Il y a des semaines comme ça où la playlist te regarde de travers. Pas envie de sourire, pas envie de danser, mais une furieuse envie de cramer les souvenirs et d’enregistrer des rêves bizarres sur bande magnétique. Des voix flottent, des nappes montent, les synthés grincent doucement et la basse t’étrangle avec tendresse. Plongée dans la playlist #363 by The ARTchemists :

Les 10 artistes à l’honneur :

• Rotohammer – « Waves of Time »
  Gros plan sur l’introspection mécanique. Cette entité propose une darkwave élégante, toute en lignes froides et réverbérations abyssales. « Waves of Time » donne l’impression de marcher dans un tunnel de verre, seul, la nuit, dans un rêve où le temps se tord. Le genre de morceau qui t’aspire doucement sans t’en rendre compte.
• The Spitfires – « Where Did We Go Wrong ? »
  De la rage contenue sous une couche de pop nerveuse. The Spitfires viennent de l’underground britannique avec une bonne dose d’esprit mod et un ADN résolument social. Ici, c’est l’Angleterre post-Brexit, désabusée, qui parle. Guitares tranchantes, chant tendu, urgence émotionnelle. On sent les Clash dans le rétro, une petite touche de The Specials mais en plus brisé.
• The New Division – « Hurricane »
  Synth-pop sombre et cinématographique. The New Division, héritiers évidents de Depeche Mode et Hurts, livrent un track dense, hanté, sophistiqué. « Hurricane », c’est la bande-son d’un chagrin sous la pluie, filmé en slow-motion sur VHS. Émotionnellement, ça claque plus fort qu’un épisode de Euphoria.
• The Dainty Morsels – « Hold Your Horses »
  Guitare sèche, chœurs flottants, tempo retenu : on se croirait chez Mazzy Star sous tranquillisants. The Dainty Morsels, derrière leur nom faussement sucré, livrent une ballade désarmante de simplicité. Un truc presque country dans l’âme, mais passé à travers un filtre indie éthéré. Idéal pour les fins d’après-midi sans gravité.
• Blind Delon – « Manhattan »
  Le plus sombre du lot, et de loin. Blind Delon c’est la France industrielle, celle des caves noires, des néons rouges, des beats martiaux. « Manhattan », c’est un coup de poing electro-noir, quelque part entre DAF, Lebanon Hanover et la cold wave made in Toulouse. Le morceau donne envie de danser dans un bunker soviétique sous kétamine. Et c’est un compliment.
• Pavement – « Whitchitai-To » (LA Rehearsal Session)
  C’est bancal, ça flotte, c’est totalement Pavement. Cette session fantomatique du classique « Whitchitai-To » (reprise de Jim Pepper) ressuscite le meilleur des années 90 : l’impro slacker, le bruit blanc, l’inattendu. Comme une conversation murmurée entre les murs d’un local de répèt’. Poétique, bordélique, essentiel.
• Alan Sparhawk – « Not Broken »
  Le survivant de Low revient seul, nu, tremblant. « Not Broken » est un titre minuscule et immense à la fois, comme un dernier souffle d’humanité dans un monde trop fort. Voix fatiguée, guitare minimaliste, et un vide sidéral autour. Il n’en faut pas plus pour t’achever doucement. L’émotion brute, sans fard.
• Sun Room – « Jackknife »
  Un petit coup d’énergie dans tout ce spleen : « Jackknife » est un shoot de garage-pop efficace, 90s dans l’âme, cool sans forcer. Pas de fioriture, ça joue vite, ça joue sale, ça sent le sable et la bière tiède. Les mecs de Sun Room ne révolutionnent rien, mais ils le font avec un sourire narquois et des riffs acérés.
• Rosa Damask – « Psycho, Leave Me Alone »
  Bombe électro-punk taillée pour l’implosion. Rosa Damask, c’est la voix de celles qui ne veulent plus plaire. C’est bruyant, dérangeant, dissonant, addictif. On pense à Peaches, à Atari Teenage Riot, à du punk qui aurait bouffé un virus digital. C’est aussi le morceau le plus politisé de la playlist : un cri en stéréo.
• Night Tapes – « Pacifico »
  On finit dans le coton. « Pacifico », c’est la douceur sous codéine. Une voix détachée, un beat vaporeux, des nappes qui flottent comme des souvenirs oubliés. Night Tapes font de la dreampop urbaine, délicate, idéale pour dériver dans les flux de l’été. Une sortie douce pour un voyage chaotique.

À écouter au casque, les yeux fermés ou les poings serrés. Et surtout : sans modération.

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Roulements de tambours, trompettes éclatantes : la gang Bambi déboule ce jour dans l’enceinte du Bar Gallia de Pantin, histoire de célébrer le mois des fiertés 2025 tout en inaugurant en fanfare la bière Queen Brew que le lieu vient de lancer. Au programme donc binouse de qualité, paillettes partout et du bon son bien évidemment.

Pour fêter ce double événement, le crew Bragi Pufferfish a concocté un event au poil !!!!

Derrière les platines nous trouverons :

Gigi Safari

Louna Driol

Loki Starfish

Le drag show sera mené bille en tête par Miss Racolage avec pour performer ;

• Enza Fragola
• Charlie d’Emilio

Comptez également sur des stands choupis, à savoir :

• un stand Paillettes by Asbel Lab
• du shiatsu sur chaise avec Mathieu Adam
• des flash tatoos avec Juliagressive (mais pas de panique, si son trait est ravageur, son aiguille est d’une douceur de velours )

Bon vous savez tout, maintenant y a plus qu’à visiter le compte insta de La Gang Bambi pour préparer votre visite !

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Amateurs de récits d’espionnage et de loosers magnifiques, si vous n’avez pas encore mis le nez dans Slow Horses, il est plus que temps de rattraper vos lacunes ! Car la série inspirée des romans de Mick Herron a un petit quelque chose d’iconique qui ne demande qu’à vous séduire durablement !

