Être une femme parfaite, un épouse parfaite, une mère parfaite… et l’étaler à longueur de vidéos sur les réseaux sociaux. Quitte à basculer petit à petit dans la maltraitance la plus abjecte. Et en pensant le faire pour le bien de ses enfants. Voici en quelques mots très synthétiques le parcours de Ruby Franke. Mais peut-on résumer cette atrocité en deux phrases ? Non. Il faudra bien les trois épisodes de la série documentaire Devil in the family: the fall of Ruby Franke pour lever un voile timide sur cette tragédie familiale et tenter de comprendre.

L’image d’un bonheur familial factice

Comprendre comment cette maman en apparence attentive et pleine de vie, joyeuse et proche de ses enfants a pu en venir à pareilles extrémités. Comment son entourage, son époux notamment, n’ont pas réagi, détournant la tête devant des maltraitances de plus en plus visibles. Comment les plateformes, malgré les commentaires et les signalisations, ont continué de diffuser ces vidéos.

Pendant des années, Ruby a vendu à des milliers de followers béats l’image d’un bonheur familial factice. Le vernis craque à l’été 2023 lorsqu’un de ses enfants, couvert de coups et de blessures, amaigri, arrive à lui échapper pour se réfugier chez un voisin. Un miracle ! Sans cela, le garçon y serait probablement resté, sa petite sœur aussi. Au centre de cette dérive, le besoin d’argent, la manipulation affective, la dérive sectaire.

Une plaie béante

Et personne pour stopper ce processus. Personne. Devant la caméra d’Olly Lambert, Kevin Franke l’ex‑mari de Ruby, Shari et Chad, ses aînés, racontent. Comme ils peuvent, car aujourd’hui encore, la plaie est béante. Les colères de cette femme off caméra quand ses petits refusent de faire ce qu’elle ordonne, les punitions qu’elle leur inflige car ils n’en peuvent plus de se mettre en scène, toutes ces séquences sont dévoilées qui font froid dans le dos, interrogeant au passage ce business des parents influenceurs.

Et les vautours qu’ils peuvent attirer quand ils manquent de limite, qu’ils sont eux-même fragiles psychiquement. Quand Jodi Hildebrandt, coach parentale et ex‑psychologue, s’invite dans cette aventure, le chaos s’installe. Au cœur de ce bouleversement, des principes religieux rigides et fondamentalistes d’un autre âge. La maison devient une prison psychologique, le père, les enfants les plus grands sont écartés, les plus jeunes sont maltraités : le lien maternel déjà très toxique s’avère destructeur.

Des enfants exploités sur les réseaux

Ruby et Jodi sont arrêtées le 30 août 2023 pour abus aggravés sur mineur, condamnées l’année suivante, très lourdement. Depuis les aînés se mobilisent pour communiquer sur le sujet, avertir, informer. Et faire en sorte que la loi évolue pour protéger les mineurs d’une exploitation digitale, quelle qu’elle soit. Car c’est là le centre du problème.

La série dénonce l’ambiguïté des plateformes : ces dernières permettent de bâtir des empires sur la promotion d’images souvent complètement faussées. Les déviances, les sévices sont en embuscade derrière la mise en scène factice d’un bonheur familial dégoulinant de bons sentiments, où la mère apparaît comme la sainte du foyer, la lumière à suivre pour sa progéniture.

Une personnalité complexe et problématique

Ce contexte offre un terreau fertile pour les abus de toutes sortes. Ruby, avant même d’épouser une discipline religieuse imposée comme vertu, jusqu’à l’effroi, Ruby présente une personnalité complexe et problématique, immature qui trouve enfin une reconnaissance dans le succès de son vlog. Ses enfants deviennent des outils assurant cette visibilité, des faire-valoir, des excroissances d’elle-même. Tout cela avec l’aval des internautes et de son entourage qui y puisent une source de revenus importante.

Intense et bien menée, Devil in the Family: The Fall of Ruby Franke est une docu-série essentielle, qui creuse le malaise contemporain des familles vlogueuses consumées par l’image, les croyances extrêmes justifiant la cruauté, et le silence complice autour de la souffrance infantile. La « viralité » parentale n’en ressort pas grandie ni la société qui autorise pareille déviance.

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Je me suis adonnée à un petit exercice de lecture croisée comme je les aime. Dans mon viseur : Les 100 premiers jours d’Hitler de Peter Fritzsche et Les 100 derniers jours d’Hitler de Jean Lopez. 100 jours… un trimestre, trois mois et dix jours. C’est peu. Ce fut suffisant pour accoucher d’un des régimes politiques les plus monstrueux de l’Histoire moderne… et pour l’abattre. Une prise de pouvoir fulgurante, une déchéance inéluctable… Ces deux ouvrages ô combien complémentaires, par delà le foudroiement et la sidération qu’ils relatent, explorent les racines d’un cataclysme baptisé Troisième Reich.

Les 100 premiers jours d’Hitler – Peter Fritzsche : l’accouchement du régime totalitaire nazi

Dans Les 100 premiers jours d’Hitler, Peter Fritzsche part de la nomination d’Adolf Hitler au poste de chancelier en janvier 1933. Il passe au crible le processus de consolidation du pouvoir, insistant sur la rapidité et l’efficacité avec lesquelles Hitler et ses lieutenants mettent en place le régime totalitaire nazi, tout en déployant son idéologie mortifère. Ces trois premiers mois sont marqués par des décisions d’une rare violence : mesures antisémites, dissolution des partis politiques, fermeture des journaux opposants, mise en place de la répression systématique et de l’intimidation.

