Chez Eugène Labiche, tout part très vite en c…… ; Un Chapeau de paille d’Italie, La Station Chambaudet, La poudre aux yeux, cela ne fait pas un pli, les héros du célèbre vaudevilliste ont le chic pour se mettre dans des situations impossibles. Et Un pied dans le crime ne déroge pas à cette règle du chaos comique.

Rebondissements farfelus

Tout commence par une querelle de voisinage : Gaudiband ne peut souffrir Blancafort qui vit dans la maison jouxtant la sienne. Tout est bon pour se quereller, depuis les arbres trop ombrageux jusqu’aux plaintes du chat en passant par les statues en tenue d’Eve. La situation est tellement tendue qu’on en arrive au duel. Survient un camarade de Gaudiband, Gatinais, assorti de sa femme et de sa fille, qui doit servir de témoin.

Désireux d’aider son ami son frère dans cette rude épreuve, Gatinais profite de la nuit pour trucider le félin perturbateur d’un coup de fusil… et trouve le moyen de blesser un autre voisin qui taillait sa vigne. Gatinais a désormais « un pied dans le crime » et va avoir toutes les difficultés du monde à se tirer de ce mauvais pas, ce qui nous vaut un enchaînement de rebondissements farfelus comme seul Labiche peut en inventer.

Une prestation remarquable

Menée sur un train d’enfer, cette comédie en trois actes ne peut fonctionner sans un casting à la hauteur : en 2011, Jean-Louis Benoit et Dominique Thiel rassemblent Philippe Torreton, Dominique Pinon, Jean-öl Dubois, Luc Tremblais, Valérie Keruzoré, Louis Merino, Karen Rencurel, Véronique Dossetto et Carole Malinaud pour narrer cette histoire rocambolesque dans un décor inspiré de l’univers du dessinateur Dubout.

Nez rouges et chevelures ébouriffées, costumes années 30 et trognes de clowns, les interprètes de cette sarabande endiablée enchaînent les gags avec une maestria qui laisse pantois. Le vaudeville ne tolère aucun temps mort : il n’y en a donc pas dans cette mise en scène frénétique qui évoque le cabaret comme le cirque, et se laisse savourer sans aucune modération, mais avec un plaisir palpable. À la clé, le tandem Torreton/Pignon, dont la jubilation est contagieuse, nous offre une prestation remarquable !

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Difficile d’aborder la mémoire de la Grande Guerre sans évoquer les nombreuses versions cinématographiques qui en témoignent notamment Capitaine Conan. Sorti en 1996, le film de Bertrand Tavernier inspiré du roman de Roger Vercel édité en 1934, donne à voir un autre visage de la Grande Boucherie, meurtrier ô combien, aussi impertinent et captivant que légitime.

Zoom sur les corps francs

Exit la boue des tranchées de Verdun, le Nord de la France où la guerre de position ne finit plus de s’enliser dans des affrontements sans fin. Nous voici du côté de la Bulgarie, où les troupes françaises tentent de pénétrer les territoires austro-hongrois. Parmi les Poilus impliqués dans le front des Balkans, le lieutenant Conan et sa cinquantaine de tueurs, spécialisés dans l’action commando : ils font partie des « corps francs », ces petits groupes qui harcèlent les lignes ennemies, semant la mort, la désolation et la terreur sur leur passage. Du courage à revendre, de l’ingéniosité et le goût du sang sur la langue, car il faut une âme d’assassin pour exceller dans cette discipline.

D’assassin et de rebelle : Conan et ses hommes sont ingérables, et l’état-major a bien du mal à faire rentrer dans le rang ces soudards pour qui le coup de main est une drogue. Problème : que vont-ils devenir une fois la guerre terminée ? Pour l’instant, elle s’éternise et les troupes affrontent désormais les communistes, mais qu’en sera-t-il plus tard ? Comment ces tueurs dont la plupart ont été recrutés en prison vont-ils réintégrer la société ? C’est la question posée par Tavernier qui interroge ainsi l’effet d’une barbarie légitimée sur l’être humain. En tant de guerre, tout est autorisé ou presque, mais dans cet entre-deux de l’armistice, quand doucement on revient à la paix ?