Purgatoire pour espions

Déboulant en 2022 sur Apple TV+, Slow Horses relate le quotidien de la Slough House. Ce vieil immeuble londonien, désuet et poussiéreux, sert de placard au MI5 ; en d’autres termes, c’est là qu’échouent les agents du Renseignement britannique ayant failli à leur mission. Une sorte de purgatoire pour espions ratés, en quelque sorte. Autant vous dire que les James Bond n’y sont pas légion… à moins qu’ils cachent bien leur jeu et que l’endroit récupère les plus rebelles, les plus indomptables, les plus inventifs ? Ceux qui n’arrivent pas à se fondre dans le système, les indés, les punks, les débrouillards ?

Les « Veaux » en français dans le texte sont justement gérés par un électron libre. Jackson Lamb, malgré son patronyme, n’a rien d’un doux agneau candide. Gloire passée de la Guerre froide, ce maître-espion sur le retour cache son ingéniosité et son expertise sous un bide de buveur de bière, une allure de clodo et un franc-parler de mufle. Entre deux rots, trois pets et un kebab, il rudoie son équipe, notamment le petit dernier, River, lui-même héritier d’un ancien espion d’envergure. Un raté de plus, ou un pro qui s’ignore ? L’avenir le dira au fil d’intrigues d’une complexité qui ravirait John Le Carré.

Une réalisation sans temps mort

C’est que nos loosers ont le chic pour se retrouver dans des emmerdes XXXL. Et comme tout le monde le devine en haut lieu, on les bombarde en première ligne des pires coups fourrés, en les jugeant corvéables et sacrifiables à merci. Sauf que les « Veaux » et leur leader ne manquent guère de ressort et d’inventivité quand il s’agit de trouver le pourquoi du comment, quitte à se brûler gravement les ailes. Ou nous faire hurler de rire. Parfois les deux en même temps. Raison de plus pour suivre leurs aventures qui ont un côté addictif assumé.

Car, pour ne rien gâcher, ces paumés sont ô combien attachants. Finement pensés par leur créateur, ils dénotent forcément : leur caractère, leurs ambitions, leurs méthodes, leur look jurent avec le décor, le côté aristo privilégié des favoris du MI5. En prime, tous ont quelque chose à prouver, une revanche à prendre sur la vie. Et ils le démontrent avec une agilité qui laisse bouche bée et une enfilade de séquences complètement barrées, servies par une réalisation sans temps morts et un casting de compétition où brillent Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, Rosalind Eleazar, Saskia Reeves, Jonahtan price, Christopher Chung entre autres… ainsi qu’un certain Gary Oldman, particulièrement brillant pour camper un Jackson Lamb gargantuesque.

Résumons : regardez vite vite Slow Horses, c’est superbement joué, avec à la clé une narration sous speed, un humour noir très british, des situations complètement ubuesques, et une vision dépoussiérée du métier d’espion. Le petit plus ? La chanson du générique entonnée par Mick Jagger, rien que ça. What else ?

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Dans la série « Recyclage » et « Upcycling », je demande les créations de la griffe italienne Bijoux Artigianale dont l’univers esthétique tourne autour… de la capsule !

Des capsules au design racé

C’est la singularité de la créatrice Giorgia Poli que de récupérer des capsules pour les métamorphoser en bijoux fantaisie à la fois originaux, élégants et décalés. Des capsules collectées sur des bouteilles de champagne ou de soda, de bière ou de grands crus. Des capsules au design racé, singulier, habillage classique ou édition spéciale, il y en a pour tous les goûts.

Un ensemble qui fasse sens

Et c’est là qu’interviennent la créativité et le talent de Giorgia Poli : ou comment transformer ces capsules en boucles d’oreille, en bagues, en colliers, en broches, en les plaçant dans des compositions rehaussées de perles, de cœurs, de chaînes, de pompons de fourrure. L’enjeu : créer un ensemble qui fasse sens, qui soit esthétique sans tomber dans la surcharge, l’excès ou le grotesque.

À porter en toute simplicité

L’esprit upcycling est bien là, l’effet de métamorphose et de sublimation aussi. Le tout se laisse apprécier et porter en toute simplicité, pour rehausser une petite robe noire d’un discret clin d’œil fantasque, relever une tenue professionnelle d’une petite pointe d’humour ou apporter une touche chic au combo casual jean/tshirt/pull. Dans tous les cas, le succès est assuré.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur les créations de Giorgia Poli, consultez le site Bijoux Artigianale.

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Le saviez-vous ? Le gothic est à la mode et pas seulement au niveau du dressing. La décoration d’intérieur s’est aussi mise au dark mood, avec comme élément central le crâne et le squelette. On imagine déjà une atmosphère létale dans l’esprit (assez crade et atroce, il faut bien le reconnaître) de Massacre à la tronçonneuse. C’est oublier que Saint-Jérôme et Marie-Madeleine s’extasiaient crâne à la main, Hamlet philosophait en tripotant les restes de Ioric, le bouffon de son père. Quant aux alchimistes et autres rosicruciens, pas de cérémonie sans ossements. Bref, le crâne peut s’avérer un élément de déco sacrément classe, voire un ornement de luxe. La preuve avec ces créateurs devenus experts en memento mori nouvelle génération.

The Blackened teeth

« Emebellishing the macabre » : The Blackened Teeth Ltd® annonce la couleur dès sa présentation Insta. Il s’agit de déco macabre et fière de l’être, avec à la clé une certaine conception du luminaire d’intérieur, version lampe squelette. Dorées ou ébènes, des cages thoraciques, des colonnes vertébrales servent d’appoint à des abat-jour en velours sombre ornés de pompons. Les memento mori recèlent des cache-pot aux allures de nature morte, les fémurs servent de bougeoirs, encadrent des gravures, des miroirs, des phalanges accueillent bagues et bijoux.

