Beaux-Arts

« Dans une société d’individus, chacun est condamné à être séparé des autres, chaque portrait de cette série est l’histoire de cette séparation ». Une séparation que Pierre Leblanc s’ingénie à dépasser en confrontant les visages de ceux qu’il capte du tréfond de leur parcours. Des parcours souvent difficiles, des rêves brisés, des douleurs profondes, pudiquement cachées sous des paupières baissées, ou affichées comme un défi dans un regard droit planté dans…

C’est d’un périple au Brésil que Charles Fréger a ramené cette série de portraits insensés, inspirés par les costumes du carnaval. Le portrait : exercice de style dans lequel le photographe rouennais excelle et auquel il dédie sa carrière,  multipliant les expériences en la matière. Objectif : saisir le lien entre l’individu et son univers d’activité au travers du port d’un costume commun. Rugbymen, chanteurs de l’opéra de Pékin, gardes royaux, ……

« De peur d’oublier,  je préfère capturer ». Sage précepte que cette jeune photographe met en application au fil des concerts qu’elle shoote avec passion. Et elle s’y entend lorsqu’il s’agit de saisir le vivant dans son énergie primal, les grandes messes rock dans toute leur fougue … Les portraits aussi, les scènes de genre, l’homme dans son environnement naturel ou culturel, ses jeux du quotidien. Au service des sujets qu’elle immortalise,…

L’été venu, les corps se dévêtent, se libèrent, envahissent les plages à la recherche du soleil et des flots. Estival dénudement que tous considèrent avec un œil condescendant pour ne pas dire espiègle, et l’on sait les choux gras que média, cinéma et télé font du nudisme et de ses mœurs. Le sujet investit alors émissions, journaux et autres supports informatifs. Un bon marronnier que voilà et cela depuis des…

En dessinant ses nus, Degas cherchait à capter le mouvement. Une gageure pour l’image fixe, qu’elle soit peinture ou photographie. Le corps nu, dépouillé de sa gangue de tissu, serait-il plus facile à saisir dans son évolution ? Capter la dynamique de la chair, des membres, du visage : exercice de style d’autant plus complexe qu’il peut devenir le révélateur de l’âme, de l’essence du sujet. Certains photographes vont privilégier la pose…

Simon Jourdan a placé la nudité au cœur de son travail d’artiste. Masqués, assis ou crânement debout, contemplatifs ou en mouvement, ses nus nous observent les observant. Mâles ou femelles, Simon les capture en des nuances douces, passées, fugitives. Présent au Festival de Nu d’Arles en 2011, il a depuis beaucoup évolué, exposé aussi, photographié bien sûr. Il nous avait alors exposé le socle de valeurs sur lequel il a…

Les corps nus de Pierre Cambon se jouent des ombres qui les enlacent. Patiemment, l’artiste dessine ces doubles d’ombre sur les parois, les formes. Une histoire d’amour rêvée, une étreinte onirique, presque fantastique. Un jeu entre la photographie et l’estampe qui place ce visionnaire dans une dimension autre que la simple captation d’image. En des termes simples, presque intériorisés, ce « graveur, photographe, graphiste… ? » nous explique la teneur de sa…

La tradition veut que la vérité nue sorte d’un puits. Botticelli l’a délicatement posée dans une coquille sous les trait d’une blonde Vénus au visage auréolé de lumière, Cranach la représente avec une pâleur d’albâtre et des yeux d’amande mouillés de volupté ; Marcel Carné la faisait jaillir d’une baignoire sous les traits d’une Arletty ruisselante au sourire doux et tranquille. En plaçant ses modèles dans un frigo, Pénélope Octavio propose…

Van Gogh, Munch, Goya : le talent rend-il fou ? Ou bien est-ce la folie qui génère le talent ? Question posée en plein par l’art brut et la création dite « hors normes », qui s’épanouit en dehors des circuits habituels de diffusion de l’art. Un sujet délicat qui explore les marges de la raison, cherchant sans fin ni solution à circonvenir cette étincelle infime mais définitive qui sépare l’intelligence la plus vive de…

Une photo du maître ? Oui mais non. Ce portrait si précis qui semble s’animer est en fait une silhouette mêlée de grains, de terre, de larves, d’insectes, de racines, de pierres. Les matériaux chers au milanais Enzo Fiore qui fixe cette naturelle mixture dans la résine pour initier les visages des grands disparus, la copie des tableaux célèbres. Un grouillement statique, une vie figée. Et un malaise indéniable au fur…