La géopolitique fait peur. Elle semble complexe, truffée de cartes, de conflits, de stratégies nébuleuses, réservée aux experts. Pourtant, elle s’infiltre partout : dans nos vies, dans nos débats, dans nos écrans. Et de plus en plus, dans nos séries. Deux ouvrages parus à quelques années d’écart en offrent la preuve éclatante : La géopolitique des séries ou le triomphe de la peur de Dominique Moïsi (Flammarion, 2017) et J’assure en géopolitique grâce aux séries de Virginie Martin et Anne-Lise Melquiond (De Boeck Supérieur, 2023). Deux approches différentes, deux tonalités distinctes, mais un même constat : les séries ne racontent pas seulement des histoires, elles cartographient nos angoisses, nos tensions, nos fractures.

Quand la fiction capte l’air du temps

Dominique Moïsi ne s’embarrasse pas de définitions académiques. Il observe. Il analyse. Il décortique. Et ce qu’il voit dans les séries post-11 septembre, c’est une montée brutale de la peur. Peur du chaos (Game of Thrones), peur du terrorisme (Homeland), peur de la fin de la démocratie (House of Cards), peur de l’autre (Occupied). Peur d’un ordre ancien qui vacille (Downton Abbey).

Pour Moïsi, les séries sont les sismographes émotionnels de notre temps. Le propos est limpide : les séries nous parlent du monde tel qu’il est… ou tel que nous le percevons. Elles ne se contentent pas de refléter l’actualité. Elles façonnent notre compréhension des événements, de l’histoire, des puissances. En cela, elles sont politiques. Et donc géopolitiques. Avec une bonne touche de soft power ?

Pédagogie pop : apprendre la géopolitique avec Netflix

Côté De Boeck, le ton est plus didactique, mais tout aussi percutant. Dans J’assure en géopolitique grâce aux séries, Martin et Melquiond partent des séries que tout le monde connaît (ou presque) pour enseigner les grandes notions géopolitiques contemporaines. Ici, The Crown devient une leçon sur la décolonisation, Fauda un décryptage du conflit israélo-palestinien, Borgen un miroir des enjeux écologiques, Narcos une plongée dans la géoéconomie des cartels.

Le tout est organisé en 15 chapitres clairs, assortis de définitions, cartes, dates clés. Ce n’est pas un gadget pédagogique, mais un outil sérieux, bien structuré, qui permettra aux étudiants comme aux curieux de s’approprier un savoir qui peut sembler aride. Grâce à la familiarité des séries, la géopolitique devient ainsi accessible. Et surtout, elle prend du sens, de la consistance.

Deux visions, un même objectif : rendre le monde lisible

Ces deux livres se complètent admirablement. Moïsi livre une lecture émotionnelle du monde à travers le prisme des récits télévisés. Martin et Melquiond offrent une grille de lecture analytique, avec rigueur et méthode. Ensemble, ils montrent que :

• Les séries sont des instruments de compréhension du monde.
• Elles reflètent les rapports de force, les fractures culturelles, les dynamiques géostratégiques.
• Elles véhiculent aussi des idéologies, des peurs, des récits d’identité ou de puissance.

Pourquoi c’est crucial aujourd’hui

Dans un monde en mutation rapide, où les conflits se multiplient, où les alliances changent, où l’info se dilue dans les réseaux, maîtriser la géopolitique n’est plus une option. C’est une nécessité.

Non pour devenir expert en stratégie militaire, mais pour :

• comprendre ce qui se joue entre les lignes des journaux (ou des tweets),
• repérer les dynamiques de pouvoir derrière les discours,
• décrypter les récits géopolitiques cachés dans nos divertissements.

Et si les séries peuvent nous y aider, pourquoi s’en priver ? À condition de garder un œil critique, de ne pas confondre fiction et réalité, et de croiser les regards. Ce que font, chacun à leur manière, Moïsi, Martin et Melquiond.

En conclusion : binge-watcher le monde ?

Oui, on peut apprendre en regardant des séries. À condition de savoir ce qu’on regarde, et pourquoi. Les séries ne sont pas neutres. Elles racontent le monde – ou du moins, une vision du monde. Les décrypter, c’est apprendre à penser, à questionner, à résister aussi.

Alors, que vous soyez fan de Narcos, de The Handmaid’s Tale, de Fauda ou de Succession, ces deux livres sont là pour vous tendre une boussole. Et vous rappeler que dans chaque épisode, il y a bien plus qu’un rebondissement : il y a un morceau du réel à déchiffrer.

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D’argent et de sang : la série s’impose en tête des audiences avec 25 millions de visionnages pour la première saison diffusée fin 2023. Le thriller financier signé Xavier Giannoli plaît au public. Encore faudrait-il ne pas oublier que derrière cette véritable épopée se love une histoire sordide d’escroquerie qui en dit long sur les failles de notre société. Et pour s’en convaincre, il faut impérativement parcourir le livre qui a inspiré la série ainsi que le documentaire Les rois de l’arnaque. Explications.

D’argent et de sang – La série

En deux volets particulièrement énergiques, Giannoli évoque les temps forts de l’arnaque du siècle, à savoir le scandale de la taxe sur les « quotas carbone ». Cette traque gigantesque nous entraîne aux quatre coins du monde dans le sillage d’un magistrat incorruptible bien décidé à coincer une petite bande d’escrocs qui ont fait du marché des quotas carbone leur nouveau terrain de chasse. Avec à la clé des milliards d’euros qu’ils dilapident sans même s’en cacher. Sauf que cela va tourner mal. Les morts vont s’enchaîner dans ce climat de folie dépensière où l’argent n’a plus aucune valeur.