Hitler démolit au pas de charge la République de Weimar, déjà très fragile et déchirée, pour lui substituer une dictature impitoyable. Les actions entreprises, d’une brutalité inouïe, relèvent d’une stratégie développée dans le temps, fruit d’une logique établie depuis des années. Cette mise en place, Fritzsche l’analyse pas à pas, insistant sur tous ces moments où Hitler aurait pu être écarté du jeu politique allemand. Définitivement. Le sort en a décidé autrement, la lâcheté des uns, l’avidité des autres également. Et la propagande bien sûr, soigneusement calculée pour emporter tout un peuple dans cette tourmente.

Les cent derniers jours d’Hitler – Jean Lopez : l’effondrement du IIIeme Reich

Comme son nom l’indique, Les cent derniers jours d’Hitler de Jean Lopez nous transporte en 1945, durant les derniers mois du dictateur, ceux qui ont vu la défaite inéluctable du Reich nazi. Page après page, dans une approche chronologique impitoyable, nous découvrons un Hitler en proie à une déchéance physique avancée, qui conduit sciemment son pays au chaos. Tandis que le territoire allemand est progressivement envahi par les Alliés, que le Reich s’effondre sous le poids de la guerre totale, le Führer semble complètement coupé de la réalité. Il refuse d’admettre la défaite et continue à orchestrer des stratégies militaires et des décisions politiques absurdes depuis son bunker berlinois.

Jean Lopez décrit l’évolution du dictateur à travers des témoins directs, souvent proches du pouvoir (Goebbels, Speer…) ; il offre l’image d’un homme non seulement rongé par la paranoïa et l’isolement, animé par une volonté destructrice. Ce compte à rebours épouvantable révèle petit à petit une décision atroce : puisque tout est perdu, autant partir en beauté, afin de nourrir l’Histoire et le mythe. L’effondrement semble orchestré par Hitler et ses fidèles, comme une sorte de sacrifice sectaire détruisant toute une population ou presque. Les décisions d’Hitler pendant ses derniers mois, tout comme son refus d’admettre la réalité de la guerre perdue, nous offrent un aperçu profond de la déréalisation et de la dissociation qui caractérisent les grandes figures dictatoriales dans leurs derniers instants de pouvoir.

Réflexion sur une désintégration programmée

Mettre en relation ces deux ouvrages permet d’explorer comment une tyrannie, une fois installée, fonctionne comme un moteur du déni et de la répression, jusqu’à son dernier souffle. Apogée et déchéance : l’isolement intellectuel, la conviction d’être dans le vrai, la mise en place d’une idéologie atroce érigée sur l’opposition entre bons et mauvais Allemands, une méthodologie d’une sauvagerie inconcevable, tout ce qui fit le socle du régime nazi va alimenter sa spectaculaire implosion.

Ironie du sort ou désintégration programmée ? Les deux ouvrages mettent en évidence les rouages d’une dictature et ses dérives de manière flagrante et effrayante. Le style d’écriture, l’usage de références précises, les témoignages cités dressent un tableau saisissant d’une prise de pouvoir fulgurante sur les institutions et les consciences. Un pouvoir qui préférera se saborder, entraînant toute sa population dans sa chute, plutôt que de composer.

Difficile en parcourant ces lignes de ne pas envisager le présent, de ne pas y trouver une grille de lecture particulièrement juste de notre actualité. Juste et angoissante. C’est le but. Car si le IIIeme Reich ne tint que 12 années en lieu des 1000 ans envisagés, il laissa derrière lui des ruines ineffaçables, un traumatisme profond, durable, incurable, et les germes d’une idéologie ignoble qui ne demande qu’à refleurir.

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Avoir la foi, pourquoi pas ? Mais, quand ça tourne au fanatisme et que ça entraîne des morts, c’est beaucoup plus problématique. Surtout quand ces morts sont une jeune femme et un bébé sans défense. Surtout quand toute la communauté religieuse fait bloc pour entraver l’enquête. Tirée d’une histoire vraie, la série Sur ordre de Dieu, aka Under the Banner of Heaven diffusée sur Disney+, nous emporte dans les méandres d’une affaire sordide, au cœur de la religion mormone.

Un bain de sang aux allures de sacrifice

Tout commence donc par un bain de sang. Eté 84 : Brenda Wright Lafferty et sa petite fille d’un an sont retrouvées chez elles, proprement massacrées. L’horreur absolue : dans le voisinage, c’est l’incompréhension. Les habitants de cette ville de l’Utah sont mormons, et chez les Mormons on ne tue pas. Un malfaiteur de passage ? Un fou ? Un psychopathe ? Qui a pu accomplir pareille atrocité ? L’inspecteur Jeb Pyre enquête, et très vite, il doit se rendre à l’évidence. C’est un proche qui a perpétré ces meurtres.

Le mari, sur un coup de folie, une crise de colère ? Le couple vivait des tensions. Mais, au fur et à mesure qu’il creuse dans ces vies, Pyre découvre autour de l’époux une famille, un patriarche dur comme l’acier, des frères endoctrinés, des belle-sœurs soumises, effacées. Ce que Brenda n’était pas, se revendiquant comme moderne et ouverte bien que très religieuse. Est-ce cela qui a causé la perte de cette jeune fille brillante et aimante ainsi que son enfant ? Qui a pu ainsi sacrifier ces deux âmes et pourquoi ?

Dans les eaux troubles du fondamentalisme

En sept épisodes prenants, Dustin Lance Black nous propose une plongée dans les eaux troubles et sombres de la logique fondamentaliste. Petit à petit, on découvre les dérives sectaires du clan Laferty, dérives accentuées par le décès de ce père en apparence bon et juste, en réalité tyrannique et brutal. Très profondément et sincèrement porté par sa foi mormone, l’inspecteur Jeb Pyre ne se reconnaît absolument pas dans ce dévoiement ; et plus il avance dans ses investigations, plus il doute, plus il souffre, plus il lutte.