Errance ubuesque et ironie grinçante

« Cette guerre, vous l’avez faite, mais on est 3 000 à l’avoir gagnée » dira Conan à son ami Norbert, un autre lieutenant qui, lui, fait partie du corps d’armée classique avec beaux uniformes et galons. Norbert qui a été bombardé accusateur par sa hiérarchie afin de faire condamner déserteurs et autres lâches qui salissent l’honneur de l’armée. Quand les hommes de Conan, rongés par l’inaction, commencent à s’en prendre à la population, volant, dégradant, agressant, il intervient pour faire justice, car ces derniers n’y vont vraiment pas de main morte. Les deux amis alors s’affronteront, illustrant toute l’absurdité du conflit et de cette armée corsetée par des principes qu’elle trahit dès que ça l’arrange.

Bertrand Tavernier, avec une ironie grinçante donne à voir l’errance ubuesque de ces hommes trimballés de champ de bataille en champ de bataille à bord d’un train, tortillard brinquebalant où les hauts gradés issus de l’aristocratie et de la belle société ne se mélangent pas avec les bidasses du peuple : chacun son rang. Cela nous vaut autant de séquences cocasses que de moments d’une rare dureté. Scènes de combat filmées caméra à l’épaule, passages hallucinants de férocité qui alternent avec des dialogues ficelés avec dynamisme et le sens d’une répartie cinglante, des moments tellement aberrants qu’ils en deviennent loufoques, Tavernier sait y faire pour nous faire comprendre que l’horreur est humaine.

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Un casting de compétition

Hypocrisie d’un état-major qui contraint des soldats épuisés à affronter un ennemi non identifié dans une guerre qui ne veut pas finir, comme si les hommes assoiffés de destruction refusaient de déposer les armes par peur du vide qui s’installerait alors ? Les frontières s’effacent, se redessinent sans cesse, tandis que les empires se disloquent. Et sur ces failles en mouvement, des pauvres gars paumés qui n’y comprennent plus rien sinon qu’il faut tuer pour ne pas être tué. Si vous voulez avoir une idée des dommages mentaux accomplis par la guerre, Capitaine Conan est le film à voir. Parce qu’on comprend très vite que la réinsertion sera impossible.

On appréciera par ailleurs la prestation des acteurs, Philippe Torreton absolument incroyable dans la peau de ce Conan, indomptable guerrier des temps modernes, dont la raison d’être est de massacrer, Samuel le Bihan, Norbert pétri d’humanité qui cherche à retrouver un semblant d’équilibre et de justice dans cette farce ubuesque. Notons également Bernard Le Coq en officier collet monté imbu de sa caste et de ses principes, Claude Rich hilarant en général complètement déconnecté de la réalité ou Catherine Rich, mère éperdue qui tente de sauver son fils, accusé de désertion et de trahison, quand ce pauvre gosse cherchait simplement à éviter les balles.

Un casting de compétition, une histoire surprenante, des répliques qui font mouche, tout est ici assemblé pour accoucher à la fois d’un petit chef d’oeuvre et d’une approche décalée sur la Première Guerre Mondiale. À voir absolument.

Et plus si affinités

Vous pouvez voir Capitaine Conan en VoD ou en DVD.

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Le sujet a fait couler beaucoup d’encre, mobilisé des kilomètres de pellicule. Etudes, romans, films, documentaires, expositions, musées dédiés, le volume d’informations est considérable. Pourtant, il reste tant à dire sur la Révolution française. Ainsi le docu-fiction Révolution !