Le récit de Giannoli donne à voir des personnalités très fortes, des profils torturés, des egos complexes, dont certains sont complètement détachés de la réalité. Fraudeurs issus de la diaspora tunisienne de Belleville ou traders fous, il n’y en a pas un pour racheter l’autre dans ce marigot dans lequel on se fait très vite dévorer. S’il évoque le climat économique qui encourage pareilles dérives, le réalisateur se concentre surtout sur la rythmique de sa narration, la psychologie de ses protagonistes. Le tout accouche d’une saga à la Narcos, dixit le générique qui rappelle sur bien des points la série de José Padilha consacrée au parcours de Pablo escobar, dont le leitmotiv était « plata o plomo« .

Vincent Lindon, Niels Schneider, Ramzy Bedia et consort : le casting y est pour beaucoup dans cette course-poursuite à la limite de la nausée, nausée alimentée par ce déluge de fric piqué au nez et à la barbe de l’État pour finir en fumée, littéralement claqué aux yeux de tous par des petits malfrats, petits malfrats dépassés par le rouleau compresseur qu’ils ont eux-mêmes déclenché. Une fable de la dinguerie moderne, la course au fric, au luxe, au statut social, quelque chose de profondément malsain, qui autorise les pires dérives, les trahisons les plus abjectes.

D’argent et de sang – Le livre

Une fable ? Soulignons que la série de Giannoli est adaptée du livre du même titre, sorti en 2018. Le journaliste Fabrice Arfi y déroule les différentes strates de son enquête sur l’affaire de la taxe carbone. En citant des noms, des chiffres, en posant un cadre, en ancrant son analyse dans un paysage économique, une réalité climatique et politique, il démonte la mécanique d’une escroquerie qui n’a finalement rien d’original si ce n’est que des escrocs spécialisés vont l’appliquer à un terrain beaucoup plus large et juteux que ceux où ils évoluaient jusqu’alors.

Cette investigation élargit le champ de vision de la série, ne serait-ce qu’à propos des victimes, plus nombreuses que ce qui est montré dans la fiction. Le personnage de Simon Weynachter, totalement inventé, disparaît. Reste le travail d’enquête mené avec précaution et opiniâtreté par le reporter, son implication, ses questions, son regard critique. Sa volonté farouche de souligner la véracité de ses dires, dès les premières lignes : « L’histoire relatée dans cet ouvrage n’est pas inspirée de faits réels ; elle est réelle. » Comme si ce qu’il va mettre en évidence au fil des pages est tellement dingue qu’il faut en rappeler le caractère concret, exact, vérifiable. Pour preuve : les sources documentaires citées à la fin du livre en sus des entretiens menés avec les différents acteurs de cette tragédie sordide.

Et le point de vue sur l’histoire de la « tève », la fraude à la TVA, apparue quasiment dans le sillage de cette mesure fiscale durant les années 50. Et la plongée dans la pègre tunisienne qui colonise Belleville, histoire de cerner le milieu dans lequel grandissent les protagonistes de cette affaire détonante. Arfi sait y faire pour poser le contexte, mettre en évidence les motivations, le background familial, culturel et social de chaque acteur. Car il s’agit avant tout d’une histoire de famille, de clans, d’amitiés, fidèles ou trahies. Chaque ligne complète et nuance le propos de la série, apporte un regard journalistique plus pondéré, cependant essentiel pour mieux comprendre cette mécanique.

Les rois de l’arnaque : le documentaire

On pourrait s’arrêter là, mais ce serait dommage de laisser de côté Les rois de l’arnaque, l’excellent documentaire de Guillaume Nicloux. Diffusée sur Netflix, cette enquête réalisée en 2021 aborde l’affaire de la taxe carbone en se concentrant sur ses protagonistes, notamment Marco Mouly, devenu Alain Fitoussi dans la série D’argent et de sang. La caméra de Nicloux colle aux basques d’un Mouly fort en gueule qui apporte sa version des faits.

L’éclairage est intéressant à plus d’un titre, véhiculant son lot de questions : qui est vraiment ce garçon ? qu’est-ce qu’il cache comme secret ? s’est-il contenté de voler ou est-il allé plus loin ? ce qui est sûr, c’est que malgré la prison, Mouly est demeuré le même, continuant de frauder avec des airs de grand prince, belles fringues et chaussures de prix, automobiles de luxe et montres de collection. Un mode de vie, une fierté, une grande gueule… une nature.

L’occasion de mesurer l’incroyable travail de composition de Ramzi Bedia qui interprète le rôle dans la série , avec une évidente maestria qui confine au caméléon. L’opportunité par ailleurs de mettre des vrais visages, des photographies sur ces faits, de leur donner une couleur, des contours, et de mesurer leur frappante actualité. Aujourd’hui encore, le mystère demeure, une grande partie de l’argent détourné s’est évanoui dans le labyrinthe des comptes offshore et les enquêteurs, bluffés, restent sur leur faim. Pour combien de temps ?

Carbone – Le film

2017 : Carbone déboule sur les écrans. « Inspiré de faits réels » indique le générique. De fait, Olivier Marchal, avec son expérience de flic, sa connaissance du milieu, son sens du récit qui claque, a tout de suite, et le premier, flairé le potentiel narratif du « casse du siècle ». Il en reprend les grandes lignes pour accoucher d’une tragédie policière moderne dont lui seul a le secret.

Prenez un jeune entrepreneur d’origine modeste, mariée à une fille de la haute, méprisé par un beau-père fortuné qui écrase les autres avec son fric. Criblé de dettes, le jeune entrepreneur ne veut pas perdre l’entreprise que son père lui a léguée. Il ne veut pas non plus perdre son fils que beau-papa menace de lui enlever. Une seule solution : trouver du fric. Vite. Très vite. C’est alors qu’il a vent des quotas carbone. Et d’une faille liée à la TVA. Une faille qu’il va exploiter grassement avec deux de ses potes, petits escrocs notoires.