Ce combat intérieur s’accroit avec la prise de conscience que la communauté mormone fait corps pour entraver la marche de la justice et empêcher que vérité soit faite au grand jour. Il faut à tout prix protéger ce clan considéré par tous comme un modèle, même s’il s’avère qu’ils ont commis l’irréparable, qu’ils ont tué sans pitié et avec un sadisme effrayant une jeune fille qu’ils considéraient comme diabolique et son bébé, fruit du péché. Confronté à ce mur de silence, ce consentement qui ne dit pas son nom mais qui trahit tous les engagements de son église, Pyre perd ses repères.

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Violence, hypocrisie et non-dit

Cette perte des valeurs, ce doute qui le ronge, voici le véritable intérêt d’une série largement inspirée par le livre du même nom signé du journaliste Jon Krakauer et qui détaille ce fait divers aussi tragique qu’insupportable. Andrew Garfield prête sa jeunesse, sa candeur, sa vibration au personnage de Pyre. À ses côtés, Gil Birmingham dans le rôle de son collègue, le très posé et plus expérimenté Bill Taba, enquêteur d’origine indienne, qui doit affronter le racisme latent de cette communauté finalement bien plus rétrograde et intolérante qu’elle le prétend.

On notera également la présence de Rory Culkin, Billy Howle, Wyatt Russel, Daisy Edgar-Jones dans un casting tout en nuances, qui plante parfaitement cette atmosphère de violence latente, d’hypocrisie, de secret, de non-dit. Sur ordre de Dieu offre par ailleurs l’occasion de pénétrer les arcanes d’une religion dont on discerne mal les contours. La série permet d’interroger la question de l’adaptation de la foi aux réalités du monde moderne. Est-ce servir sa croyance ou la trahir ? Quand le respect de la tradition devient-il régression et menace ?

Et plus si affinités

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Le Bonheur illicite des autres ? Que vous dire de ce roman ? Tant d’impressions mêlées en fermant la dernière page, après une lecture d’abord pénible, puis soudainement hystérique à la moitié de l’ouvrage quand le mécanisme de la vérité s’enclenche. Pas d’un coup, non. Rien de violent dans cette intrigue écrasée de moiteur indienne, nichée qu’elle est dans les rues, les maisons, les appartements de Madras. Imaginez plutôt une planche en équilibre instable, qui doucement, doucement penche, penche, penche au fur et à mesure que le poids l’entraîne puis soudain bascule, naturellement, dans le vide. Avec grâce.

Un saut définitif, ô combien énigmatique

Comme Unni, personnage central de cette histoire, qui un jour est rentré chez lui, est monté sur la terrasse et a plongé tête la première, se fracassant sur le sol. Un saut définitif, ô combien énigmatique pour ce garçon beau, jeune, talentueux, épris de vie. En apparence. Un saut qui laisse sa mère, son père, son frère dans le désarroi. Déjà que la vie était dure pour cette famille pauvre, évoluant entre folie, misère, déception, frustration et alcoolisme. Mais depuis la mort mystérieuse de son aîné, Ousep n’a de cesse de comprendre.

Il fouille donc, avec acharnement, entre deux ivresses monumentales, entre deux crises de folie de son épouse Mariamma. Mais fouiller est délicat et long dans cette société sclérosée, obsédée par la réussite, qui s’enferme dans la bienséance et le secret, où l’on frappe les enfants au sang quand ils ont moins de 17/20, où les filles, cloîtrées, sont l’objet de toutes les convoitises, de toutes les violences. Relisant inlassablement les bandes dessinées de son fils, Ousep va remonter le fil des évènements. Rencontrer ses amis, tenter de comprendre, enfin.

Découvrir le visage de son enfant

Briser le mur du silence, des indifférences feintes, du détachement de façade. Et progressivement découvrir le visage de son enfant, un visage surprenant, contradictoire, … inquiétant ? Sa quête va le promener entre dérives sectaires, religions extrêmes, exploration des neurosciences, dans un univers de plus en plus distordu et étrange, où les contours de la réalité se déforment, à l’instar du Blow Up d’Antonioni, de Chacun sa vérité de Pirandello, … C’est ce qui ressort le plus de la prose de Manu Joseph, une écriture qui oscille dans ses influences entre Le Procès de Kafka, Les frères Karamazov de Dostoïevski, L’Echiquier du Mal de Dan Simmons, Brasil de Terry Gillian.

Avec un rythme lent, des tournures alambiquées qui rappellent les récits mythiques hindous, le verbe du Kamasutra, l’érotisme en moins, les scenarii de Bollywood, l’aspect philosophique en plus. Le Bonheur illicite des autres tient du conte moderne, un récit de marionnettes, dirigé par les vignettes posthumes du héros qui semble orchestrer cette aventure depuis l’au-delà avec l’ironie d’un Diderot baladant son lecteur dès les premières lignes de Jacques le Fataliste.

C’est un récit à lire, car ce thème difficile, traité maintes fois dans la littérature, est ici abordé avec un style spécifique. La traduction de Bernard Turle conserve cette écriture dans son essence, une narration très particulière dans la structure et la chronologie, une alternance des genres et des colorations très subtile, qui marie tragique et ironie dans une impression générale de désespérance fataliste qui n’est bien sûr qu’une triste façade.

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Le moins qu’on puisse dire, c’est que la série Nine Perfect Strangers diffusée sur Hulu puis Amazon Prime Vidéo, n’a pas fait l’unanimité. Les critiques n’ont guère été tendres avec le feuilleton drivé par David E. Kelley (à qui l’on doit pourtant Ally Mcbeal, Big Little Lies ou The undoing). Scénario soporifique, intrigue inexistante, personnages stéréotypés … un feu nourri de commentaires peu amènes qui nous a étonnés, pauvres ARTchemists que nous sommes, car nous avons bingewatché la chose avec intérêt … et un malaise grandissant au fil des épisodes.