Jeux d’ombres et de lumières, reflets de la matière moirée, blancheur marmoréenne de la matière osseuse, l’esthétique de The Blackened Death est racée sans ostentation. Il y a quelque chose du dandysme à la Baudelaire, à la E.A. Poe dans ces objets épurés qui se suffisent à eux-mêmes. Une invitation à la méditation, une relecture du carpe diem cher aux Anciens, une petite touche de raffinement macabre pour transformer votre salon en cabinet de curiosités.

The Queen of skulls

« Embrassing beauty in darkness » : tout un programme esthétique que The Queen of skulls (la reine des crânes, Skye All dans le civil) déroule avec une maestria évidente. Cette sorcière autoproclamée donne à la fois dans le cabinet de curiosités et le monstre de foire. Sous d’élégantes bulles de verre serties de cadres majestueux, elle enferme les restes momifiés de créatures fantastiques, méduses, sirènes et autres démoniaques entités.

Cornes, crocs, queues de serpent, ailes de chauve-souris, Skye All façonne les squelettes de ces êtres fabuleux tout droit sortis des légendes et des contes. Comme si d’un seul coup, nos pires angoisses prenaient forme, piégées tels des papillons sous l’épingle d’un entomologiste. Et nous de rêver en contemplant ces ossements sagement disposés sur le velours noir : comment la belle a-t-elle attrapé ces chimères ? Comment les a-t-elle domptées, asservies, disséqués ? S’agit-il de trophées ou de mémoriaux ?

Mayhem Made

Mayhem Made prolonge l’univers de The Queen of skulls en l’interprétant de manière plus synthétique… et plus jardinier ? Ici, les crânes de démons et de vampires servent clairement à suspendre plantes grasses et végétaux. Noir, or, cuivre, feu, turquoise, fushia, turquoise, monochrome ou bichrome, chaque création a un effet moiré particulièrement hypnotique.

À accrocher sur un mur, à positionner sur une étagère, la chose ravira les aficionados de surnaturel, de fantastique, de films d’horreur. On peut miser sur une seule œuvre ou abattre la carte du groupe, on appréciera toujours l’effet chromé, très moderne, très soigné. Ou quand le memento mori devient design ?

Muerte Loca

Passons de l’anglais à l’espagnol pour embrasser une autre tradition : la représentation de la mort au Mexique. « Crâneur et globe-trotter », Muerte Loca s’inspire du Dia de los muertos cher aux cultures sud-américaines pour créer un univers coloré où le squelette reprend les traits de la Catrina, la célèbre Cavalera garbancera, et des cavaleras en sucre dont se régalent les enfants le 2 novembre.

Cadres ouvragés, cloches de verre, les crânes multicolores de Muerta Loca vont aussi se placer sur des canettes de bières vides à moins qu’ils ne se retrouvent accrochés sur un sapin de Noël ou posés sur un meuble comme bougies d’intérieur. Il y en a pour tous les goûts, toutes les fantaisies. Chromothérapie assurée, avec en prime un parfum d’ailleurs, une poésie funèbre qui chante la vie.

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Impossible d’ignorer le parfum de scandale qui entoure la sortie de Monster : The Jeffrey Dahmer Story, la nouvelle série griffée Ryan Murphy et Ian Brennan pour Netflix. Critiques dithyrambiques ou mitigées, familles de victimes en colère, commentaires enthousiastes ou outrés sur les réseaux sociaux, ce nouveau programme, appuyé par une campagne de communication énergique, affiches, teasers et interviews à l’appui, ne laisse personne indifférent. Il aurait même tendance à réveiller de vieux démons. Et à en tirer parti, comme tout true crime qui se respecte ? Dans tous les cas, adapter la carrière criminelle de Dahmer à l’écran constitue un véritable challenge, l’obligation pour un réalisateur de faire des choix qui vont forcément fâcher. Et tronquer une vérité insaisissable ? Explications.

https://youtu.be/xl2FRiW938o

Avant tout, considérer les faits bruts

Pour évaluer la portée de Monster : The Jeffrey Dahmer Story, il convient avant toute chose de revenir aux faits bruts, afin de vérifier si le scénario de la série colle au réel. Plongée donc dans plusieurs articles et ouvrages qui évoquent le cas du Cannibale de Milwaukee.

• Du 18 juin 1978, date à laquelle il commet son premier meurtre à l’âge de 18 ans, au lundi 22 juillet 1991, où il est arrêté après avoir laissé échapper Tracy Edwards, Jeffrey Dahmer va tuer 17 personnes (dont 16 entre 1987 et 1991)
• Il s’agit de jeunes hommes en majorité issus des minorités raciales afro-américaine, latino-américaine et asiatique, homosexuels et pauvres.
• Il les attire chez lui sous prétexte de prendre des photographies érotiques contre un peu d’argent.
• Il les drogue, les tue, les viole, les démembre, conserve au frigo, au congelateur ou dans ses placards certaines parties des corps, têtes, mains, sexes, morceaux de muscles et organes, des photos des tortures, mises à mort et dépeçages à leurs différents stades d’accomplissement. Il ira jusqu’à dissoudre la chair des troncs dans un baril d’acide acheté le 8 juillet 1991, à manger certains bouts de ses victimes.
• Issu d’une famille dysfonctionnelle, profondément imacté par le divorce chaotique de ses parents, Dahmer sombre très jeune dans l’alcoolisme, pour compenser un sentiment d’abandon et de solitude.
• Le lundi 27 mai 1991, Konerak Sinthasomphone, 14 ans, tente d’échapper à Dahmer. Drogué, il arrive à s’exfiltrer de l’appartement dont le tueur s’est absenté pour aller acheter de la bière. Deux jeunes femmes le remarquent, alertent les secours, restent avec lui, car il est visiblement très jeune, très mal et incapable de se défendre. Dahmer s’interpose et arrive à convaincre les policiers présents que c’est son compagnon, qu’il est majeur, ivre, que c’est juste une querelle de couple. Malgré les remarques des deux jeunes filles, les agents raccompagnent Dahmer et son prétendu amant dans l’appartement, ils y pénètrent, ne notent rien d’alarmant malgré l’odeur très désagréable, les photos de nus du jeune homme, et s’en vont. Juste après leur départ, Dahmer tue Konerak et le démembre.