Seulement voilà, ce genre de trafic attire très vite les gros voyous. Le cercle de violence se déclenche, qui va tout détruire. Initié à ce type de mécanique, Marchal en restitue les étapes sans fioritures, s’appuyant sur un casting où Benoît Magimel donne entre autres la réplique à Dani hypnotique dans son rôle de mafiosa. Le tout se tient, soulignant avec virtuosité et pertinence le drame humain derrière l’escroquerie en bande organisée.

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Sur The ARTchemists, on aime bien comparer les œuvres : c’est un exercice intellectuel particulièrement enrichissant et une manière assez saisissante de mettre en évidence des parallélismes, des points communs, des dissemblances. Nous avons visionné Pax Massilia, il y a quelques semaines. Puis, nous avons enchaîné il y a peu sur De Grâce. Prises séparément, les deux séries sont déjà intéressantes. Mises en regard, elles deviennent carrément captivantes. Car elles racontent la même histoire sous des angles différents : des parcours humains ravagés, des tragédies familiales causées par les business illicites, le fric facile, la vanité factice. Explications.

Pax Massilia : du pur Olivier Marchal

Pax Massilia donc : du pur Olivier Marchal boosté par la prod Netflix. 6 épisodes, 52 minutes chacun, sorti en décembre 2023. La recette ?

• Des clans mafieux qui se disputent le contrôle de la cité phocéenne à grand renfort de fusillades/meurtres/intimidations/tortures et autres joyeusetés.
• Un groupe de flics soudés comme des frères, qui emploient les méthodes les plus musclées pour tenter de faire régner l’ordre, mais qui peinent largement à y parvenir et doivent négocier avec l’ennemi pour conserver un semblant de calme. 
• Un malfrat qui veut venger son môme abattu lors d’un règlement de compte et va pactiser avec le diable pour ça, or on sait bien que pactiser avec le diable ce n’est jamais une bonne idée.
• Une fliquette qui veut venger son pater buté par le malfrat susnommé au cours de son évasion, et qui va tout faire pour ça.

Et le plein de scènes sanglantes, de prises de tête, de colères et de frustrations, sans compter des amitiés fortes, mais douteuses, des morts collatérales, un sentiment incroyable de gâchis et d’impunité, une police impuissante qui arrive toujours trop tard.

Bref Olivier Marchal accouche là d’une série palpitante comme il sait si bien les faire, lui qui a été flic en son temps. En toile de fond, Marseille sous tous les angles (déjà évoquée dans Bronx), notamment ses quartiers, ses usines désaffectées, ses mas paumés dans la garrigue, la mer et le port. Et devant la caméra des acteurs aguerris, Twefik Jallab, Nicolas Duvauchelle, Patrick Calafito, samir Boitard, Idir Azougli, Moussa Maaskri, Florence Thomassin, Lani Sagoyou, Jeanne Goursaud, Foued Nabba dit Kofs…

Un sans-fautes qui colle aux codes du polar à la française, du film de narcotrafiquants tel qu’il se décline depuis Gomorra, Narcos et Bac nord.

De Grâce : Le Havre, entre dockers et dealers

Produit par Arte, diffusé début février 2024, De Grâce reprend le même format coup de poing (6 épisodes de 52 minutes chacun) pour nous raconter le calvaire de la famille Leprieur. Il faudra 11 jours pour saccager l’univers de ce clan incontournable du Havre : le soir de ses 60 ans, en pleine fiesta, le père, Pierre, docker et syndicaliste, apprend que son cadet vient d’être arrêté pour trafic de drogue. La drogue : elle ronge le port depuis des années, contaminant l’univers pourtant très réglementé des docks, bousillant le code d’honneur des dockers. Car docker n’est pas qu’un métier, c’est presque un sacerdoce. Pierre, depuis des années, tire la sonnette d’alarme, tente de faire barrage, dénonçant le noyautage des trafiquants, leur main mise, leurs méthodes. Corruption, meurtres. Personne ne l’écoute. Son engagement, il va le payer de sa vie. Commence alors la purification familiale. Car des secrets, la famille Leprieur en a beaucoup, et le petit dernier n’est pas le seul mouton noir dans ce milieu confiné, où chacun est saturé de frustrations.

Créée par Maxime Crupaux et Baptiste Fillon, réalisée par Vincent Maël Cardona, De Grâce tire son titre du nom même du Havre « de grâce » ainsi qu’on l’appelait à l’origine au XVIeme siècle. Un lieu qui accueillait les marins en difficulté sur la mer démontée. « De grâce » exrpime soudainement et de manière contradictoire le cri silencieux lancé par cette dynastie confrontée à la violence de la catharsis qui la frappe. Un effondrement sur fond de deals nauséabonds, de brutalité primaire, de barbarie méthodique. Aucune échappatoire tandis que Pierre, du fond de sa tombe, raconte cette ordalie, comme une confession, regardant, impuissant, les siens se dévorer.

Pour servir cette tragédie moderne sur fond de thriller ténébreux, Olivier Gourmet, Panaoyotis Pascot, Pierre Lottin, Philippe Rebbot, Astrid Whettnall, Margot Bancilhon, Alizée Costes, Eliane Umuhire, Gringe… une affiche d’envergure qui tient plus de la pièce de théâtre que du polar télévisé.

Pax Massilia / De grâce : les deux facettes d’une même médaille ?

La question se pose d’emblée quand on compare les deux séries. Face à nous, deux œuvres similaires, mais tellement dissemblables.

Deux écritures, deux mises en scène marquantes :

• Pax Massilia, ultra-musclée, haletante, caméra presque documentaire, dans le feu de l’action, lexique du commun, gros mots et punchlines propres à l’univers des banlieues, des quartiers.
• De Grâce, très sombre, très torturé, travail de l’image comme s’il s’agissait d’un tableau de maître, beaucoup de gros plans détaillant le visage des personnages, leurs émotions, leur incrédulité. Le langage familier percutant les tournures soutenues, presque prophétiques du patriarche.

