Beaux-Arts

Au fronton de notre avant-garde de la semaine, nous affichons la créativité d’un photographe néérlandais, à savoir Erwin Olaf. Très apprécié de marques prestigieuses comme Bottega Veneta, régulièrement en couverture de publications célèbres, il se distingue par l’atmosphère particulière des univers qu’il suggère au travers d’un objectif inspiré et onirique. Berlin, Hotel, … ses séries artistiques tissent des mondes chargés d’ambiguïtés, de secrets, de non dits. Celle intitulée The Siege…

Des rues désertes, des usines vides, des maisons solitaires, des commerces fermés … Polly Tootal photographie l’espace urbain de son Angleterre natale comme s’il s’agissait d’un décor. figé, déshumanisé, dépourvu de vie. Son objectif dévoile la part d’irréel, d’onirique, d’étrange et de légèrement menaçant qui se cache dans ces paysages du quotidien que nous traversons sans même plus les observer. Cités dortoirs Des maisons de poupées, des maquettes, des cités…

C’est avec humour, un brin de provocation et beaucoup de détachement que l’artiste britannique Maisie Brodhead détourne les grands tableaux de maître pour nourrir son inspiration. Avec la série Pearls, elle s’attaque aux portraits féminins du XVIIeme siècle : les modèles, en robe d’époque, se caractérisent par une attitude très distancée de nymphes précieuses … et des rangs de perle, splendides mais perturbants. Collier, laisse ou ancrage ? Ces colliers…

La chose ne manque ni de piquant ni d’ironie. Avec cette installation d’art contemporain intitulée L’Hospice, l’artiste Gilles Barbier questionne le mythe du super héros au moment où les grandes figures des comic books connaissent une fausse résurrection en envahissant les écrans. Tandis que Marvel et consort s’affrontent pour raconter les aventures de ces demi-dieux modernes, Barbier envisage leur chute, naturelle, logique : nous voici confrontés à un regard désabusé…

Cette semaine, The ARTchemists vous proposent deux expositions en vrai dans la vraie vie … en mode maritime. Car la mer demeure une source d’inspiration incontournable, au niveau scientifique ou artistique. Sous l’océan – Cité des sciences et de l’industrie Première étape de notre périple océanique, l’exposition permanente Sous l’océan proposée par la Cité des sciences et de l’industrie. En jeu, la compréhension des fonds marins, de leurs richesses. Un…

Direction Guanajuato – Mexique pour découvrir ce jour l’univers de Humberto Barajas Bustamante. Nom de guerre artistique : Strangerbot Objectif : distinguer le spectre qui vous ronge au travers de votre visage de vivant gavé de certitudes. Portraits dévorateurs Ce qui donne une galerie de portraits assez spectaculaires, autant de têtes de célébrités accrochées comme des trophées sur une page Instagram transformée en galerie des horreurs et/ou en séance de nécromancie. Réalisées…

On dira ce que l’on voudra de la dématérialisation des contenus, ils ont l’avantage pratique d’être diffusables et partageables partout et par tous. La pandémie a encouragé le mouvement de digitalisation … et le nombre d’expositions numériques, souvent le reflet d’expositions réelles dont on a ainsi gardé la trace. La collection proposée par le site de la Cité de l’architecture et du patrimoine ne cesse ainsi de grossir, mettant en…

Certains mettent à jour des ruines, d’autres les étudient, certains les restaurent. Thomas Jorion quant à lui les photographie. En l’état, sans cacher ni accentuer la décrépitude, le délabrement, la décomposition. La lèpre des murs, les façades défoncées, les fenêtres éventrées, la rouille, le salpêtre, son objectif ne cache rien des architectures visitées, aux quatre coins du monde. Demeures bourgeoises, usines désaffectées, en Europe, aux USA, en Russie, au Japon,…

C’est à l’occasion d’un verre dans un petit bar de Tours, le Saint James, que nous avons rencontré Aurélien. Œuvrant sous le nom de Liith, ce jeune illustrateur y exposait quelques-uns de ses travaux qui nous ont alors séduits. Tout de suite, il nous a expliqué l’origine maternelle de son pseudo et son amour du trash et du gore. C’est peu dire qu’il maîtrisait déjà une certaine esthétique du noir…

Initialement nous avions arrêté notre choix sur la série No seconds, ses photos illustrant les derniers repas des condamnés à mort américains. Et puis en explorant son site, nous avons découvert « Band Riders », clichés illustrant les caprices culinaires des stars de la musique en coulisses. Et d’un seul coup, la démarche de l’artiste Henry Hargreaves prit sens. Baroque moderne Ce photographe néo zélandais pour le moins inspiré a débuté dans…