Il est tentant de considérer Le Temps de l’innocence comme une anomalie dans la filmographie de Martin Scorsese. Point de violence frontale, point de fureur masculine, point de pulsion déchaînée. Et pourtant, rarement le cinéaste aura filmé un monde aussi brutal. Dans ces images élégantes, la violence ne s’exprime pas par le sang, mais par le regard, la rumeur, le protocole. Elle ne détruit pas les corps ; elle dissout…
L’affaire Jeffrey Epstein a révélé au monde l’existence d’un archipel de prédation où l’argent et l’influence permettaient de soustraire l’exploitation de mineures à la rigueur de la loi. Pourtant, cette impunité n’est pas qu’une dérive de milliardaire ; elle s’ancre dans une culture juridique américaine du mariage des mineurs qui, depuis des siècles, tolère et structure l’accès aux corps des enfants. À cet égard, l’ouvrage de Nicholas Syrett, American Child…
Avec L’Histoire d’Adèle H. (1975), François Truffaut signe l’un de ses films les plus austères, les plus retenus, et sans doute les plus implacables. Loin de toute tentation romanesque, il y dissèque une passion qui ne relève ni de l’élan amoureux ni du tragique flamboyant, mais d’un lent et irréversible processus d’aliénation. Le film ne raconte pas une histoire d’amour : il en observe la décomposition. Aucun éclat, aucune emphase…
Avec Miss Potter (2006), le réalisateur Chris Noonan s’attaque à un exercice périlleux : raconter la naissance d’une œuvre mondialement connue sans la réduire à une aimable anecdote biographique. Le film choisit une voie médiane, parfois fragile mais assumée, entre reconstitution historique, portrait intime et réflexion sur la création féminine dans l’Angleterre édouardienne. Beatrix Potter entre douceur et fermeté Beatrix Potter n’y est pas présentée comme une enfant éternelle ni…
Costumes somptueux, demeures splendides, salons feutrés, intrigues mondaines réglées comme des complots politiques : à première vue, The Gilded Age a tout de la fresque historique grandiose et majestueuse. Mais sous le clinquant du rêve américain, Julian Fellowes (à qui l’on doit Downtown Abbey) et Sonja Warfield (scénariste entre autres de The Game) dévoilent une réalité bien plus complexe et dure : en cette seconde moitié du XIXeme siècle où…
Il existe dans la glace une forme de temps à part — un temps suspendu, tendu entre solidité et disparition. Matière paradoxale, à la fois pierre et eau, stable et fuyante, elle fascine les artistes contemporains qui cherchent à rendre visible l’invisible : le froid, la fragilité, l’érosion, la mémoire climatique.Loin d’être un simple état transitoire, la glace constitue une écriture, une morphologie, un souffle gelé qui révèle autant les…
Dans l’imaginaire collectif, l’hiver est souvent associé au repli : jours courts, nuits longues, rues désertées, fatigue diffuse. Une saison où l’on se sent en retrait, presque mis en suspens. Pourtant, dans l’histoire de la création, cet état de latence a souvent fonctionné comme une matrice : la mélancolie hivernale agit comme un déclencheur, un espace mental creusé où les artistes trouvent une profondeur particulière. Loin d’être un simple abattement,…
Longtemps cantonné aux marges — salles de sport, pratiques individuelles, performance ou loisir — le sport s’invite aujourd’hui dans un territoire inattendu : l’entreprise. Et cela n’a rien d’une injonction supplémentaire à “faire mieux” ; il s’agit d’une réponse concrète à un malaise plus profond : celui de corps de plus en plus immobiles dans des sociétés qui exigent toujours plus de disponibilité mentale. Le travail moderne : un corps mis…
Doucement les vacances de Noël se terminent. Raison de plus pour garder un peu de magie en tête. Pour ce faire, rien de mieux qu’un passage par le musée des Automates de Falaise. Histoire d’embrasser une idée ancienne de l’émerveillement, un imaginaire aujourd’hui presque disparu :celui des vitrines animées des années 1920 et 1930, quand le commerce se faisait spectacle et la rue, théâtre. Les automates : une fascination ancienne…
Entre 1974 et 1979, l’artiste américaine Judy Chicago entreprend ce qui deviendra l’œuvre emblématique de l’art féministe du XXᵉ siècle : The Dinner Party. La scène est impressionnante : une table monumentale, triangulaire, dressée pour trente-neuf femmes que l’histoire a rendues invisibles, effacées, mal racontées ou simplement reléguées à la marge. Cette installation totale mêle sculpture, textile, céramique, broderie et architecture symbolique, elle mobilise cinq années durant un vaste collectif…