Le point de vue du petit peuple parisien

Composé de deux épisodes « Entre peur et espérance (1789 – 1791) » et « De l’ardeur à l’effroi (1792 – 1795) », le docu-fiction de Hugues Nancy a la particularité de nous faire vivre ces six années du point de vue du petit peuple parisien. Sa caméra se pose dans les rues du quartier Saint Marcel, non loin de la manufacture des Gobelins, l’actuel 13ᵉ arrondissement. Plusieurs habitants témoignent de leur quotidien, qui l’artisan, qui le brasseur, qui la lavandière, qui le curé…

Ces sans-culottes racontent leurs dures conditions de vie, leur colère, la manière dont ils participent aux différents moments clés de la Révolution, émeutes de la fabrique Reveillon, prise de la Bastille, déclaration des droits de l’homme, création de la Commune de Paris, massacres de Septembre, tandis que de grands révolutionnaires comme Marat, Desmoulins, Danton ou Robespierre témoignent des grands changements opérés au niveau légal et social.

Des siècles d’injustice sociale

Pour éclairer l’ensemble, des gravures, des archives, des plans de Paris et les commentaires du narrateur omniscient Philippe Torreton. Le tout met en évidence l’éducation populaire de petites gens qui agissent pour reprendre leur vie en main, participer aux décisions, se battent pour défendre leurs acquis, même s’ils doivent y laisser la vie. C’est une dure leçon de démocratie participative que nous apprenons là, en contemplant nos aïeuls.

Nous les découvrons aux prises avec une situation qui va leur échapper progressivement. Le dialogue, l’échange, les décisions en commun vont petit à petit laisser place à la violence. L’élément clé de ce récit demeure cette colère absolument incontrôlable après des siècles d’injustice sociale : si le récit mis en forme par Nancy émet certains points, en synthétise d’autres, l’ensemble donne à voir un ras-le-bol général, le refus de subir, la volonté de devenir décideur.

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Rien n’a vraiment évolué

Comment ne pas faire le parallèle avec ces dernières années, la décomposition du tissu social, les gilets jaunes, la participation au débat public même par réseaux sociaux interposés ? Le regard porté sur ces personnages est justement inspiré des reportages comme ceux de Brut. Il va forcément interpeller des spectateurs jeunes qui vont se retrouver dans ce mode narratif. Et qui sait, y trouver de l’inspiration, le désir d’en savoir plus ?

Il semble en tout cas évident, en visionnant ces images, que rien n’a vraiment évolué. Les privilèges sont toujours là, l’exploitation de la majorité par un groupe dominant avide et convaincu de sa supériorité est encore la norme. Jusqu’à ce que ça explose, comme ce fut le cas en 1789. Que se passera-t-il alors ? La question, en regardant Révolution ! n’est pas de savoir si ça arrivera mais quand.

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5 mai 1821, 5h49, Sainte-Hélène : Napoléon meurt, entouré de ses derniers fidèles. Cancer ou empoisonnement, saura-t-on jamais ? Deux cents ans plus tard, la polémique fait toujours rage, tandis qu’on célèbre ce bicentenaire dans l’enthousiasme pour certains, avec précaution pour d’autres. L’héritage de l’Empereur demeure à la fois splendide et controversé, la fascination qu’il exerce, intacte. On ne compte plus les tableaux dépeignant les temps forts de son ascension et de sa chute, les biographies contant son destin, les documentaires  illustrant son règne. 

Et puis, il y a une filmographie monumentale, du reste analysée dans le remarquable Napoléon – L’épopée en 1000 films. Impressionnante preuve que Napoléon a su constituer une carapace de héros inusable, à l’épreuve des siècles, qui ne cesse d’inspirer les metteurs en scène, avec plus ou moins de bonheur. Des films qui permettent aux néophytes de se faire une idée du personnage, de ses forces, de ses faiblesses, de ses réussites et de ses fautes. En voici quelques-uns qui devraient éclairer votre lanterne sur ce profil d’exception, et la manière dont il a forgé son mythe.