Deux ports, situés chacun à un bout de la France, avec à la clé deux climats, deux villes, deux esthétiques urbaines, deux mers, mais une même réalité du trafic de drogue, la violence qu’il engendre, la gangrène sociale qu’il occasionne, bouffant jusqu’au trognon les structures les plus solides en apparence.

Une même thématique de fond, la dislocation du collectif, qu’il s’agisse de la famille frappée de plein fouet par la folie du fric et de perversion, du groupe professionnel obligé de corrompre ses valeurs pour survivre. Avec comme une obligation de survie, le secret absolu, l’impératif vital de fermer sa gueule, de taire les crimes, les fautes, les alliances, les concessions.

Et deux solutions seulement pour sortir de la spirale :

• La fuite
• L’expiation.

Avec ces deux séries, autre chose apparaît. La différence de traitement d’une même thématique selon les plateformes qui les produisent et les diffusent. Netflix joue en plein la carte de la série d’action, flingue en pogne, confrontations virilistes et massacres en chaîne. Arte propose une version beaucoup plus shakespearienne et cathartique. Chaque approche vise un type de public… qui a tout intérêt à confronter les deux fictions. Pour tout dire, il serait très intéressant que le réal de De grâce raconte à sa façon Pax Massilia, et vice versa. Cela ferait bouger les lignes d’un genre qui commence à s’essouffler à force d’être toujours sur la même longueur d’onde esthétique.

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Notre zoom mode de la semaine est andalou : Alejandro Mateo s’impose dans son atelier et sur la toile comme un chapelier bad ass de la plus belle eau. Avec à la clé des réalisations uniques, sur-mesure et hand made au caractère fort et rebelle. De l’élégance, du chien, de la morgue, bref, ce n’est pas le chapeau de tout le monde qu’invente Alejandro Mateo. C’est justement la volonté derrière l’idée et c’est tant mieux.

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Faire de chaque chapeau LE chapeau

« Sombrero » conviendrait peut-être mieux pour désigner ces couvre-chefs réalisés avec un amour évident, des gestes précis, racés, tendres : il y a quelque chose de la « faena » dans la manière dont Alejandro Mateo découpe le feutre ou la paille, modèle la forme, coud chaque détail… Un brin matador, un tantinet rude, finalement précieux dans le choix des singularités qui vont apporter la touche finale, faire de chaque chapeau LE chapeau.

Un bandana en guise de ruban, un bord déchiqueté par endroits, un dragon estampillé en mode tatouage, des petites têtes de mort comme colifichet, une plume, une couture, un marquage au fer rouge, quelques spikes, une carte de tarot aux armes du Grand Cornu, parfois le profil de la Faucheuse qui transparaît comme un ectoplasme dans la forme : je vous le disais, ce n’est pas le chapeau de tout le monde.

Un air de liberté transgressive

Chaque modèle a son petit quelque chose ésotérique qui fait la différence dans l’attitude. Clairement, Alejandro Mateo crée des chapeaux pour des aventuriers, les héros du Salaire de la peur, des bad boys cajuns, des drug dealers tout droit échappés de Narcos Mexico, des contrebandiers cubains, des sorciers haïtiens, des chasseurs de prime, des rockers maudits paumés dans le désert. Ou leur dame, la gent féminine n’étant pas en reste dans cet univers qui croise les styles, les genres avec beaucoup de finesse.

Cet air de liberté transgressive, Alejandro Mateo l’a ramassé au fil de voyages un peu partout à la surface du globe : créer des chapeaux était à la base un passe-temps, un loisir, une manière de fusionner avec grâce les différentes cultures qu’il découvrait. Et puis le loisir a accouché d’un side-project avant de devenir l’activité principale de cet ex-cuisinier qui s’épanouit désormais dans son art. Car art il y a, tout nouveau modèle étant pensé à la fois comme une composition et une histoire.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur les créations d’Alejandro Mateo, consultez son site web ainsi que son compte Instagram.

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En matière de came, les choses sont toujours plus complexes qu’il y paraît. Il y a le point de vue du trafiquant (celui qui fabrique, celui qui diffuse en masse ou celui qui vend au particulier ?), celui du consommateur, celui du flic qui veut stopper ce business, celui des autorités qui cherchent à légiférer, celui des soignants qui veulent soulager les drogués devenus accros… Cela vaut partout à la surface du globe, et le Moyen-Orient n’échappe pas à la règle. Pour preuve, le podcast Captagon Connexion.

Captagon : une crise majeure

Réalisé en 2022 par Nicolas Feldmann, Nicolas Falez et Nicolas Keraudren, diffusé par RFI, le podcast Captagon Connexion évoque l’épidémie addictive qui frappe les pays du Golfe, dont la jeunesse se gave de captagon, avec des effets pour le moins délétères. Car on tombe vite accro de cette saloperie, qui commence par vous galvaniser avant de vous rendre ingérable, violent, dépressif, bref la totale. Déjà bien implanté dans la région, le captagon opérait dans l’ombre, mais la pandémie a mis en évidence une crise majeure : du jour au lendemain, de très nombreux adolescents confinés se sont retrouvés en manque, et les parents, sidérés, forcés de constater l’ampleur des dégâts.

Histoire du trafic de drogue : deux siècles de drug deal passés au crible

Entre commerce et déstabilisation

Une dérive logique dans une société où la réussite, essentielle, implique la pression des résultats, et où la misère, croissante, pousse de plus en plus de personnes dans ce commerce peu glorieux mais très lucratif. Surtout que la politique s’en mêle. Si le mythe du terroriste de Daesch gavé de pilules est désormais avorté, le trafic de captagon est devenu un outil de déstabilisation diplomatique et une source d’enrichissement pour certains régimes borderline du Moyen-Orient. Et chacun de tirer dans les pattes de l’autre à coup de livraisons, histoire de mettre un peu plus de bordel chez l’ennemi et de tirer la couverture à soi, au niveau financier et frontalier.