Cure ou dérive sectaire ?

Un petit pitch pour mettre dans le bain ceux qui n’auraient pas encore vu Nine Perfect Strangers. Neuf personnages donc, d’age, d’origine, de statut divers, purs produits de la société moderne occidentale, avec belle bagnole, compte en banque garni, et névroses multiples à volonté. Des névroses qu’ils devinent sans les cerner, bien qu’elles commencent à sacrément les handicaper. Pour faire le ménage, tous décident de s’offrir une semaine de cure dans le très sélect centre de remise en forme Tranquillum, sous la houlette de la maîtresse des lieux, Masha Dmitrichenko.

Souriante, accueillante, réconfortante, Masha possède la grâce évanescente des fées, un sens prononcé de la psychologie et le don de manipuler son monde, clients et employés. Sans compter un traitement qui englobe des méthodes un brin tendancieuses, smoothie aux psychotropes, cri primal et caisson d’isolation sensoriel à l’appui. Le tout sous surveillance des caméras placées partout sur le domaine et jusque dans les chambres d’usagers privés de leurs smartphones et de communication avec l’extérieur. Pour résumer, ça sent la dérive sectaire à plein nez.

Des loosers de la vie

Car Masha a tout du gourou hypnotique qui fait payer très cher ses services, sait parfaitement déstabiliser ses interlocuteurs, les amener à accepter puis célébrer des actions qu’ils auraient critiquées quelques minutes auparavant. Parce que sa méthode semble porter ses fruits, parce qu’ils sont tellement paumés, abîmés, désespérés qu’ils se raccrochent à la moindre éclaircie, le moindre progrès, le plus petit espoir de mieux-être. Il faut avouer qu’en l’état, ces neufs parfaits étrangers ont ceci de commun qu’ils sont des loosers de la vie.

Aisés certes mais sur la corde raide dans leur vie sexuelle, sentimentale ou familiale, leur carrière professionnelle. Des stéréotypes a-t-on dit ? Ou plutôt des personnes enfermées dans des profils formatés qui les étouffent, ont dissous leurs repères, leurs valeurs, leur foi dans l’existence ? La mystérieuse et indestructible Masha n’échappe guère à ce questionnement, dont le point culminant se trouve être le deuil, la perte de l’être aimé qui a complètement renversé un ordre finalement très fragile. Et c’est justement au travers de ces patients qu’elle a triés sur le volet qu’elle compte retrouver son propre équilibre.

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Un grand huit émotionnel

Quitte à user de moyens extrêmes, en se servant de ceux qu’elle est censée aider et soulager. Réussira-t-elle ? Pour le savoir, il faudra visionner les huit épisodes de ce récit inspiré du reste du roman de l’australienne Liane Moriarty, et interprété par une Nicole Kidman aussi fougueuse que diaphane, avec dans son sillage Melissa Mccarthy, Bobby Cannavale, Michael Shannon, Luke Evans, Melvin Gregg, Samara Weaving, Asher Keddie, Regina Hall, Tiffany Boone, Manny Jacinto, Grace van Patten, Zoe Terakes.

Bref un casting de choix pour incarner ce grand huit émotionnel, entre frustration enfin exprimée, colère auto-destructrice, règlements de compte affectifs, défonce hallucinatoire, acceptation paniquée de la mort … et de la vie. Une gamme de réactions auxquelles le spectateur va forcément s’identifier. Ne nous voilons pas la face : nous pourrions tous nous retrouver un jour dans un univers à la Tranquillum face à une Masha. Parce que nous sommes tous perdus, exploités, écrasés par le système économique et social.

Les baguettes magiques n’existent pas

Parce que l’ultra-connexion nous a enfermés dans des modèles toujours plus durs et exigeants ; parce que nous n’en pouvons plus de ne pas nous affirmer en tant qu’individus ; parce que le COVID est passé par là, nous rappelant combien la vie est courte ; parce que les promesses d’épanouissement à la Tranquillum pullulent sur les réseaux sociaux, dans le grand boom du business du bien-être, où le meilleur (rarissime) côtoie le pire (généralisé). Voilà pourquoi Nine Perfect Strangers nous a tellement déstabilisés, voire inquiétés.

La série laisse à penser qu’on peut réparer une vie en une semaine de traitement extrême et borderline où on combat le mal par le mal, quitte à démolir la zone de confort de personnes déjà très instables via l’usage de drogues hallucinogènes dangereuses utilisées comme leviers médicamenteux. Seuls les plus solides, les plus volontaires, les plus courageux (et les plus aisés) pourront ainsi transformer leur chemin de vie en conte de fée. C’est oublier que les baguettes magiques n’existent pas et qu’on n’obtient rien de bon ni de pérenne dans la précipitation.

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Toute personne suivant une psychothérapie le sait : il faut prendre son temps, parfois des années, pour exorciser ses hantises, ses blocages. A ce titre, la promesse client de Tranquillum est purement aberrante, pour ne pas dire dangereuse. A l’heure où les séries constituent de puissants prescripteurs de tendances, on aurait aimé que Nine Perfect Strangers soit plus critique face à une thérapie new age qui tient proprement du traumatisme, et dont on peut raisonnablement questionner les effets à long terme. Quelque part, cette vision nous rappelle la version édulcorée et instagrammable de Moi Christiane F. : bien trop angélique pour être acceptable.

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner la série Nine Perfect Strangers en VoD.