Napoléon : destin hors normes et films fleuves

Né en Corse, éduqué dans un lycée militaire français, jeune général issu de la Révolution française, stratège militaire émérite, travailleur infatigable, amoureux éperdu, Napoléon superpose les visages, les facettes. Pour en saisir les variations, il convient de visionner des œuvres relatant sa vie de bout en bout. Des œuvres sérielles qui articulent souvent les succès militaires du petit Caporal et l’avènement d’un empereur conquérant.

• On pense bien sûr à la mini-série Napoléon signée Yves Simoneau en 2002, une production télévisuelle adaptée de la biographie fleuve de Max Gallo, avec un Christian Clavier tout à fait convaincant, Isabella Rossellini touchante en Joséphine … et un récit de vie assez éclairant sur les motivations du personnage, l’impact de sa famille.
• Autre Napoléon digne d’être visionné, celui tourné par Sacha Guitry en 1954 : il y raconte l’épopée napoléonienne avec la verve qu’on lui connaît, en endossant une nouvelle fois l’identité de Talleyrand, narrateur privilégié de ce destin hors normes. Dans le rôle de Bonaparte le jeune et fougueux Daniel Gélin, dans celui de Napoléon Raymond Pellegrin … et un récit haut en couleurs et en bons mots, des décors et des costumes somptueux … et une réflexion pointue sur les enjeux politiques de cette montée à l’Empire.

D’Austerlitz à Waterloo : fin stratège et horreurs de la guerre

Napoléon reste par ailleurs dans les mémoires comme un homme de guerre : soldat courageux chargeant drapeau en main à la tête de ses troupes sur le pont d’Arcole, général décimant les frondeurs de Saint Roch à coups de canon, stratège implacable sur les champs de bataille, adulé par ses grognards, haï par les troupes adverses, domptant l’Europe en laissant derrière lui des monceaux de cadavres … Deux films résument assez clairement ce rapport au combat.

• Outre le mythique Napoléon daté de 1927 et restauré avec le secours financier de Netflix, Abel Gance a consacré d’autres films au parcours de Bonaparte, notamment Austerlitz. Sorti en 1960, le film se concentre sur l’éclosion de Napoléon Ier, entre paix d’Amiens, couronnement fastueux et bataille décisive. Dans la peau du monarque, un Pierre Mondy vif, intelligent, calculateur, dont on découvre l’évolution sur le terrain, la grande finesse stratégique, la psychologie pertinente. Autant d’éléments qui feront ses succès et sa grandeur.
• A l’opposé, on trouve dix ans plus tard le redoutable Waterloo de Sergueï Bondartchouk, qui relate la défaite sanglante de 1815, qui signa la fin définitive de l’Empire dans un véritable bain de sang. Dans la peau de Wellington, en charge des troupes anglaises, un Christopher Plummer très britannique, qui fait face à la folie d’un conquérant tombant de son piédestal, l’hallucinant Rod Steiger. Les scènes de combat sont d’une violence indescriptible, le film, s’il appartient au genre historique, dénonce cependant l’horreur de combats féroces et sans pitié.

 Le chemin de croix de Saint Hélène

1815 marque donc le terme de l’Empire … et va transformer la légende en mythe. Napoléon est déporté sur l’île de Sainte Hélène. Une minuscule colonie anglaise perdue dans l’Atlantique, un caillou volcanique éloigné de tout. Napoléon et ses derniers fidèles tentent d’y maintenir un semblant de décorum impérial, tandis que les britanniques renforcent les mesures de surveillance, tremblant que ce redoutable détenu ne s’échappe comme il le fit de l’île d’Elbe. Finalement, maladie ou poison, c’est la mort qui aura raison du Petit Tondu. 

• Episode incontournable de l’émission La caméra explore le temps, “Le drame de Sainte Hélène” relate les derniers mois de l’empereur ( de nouveau Raymond Pellegrin, superbe lion crevant dans sa cage sans rien perdre de sa grandeur), ses conditions de réclusion, son affrontement perpétuel avec son geôlier Hudson Lowe (Michel Bouquet d’un totale froideur), les querelles constantes de ses compagnons d’infortune, sa lente agonie …
• Sorti en 1989, L’Otage de l’Europe de Jerzy Kawalerowicz suit le même cheminement, en insistant sur le positionnement culpabilisant d’un Napoléon bien décidé à mourir en martyre, pour placer les nations européennes qui l’ont banni devant le fait accompli : elles ont signé son arrêt de mort, se conduisent en bourreaux implacables. Fiévreux, Roland Blanche dessine un monarque déchu qui préfère s’auto-détruire que de courber l’échine, privilégiant sa gloire future que son bien-être présent.