Le cas Jeffrey Dahmer : l’effet « poupées russes »

C’es un résumé, mais cela donne une idée de la situation. Une situation à la fois très simple, atroce et complexe. Pas facile de s’attaquer au cas Jeffrey Dahmer, dont le récit devra prendre en compte :

• des meurtres abominables, qui dépassent l’entendement, des actes de torture, de viol, de nécrophilie, de sadisme, de cannibalisme ;
• un profil psychologique de tueur en série tortueux, entre alcoolisme, frustration, colère, peur panique de l’abandon, quête de contrôle et de puissance, sens aigu de l’adaptation et de la manipulation ;
• des victimes défavorisées, pauvres, sans éducation, homosexuelles et prostituées, parfois mineures, ce qu’on appelle dans le jargon des profileurs des victimes à haut risque, vulnérables, incapables de se défendre, des proies faciles ;
• l’inaction des services de police, de justice, d’aide sociale, qui jamais n’arrêtèrent Dahmer dans sa course destructrice, alors qu’ils en eurent maintes fois l’occasion, et pas seulement lors de l’épisode tragique de ce garçon de 14 ans (dont le frère aîné fut aussi attaqué par Dahmer, mais qui réussit à lui échapper, ce qui valut à Dahmer une condamnation pour agression sexuelle), un moment clé de cette geste sanglante, repris en boucle par tous les récits, les articles, les livres dédiés (certains débutent même sur la narration de ce meurtre odieux) ;
• le climat social implosif de Milwaukee dans les années 90, où la misère et les discriminations raciales et sexuelles sont quotidiennes, malgré la douceur de vivre affichée par cette ville phare du Michigan ;
• l’ambiance de brutalité excessive propre aux USA, avec la progressive exploration du profil du serial killer et l’émergence de plusieurs cas devenus célèbres type Ed Gein, John Wayne Gacy (du reste évoqués très rapidement dans la série).

Raconter l’histoire de Dahmer, c’est envisager tous ces facteurs, les mettre en perspective, prendre en compte ce côté « poupées russes », ces éléments qui s’emboîtent les uns dans les autres :

• en se disant que si un de ces facteurs avait varié, peut-être que rien ne serait arrivé ;
• sans verser ni dans l’étalage de sang et de tripes, ni dans le racoleur ou le voyeurisme, ni dans la croisade vengeresse, ni dans le réquisitoire social ;
• en décortiquant au plus juste le psychisme pervers de Dahmer, sans toutefois en faire ni un mutant, ni une victime, ni un héros.

DES : pas une goutte de sang, mais c’est bien pire …

Une vision à 360° : mission impossible ?

Bref, il faudrait pouvoir adopter une vision à 360°, une vision objective, juste, qui tient compte à la fois des crimes et de la psyché du tueur, de la manière dont elle s’est développée dans un contexte familial et social spécifique, des traumatismes vécus par les familles. Qui donne à voir l’intense émotion ressentie par les proches, la sidération, l’horreur alimentée par l’avidité médiatique. Qui traduise aussi bien la manière dont un homme peut devenir un assassin, la fascination mentale d’un profil spécifique pour un certain type de paraphilies transgressives, l’impuissance des institutions face aux signaux d’alarme, l’injustice terrible ressentie par les proches. Mission impossible ?

En tout cas, un exercice particulièrement délicat auquel Murphy et Brennan s’attaquent en frontal, riches de leurs expériences passées avec American Crime Story (on se souvient encore de la saison magistrale évoquant le meurtre de Versace et la traque de son assassin) et certains épisodes de American Horror Story. But de la manœuvre, comme à leur habitude, et c’est une thématique dans laquelle les deux complices excellent : explorer les dessous du rêve américain, comment il peut tourner au cauchemar et à la boucherie, avec moult dommages collatéraux et une question récurrente : où est-ce que ça commence à déraper ? Avec le cas de Dahmer, tous leurs sujets de prédilection sont rassemblés :

• un jeune Américain qui a tout pour réussir mais qui va tout rater ;
• la capacité typiquement moderne à transformer un monstre en idole ;
• la place des communautés dans une société WASP raciste et homophobe ;
• le manque de moyens alloués à la sécurité des plus pauvres ;
• le désintérêt des forces policières et des acteurs sociaux complètement débordés.

Un terrain fertile pour la plume de Murphy et Brennan qui accouchent de 10 épisodes particulièrement éprouvants pour les nerfs et propices au binge wathcing à la mode Netflix. Avec plusieurs points forts.

Monster : The Jeffrey Dahmer Story : les points forts

Premier point à retenir : exit le gore et les séquences de boucherie. La frénésie de Dahmer n’apparaît que par petites touches, ce qui ne la rend pas moins intolérable. Place à l’imaginaire, régulièrement sollicité par des indices, une tache de sang sur le matelas, un pied qui dépasse d’un lit, le fameux baril bleu, un gros plan sur la grille d’aération d’où s’échappent des cris, des bruits de scie, des odeurs atroces. Un sandwich offert à une voisine mécontente, dont on se demande avec quelle viande il a été fait. Bref une ambiance à la Hitchcock en mode Psychose (qui s’inspire en partie de la frénésie meurtrière d’Ed Gein, rappelons-le). Et puis il y a la couleur, la lumière, ce jaune pisseux qui voile toutes les images, cette sorte de brume qui floute parfois les contours des visages, porte une moiteur désagréable, des relents de décomposition. Esthétisation de la barbarie ? En tout refus de tomber dans le sanglant, ce qui ne rebute pourtant pas le tandem Murphy/Brennan, si on prend en compte les différentes saisons d’American Horror History. Donc un choix délibéré.