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Murakami écrit Underground après l’attentat au gaz sarin commis par la secte Aum en 1995 dans le métro tokyoïte. Deux ans ont passé, mais les victimes qui ont survécu continuent de porter le poids de cet acte terroriste dans leur vie quotidienne, professionnelle. Inscrits au cœur d’une société japonaise adepte du secret et des bienséances, les survivants ont bien du mal à faire entendre leur voix et leur colère. Murakami va à leur rencontre pour laisser s’exprimer ce ressenti.

Le poids d’un silence national

Il ne s’agit donc pas d’un roman mais bien d’une enquête, menée avec patience et rigueur, pour lister et retrouver les survivants au travers des articles de presse, puis vérifier leurs coordonnées, entrer en contact, les convaincre de témoigner. Et restituer leur parole scrupuleusement. Ligne de métro par ligne de métro, l’auteur retrace le parcours, le ressenti de chacun de ces voyageurs, après avoir fait la focale sur leurs origines, leurs parcours, leur situation familiale, leur travail.

Avec une douceur infinie, un sens aigu de l’observation, Murakami trace un accès à une conscience culturelle, confrontant la perception et les souvenirs de chaque individu au poids d’un silence national, soldé par un discours politique des plus consensuels, qui exclut de questionner les sources d’une pareille dérive. Comment des personnes souvent éduquées, intégrées, ont-elles pu se couler dans le moule étouffant d’un discours sectaire déconnecté des réalités, comment certains ont-ils pu participé à ce massacre voulu, sans se rebeller, sans dire non ?

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Franchir une limite

Comment surtout la société japonaise a-t-elle pu engendrer pareil système, le tolérer d’abord, l’ignorer ensuite, jusqu’à la catastrophe finale ? Pour preuve de cet aveuglement, les secours n’étaient absolument pas préparés à ce genre de situation, malgré un premier incident mineur certes mais néanmoins alarmant. De récit en récit, les informations se recoupent, traçant le cadre de ce chaos, tout en formulant la colère, l’incompréhension, l’acceptation face aux séquelles irréversibles, le combat pour la survie …

Pour faire contrepoint, Underground est complété par Le Lieu promis, qui rassemble les entretiens menés par Murakami avec d’anciens membres de la secte. On réalise au fil des conversations, que les adeptes proviennent du même socle culturel et mental que les victimes de l’attaque, ils en sont la prolongation au-delà d’une frontière, d’une limite qu’ils ont franchie, dans une quête d’absolu, un refus très net du matérialisme de leur temps. Cet effet de miroir accentue le malaise éprouvé à chaque ligne : les victimes d’hier auraient-elles pu être leurs propres bourreaux ?

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Inscrite dans le paysage intellectuel et affectif japonais, cette quête évoque d’autre aveuglements coupables au travers du temps et des civilisations, où on légitime l’horreur en s’appuyant sur l’obéissance à un chef, à une idéologie, à une recherche mystique. Inquisition, nazisme, fanatisme, l’approche de Murakami, avec des termes simples, résume cette dérive si humaine qui conduit au monstrueux.

Et plus si affinités

N’hésitez pas à parcourir le livre Underground.

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À sa sortie en février 2017, Chez nous, le film du réalisateur belge Lucas Delvaux a fait couler autant d’encre qu’il a fait hurler. Tandis que les dirigeants du FN exprimaient leur colère devant ce qu’ils considéraient comme une diffamation et une caricature (preuve que le film touchait juste ? ), les critiques déploraient le caractère outrancier et maladroit de cette fiction analytique. Quelques mois plus tard, à l’heure de présidentielles houleuses, le documentaire Retour à Forbach déboulait sur les écrans, pour corroborer le regard de Delvaux et affirmer que l’outrance finalement est réalité quotidienne dans une région oubliée, dévastée et douloureuse.

Une fille du cru

Chez nous donc, et en dépit des mépris multiples, sonne juste au point d’en devenir oppressant et celadèss les premières séquences. Au centre de ce suspens politique, une jeune infirmière à domicile (Emilie Dequenne parfaite dans cet exercice de déséquilibre), aimée de tous dans ce Hénart du Pa-de- Calais profond, une fille du cru, gentille, ouverte, apolitique certes, mais confrontée quotidiennement à la détresse d’une population dont elle assure le trait d’union, entre les générations, les origines, les religions. Inconsciente de la manne qu’elle représente, elle se fait accrocher par son médecin de famille (André Dussolier incarne ce vieux militant prêt à tout pour que son clan s’impose), un notable au passé trouble, collaboration, appartenance à l’extrémisme de droite, collusion avec les néonazis, on ne sait, néanmoins très apprécié, car présent, serviable… Doucement mais sûrement, il abuse de sa fibre humaine afin que la demoiselle devienne la tête d’affiche des municipales pour un parti populiste qui ressemble de près au FN, à l’UPIK et consort.

Un inexorable glissement

À partir de ce moment, la gente dame ne s’appartient plus, et le chaos entre dans sa vie parentale, familiale, amoureuse, amicale et professionnelle. Car si certains autour d’elle apprécient largement son implication, révélant au passage un racisme doublé d’un repli identitaire aussi sidérant que déplacé, d’autres vont refuser cette annihilation dont on comprend rapidement qu’elle s’orchestre dans une atmosphère idéologique, économique et sociale propice à pareilles dérives. Subtil, Delvaux place ses indices dans une musique, un drapeau, une inscription au fronton d’une salle de sport, les hurlements d’une foule de supporters qui ressemblent à s’y méprendre aux saluts des stades nazis à Nuremberg. Progressivement, on réalise que tout, paroles, symboles, attitudes, dans cet environnement, conspire pour favoriser un inexorable glissement.