Une enquête fouillée

“Deux croissants de lune sur un comprimé”, “Un trafic des frontières”, “Géopolitique du captagon”, “Le défi lancé aux Etats et aux sociétés” : en quatre chapitres, Captagon Connexion fouille le sujet de manière claire et concise. Partis enquêter sur site, les trois journalistes ont sillonné le Liban, la Jordanie, l’Irak, le Liban, le Koweit, moissonnant des témoignages édifiants. Pas d’images racoleuses, juste des voix, des explications : c’est la force du podcast et de l’audio que de sortir de l’empire du visuel pour proposer une approche plus posée, mais néanmoins très accrocheuse, en témoigne le rythme du montage, l’usage de la VO ainsi qu’un choix musical particulièrement pointu et entraînant.

Et plus si affinités

Vous pouvez écouter le podcast Captagon Connexion sur RFI.

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Février 2020 : nous bouclons fiévreusement et avec une certaine délectation le visionnage de Narcos Mexico 2. La conclusion de notre chronique ? « Une fin de règne, une époque révolue, un effondrement total à la mesure du séisme qui emporta Mexico et fit basculer le pays dans une nouvelle ère guère plus bénéfique que la précédente« . Ce que la saison 3 confirme et dissèque de manière aussi frappante qu’inattendue.

https://youtu.be/2DuD-E6bF8o

Toujours les mêmes histoires

Une saison que nous mettons du temps à regarder. Désintérêt progressif pour cette violence banalisée, pour ces querelles de clans, ces intrigues répétées ? Au final, ces histoires de mafieux sont toujours les mêmes : une boucle sans fin de convoitises, de complots, de meurtres et de prises de pouvoir qui débouchent sur une chute programmée en taule ou au cimetière. Très shakespearien, tout ça ! Et un peu usant au final. On se lasse de tout, même des bains de sang. Du coup, nous lâchons le suivi de la saga narco-mexicaine pour aller vagabonder sous d’autres cieux culturels.

Et puis, on remet le nez dedans, à la faveur d’un été caniculaire où la chaleur nous transforme en légumineuses ramollos du bulbe. Incapables d’autre chose que de binge watcher en attendant une pluie qui ne vient pas, nous voici attaquant l’épisode 1 de cette saison 3 que nous avions boudée. Et d’emblée, le changement de rythme nous frappe. Lenteur, lourdeur, longueur : exit les scènes d’action, les affrontements tendus du slip, cet éclat, ce brio qui firent le succès des premiers chapitres, sa force de fascination.

Baby-narcos, arme au poing

Si les images, les lumières, les cadrages sont toujours aussi travaillés, si le générique est toujours aussi savoureux, le reste sent son déclin. Felix Gallardo sous les verrous, l’industrie du crime à la mexicaine semble avoir perdu de sa sanglante splendeur. Sans aucune surprise, chaque clan veut bouffer l’autre ; tout se passe dans le feutré, à l’ombre de la toute-puissante fratrie Arellano Felix qui s’appuie sur une nouvelle génération de trafiquants pour régner, ces baby-narcos issus de la jet set du cru, qui pavoisent en grosse bagnole et arme au poing sans se soucier d’une opinion publique muselée par la terreur.

Notre première réaction ? Poussif, plat, chiant. Un filon narratif qui se tarit, du réchauffé à la mode Netflix. Nous envisageons de stopper le visionnage (eh oui, cela nous arrive) mais une petite bête qui s’appelle conscience ou flair, allez savoir, nous susurre de persister. Peut-être la lecture d’autres critiques négatives, peut-être des signaux épars dans ce début de récit à la traîne, peut-être une connaissance antérieure de la situation via des documentaires et des bouquins… nous continuons à regarder ces épisodes où la violence ne surgit plus que par spasme, quand elle saturait le début de cette fresque.

Narcos Mexico : un dealer mexicain basanééééééééééééééééééé !

Un chaos qui ne dit pas son nom

Il n’y a pas de hasard : si le rythme ralentit, si la fadeur s’installe, c’est en écho avec la réalité des faits, racontée en voix off par une jeune journaliste qui explique, étape par étape, comment son pays sombre dans une dictature qui ne dit pas son nom. Le roi est emprisonné, vive le roi ? La passation ne va pas se faire si facilement. Amado Carrillo Fuentes, El Chapo, lequel va s’imposer ? Et surtout comment ? Ici, le calme ne précède plus la tempête, la tempête est devenue quotidienne, normale, presque un réflexe, une habitude.

C’est cette banalisation coupable que décrypte la saison 3, en dévoilant les ressorts pervers qui font basculer tout un pays et sa population dans une zone de non droit. Cette décomposition apparaît plus spécifiquement dans le chaos de villes frontalières ravagées par les règlements de compte, les meurtres, l’exposition des corps démembrés. Ajoutons-y les rapts, les disparitions, les viols, les féminicides, un quotidien d’atrocités, Tijuana et Ciudad Suarez, lieux de transit de la drogue vers les USA, reflètent l’état de délabrement d’un pays mis en coupe réglée par ses élites.

Garder la lumière allumée

Une narco-puissance où règne la loi du plus fort, où Mr Tout le Monde est réduit à l’état de bétail consentant et muet. Qui alors pour faire opposition ? Des agents de la DEA dépassés par l’inertie et l’immoralité des pouvoirs en place ? Les journalistes de médias indépendants, immédiatement menacés dès qu’ils font mine de fouiller dans les archives pour dénoncer la corruption ambiante ? Les rares policiers encore dotés d’une conscience qui enquêtent comme ils peuvent sur la disparition de dizaines de gamines dont on retrouve les corps suppliciés jetés dans des charniers comme s’il s’agissait d’ordures ?