Autre point notable : Murphy et Brennan se penchent régulièrement sur la cellule familiale. D’un côté, Dahmer, aîné d’un couple dysfonctionnel, un gamin qui encaisse les disputes toujours plus violentes de ses parents, le départ du père puis de la mère, la solitude dans une maison vide, l’accueil chez une grand-mère adorée mais qui va le mettre dehors, un garçon toujours plus ingérable, qui boit, se fait renvoyer de partout y compris de l’armée, peine à garder un emploi, à avoir des amis. De l’autre, les familles des victimes, avec une focale sur le personnage de Tony Hugues, la 15^e victime, sourd et muet, plein de rêves et d’avenir, auquel l’épisode 6 « Silenced » est consacré, la tragédie de la famille Sinthasomphone dont deux des fils seront agressés par Dahmer, le plus jeune assassiné, en proie au racisme. Glenda Cleveland, mère de famille impliquée qui fera tout ce qui est possible pour avertir les autorités.

Élément essentiel : l’interprétation de Evan Peters constitue certainement LE fer de lance de la série (franchement, cela mérite un prix). Sans lui, sans son approche (alimentée par une observation des interviews du tueur), ses regards, l’apathie de sa prononciation, son côté impénétrable, lisse, gentil garçon, ce visage qui soudain se tord de colère, ce récit serait beaucoup moins puissant. Et puis il y a l’affolement, face aux premiers meurtres, quand il réalise qu’il a franchi un stade décisif, l’exaltation quand il savoure un morceau de chair humaine, la tendresse quand il se love contre un cadavre encore chaud. La dévotion quand il sème les os réduits en poudre de sa première victime : quelque chose de rituel, une connexion avec une puissance secrète ?

Mindhunter : on entre en profilage comme d’autres au carmel …

Dahmer, ange déchu : la confusion des points de vue

C’est là que la série devient dérangeante, car elle met sur le même plan ce qui se passe dans la tête du tueur, ce que ressentent ses proches, ses victimes. Et on ne s’y retrouve plus dans tous ces points de vue. Avec un effet dommageable : Dahmer version Murphy/Brennan a tout de l’ange déchu. Pas une victime, mais un être maudit, qui porte le poids d’une tare, qui accomplit les pire actes soit comme une expérimentation, soit comme une offrande. Et qui gagnera la rédemption par le sacrifice ultime. De quoi susciter une sympathie proprement déplacée ? Interroger la nécessité du pardon ?

A ce stade, la série se perd dans un larmoiement problématique, et le message est brouillé. C’est tout le problème d’une narration fragmentée par les flashbacks et les changements de points de vue, quand l’approche chronologique est beaucoup plus parlante :

• Dahmer a tué alors qu’il était en liberté surveillée pour l’agression de l’aîné des Sinthasomphone, sous contrôle d’un agent de probation qu’il allait voir régulièrement (mais que la série occulte), et à qui il racontait ses malheurs, manque d’argent, solitude, alcoolisme.
• Il a toujours esquivé les programmes de désintoxication, les suivis psychologiques qu’on lui proposait.
• Il a clairement expliqué aux enquêteurs vouloir créer un autel orné de crânes pour invoquer le diable et accroître sa puissance.

Si l’ensemble des événements relatés sont exacts (l’achat des lentilles par exemple, l’épisode des poissons), certains ont été tus (l’achat du baril d’acide, son interview télévisée réalisée en prison en 1993 pour l’émission Inside Edition) ou adaptés : ainsi Brenda Cleveland ne vivait pas dans l’appartement voisin de Dahmer mais dans l’immeuble en face, elle n’a donc pu entendre ces bruits atroces, sentir ces odeurs nauséabondes ; ce n’est pas Tony Hugues mais Jeremiah Weinberger qui semble avoir attiré les suffrages du tueur, des clichés de son corps ont été retrouvés épinglés au dessus du lit de Dahmer. On trouve ainsi tout au long de la série une volonté de cristaliser le pathos sur des profils synthétisant l’émotion, pour ne pas diluer le récit. Eh oui, c’est tout l’enjeu : conserver l’attention du spectateur, le fasciner et jouer de sa corde sensible.

Alimenter le mythe : peut-on faire autrement ?

Suivre la chronologie et les faits, c’est prendre le risque de dégoûter l’audience par la répétition du rituel du tueur, le noyer à la fois dans le bain de sang réitéré à chaque meurtre (donc tomber dans le gore gratuit) et dans le sentiment d’usure lié à la répétition du modus operandi de meurtre en meurtre. Mais c’est en suivant la chronologie et les faits qu’on met en évidence l’émergence de la déviance, la montée au crime, la gradation de la violence et de l’horreur.

• En adoptant une narration décalée, la série tait l’intensification progressive des actes de torture, des violations des corps.
• Elle tait également que chacune de ces intensifications a eu lieu après un abandon ou un contact avec la mère.
• Elle amoindrit la réalité propre à la mise à mort, tout le travail,la prise de risque que représente la destruction progressive d’un corps.
• Elle gomme ce côté expérimental propre à Dahmer, qui a testé différentes pratiques au fil de son parcours assassin.