L’art de la fuite ?

Et puis il y a les rumeurs, les théories : Napoléon est-il vraiment mort à Saint-Hélène ? Comment pareille intelligence aurait-elle pu se laisser abattre par la maladie, le poison ? Trop perspicace et manipulateur pour être le jouet d’un destin qui aurait forgé jusque dans l’adversité ? Deux films le laissent entendre, qui reviennent sur le pouvoir de dissimulation de Petit caporal … et son sens de la manipulation.

• Sorti en 2006, Napoléon et moi de Paolo Virzi évoque le passage de l’empereur sur l’île d’Elbe qui accueillit ce monarque à bras ouverts avant d’en découvrir les tromperies. Pour observer les différents visages d’un conquérant à la fois jovial, faux et cruel (excellent Daniel Auteuil), un jeune révolutionnaire dans l’âme (candide Elio Germano), prêt à tuer le tyran … pour finalement sympathiser avec avant d’en découvrir la profonde rouerie.
• Véritable petit chef d’oeuvre de suspens et d’ironie, Monsieur N. d’Antoine de Caunes interroge la mort même d’un Napoléon qui aurait éventuellement trompé la Faucheuse pour vivre un dernier amour dans la joie de l’anonymat. Philippe Torreton y est sidérant de justesse et d’émotion, l’intrigue est palpitante, prenante, crédible même. Le film aborde le mystère entretenu autour du décès de l’empereur, et ajoute à la confusion d’une bien belle manière.

Et plus si affinités

Tous ces films sont disponibles en DVD ou en VoD.

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Les occasions de se bidonner sont relativement rares par les temps qui courent. Du coup, visionner les deux saisons de 50 Nuances de grecs s’impose presque comme un geste salvateur, un vaccin anti-connerie et la promesse de dissiper la grisaille ambiante pour s’offirer un peu de bon sens et de bonnes crises de rire.

60 épisodes endiablés

50 Nuances de grecs donc, soit 60 épisodes endiablés qui narrent le quotidien des dieux de l’Olympe, entre histoires de fesses, textos coquins, invasion de Troie et déprime technologique. Le tout signé Jul qui dessine/anime ces sketchs loufoques d’après la BD du même nom, adoptant au passage un trait particulièrement rythmé, entre ornement de poterie athénienne et cartoon crado avec en musique de fond un sirtakis frénétique et bien entêtant.

https://youtu.be/MSCKgCInYbI

Une tornade d’anachronismes

On est dans la veine du très bon « Silex in the city » … mais un cran au dessus. Franchement ça vaut son pesant de cacahuètes, c’est un excellent moyen de découvrir le panthéon antique … et de réfléchir aux travers de notre société, que ces divinités finalement assez humaines subissent de plein fouet dans une tornade d’anachronismes, entre nouvelles technologies, chômage, célébrité, média, problème d’ego … Double peine donc, et un humour fou !

Une kyrielle d’acteurs exceptionnels

Bref c’est complètement barré, ça plaira aux adeptes d’Astier, des Kassos et de Caméra café, après les puristes vont en faire une jaunisse mais faut vivre avec son temps. Cadeau bonux, une kyrielle d’acteurs exceptionnels qui prêtent leur gouaille à ces adorables petits personnages, notamment Valérie Lemercier, Alex Lutz, Stéphane Berne, Michel Villermoz, Philippe Torreton, Michel Fau, Guillaume Galienne …

Vous étiez en train de bader ? Vous savez ce qu’il vous reste à visionner !