C’est là que la saison 3 prend toute sa valeur : elle met parfaitement en perspective la sclérose du système, sa profonde putréfaction et sa capacité à camoufler ses vices sous le visage de l’intégrité. Le sentiment d’impuissance est flagrant, pour faire plier ces gens, la vindicte populaire ne suffit pas. Il faut plus : une action concertée, fondée sur une information structurée. Don Quichotte face aux moulins à vent ? Ou David contre Goliath ? Quand la jeune journaliste se demande pourquoi ils prennent tant de risques à dévoiler une vérité que personne ne veut voir, son rédacteur en chef lui répond : “on garde la lumière allumée”.

La ville qui tue les femmes – Enquête à Ciudad Juarez … « capitale mondiale du féminicide »

C’est un peu ce que fait Narcos Mexico. Garder la lumière allumée, mettre en lumière une logique, décrypter la manière dont on peut faire sombrer un pays dans un état latent de barbarie, où les plus forts écrasent les plus faibles.

Et plus si affinités

La troisième saison de Narcos Mexico est disponible sur Netflix.

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Le pitch du film d’Andrea Di Stefano tient en une phrase : «  J’épouse la fille, pas sa famille ». Mais Nick pèche peut-être par excès de confiance. En effet, la chose va s’avérer délicate à gérer dans la mesure où ce jeune surfer canadien s’amourache de la nièce de Pablo Escobar, rien de moins. Et voici ce candide qui pénètre à son corps défendant Paradise lost.

Des sables mouvants

C’est ici la grande astuce du scénario que de parachuter dans cet univers mafieux tissé de violence banalisée et camouflée un élément extérieur complètement novice qui découvre l’horreur de la situation au fur et à mesure qu’il s’y englue. Un piège ? Une toile d’araignée ? Des sables mouvants ? Plus il avance dans ses découvertes, plus le jeune héros réalise l’incroyable, lui qui a été séduit par ce père de substitution, protecteur et charismatique.

Ici on apprécie la confrontation entre les deux interprètes, Josh Hutcherson, fragile, innocent, dépassé par le tourbillon d’horreur qui l’englobe soudain, et Benicio del Toro, massif, imposant de calme au milieu de ce clan dont il est le patriarche et qu’il protégera envers et contre tout. L’acteur constitue le pilier du film, incarnant avec discernement les glissements perpétuels de son personnage entre l’humanité du père, du mari amoureux, responsable de sa famille, et le narcotrafiquant ultra violent, meurtrier et tortionnaire, qui a placé le pays en coupe réglée.

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Chasse à l’homme

Car en Colombie les règles sont autres, le pouvoir corrompu et tout peut très vite basculer pour celui qui a déclenché la colère du maître ou tout simplement ne lui est plus d’aucune utilité. Nick va l’apprendre à ses dépens, et la chasse à l’homme dont il va être l’objet éclaire parfaitement ce retournement de situation. Retournement que le spectateur anticipe sans trop savoir comment il va s’orchestrer, au fur et à mesure que le malaise du jeune homme grandit, dès les premières secondes où il entre en contact avec l’univers de sa belle, dans une lumière orangée et poussiéreuse qui augmente la sensation d’oppression.

Le personnage d’Escobar, très vite, va devenir intrusif, par petites touches, tenant les rênes sous des dehors protecteurs. Trompeur, manipulateur, froid et calculateur. Capable d’appeler sa mère pour prier avec elle alors qu’il est planqué en pleine jungle, chantant des balades d’amour à son épouse, ordonnant la mise à mort d’un lieutenant pendant qu’il joue avec sa fille. Paradise Lost approche cette personnalité ô combien ambiguë et psychotique, avide de pouvoir et autoritaire.

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Ce n’est ni Scarface, ni Don Corleone. Et c’est un autre point intéressant : s’il se réclame du cinéma italien et du polar, des films mafieux à la Scorcese, Di Stefano pourtant n’est ni dans la copie ni dans l’influence. Ce premier film, même s’il s’inspire de ces mythes cinématographiques, n’a pas pour objectif de bâtir une figure emblématique, mais plutôt d’en démonter les rouages, d’en saisir les ombres. De réinvestir dans l’humain, pour en dévoiler les véritables démesures. Pas de glorification ni de victimisation, mais l’autopsie d’un mécanisme de banalisation qui absorbe les consciences, anesthésie les révoltes et écrase les individus.

Et plus si affinités

Le film Paradise Lost est disponible en VoD et en DVD.

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Rappelez-vous : le scénario particulièrement haletant de la série Narcos Mexico 1 et 2 était axé sur la disparition d’un agent de la DEA, enlevé, torturé et assassiné par les narcotrafiquants mexicains. Une fiction ? Malheureusement non. Il suffit de visionner le documentaire The Last Narc pour découvrir le destin funeste de ce policier trop zélé pour survivre dans un système de corruption d’une ampleur inédite.

Calvaire et corruption

“Kiki” Camarena a bien existé, a subi le sort évoqué dans le feuilleton porté par Netflix ; or ce feuilleton, passionnant du reste, ne soulève qu’une partie du voile très épais cachant la réalité du trafic de drogue au Mexique dans les années 80. Pour en savoir plus, il faut regarder The Last Narc, réalisé par Tiller Russell. Ce dernier a travaillé 14 années durant sur cet épineux dossier qui a largement envenimé les relations diplomatiques en les USA et le Mexique ; il en connaît toutes les étapes, toutes les nuances, et a voulu explorer ses nombreuses zones d’ombre.

