Cette rubrique détaille l’univers des beaux-arts et son actualité : peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, installation, art numérique, art urbain, art textile, architecture. On y parle, d’expositions, de jeunes talents et d’artistes confirmés, des courants artistiques passés et à venir, du marché de l’art, de vernissages, de publications… On traite aussi des musées et des galeries d’art, de la manière dont les artistes créent, comment ils s’intègrent dans la société, ce qu’ils lui apportent. On y donne également les outils pour comprendre l’art, et on observe la manière dont les acteurs du secteur évoluent avec le temps présent.
On prétend qu’il n’y a pas de saison pour l’art. C’est faux. L’été — avec ses shorts froissés, ses moiteurs désœuvrées et ses cocktails tièdes — est sans conteste la pire période pour la création. Non pas que l’art disparaisse : il se travestit. Il se plie, se vend, se déguise. Pour plaire, pour détendre, pour ne surtout pas déranger. Mais au fond… et si l’art, le vrai, n’aimait tout…
La sueur. Ce mot poisseux, presque inconvenant, qu’on chuchote à peine dans les galeries trop blanches, les vernissages trop climatisés. Et pourtant : la sueur est partout. Elle perle, elle tache, elle obsède. Le corps moite, cette chair exsudée, est devenu l’un des vecteurs les plus radicaux de l’art contemporain. De l’hygiénisme au glissement sensoriel Longtemps, l’art occidental a nié la transpiration. Le corps y était figé dans la beauté…
L’été est devenu une image. Une image d’abondance, de calme, de luxe : piscine turquoise, parasol rayé, paume vernie autour d’un cocktail pastel. Or cette image n’est pas innocente. Elle est stylisée, vendue, rejouée à l’infini — jusqu’à devenir une vitrine.Et quand l’art contemporain s’en empare, ce n’est jamais sans ironie. Le kitsch estival comme mythe visuel Il y a bien sûr David Hockney, peintre du soleil chic et des…
En 2014 déjà, nous évoquions son Saint Sebastian. Un exemple parmi tant d’autres du talent de Takato Yamamoto. L’artiste japonais dessine des adolescents transis de douleur, crucifiés avec délicatesse, enlacés par des serpents de soie, les yeux mi-clos, le sexe en veille, l’âme ailleurs. Son trait est plus fin qu’une gravure botanique, ses couleurs plus tristes qu’un encensoir renversé. Takato Yamamoto n’illustre pas : il convoque les spectres du désir,…
Orchestrée par ce temple de l’image moderne qu’est Le Jeu de Paume, l’exposition Le Monde selon l’IA propose un parcours d’une richesse rare, aussi dense que nécessaire, articulé autour de deux grands axes : Objectif : voir comment les machines nous voient. Débusquer ce que l’intelligence artificielle produit de faux, d’ambigu, de biaisé — mais aussi ce qu’elle rend visible, malgré elle. Le tout dans une scénographie pensée comme un parcours…
Quand l’art rencontre le sport, il se passe parfois des choses inattendues. La rencontre entre Andy Warhol et Muhammad Ali fait partie de ces moments où deux géants de leur discipline se croisent pour donner naissance à une image devenue iconique. D’un côté, Warhol, pape du Pop Art, obsessionnel des célébrités et des médias. De l’autre, Ali, boxeur flamboyant, poète provocateur, militant charismatique. Ensemble, ils vont transformer un simple portrait…
La lumière d’été est sans filtre. C’est une lumière qui expose tout — les pores, les peurs, les vérités. Éblouissante, elle ne pardonne rien. C’est peut-être pour cela que les artistes y reviennent, inlassablement. Car derrière l’éclat solaire, il y a l’inquiétude. Et derrière le bleu limpide, le vertige. Lumière blanche, ombre mentale Chez Giorgio De Chirico, les villes d’été sont vides.Le soleil y est omniprésent, mais inquiétant. Pas de…
Pour Billie Bond, la sculpture exprime les blessures invisibles, les cicatrices de l’âme. Ses œuvres, souvent marquées par des fissures dorées inspirées du kintsugi japonais, racontent des histoires de brisures et de réparations, de douleurs et de guérisons. La beauté de l’imperfection Ancienne infirmière, Bond a développé une compréhension intime de l’anatomie humaine, qu’elle transpose avec sensibilité dans ses sculptures. Ne déclare-t-elle pas : « Pour moi, le rendu du…
A quoi sert la photographie ? Parmi ses nombreuses attributions, il y a la captation de ce qui est en train de disparaître. Observateur d’une société en mutation, le photographe saisit la transformation des modes de vie. Guillaume Blot a quant à lui choisi d’illustrer la lente extinction des restos routiers. Des lieux d’accueil chaleureux Pendant six étés, de 2018 à 2024, Guillaume Blot a sillonné la France au volant de sa…
Il y a dans la plage quelque chose de fondamentalement trompeur. Une horizontalité trop pure, un ciel trop vaste, un sable trop lisse. L’endroit idéal, dirait-on, pour se délasser. Pourtant, dans l’histoire de l’art, la plage n’est jamais totalement neutre. Tour à tour fantasme, échappatoire ou ligne de front, elle révèle bien plus qu’un simple décor d’été. La plage, territoire du fantasme bourgeois Dès le XIXe siècle, la plage se…