Tandis que Dauphine boucle son article sur Monsieur Aznavour, je ne peux m’empêcher de faire le lien avec le désormais légendaire Gainsbourg (Vie héroïque). Parce qu’il s’agit aussi d’un poète ? Parce qu’il avait autant de culot ? Parce qu’il chante Aznavour dans une séquence ? Parce qu’il nous manque tant ? Un univers fantasque Passant de la BD au film, Joann Sfar réussit le tour de force de ne pas enfermer l’Homme à…
Le pari était osé : raconter Aznavour, iconique, immense, intemporel, sans sombrer dans l’hommage empesé, la biographie maladroite, la caricature grotesque. Mehdi Idir et Grand Corps Malade ont pourtant relevé le défi avec brio, livrant avec Monsieur Aznavour un biopic à la fois vibrant, délicat et magistralement incarné par un Tahar Rahim métamorphosé. Un auteur d’une finesse rare Dès les premières images, le film imprime son intention : plus qu’un simple…
Que reste-t-il de la lutte des classes ? Pas grand-chose à l’heure du capitalisme triomphant ? Heureusement, il reste encore quelques trublions pour nous rafraîchir la mémoire et cultiver l’esprit de révolte. Dixit le tandem Kerven/Delépine qui accouche en 2008 d’un délicieux petit OFNI (objet filmique nommément identifié) intitulé Louise-Michel. Un biopic de la légendaire Communarde ? Plus un hommage, un héritage, un clin d’œil. Et au passage, une déculottée…
L’art et la folie ont toujours entretenu une relation ambivalente, souvent romancée, mais parfois terriblement réaliste. Esprits supérieurs à la sensibilité exacerbée, les artistes semblent particulièrement vulnérables aux tourments psychiques, et leur souffrance intérieure devient souvent le terreau de leur génie créatif. Le cinéma s’est emparé de ces histoires fascinantes et tragiques, explorant avec finesse la manière dont la santé mentale peut influer sur la création, ou en découler. Voici…
Si écrire est une aventure, alors pour Truman Capote, elle fut une plongée abyssale dans les méandres de l’âme humaine. En témoigne Truman Capote réalisé en 2005 par Bennett Miller. Plus qu’un simple biopic, ce film propose une autopsie méthodique de la création littéraire, une dissection du rapport ambigu entre l’auteur et son sujet. Une histoire vraie… et effrayante Le film se concentre sur une période clé de la vie…
Manon Lescaut : ce roman n’est pas seulement une lecture obligée pour les lycéens préparant leur bac, c’est une véritable pépite de la littérature française. Publié en 1731 par l’Abbé Prévost, ce chef-d’œuvre ancré dans la première partie du siècle des Lumières a traversé les siècles sans perdre une once de son éclat. Histoire d’amour et de déchéance, tragédie psychologique, plongée dans un univers marginal, ce tourbillon émotionnel possède différentes…
On ne compte plus les films évoquant la Révolution française. Mais quant aux causes profondes de cette période, c’est plus nébuleux. Tourné en 1996, le film Ridicule de Patrice Leconte aborde cette question délicate de manière à la fois drôle, intelligente et cynique. Clairvoyante. Comprendre les codes du bel esprit versaillais Jeune, beau, intelligent, Grégoire Ponceludon de Malavoy est un petit marquis de province sans grande fortune, mais pétri de…
Quand on évoque la question de la corruption policière, un nom vient à l’esprit. Serpico. Frank de son prénom. Nous sommes à la fin des années 60 ; à peine sorti de l’académie de police, ce jeune flic new-yorkais d’origine italienne va se retrouver confronté à ce qu’il attendait le moins, la corruption de ses pairs. Corruption qu’il va dénoncer au péril de sa vie. C’est cette histoire sidérante que Sidney…
Vivre sur une île au milieu des cocotiers, barboter dans le Pacifique, profiter du soleil tropical : certains en rêvent. Mais pour d’autres, cela tient plus du cauchemar, comme le démontre le film d’Arthur Harari, Onoda, 10 000 nuits dans la jungle. Règle absolue : survivre Onoda donc, Hirō Onoda, jeune soldat japonais repéré par sa hiérarchie pour son sens de la survie. Une exception dans une culture vouée au bushido, code…
Oui, c’est ainsi qu’on la surnommait dans les studios de la MGM. Elle était alors une enfant, projetée sur les planches dès son plus jeune âge par une mère bien décidée à exploiter le filon de cette voix d’or. Et tant pis si ça bousille la gamine psychiquement : elle n’est pas encore Judy Garland que Frances Ethel Gumm doit rapporter de l’argent. Elle est au début d’une carrière grandiose doublée…