Takato Yamamoto : l’érotisme gothique entre heisei et décadence symboliste

différentes oeuvres illustrant l'heisei de Takato Yamamoto
01/08/2025

En 2014 déjà, nous évoquions son Saint Sebastian. Un exemple parmi tant d’autres du talent de Takato Yamamoto. L’artiste japonais dessine des adolescents transis de douleur, crucifiés avec délicatesse, enlacés par des serpents de soie, les yeux mi-clos, le sexe en veille, l’âme ailleurs. Son trait est plus fin qu’une gravure botanique, ses couleurs plus tristes qu’un encensoir renversé. Takato Yamamoto n’illustre pas : il convoque les spectres du désir,…

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Le Monde selon l’IA : apprendre à voir ce que les machines nous cachent

visuels de l'exposition le monde selon l'IA au Jeu de Paume
30/07/2025

Orchestrée par ce temple de l’image moderne qu’est Le Jeu de Paume, l’exposition Le Monde selon l’IA propose un parcours d’une richesse rare, aussi dense que nécessaire, articulé autour de deux grands axes : Objectif : voir comment les machines nous voient. Débusquer ce que l’intelligence artificielle produit de faux, d’ambigu, de biaisé — mais aussi ce qu’elle rend visible, malgré elle. Le tout dans une scénographie pensée comme un parcours…

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Andy Warhol & Muhammad Ali : quand l’art pop croise le ring

portrait de Mohammed Ali par Andy Warhol
25/07/2025

Quand l’art rencontre le sport, il se passe parfois des choses inattendues. La rencontre entre Andy Warhol et Muhammad Ali fait partie de ces moments où deux géants de leur discipline se croisent pour donner naissance à une image devenue iconique. D’un côté, Warhol, pape du Pop Art, obsessionnel des célébrités et des médias. De l’autre, Ali, boxeur flamboyant, poète provocateur, militant charismatique. Ensemble, ils vont transformer un simple portrait…

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Soleil noir : pourquoi la lumière estivale fascine les artistes

18/07/2025

La lumière d’été est sans filtre. C’est une lumière qui expose tout — les pores, les peurs, les vérités. Éblouissante, elle ne pardonne rien. C’est peut-être pour cela que les artistes y reviennent, inlassablement. Car derrière l’éclat solaire, il y a l’inquiétude. Et derrière le bleu limpide, le vertige. Lumière blanche, ombre mentale Chez Giorgio De Chirico, les villes d’été sont vides.Le soleil y est omniprésent, mais inquiétant. Pas de…

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A l’avant garde : Billie Bond ou l’art de la fracture sublimée

sculptures de Billie Bond
16/07/2025

Pour Billie Bond, la sculpture exprime les blessures invisibles, les cicatrices de l’âme. Ses œuvres, souvent marquées par des fissures dorées inspirées du kintsugi japonais, racontent des histoires de brisures et de réparations, de douleurs et de guérisons. La beauté de l’imperfection Ancienne infirmière, Bond a développé une compréhension intime de l’anatomie humaine, qu’elle transpose avec sensibilité dans ses sculptures. Ne déclare-t-elle pas : « Pour moi, le rendu du…

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A l’avant-garde : les « Restos routiers » de Guillaume Blot

différentes photos de la série "restos routiers" de guillaume blot
08/07/2025

A quoi sert la photographie ? Parmi ses nombreuses attributions, il y a la captation de ce qui est en train de disparaître. Observateur d’une société en mutation, le photographe saisit la transformation des modes de vie. Guillaume Blot a quant à lui choisi d’illustrer la lente extinction des restos routiers. Des lieux d’accueil chaleureux Pendant six étés, de 2018 à 2024, Guillaume Blot a sillonné la France au volant de sa…

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La plage dans l’art : fantasme, fuite ou champ de bataille ?

différentes oeuvres représentant la plage
08/07/2025

Il y a dans la plage quelque chose de fondamentalement trompeur. Une horizontalité trop pure, un ciel trop vaste, un sable trop lisse. L’endroit idéal, dirait-on, pour se délasser. Pourtant, dans l’histoire de l’art, la plage n’est jamais totalement neutre. Tour à tour fantasme, échappatoire ou ligne de front, elle révèle bien plus qu’un simple décor d’été. La plage, territoire du fantasme bourgeois Dès le XIXe siècle, la plage se…

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Exil combattant, Daniel Cordier, Auschwitz photographier : trois expositions pour trois approches du geste artistique à l’heure de la barbarie nazie

affiches de 3 expos consacrées au geste artistique contre le nazisme
04/06/2025

Trois expositions, trois lieux, un même fil rouge qui questionne la place du geste artistique par temps de conflit, plus spécifiquement dans la Seconde Guerre mondiale. Sujets, acteurs, témoins, victimes ou survivants : entre engagement, mémoire et devoir d’histoire, ces artistes, professionnels ou amateurs, ont fait le choix de créer dans des contextes antagonistes. Le Musée de l’Armée, le Mémorial de la Shoah et les musées de la Ville de Paris…

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A l’avant-garde : Rineke Dijkstra – Bullfighters

différents portraits de la série Bullfighters de Rineke Dijkstra
21/05/2025

Ils sont là, debout, figés, à peine sortis du sable et du sang. Encore haletants. Le torse souillé, la peau ouverte parfois. Leur regard ne dit rien — ou tout à la fois : la fierté, l’effroi, l’épuisement, l’extase. Ils ne posent pas. Ils offrent ce qu’ils sont, à cet instant précis : des hommes qui viennent de frôler la mort et qui, pour quelques secondes, n’ont plus d’armure. Rineke…

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Musée Fernand Léger – André Mare : immersion dans une amitié artistique née à Argentan

différentes vues du musée Fernand léger - André Mare à Argentan
14/05/2025

Prenons la direction Argentan pour découvrir ce jour le Musée Fernand Léger – André Mare. Inauguré en juillet 2019 au sein de la maison d’enfance du célèbre peintre, ce cadre intime magnifiquement aménagé rend aujourd’hui hommage à ces deux figures majeures de l’art du XXe siècle. Cubisme et Art déco Pour la petite histoire, il faut savoir que Fernand Léger, pionnier du cubisme, et André Mare, cofondateur du mouvement Art…

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