Car à ce jour et très officiellement, “Kiki” Camarena a été tué par les hommes de main des cartels. Or cette version pause plusieurs questions, qu’évoquent les quatre épisodes de la série documentaire. Objectif initial : reconstituer le calvaire subi par l’agent de la DEA depuis son enlèvement jusqu’à son assassinat. Mais The Last Narc a une autre finalité : mettre en évidence les affinités entre narcotrafiquants et dirigeants politiques, au sein d’un système de corruption profondément enraciné dans les institutions du pays.

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Des indices plus que troublants

L’analyse de Tiller Russell va plus loin encore, qui replace cette affaire au centre de la politique américaine de lutte contre les guérillas communistes jalonnant l’Amérique du Sud. Cette lecture poussée confronte les témoignages de la femme de Kiki Camarena, d’enquêteurs de la DEA, de juges et d’avocats en charge de l’affaire et d’anciens trafiquants désormais protégés comme témoins assistés. Le tout est assorti d’une multitude d’archives filmées, de documents officiels, de photographies … et d’un retour sur les lieux mêmes des événements.

Bien sûr la version de Russell a été contestée ; Kiki Macarena a-t-il vraiment été sacrifié pour préserver l’hégémonie des USA sur le continent ? Aura-t-on jamais une réponse claire ? Restent les certitudes exprimées devant la caméra de Russell, un faisceau d’indices plus que troublants … et le contexte géopolitique des années 60-70-80, quand, pour contrer la montée de régimes de gauche semblables à celui de Cuba, la CIA épaulait des dictatures militaires d’une rare cruauté : la prise en main du Chili par un Pinochet soutenu par les USA en est un exemple criant, idem au Salvador.

Sicario : la guerre des principes

The Last Narc, en affinant l’approche de Narcos Mexico, en replaçant cette affaire dans un contexte culturel, historique, politique, instaure le doute et alimente la peur face à pareilles ramifications. Il déclenche bien sûr la curiosité, l’envie d’en savoir plus, et trouve un écho dans le présent : aujourd’hui encore, le Mexique subit le joug des cartels.

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner The Last narc en VoD.

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Silk Road tient en une question : savez-vous ce qu’est un libertarien ? Selon le Larousse, il s’agit du « partisan d’une philosophie politique et économique (principalement répandue dans les pays anglo-saxons) qui repose sur la liberté individuelle conçue comme fin et moyen. (Les libertariens se distinguent des anarchistes par leur attachement à la liberté du marché et des libéraux par leur conception très minimaliste de l’État.) »

Un petit génie libertarien

Un positionnement qui peut vite devenir problématique. Pour exemple, la fulgurante ascension et la chute non moins mémorable de Ross Ulbricht. Ce libertarien convaincu doublé d’un petit génie multi-potentiel, arrête de procrastiner le jour où il a une révélation : lancer un business online aussi futé que lucratif, un eBay de la drogue, confortablement ancré dans le dark web et l’anonymat du réseau informatique TOR. Effet immédiat, le compte Bitcoin du gamin va exploser, le parachutant dans la case « millionnaire » pour la plus grande fierté de son papa, jusqu’alors désabusé par les échecs répétés de son rejeton.

Bien sûr, Papa n’a aucune idée que le petit Ross a digitalisé le job de dealer comme un bras d’honneur adressé au pouvoir étatique. Par contre, Rick Bowden, agent de la DEA hautement névrosé, spécialiste de l’infiltration aussi ingérable que borderline, va vite repérer les agissements de ce baron de la came improvisé mais néanmoins dangereux. Commence alors une traque aussi vicieuse qu’effcace, tandis que ses collègues du tout jeune et déjà très débordé service de cyber-criminalité pataugent. Le reste, il suffit de googler « Silk Road » pour le découvrir … ou de regarder l’excellent film du même nom.

Nouvelles technologies en mode dérapage

Silk Road donc, long-métrage signé Tiller Russell, documentariste à qui l’on doit Opération Odessa, The Last Narc ou Night Stalker, et qui se tourne ici vers le biopic pour éplucher une histoire symptomatique des dérapages autorisés par les nouvelles technologies. Car, outre le commerce de la came, Silk Road va proposer des services de piratage, de faux papiers ou de tueurs à gages ; et Ulbricht va lui-même commanditer des meurtres dont on ne prouvera jamais la réalisation. Mais l’intention, elle, est là, vérifiée, prouvée. Le documentaire souligne parfaitement l’engrenage qui s’enclenche, l’adrénaline, la distanciation, le retour très brutal au réel. La prise de conscience ?

Russell met particulièrement en évidence la logique de Ulbricht, son refus des autorités, comment il explicite son action, la manière dont sa création va lui échapper. Pensé comme un manifeste libertarien, mis en orbite via les médias, Silk Road connaît le succès chez les millennials connectés avant de muter en marché parallèle attirant malfrats et narcos de tous bords. C’est son ADN véritable, masqué par les grands discours idéologiques d’un môme en quête d’émancipation mais complètement dénué du plus élémentaire bon sens, sans même parler de valeurs de respect de la vie d’autrui.

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Savoureuse marche au crime

A ce titre, l’interprétation de Nick Robinson met en évidence ce profil très particulier, qui glisse dans la délinquance sans s’en rendre compte, puis réalise progressivement ce que cela implique sur le terrain … et s’y soumet sans l’ombre d’un remord. Même si cela le ronge, il décide la mort de plusieurs personnes en un texto, voit sa vie personnelle se déconstruire sans rien endiguer, s’isole dans cette marche au crime qu’il savoure autant qu’il la redoute. Le personnage est dérangeant, très fragile et redoutable à la fois. Profondément ancré dans ses convictions, son désir de réussite, obsédé par sa création. Capable de tout pour la défendre.

