« Martha avait raison ». Ces mots, gravés en grosses fleurs blanches sur une couronne mortuaire concluent la série Gaslit. « Gaslit », « manipulé » en anglais. Manipulée, Martha l’a en effet été et de la pire des manières. Martha, c’est Martha Mitchell, l’épouse de John Mitchell, le ministre de la Justice qui a orchestré dans l’ombre et sur ordre du président Nixon l’opération « Gemstones », opération qui se conclura par le scandale du Watergate et…
Créer n’est jamais anodin. D’aucuns parlent même d’éruption créative. L’année des volcans va dans ce sens. Le roman de François-Guillaume Lorrain évoque comment le réalisateur italien Rossellini a tourné le film culte Stromboli. Avec à la clé la séduction d’Ingrid Bergman et l’abandon d’Anna Magnani. Un récit impétueux pour une aventure artistique et amoureuse qui sent le souffre ! Une légende révélatrice L’année des volcans ? Ces volcans, ce sont ceux des…
Les articles sur l’actu à chaud, c’est pas forcément notre truc. Mais quelquefois ça a du bon. Je profite donc de la chronique sur le documentaire Opération Trump pour revenir un instant sur le travail de sape culturelle que la figure de proue des MAGA a accompli depuis son retour à la tête des USA. Un travail de sape déjà bien bien entamé via une série de décisions et d’actions…
L’exposition L’art dégénéré : Le procès de l’art moderne sous le nazisme, qui se tient actuellement au Musée Picasso-Paris, dévoile une période sombre de l’histoire de l’art : la persécution systématique des artistes modernes par le régime nazi. Qui ? Pourquoi ? Comment ? Ce parcours épluche par le menu les paramètres d’une censure à la brutalité rarement égalée. L’art dégénéré, symptôme d’une maladie sociale Pour saisir la portée de cette exposition et…
Il est des univers où l’art et la nature se rencontrent avec une grâce infinie. Porté par l’artiste Claire Aggour, Atelier Cabane en est l’éclatant exemple. Ici, les formes organiques, les textures oubliées, les pigments bruts parlent le langage d’une œuvre aussi subtile qu’introspective. Chaque création constitue une trace, une empreinte du vivant, où la contemplation se conjugue à la pensée dans une poésie à fleur de peau. Fragments de…
Il y a quelques jours, je me lançai dans un article sur la fin du rock. Un brin désabusée, la Padmé, de ne plus ressentir cette sensation d’exultation à l’écoute des trop nombreux morceaux qui engorgent sa boite mail et autres canaux de diffusion. J’y allais donc de ma petite bafouille pleurnicharde quand soudain miracle : au fil d’une enième exploration du web, je tombe par hasard sur Art d’Ecco. Et…
En 1998, Tracey Emin secoue le monde de l’art avec une œuvre dont le caractère de prime abord banal s’avère au final profondément dérangeant. My Bed. Un lit défait, entouré de détritus, exposé dans toute sa crudité. Cette installation autobiographique est inspirée d’un épisode de dépression de l’artiste. Cette dernière y exprime toute sa vulnérabilité, questionnant ainsi le rôle de l’intimité dans l’art contemporain. Provocatrice, déconcertante, surtout terriblement sincère : My…
Nous en parlons régulièrement dans nos articles : le dark art. Cet « art sombre », désigne un mouvement artistique qui explore des thématiques liées à l’obscurité, à la mort, à la peur, au surnaturel et à l’inconnu. Il s’inscrit dans une longue tradition d’art macabre et fantastique, mais adopte une approche contemporaine en s’emparant de nouveaux supports et de techniques modernes. Cette forme d’art n’hésite pas à briser les…
L’art et la folie ont toujours entretenu une relation ambivalente, souvent romancée, mais parfois terriblement réaliste. Esprits supérieurs à la sensibilité exacerbée, les artistes semblent particulièrement vulnérables aux tourments psychiques, et leur souffrance intérieure devient souvent le terreau de leur génie créatif. Le cinéma s’est emparé de ces histoires fascinantes et tragiques, explorant avec finesse la manière dont la santé mentale peut influer sur la création, ou en découler. Voici…
La figure de l’artiste tourmenté a toujours fasciné. De Vincent Van Gogh à Sylvia Plath, l’image de l’artiste qui puise son inspiration dans la souffrance est ancrée dans l’imaginaire collectif. Mais la souffrance est-elle vraiment un moteur indispensable à la créativité artistique, ou s’agit-il d’une légende qui nuit plus qu’elle n’aide ? Pour ébaucher un semblant de réponse, explorons le lien entre santé mentale des artistes et créativité, en examinant…