Méthodes quasi-sectaires

Ce background trahit les méthodes quasi sectaires d’un parti enclin à la violence, encadré par des milices adeptes de la ratonnade, adepte des pressions et des menaces, voire de l’éradication physique de ses transfuges comme de ses opposants. Sans compter les manipulations, les mensonges, les coups bas, l’instrumentalisation des êtres sans aucune considération pour leurs existences… La démonstration est forte, malsaine au dernier degré, par certains points similaires à la magnifique websérie Face au diable, qui traite du même sujet du reste : la banalisation du mal à l’œuvre en ses débuts, avant qu’Hannah Arendt n’en fasse l’étude philosophique, cette métamorphose graduelle qui amène à écarter petit à petit toute humanité, toute écoute de l’autre, tout dialogue pour embrasser des idées nauséabondes jusqu’à l’intolérable.

Un tableau plausible

Pour sûr, l’ensemble fait peur car il présente un tableau plausible, décortique une lente décomposition, dont les responsabilités sont multiples : capitalisme sauvage et voyou qui accélère la mort économique de la zone et l’explosion du chômage, absence d’éducation et de culture, désertion des institutions et de l’État, montée des fanatismes religieux, enfermement dans des ghettos, … tout un socle de désespoir à exploiter quand il faudrait le combattre. D’urgence.

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Salzbourg 2012 : au programme de cette saison, La Flûte enchantée de Mozart dirigée par Nikolaus Harnoncourt. Je zappe le couplet sur la qualité de l’interprétation : elle est au rendez-vous comme d’habitude, le festival étant réputé de longue date pour l’extrême rigueur de ses choix en la matière. Je m’arrêterai par contre sur une mise en scène, non seulement moderne mais aussi complètement décalée, partant riche d’une nouvelle vision … et de pas mal de questionnements sur l’approche du dernier opéra de Mozart.

Retour aux sources

Impossible effectivement de saisir la portée du travail de Jean-Daniel Herzog sans revenir sur celui de Mozart et d’abord son intrigue : écrit en 1791, l’opéra raconte le combat que mène le jeune prince Tamino pour libérer la belle Pamina des griffes de son ravisseur Sarastro et la ramener à sa mère la Reine de la Nuit, qui l’a supplié d’agir. Secondé dans sa mission par l’oiseleur Papageno à qui on a promis une compagne en récompense de ses services, Pamino est régulièrement protégé par les dames de la nuit et les trois petits génies. Les apparences étant toujours trompeuses, Tamino découvrira vite que Sarastro n’est pas le monstre qu’on prétend mais un sage, qui a ravi Pamina sa fille pour la protéger des menées dangereuses de sa redoutable et ténébreuse génitrice. Amoureux fou de la jeune fille, le prince acceptera de suivre l’initiation qui fera de lui un homme parfait digne de cette parfaite créature.

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Un opéra initiatique

A la fois chanté, dansé et parlé, cet opéra en allemand était destiné à un public populaire extrêmement friand de ce type de conte philosophique (comment ne pas penser aux mésaventures de Candide ou aux pérégrinations de L’ingénu, récits picaresque alimentés par la verve ironique d’un Voltaire au mieux de sa forme) qui mêle merveilleux, féerie, effets spéciaux et recherche des valeurs universelles que sont la justice et l’amour ? Remarquable par les prouesses vocales qu’il implique (la colorature de la Reine de la Nuit notamment, voix aiguë à la limite de la stridence qui exprime les névroses de la dame au travers de deux airs anthologiques) et l’harmonie des mélodies, la partition de Mozart se veut une déclaration d’amour à la pensée franc-maçonne, dont Mozart était adepte. C’est à un combat entre les forces du mal et celles de la Lumière que nous assistons en fait avec pour enjeu, la véritable humanité et l’élévation morale et métaphysique de l’Humanité vers la vérité.

Entre tenues de soirées et centre de recherche

Les metteurs en scène abordent la chose de multiples façons, privilégiant habituellement le côté merveilleux ou l’aspect initiatique. On se souvient notamment de la version cinématographique de Igmar Bergman, qui jouait cette carte dans une approche d’une grande simplicité. Pour ce nouvel opus, Jean-Daniel Herzog abat une autre carte, assez innovante. Exit les robes du XVIIIeme siècle, les plumes de Papageno, les couleurs virginales de Pamina, les uniformes des sages du Temple qui entourent Sarastro. Nous voici dans un univers moderne, avec une reine de la nuit et ses servantes habillées en robes de soirée vintage, un Tamino en jean, une Pamina en interne de pensionnat. Quant à Sarastro, il est devenu une sorte de savant installé dans un énorme centre de recherches ultra sophistiqué, dont tous les membres vêtus de blouses suivent respectueusement les directives de ce scientifique en pleine mutation, si l’on en juge par le tuyau qui relie son crâne et la boite qui porte religieusement sur la poitrine.

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Réflexions sur les dérives du luxe et de la science ?

En confrontant le monde de la nuit voué au luxe facile et les folies scientistes de chercheurs fanatiques enfermés dans leurs certitudes, le metteur en scène dépasse le message initial de Mozart pour porter plus loin ses regards sur le phénomène de dérive sectaire. Très franchement sa vision du monde de Sarastro, toute de portes, de salles de classe, de blouses blanches, est aussi oppressante et malsaine que celle de la Reine de la Nuit, pétri de futilités et d’intrigues de pouvoirs, de violences et de manipulations. La solution arrive d’elle-même sur les dernières notes, tandis que les deux couples Tamino/Pamina – Papageno/Papagena quittent ce lieu funeste avec les poussettes et landaus qui abritent leurs petits, fruits de l’amour, histoire de les protéger des grands parents en train de se chamailler comme de sales garnements. L’effet est saisissant, fichtrement anti- conventionnel et diablement rafraîchissant. Car il dit en substance : méfiez-vous des sages comme des excessifs, restez simples et sincères, privilégiez la vie.