Éluder cela, c’est omettre le côté à la fois scientifique de l’investigation, et le fait que les profils de tueurs en série n’ont rien d’attractif, ce ne sont pas des personnalités originales ni des séducteurs, encore moins des héros ; ce sont des médiocres, comme en témoignent toutes les expertises psychiatriques menées sur ce type de criminel. Peut-on en faire l’économie quand on veut relater le parcours d’un tueur psychopathe et récidiviste ?

Second effet Netflix, dont on ne peut ignorer les diktats en matière de scénario ultracalibré pour ménager la chèvre et le chou, dixit entre autres Netflix L’aliénation en série de Romain Blondeau ? Raconter le parcours de Dahmer, qui plus est 30 ans après sa condamnation, un peu comme un anniversaire, c’est en tout cas prendre le risque d’alimenter un mythe qui ne doit pas en être un. Surtout quand on confronte la souffrance atroce des victimes et l’esthétisation des tortures commises, la réalité sociale sordide des USA durant les 90’s et ce visage de tueur à la fois ignoble et si humain. Mais peut-on faire autrement ? Parce qu’ils sont fins et doués, Murphy et Brennan arrivent à déployer ces différentes facettes en un seul tableau, un peu comme Picasso le faisait avec ses modèles. Et c’est cela qui perturbe, qui dérange, qui offusque, qui crée le malaise. Car ces vérités mises en lien reflètent un monde de chaos absolument insupportable, où personne n’est à l’abri de personne, encore moins de soi-même. Une fatalité des temps modernes.

PS : alors que nous bouclons cet article, la nouvelle vient de tomber, relayée par plusieurs médias. Les lunettes de Dahmer, achetée par un collectionneur il y a des années, sont à vendre aux enchères. Prix de départ : 150 000 dollars. De quoi interroger l’incapacité à effacer le souvenir et la marchandisation de l’horreur. La série l’évoque ; pensait-elle réveiller ce spectre ?

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner la série Monster : The Jeffrey Dahmer Story sur Netflix.

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Ah, la politique ! Par devant, on s’oppose, on s’étripe ! Par derrière, on s’entend, on parlemente, on négocie. L’idéologie ? Les valeurs ? Les principes ? Ils importent certes, mais quand on veut gagner, il faut faire quelques concessions. C’est cette cuisine compliquée que met en lumière la superbe pièce de théâtre Élysée, en racontant les relations entretenues par ces deux monstres sacrés que furent Mitterrand et Chirac.

Tractations politiques entre deux monstres sacrés

Deux monstres sacrés qu’on a souvent opposés, Pourtant, ils ne sont pas si éloignés, le premier cynique en diable sous son vernis intellectuel et ses bons mots, le second bien plus fin et cultivé que ne laissait paraître son côté bière et sumo. Deux rusés compères, dont l’auteur Hervé Bentégeat explore les relations jusqu’ici secrètes à rebours, depuis le discours prononcé par Chirac à la mort de Mitterrand jusqu’à leur rencontre en 1981, alors que le second tour des présidentielles oppose le candidat socialiste à Giscard. Giscard, Chirac et son entourage, n’en peuvent plus. Il faut s’en débarrasser, quitte à voter pour son challenger ?

C’est à cette tractation qu’aboutissent les différents tableaux d’Élysée, une véritable genèse de cette complicité qui ne dit pas son nom avec comme trait d’union l’ami commun Philippe Dechartres et son ancienne femme de ménage devenue actrice. Et surtout un questionnement récurrent : qu’est-ce qu’un homme politique ? Qu’est-ce que servir la France ? Qu’est-ce que perdre ? Qu’est-ce que gagner ? Véritable leçon de stratégie, Élysée décrit les visions à long terme de ces deux fortes personnalités, qui arrivent à s’entendre malgré leurs positions contraires. On appréciera ces intelligences qui croisent d’abord le fer avant d’entamer le dialogue, de s’accorder finalement. On savourera par ailleurs l’humanité de ces deux héros modernes, leurs manières d’aborder la vie, la séduction, les femmes…

Toujours la même cuisine depuis Machiavel

Élysée permet aussi de réfléchir sur la fragile barrière entre carrière officielle et vie intime, un équilibrage à constamment repenser. Drôle et très juste, cette pièce doit beaucoup à sa construction, mais aussi à ses interprètes : l’éditorialiste Christophe Barbier plante un Mitterrand particulièrement crédible, toujours incisif malgré la maladie qui le ronge ; Adrien Melin interprète un Chirac à la fois nerveux, direct et touchant. À la fois confidents, observateurs et commentateurs, Emmanuel Dechartre et Alexandra Ansidei jouent l’ami et l’actrice, qui scrutent cette confrontation qui aurait pu déboucher sur une amitié, sauf qu’en politique, on n’a pas d’amis.

Jean-Claude Idée met en scène ces échanges très pointus avec dynamisme, dans un cadre épuré qui s’adapte à cette narration à rebours, où l’actualité s’invite par le prisme d’archives choisies avec discernement afin de retracer le caractère sismique de ces 15 années qui concluent à la fois les Trente Glorieuses et le XXᵉ siècle. Un ancrage temporel trompeur : la politique, elle, ne change pas, c’est toujours la même cuisine depuis Machiavel, et nos deux candidats ne s’y trompent guère qui excellent dans cette pratique sans s’embarrasser de scrupules ni de remords. Il faut ce qu’il faut quand on brigue l’Élysée.

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Je ne sais si vous êtes au courant, mais la révolution consomm’actrice est en marche. Elle a même pris une sacrée allure avec la crise sanitaire. Marre de bouffer de la junk food, vive la slow food écoresponsable, issue d’une production locale, avec circuits courts et économie circulaire à l’appui. Bref manger, c’est s’engager. Et les entreprises militantes de pousser comme champignons (bio) sous la pluie. Parmi elles, La Box du Grand Paris, qui nous tombe dessus au détour d’un mail.

