Cette rubrique détaille l’univers des beaux-arts et son actualité : peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, installation, art numérique, art urbain, art textile, architecture. On y parle, d’expositions, de jeunes talents et d’artistes confirmés, des courants artistiques passés et à venir, du marché de l’art, de vernissages, de publications… On traite aussi des musées et des galeries d’art, de la manière dont les artistes créent, comment ils s’intègrent dans la société, ce qu’ils lui apportent. On y donne également les outils pour comprendre l’art, et on observe la manière dont les acteurs du secteur évoluent avec le temps présent.
Encore un qui n’y va pas de main morte avec les chefs-d’œuvre des grands maîtres. Scalpel et stylet en main, Rob Draper taille dans la masse, pour le meilleur du design, mais jamais au détriment de l’art ! Une totale recomposition Tout part d’un tableau, un portrait généralement. Une reproduction que l’artiste britannique va soigneusement graffer, tatouer, taillader, projeter dans un autre univers. Une totale recomposition, une mise en abyme qui sublime…
Linogravure : Dit comme ça, ça a l’air facile, presque désuet. Jusqu’à ce qu’on contemple les réalisations de Lucie Spartacus. Quelque chose d’ésotérique L’artiste bordelaise a fait de la linogravure sa spécialité, son expertise, son terrain d’expérimentation. Portraits d’hommes, silhouettes de femmes, scènes du quotidien, chat roulé en boule et bouquets de fleurs, ses compositions se singularisent par leur précision, leur charme, leur mystère. Il y a quelque chose d’ésotérique dans…
L’arcane XV du tarot de Marseille ? Le Diable. On ne choisit pas ce pseudonyme par erreur, encore moins par hasard. En se baptisant ainsi, l’artiste brésilien Felipe Froeder annonce clairement la couleur : son univers esthétique est fait de mort, de démons et de sang. Les grands chantres de l’Atroce Brésilien donc, Froeder s’adonne passionnément, et avec un talent rare, à l’art subtil du collage. Un art qu’il décline comme une…
Mea culpa, mea maxima culpa ! Il fut un temps pas si éloigné où je crachais mon venin padméin sur le croisement légos/art. Un croisement purement marketing, selon moi. Et puis je suis tombée au détour d’un post Instagram sur le travail de Uvupv… et j’ai un brin retravaillé ma copie. Artwork version LEGO Uvupv, Adnan Lotia dans le civil, a une vocation très simple, affichée en gros au fronton de…
Elle a la vingtaine, mais déjà un regard sûr et aiguisé. Scrutant sans répit le paysage urbain qui l’entoure, la géorgienne Nina Nayko saisit des éclairs de vie dans l’écrasante indifférence des barres d’immeubles. Ou quand le brutalisme devient un écrin ? Un sens accru de la composition et des couleurs Photographe donc, mais avec un sens accru de la composition et des couleurs, Nina Nayko passe au crible les façades…
Aujourd’hui c’est un artiste allemand qui prend possession de notre avant-garde. En apparence discret pour ne pas dire passe partout, c’est par le dessin que Wagenbreth s’impose, avec une puissance rare, entre influence tribale, bande dessinée et art naïf. Des images à la fois enfantines et brutales On se souvient des couvertures haut en couleur réalisées pour l’édition des œuvres de Edgar Hilsenrath par Attila : Le Nazi et le barbier,…
« Sans titre (Gazon synthétique) » by Lynne Cohen : une pièce en longueur aux couleurs de verdure et d’azur jaunis, un fauteuil en rotin désuet, un sapin nu, du gazon synthétique au sol, une fenêtre à l’éclairage dérisoire qui se reflète dans un miroir longiligne, sous l’éclairage pauvre des néons. L’absence de vie En un cliché, Lynne Cohen capte et restitue la tristesse du lieu, l’abandon, l’absence de vie. C’est sa…
Nature morte ou vie à l’œuvre ? La photographe, artiste et plasticienne finlandaise Saara Ekström interroge cette énigme à chaque cliché, dans chaque composition. Plus spécifiquement dans les natures mortes immortalisées entre 2010 et 2011. Une série de clichés révélateurs d’une très grande maîtrise de l’image. Le fabuleux dans le quotidien ? Des cheveux traçant des arabesques sur l’immaculée blancheur d’une faïence d’évier, des chrysanthèmes illuminant la grise banalité d’une…
À l’heure où l’outil numérique, enfiévré par la folie IA n’en finit plus de repenser les grands classiques de la peinture occidentale, il nous semble pertinent de nous arrêter sur les tableaux de Mary A. Waters. Des reflets épurés en black and white Inspirée par les portraits prestigieux du temps jadis, l’artiste britannique travaille à en restituer l’essence, comme des reflets épurés où le black and white s’impose en place…
Habituellement, Sarah Jérôme se plaît à mêler les couleurs, les fondre et les étaler dans des peintures, des dessins étranges aux contours indéfinis. Avec la sculpture « Mue », c’est en tissant le lin qu’elle raconte la décomposition des êtres… ou leur complexité. Une lente détente de l’être Mue, bien sûr, évoque la transformation, une lente détente de l’être qui se dilue en longues tresses brunes et informes sur le sol. Si…