Une morale qui rappelle celle d’un certain Voltaire au terme de Candide : « Il faut cultiver notre jardin » ? En tout un questionnement de plus sur la portée des lectures modernistes d’œuvres dites classiques. Si certaines approches sont farfelues et assez complexes pour ne pas dire trop intellectuelles, d’autres apportent un plus notable et permettent de recadrer l’œuvre dans un univers plus large que son contexte initial. On y perd en rêve et en évasion, mais on y gagne sincèrement en réflexion.

Et plus si affinités

Cette version de La Flûte enchantée est disponible en DVD.

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Comme son patronyme l’indique, Didier Mathure est un ingénieur pur jus. Les pieds sur terre, la tête sur les épaules et les yeux rivés sur les calculs qu’il refait frénétiquement afin de comprendre pourquoi sa fusée Cristal a explosé au décollage. Une véritable tragédie pour ce cartésien amoureux de physique et de bon sens bien rationnel, que ses superviseurs du CNES punissent en le reléguant dans un placard bien spécifique : le Gépan. Didier va-t-il survivre à ce purgatoire ufologique ? C’est ce que nous raconte la série OVNI(s).

Un cartésien au pays des petits hommes verts

Adoubée par Canal+ Séries qui en a fait son fer de lance face aux grosses productions Netflix et consort, OVNI(s) nous plonge tête la première en 1978 pour nous conter les mésaventures de Mathure le cartésien au pays des petits hommes verts. Un zoom cocasse sur  les convictions d’une population française qui voit alors des soucoupes volantes partout. Or c’est la mission du Groupe d’études des phénomènes aérospatiaux non identifiés aka Gépan pour les intimes  que d’étudier les phénomènes paranormaux rapportés par des citoyens affolés ou enthousiastes, pour leur trouver une explication logique, scientifique. Et calmer les consciences ufo-compatibles exaltées. 

L’enjeu est clair : il faut demeurer dans le concret, ne pas divaguer dans des croyances aussi absurdes que fantaisistes. C’est du moins l’objectif de Mathure quand il découvre sa nouvelle équipe : un trio de doux dingues venus d’horizons divers, complètement dépourvus de méthodologie, et dépassés par les cas de signalement qui s’amoncellent dans les placards. Mathure décide de mettre de l’ordre dans tout ça, histoire de classer ces affaires en leur trouvant une explication cohérente, quitte à aller vérifier sur le terrain, en pleine cambrousse, dans la boue des étangs au besoin. Seulement voilà : plus il trouve d’explications logiques, plus le doute s’installe dans son esprit, et les problèmes s’enchaînent. 

Fable 70’s et objets cultes

Y aurait-il une autre forme de vie dans l’univers qui chercherait à nous contacter ? C’est toute la finesse du scénario de Clémence Dargent et Martin Douaire que d’évoquer la chose d’un point de vue rationnel, en évacuant les théories farfelues qui peuvent inspirer les pires dérives (les allusions aux mouvements sectaires inspirés par l’ufologie sont sans appel). Confronter le grotesque et le scientifique : excellente manière de ramener un peu de distanciation dans les esprits … et de faire passer le message à des spectateurs impactés par les fake news dont nous abreuvent les réseaux sociaux. L’homme aime les apologues, les mythes. Croire est toujours plus séduisant que voir. D’ailleurs les analyses de Mathure n’ont rien de glamour. Mais elles ont le mérite d’être prouvées.

En résumé, si elle n’est guère funky, la vérité permet de clore les mauvaises portes pour dégager des voies d’exploration plus viables. Et c’est sur le mode du conte moderne que le réalisateur Antony Cordier déroule cette fable 70’s saturée de couleurs tapageuses, d’objets cultes de cette époque spécifique, véritable tournant des Trente Glorieuses. Ordinateur ancestral, Minitel en devenir, canon électromagnétique, satellite première génération, féminisation au compte-goutte des équipes de chercheurs … et puis la culture pop qui se saisit du sujet pour alimenter la légende, David Bowie, Spielberg,  les pins, les habillages en velours des téléphones à cadran, les papiers peints aux motifs géométriques hallucinants … Saveur vintage, nostalgie d’une époque révolue, persistance de la crédulité malgré les évolutions technologiques …

Humour et poésie

Avec autant d’humour que de tendresse, OVNI(s) raconte le combat perpétuel entre la foi aveugle et réconfortante et le scepticisme désabusé. La série doit beaucoup à ses interprètes qui véhiculent avec subtilité cet équilibre instable : Melvil Poupaud parfait en ingénieur pétri de doutes mais qui retrouve l’enthousiasme de la découverte en intégrant cette cellule de recherches improbable, Michel Vuillermoz qui nous sert un savoureux numéro d’ancien barbouze gay et complotiste, adepte de L’ïle aux enfants, Daphné Patakia délicieuse de candeur avec son flamand rose et son arrosoir, Quentin Dolmaire touchant dans son rôle de geek maladroit mais néanmoins redoutablement intelligent … plus Laurent Poitrenaux, Olivier Broche, Géraldine Pailhas et Nicole Garcia …

Bref une belle brochette d’acteurs qui partent à la chasse aux OVNI(s) pour notre plus grand bonheur de spectateur, assurant au passage notre édification scientifique, ce doux élan du coeur qu’on appelle poésie et une bande son survoltée signée par un certain Thylacine, parfait hommage à la French Touch alors en gestation. En résumé : vous avez de fortes, fortes chances de vous laisser surprendre par ce cocktail inattendu mais vraiment agréable. 