Et plus si affinités

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-019877/50-nuances-de-grecs/

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Rien de nouveau sous le soleil ? L’Histoire, comme la mode, est un éternel recommencement ? En ces jours de campagne présidentielle pour le moins houleuse où journaux et sympathisants n’en finissent plus de fustiger l’éclatement du camp de gauche, voir ou revoir Jaurès, naissance d’un géant permet de se rafraîchir la mémoire et de constater que la cohésion de cette famille politique a toujours été tâche délicate … mais élémentaire.

Le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe, scénarisé par Jacques Kirsner et Jean-Michel Gaillard, date de 2005, pourtant son propos éclaire notre actualité d’un puissant faisceau, explicitant les racines d’un rassemblement idéologique initialement complexe, cependant essentiel. Pour réaliser cet exploit de synthétiser des courants de pensées, des revendications pourtant cousines, il fallait une figure marquante, hors normes, il fallait un Jaurès.

Ce tribun exceptionnel, on n’en parle que pour citer son assassinat, déclencheur d’une Première Guerre Mondiale qu’il avait tenté de toutes ses forces d’empêcher. C’est négliger le combat d’une vie entière, consacrée à conquérir la justice sociale, la laïcité, l’égalité pour tous, dans un monde en pleine mutation. Jaurès, naissance d’un géant revient sur la gestation de cette vocation, lorsqu’en 1892, le plus jeune député de France, futur fondateur de L’Humanité et de la SFIO, intervient dans la grande grève des mineurs de Carmaux pour épauler ceux-ci.

C’est alors qu’il comprend la nécessité de rassembler les mouvements socialistes épars, car l’union fait la force, mais aussi de tempérer les ardeurs révolutionnaires de certains, car la violence n’a jamais ouvert la voie de la négociation. Face à la colère légitime d’une population exploitée à la limite du concevable et de l’acceptable par une classe dirigeante sans vergogne ni scrupules, Jaurès oppose la force des idées, la puissance des arguments, la logique de la méthode et de l’organisation. Et la puissance totale des convictions.

Se syndiquer, se politiser, s’investir … apprendre, lire, se cultiver, ne pas céder aux provocations, rester dans les limites de la loi, lui et ses soutiens ont fort à faire pour établir un équilibre, éduquer les foules. Incarnée par un Philippe Torreton flamboyant et vibrant tout à la fois, la figure de Jean Jaurès s’érige tel un rempart protecteur, un portail vers l’avenir, un pont entre les individus. Alors que les ouvriers accèdent péniblement aux fonctions administratives officielles dont on les avait écartés jusque là, la lutte pour imposer l’esprit républicain est difficile et perpétuelle.

Qu’apprenons-nous de ce récit ? L’obligation de vigilance. Un siècle et demi plus tard, la situation n’a guère changé, encore et toujours une élite de l’argent veut dominer, confisquer le pouvoir, exploitant et écrasant une majorité qui n’a que le droit de se taire, … ce qu’elle ne fait pas. Les rouages démocratiques sont là pour enrayer ce phénomène, pour peu qu’on demeure attentif et actif à faire entendre ses protestations. Le phénomène se répète, dans le sillage de ce tsunami numérique qui implose les règles posées par la révolution industrielle précédente. Vigilants certes, actifs oui, organisés et cohérents ? Cela reste à voir.

Nous manquons de Jaurès, cruellement, comme de Zola, de Voltaire, de Hugo, qui guident et protègent, orchestrent dans diriger ni dicter. Qui réveillent les consciences, galvanisent les volontés, enseignent les stratégies, enclenchent le désir d’émancipation. Des semeurs d’idées. De ces puissants intellectuels au regard tourné vers le futur de l’humanité, en reste-t-il ? Espèce menacée ? Et si au final, nous acceptions le principe que nous sommes tous des Jaurès ? Car le géant n’aurait jamais rien accompli s’il n’avait été cru,soutenu et suivi.

Et plus si affinités

http://www.jemproductions.fr/fiction/jaures/

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