Food francilienne

Immédiatement nos petits cœurs de journaleux curieux de tout ont bondi d’intérêt. Non pour la box qui s’est imposée comme un classique et une opportunité marketing accrocheuse, mais pour le Grand Paris, appellation ciblant l’engloutissement des départements limitrophes par une capitale qui ne cesse de grandir depuis le temps où elle s’appelait Lutèce, mettant en lumière son attractivité culturelle et touristique au même titre que ses entreprises du tertiaire et ses banlieues dortoirs. D’où notre surprise, bien compréhensible.

Il resterait un semblant d’agriculture dans la zone francilienne, voire au cœur même des villes ? Et, sinon bio, du moins made in France en prime ? Avec des artisans spécialistes de la food suffisamment imaginatifs pour proposer des produits à la fois de qualité et eco-friendly ? Eh bien, oui, figurez-vous, et c’est là-dessus que Marion a misé, dédiant La Box du Grand Paris à la valorisation d’une gamme qu’elles ne cessent de compléter, avec une ferveur justifiée et une parfaite maîtrise du sujet.

Une box adaptée et savoureuse

Pour preuve, la conversation téléphonique que j’ai avec une Marion adorable, visiblement investie, à l’écoute, et qui n’hésite pas à nous façonner une box adaptée, vu que le noyau de la team The ARTchemists collectionne les allergies alimentaires comme d’autres les timbres (et que tester, on veut bien, y rester, ça nous tente moins). C’est donc un magnifique coffret de belle facture qui déboule dans notre antre désormais étampoise (coffret réutilisable vu son esthétique et sa solidité) avec le plein de surprises délicieuses.

Un sachet de Le Beau Thé à la menthe, une sauce « Chimichurri argentin » signée Les délices de l’ogresse, un pot de mezzé Chou Bidou Les 3 Chouettes, un sachet Craquant cœur chocolat à la noisette française (gluten free, une tuerie, on les a dévorés en deux heures) et, énorme cerise sur ce déjà superbe gâteau, la pâte à tartiner Caramel/Fleur de sel de LAFRENCHI, qui mérite largement ses majuscules, parce que c’est juste un petit miracle pour les papilles (là aussi, dézingué en 2 heures, le pot).

Des histoires à découvrir

Donc des produits d’une très grande qualité, savoureux et réconfortants… qui ne constituent qu’un rapide aperçu d’une collection bien plus variée où on trouve des bières, des tisanes, du café, du chocolat, des épices, du safran, des cookies, des babas au rhum, du miel, des confitures, de la sauce au piment, des céréales, du granola, des nouilles de ramen… une liste non exhaustive et qui va se compléter au fil du temps, vu l’inventivité de porteurs de projet dont certains se sont carrément convertis à l’agriculture urbaine.

Des histoires de vie à découvrir sur le site et à méditer, des amitiés qui accouchent de biscuits engagés, des passionnés de trekking qui décident de transformer les résidus d’orge en nouilles, des vignerons qui se convertissent au brassage de la bière, des familles qui cultivent le culte du piment depuis des générations… on ne va pas tous les évoquer, il y en a long comme le bras, mais leurs histoires sont passionnantes, ajoutant un peu plus de peps aux produits qu’ils fabriquent avec un amour évident.

Un artisanat qui se réinvente

Voilà : la Box du Grand Paris, c’est ça, des petites joies gustatives et des entreprises qui veulent changer les choses. Marion intervient un cran au-dessus, en cherchant, sélectionnant et fédérant les offres, avec une volonté affirmée de mettre en lumière ces trouvailles typiques d’un terroir francilien bien réel, et en plein essor. Autre objectif : constituer une référence en la matière (la marque est érigée en label), devenir l’ambassadrice d’un artisanat qui se réinvente avec beaucoup de vigueur.

Proposant différents modèles et volumes de boxes, l’entreprise affiche des prix tout à fait abordables et la possibilité de composer sa box soi-même. L’occasion de faire un cadeau inédit et de se découvrir de petites passions gastronomiques (pour tout dire, nous nous sommes convertis à LAFRENCHI à la première cuillerée). Il est aussi possible de se rendre dans la boutique installée dans le 14^e arrondissement de Paris. Par ailleurs, nous vous conseillons vivement de suivre les réseaux sociaux de la Box, un véritable journal de bord d’un projet qui se veut vert et durable.

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N’hésitez pas à consulter le site de la Box du Grand Paris.

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À quelque chose, malheur est bon. En nous claquemurant loin des salles de concert bondées où on se bourre la gueule en pelotant la copine avec sono crado et visibilité de taupe à la clé, Dame Pandémie, Covid de son prénom, nous a, c’est un comble, réappris à écouter la musique. Au calme, chez soi, histoire de décortiquer les sons, de séquencer les compos, de distinguer les nuances mélodiques, d’apprécier les cadences, une bière ou une tasse de thé à la main, selon les goûts. Cela a son charme, surtout quand on explore l’univers de Dragon Rapide.

Power trio from Clermont-Ferrand

Dragon Rapide donc, power trio from Clermont-Ferrand arborant le nom d’un avion britannique d’avant-guerre et dont je découvre le nouvel album Mumbo Jumbo dans les tiroirs de nos camarades de jeu d’Atypeek Music. J’ignorais tout de ces messieurs qui opèrent pourtant depuis 2015 avec une régularité de métronome, si l’on en juge par la chronologie discographique accrochée au fronton de leur page Bandcamp. Fidèle à ma réputation d’emmerdeuse, je commence par la fin qui est en fait le début… et me prend « Spinning Top » en plein dans les tympans.