Et plus si affinités

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L’Amour sous algorithme : oh le bon bouquin que voilà ! Lu crayon en main, pages cornées en pagaille, annotations à l’appui, ce que je n’avais pas fait depuis … depuis mes années de thèse et l’ère de mes articles universitaires, donc un sacré bail ! C’est vous dire combien l’enquête de Judith Duportail publiée aux éditions Goutte d’or m’a accrochée dès les premiers paragraphes. Pour différentes raisons qui font le prix de cet ouvrage aussi pertinent qu’angoissant.

Storytelling au karcher

D’abord son sujet : tout juste séparée, Judith cherche à éponger son spleen de trentenaire en s’inscrivant sur différents sites de rencontre, dont le très couru Tinder. De rencontres ratées en relations sans lendemain, elle découvre que les contacts liés via cette plate-forme sont loin d’être aussi idylliques qu’on voudrait bien nous le faire croire, à grand renfort de plan de comm’ et d’opés marketing. Candide, la donzelle ? On se doute bien que ce type de services, c’est de l’attrape-gogo… mais Judith, en bonne journaliste qu’elle est, décide d’aller voir ce qui se passe dans la coulisse, et tout particulièrement de découvrir cette note secrète, ce fameux Elo Score que Tinder décerne à ses usagers sans que jamais ils y aient accès.

Et on comprend vite que les investigations de la demoiselle ne vont pas être un chemin semé de pétales de roses et parfumé de lilas. Comme toute bonne licorne qui se respecte, Tinder, sous couvert de coolitude et de progressisme, fait barrage dès qu’on pose des questions gênantes, surtout quand il s’agit d’éplucher ses algorithmes et d’en savoir plus sur ses procédés d’évaluation. Rencontre avec l’un des fondateurs de la boite, entretiens avec des spécialistes des IA et du machine learning, de l’analyse de datas, références à des articles économistes et des ouvrages spécifiques en matière de neuromarketing et de manipulation, Judith multiplie les sources et croise les informations, passe ce storytelling de rêve au karcher, avec d’autant plus d’énergie et de conviction qu’elle est victime de ce jeu de dupes… comme nous tous du reste.

Datas sectaires

Eh oui ! Qui n’a pas, suite à une déception sentimentale, tenté de trouver un peu de réconfort sur ces sites de rencontres ? Et ces derniers de formater leur discours et leurs offres pour capter un public féminin initialement réticent à ce genre d’exercice en exploitant avec subtilité le manque de confiance initial de ces dames, socialement formatées depuis la naissance à se dévaloriser physiquement et intellectuellement, male gaze oblige (théorie très intéressante mais pas forcément agréable à lire abordée au détour de ces pages). Ou comment créer le manque affectif pour mieux l’exploiter et rendre le consommateur consentant, voire addict ? Et j’insiste ici sur le masculin, car les hommes sont aussi englobés dans cette équation qui relève de la manip mentale à grande échelle.

Bref de ligne en ligne, s’exposant au besoin dans des situations peu glorieuses, Judith détricote les insights, ces leviers émotionnels sur lesquels s’appuient Tinder et consort pour nous vendre leurs produits et ratisser nos données, histoire de nous enfermer un peu plus dans le labyrinthe de nos anxiétés et de nos blocages psychologiques. Et franchement, ça fait flipper : si l’auteure évoque la logique du jeu et des casinos, on peut aussi faire l’analogie avec les sectes… et toucher du doigt la déshumanisation qui nous guette, notamment dans ce chapitre assez dingue où notre aventurière épluche les données la concernant, qu’elle a réussi à récupérer auprès du site, après bien des négociations. « Si c’est gratuit, c’est toi le produit » : tout à fait exact… et ici tout particulièrement, on comprend que cela relève du viol moral.

Quantité négligeable

Et Judith de souligner cette réalité en employant le « je », en témoignant de son errance avec des termes forts, quitte à faire œuvre d’introspection et d’autoanalyse pour démontrer l’impact néfaste que peuvent avoir pareilles pratiques sur la perception que l’on a de soi-même. On se retrouve beaucoup dans ses confidences, cette sensation permanente de mal-être, cette déprime larvée, ce sentiment honteux d’être quantité négligeable parce qu’on est en dehors d’une norme inatteignable, qu’on n’engrange plus les likes, que chaque rencontre physique tourne au fiasco après l’enchantement des premiers échanges digitaux. Faisant la navette entre l’information pure et son ressenti, l’auteure les met en écho, adoptant du reste la technique de Anna Erelle avec Dans la peau d’une djihadiste.

La méthode s’avère d’autant plus efficace qu’elle clarifie l’aspect technique, dans lequel on pourrait aisément se perdre. Les néophytes que nous sommes se repèrent aisément dans cette écriture, percevant mieux la gravité de la dérive engendrée. Judith évoque Black Mirror bien évidemment, mais également le fonctionnement de LinkedIn où les annonces d’emploi seraient triées en fonction de nos datas, excluant l’accès à certains postes. Mais l’IA peut avoir des retombées pires, quand elle s’applique à Parcoursup, interdisant des filières à certains étudiants … ou à l’univers de la santé. Aux USA, les algorithmes interviennent désormais dans l’évaluation du pronostic vital des patients les plus atteints, annulant l’accès aux soins pour privilégier le palliatif. Une horreur consentie, dans cette grande métamorphose qu’engendrent les avancées du digital.

En soulevant le voile, sur la réalité cachée de Tinder et ses semblables, L’Amour sous algorithme aborde un champ bien plus vaste que celui du business de l’amour. C’est toute notre société qui bascule dans l’ère de la big data et des applications, nous transformant en véritables produits. On aimerait que l’auteure creuse le propos, explore d’autres domaines, healthtech, foodtech, fintech avec autant de clairvoyance et de spontanéité, car il y a là aussi beaucoup à dire, une prise de conscience à opérer avant que le pire n’arrive.

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