Inconscient de ce qu’il fait ? Ou qui n’en a finalement rien à faire ? On retrouve ici un peu du profil de Zuckerberg dans Social Network, et ce n’est guère rassurant. Le libertarisme est en vogue dans les élites de la tech : Elon Musk, Peter Thiel, Jeff Bezos … ils sont nombreux à embrasser cette position pour le moins tranchée. En suivant Silk Road, on ne peut que s’interroger sur leurs propres valeurs, les limites qu’ils ont pu se fixer ou qu’ils sont prêts à transgresser. Car c’est de cela qu’il s’agit au final ; le web, dark ou non, facilite grandement ce type de dérive, et c’est l’humain qui en use qui fait la différence. A méditer.

Et plus si affinités

Vous pouvez voir le film Silk Road sur Prime Video.

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« Premier au top 10 des séries les plus vues dans une dizaine de pays ». Dixit 20 minutes le 11 janvier 2021. A peine diffusé, Lupin – Dans l’ombre d’Arsène a fait un carton, confirmant la force d’impact de Netflix … et son flair. Scénario, casting, esthétique, cette série inspirée du fameux gentleman cambrioleur inventé il y a un siècle et demi par Maurice Leblanc séduit visiblement une audience à l’internationale. Beaucoup adorent, certains détestent. Et The ARTchemists dans tout ça ?

Modernité et diversité

Eh bien sans aller jusqu’à se pâmer frénétiquement d’extase, on a apprécié la chose, qui s’avère un bon divertissement. Et déjà le pitch : un jeune et beau cambrioleur marche dans les traces de son héros littéraire, avec comme objectif de venger un père compromis dans une histoire de cambriolage bidon. Le tout avec force rebondissements, des méchants bien méchants, des donzelles éprises du héros, une pincée d’humour … bref ça passe crème, avec en prime le petit cliffhanger final.

On ne s’ennuie donc pas, d’autant que l’heure est à la modernité et à la diversité. Notre Lupin bis est sénégalais d’origine, cultivé, psychologue, connecté, amoureux, séducteur, inventif, et particulièrement efficace. Ce qui nous change des personnages de couleur habituellement cantonnés au stade du rappeur/dealer/voyou/terroriste. Il était temps ! Omar Sy, qui endosse le rôle d’Assane, tape juste et fort, comme à l’accoutumée (cf son jeu dans Nos Jours heureux, Intouchables ou Tellement proches), et ça fait du bien de le voir évoluer dans ce registre avec un plaisir évident.

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L’amour des livres

Autre point fort de la série : l’amour des livres, de la littérature. C’est le fil directeur du scénario, le point fort du protagoniste principal, qui a reçu une excellente éducation et conçoit une véritable passion pour l’univers de Leblanc dont il cite des passages entiers de mémoire. Un amour qu’il a hérité de son père et qu’il transmet à son propre fils. Face à lui, parmi des policiers sans aucune culture, un jeune flic (Soufiane Guerrab) également dingue d’Arsène Lupin, qui comprend très vite comment fonctionne ce cambrioleur hors pair, et se met à le traquer.

Le tout donne un cocktail bien tonique … et des perspectives alléchantes. On connaît la force de frappe de Netflix qu’on peut désormais considérer comme l’un des prescripteurs phares de ce début de siècle, en témoignent les retombées marketing de la série Emily in Paris (explosion des achats de chapeaux et bérets) ou de Le Jeu de la dame, qui a relancé la mode des échecs. Lupin – Dans l’ombre d’Arsène va-t-il booster la vente des romans de Leblanc ? Il y a de fortes chances. Mais il pourrait faire plus : rendre la culture et la littérature séduisantes auprès de jeunes publics qui ne s’y prêtent guère.

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Mixités stylistiques

Petites cerises sur le gâteau qui confirment cette volonté d’ouverture culturelle :

• Le mélange de tendances stylistiques, au niveau du scénario drivé par George Kay, également à l’œuvre sur Criminals et Killing Eve, et François Uzan impliqué dans Family Business, et de la réal emportée sur les trois premiers épisodes par Louis Le Terrier, à qui l’on doit Le Transporteur et Insaisissables, entre autres, puis par Ludovic Bernard qui a travaillé avec Besson et Sonnefeld, enfin par la chilienne Marcela Said qui a signé le documentaire I love Pinochet avant d’aller travailler sur Narcos-Mexico.
• Les séquences tournées au marché Biron, haut lieu des antiquaires des Puces de Saint-Ouen, les différentes scènes dans les salles du Louvre, avec l’inimitable sourire d’Omar Sy contemplant La Joconde avec Les Noces de Cana de Veronese en arrière plan.
• Parmi les acteurs inscrits à l’affiche, Nicole Garcia actrice française incontournable, Anne Benoit formée par Antoine Vitez, Hervé Pierre et Bérengère Dautun de la Comédie-Française, Fargass Assandé, figure de proue du théâtre africain, Adama Niasse, issu des Ateliers Gérard Philippe et qui s’est singularisé dans L’affaire SK1.
• Et puis l’image forte de ce gamin métis, qui lâche sa console de jeu et son écran de smartphone pour se dévorer un monument de la littéraire française avant d’aller célébrer l’anniversaire de Maurice Leblanc sur la plage d’Etretat, avec son chapeau haut-de forme et sa cape noire.

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Bref, en cinq épisodes énergiques, Lupin-Dans l’ombre d’Arsène balaye les a-priori et fait passer le message : la culture est à tous. A chacun de s’en emparer pour en faire un chemin de vie. Et cela devrait engendrer bien des vocations. Bref, Netflix va-t-il concurrencer les profs de français dans la diffusion de notre patrimoine littéraire auprès des générations futures ? A mesurer dans les temps à venir, et avec la suite de la série que nous attendons avec impatience.

Et plus si affinités

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