Coup de foudre donc, pour l’amoureuse de grunge et de brit pop que je suis, avec en prime un crush pour The Pixies qui ne s’est jamais effrité depuis mes 15 ans. J’en ai 35 de plus au compteur, mais mon pauvre coeur a fait boum en accrochant sur les drums introduisant ce petit bijou chargé de dynamite. Back to mon adolescence, aïe, mais pas trop parce que ça fait toujours du bien de retourner à la maison, même si ces trois mecs ont changé les meubles, repeint les murs, refait la tuyauterie et la toiture. Avec beaucoup de goût, dirait-on.

Une traîne d’excellents singles

Bon, j’en suis au premier morceau… et je me prends le second, « Sucker Punch » dans la tronche, qui confirme la qualité du cocktail, avec des grattes pétant le feu en mode The Breeders ou Veruca Salt. Je remonte le fil d’EP conçus comme des 45 tours, dont les deux faces propulsent des tracks fignolées avec amour et une solide ligne de basse. Là aussi, big beigne dans ta face, Padmé, retour en enfance, quand j’allais acheter mes disques sur les Champs-Elysées chez Champs Disques, des petites galettes que Papa payait avant de m’emmener au cinéma.

Ne jamais négliger la puissance de la face B, dixit la magistrale compilation The Masterplan rassemblant les morceaux secondaires d’Oasis. Des compos souvent plus parlantes que les singles amarrés à un box office trompeur : la qualité est toujours histoire de discrétion. Chez Dragon Rapide, elle irradie dès les premiers instants, dans cette traîne d’excellents singles, autant de tours de chauffe rassemblés dans un premier LP intitulé See the big picture en 2018, qui enclenche un second cycle de singles aboutissant à Mumbo Jumbo.

Le rock est affaire de dosage

On s’extasie souvent devant un premier album, mais on juge de la solidité et de la longévité d’un groupe sur le second. Force est de constater que Dragon Rapide a de la créativité en réserve et un style parfaitement maîtrisé. Le rock est affaire de dosage : ici, le cocktail implique une rythmique très étudiée, dont les arcanes émergent sur les accroches de « Ugly face », « Soul doctors », « Something new ». On appréciera par ailleurs le positionnement des voix, qui apporte un son très chaud, très éclatant.

Le tout décline une lecture solaire, détachée, réconciliée, épanouie, du grunge, associée à une texture un brin 60’s, quelque chose de l’innocence du surf rock rehaussée de l’esprit brit pop des 90’s, des accents dignes de The Smiths à certaines entournures, de Blur ou Johnny Marr sur d’autres accords. L’accélération finale de « Bummed » résume à elle seule cette éclate totale. Les nouveaux morceaux sont à l’encan, confirmant la force de frappe de ce dragon aussi agile que rapide, qui sait se renouveler sans trahir son ADN. En attendant la suite qui viendra forcément.

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Pour en savoir plus sur Dragon Rapide, explorez le site et le compte Facebook du groupe. Surtout épluchez son Bandcamp.

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Ry Cooder : ce nom ne vous dit peut-être rien, mais sa musique, elle, vous a forcément touchés. Ne serait-ce que le morceau qu’il a composé pour la bande originale de Paris Texas. Ces accords de guitare, doux, simples et vibrants, sonnent pour jamais et toujours dans nos mémoires, alors que les étendues désertiques américaines déroulent leur immense solitude sous nos yeux. On connaît le soin que Wenders met à choisir les mélodies qui soulignent ses films. Ry Cooder n’avait rien d’un hasard ou d’un coup de cœur, et le succès de Paris Texas doit autant à la force de l’histoire, à la beauté des images qu’à la richesse de cette mélodie créée à l’occasion. Signe de la richesse intellectuelle d’un musicien habité, porteur de cette mélancolie tranquille et bourlingueuse propre à Kerouac et aux vagabondages qui traversent ce pays indifférent et voué aux errances.

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Un monde dur, décrépi … et solidaire ?

Blues, country, musique latino, gospel, Ry Cooder se situe au carrefour d’influences multiples qui vivifient sa musique … et son écriture. Son premier recueil de nouvelles met en scène ces sonorités et ceux qui les réchauffent en leur sein : musiciens passionnés, amateurs ou professionnels, courant le cachet de rades en rencontres improbables, Los Angeles Nostalgie nous plonge dans les bouges de la cité des anges à l’heure du Dahlia Noir et des flics véreux. Une mégapole peu glorieuse, aussi violente et glauque que celle dépeinte par James Ellroy ou Bret Easton Ellis, où il est dur de survivre, où s’accomplir et réussir est chose ardue. On y vit d’expédients, de petits boulots, dans une précarité devenue mode de vie par la force des choses. Nostalgie de ces années perdues, dans un monde décrépi et sale, où néanmoins on se serre les coudes entre minorités, une bière à la main dans la chaleur d’un soleil crépusculaire qui amène l’inconnu du lendemain.

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Des loosers du quotidien

Les nouvelles de Cooder racontent la vie de ces loosers du quotidien, qui tentent de réussir comme ils peuvent : un job stable, une maison à soi, un barbecue, la certitude de trois repas journaliers, la fin de l’errance et la musique comme compagne d’une route dont on ne veut plus, fil directeur discret mais puissant, incassable de la première à la dernière ligne, raccordant les chapitres de cette étrange chronique semblable à l’écriture du Short cuts de Robert Altman, tandis que la voix de Johnny Lee Hooker résonne sur certains passages comme une complainte fataliste. En quelques trois cents pages, c’est ce fatalisme désabusé que Cooder expose dans une galerie de portraits ponctués par une violence latente et banalisée dans ce Far West poussiéreux et faussement moderne, où les hommes s’entre dévorent, à coup de répliques argotiques rocailleuses et dures. Ici point de douceur, tout peut basculer à la moindre seconde. Dans le bien ou le mal. La nostalgie se situe entre ces deux pôles, dans cette ville en perpétuelle décomposition.

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N’hésitez pas à parcourir le livre Los Angeles Nostalgie.

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