Londres en vitrine, l’argent comme carburant, les frontières qui s’effacent : la série McMafia suit Alex Godman (James Norton), fils d’exilés russes décidé à rester “clean”… jusqu’à ce que la réalité du milieu grignote ses principes. Le pitch a tout du drame moral : quand les circuits de la finance légale et du crime organisé se confondent, on ne “tombe” pas dans la mafia — on y glisse. Créée par Hossein Amini et James Watkins d’après l’enquête de Misha Glenny (2008), la série déroule huit épisodes au cordeau, diffusés début 2018 sur BBC One puis AMC. Et c’est juste un régal.

Londres, carrefour des clans, incubateur de mafieux

Le cœur de l’intrigue, c’est Londres : clubs feutrés, bureaux vitrés, penthouses anonymes. Autour d’Alex, jeune trader prometteur, gravitent son père Dimitri (ex-patron russe repentant), Vadim Kalyagin (baron moscovite), et Semiyon Kleiman (homme d’affaires israélo-russe, faussement philanthrope). En apparence de fructueux businessmen, en réalité de dangereux criminels.

Deux pôles mafieux, russe et israelien, s’affrontent : Alex, pris en étau, apprend à arbitrer, puis à dominer. C’est l’axe dramatique : la mue d’un financier en jeune parrain, par rationalisation froide plutôt que par pulsion. Pour sauver sa famille, protéger ceux qu’il aime… peut-être aussi car Alex est fait pour ça ? Et sans se l’avouer, qu’il adore/adopte ce mode de vie qui lui convient, le révèle à lui-même ?

La méthode Watkins : froid clinique, tension constante

Réalisée par James Watkins, la mise en scène refuse la surenchère baroque. Cadres rigides, palette glacée, montage qui serre — et une BO électronique signée Tom Hodge & Franz Kirmann qui pulse comme un ECG de salle des marchés. Ici pas de romantisme du gangster : on suit des process (blanchiment, écrans juridiques, banques complaisantes) et des chaînes logistiques qui relient Londres à Zagreb, Tel-Aviv, Mumbai, Prague… La mondialisation n’est pas un décor, c’est le sujet.

La série s’interdit les absolus. Semiyon (David Strathairn) séduit parce qu’il parle démocratie et investit dans des start-up… avant de sortir les couteaux. Vadim (Merab Ninidze) froid et calculateur, est aussi un père aimant et protecteur. Rebecca (Juliet Rylance) aimerait croire au “bon” Alex — mais l’escalade des compromis fait loi. Cette zone grise, pensée par Amini/Watkins et revendiquée par Strathairn lui-même, donne à McMafia son nerf politique.

Glaçant parce que plausible

McMafia filme Londres comme une zone franche : paradis de la compliance, capitale du “clean dirty money” où l’anglais parfait, le costume ajusté et le family office servent de paravent. Le décor n’est pas “pittoresque” ; il est structurel — un hub qui normalise la violence exportée. De ce point de vue, la trajectoire d’Alex n’est pas une chute : c’est une adaptation. Une révélation, un aboutissement.

Ancré dans les faits du livre de Glenny, le récit cartographie le crime transnational et ses “enablers” (avocats, banquiers, États). Il est donc crédible. Alex Godman n’est pas un Tony Montana qui cherche à prouver sa valeur, à échapper à la misère ; c’est un gestionnaire, doté d’une éthique mais aussi calculateur. Son “ascension” est un tableur : matrices de risques, arbitrages, puis l’irréversible. C’est glaçant parce que plausible.

Récompensé par l’International Emmy du meilleur drama (2019), McMafia tient par sa rigueur et son refus du tape-à-l’œil. On y voit naître un parrain d’Excel, nourri aux flux, aux deals, aux risques calculés. Et ça, c’est peut-être la définition contemporaine du pouvoir mafieux. Une vision qui tranche avec les portraits haut en couleur de Guy Ritchie mais recoupe la trajectoire d’un Thomas Shelby et colle avec les enquêtes d’un Roberto Saviano.

Cet article McMafia : naissance d’un parrain à l’ère des capitaux sans frontières est apparu en premier sur The ARTchemists.

RocknRolla (2008) n’a jamais autant respiré l’air du temps. Quinze ans avant MobLand , Guy Ritchie y teste déjà la recette qui fait aujourd’hui la saveur de la série : un Londres régi et rongé par l’argent sale, des clans qui s’écharpent, des punchlines au coupe-chou, das séquences enter horreur et burlesque. Bonus : Tom Hardy est des deux aventures — en Handsome Bob ici, en Harry Da Souza là-bas. De quoi s’autoriser un petit visionnage et un exercice comparatif.

Tableau volé, rockstar disparue et bétonnage londonien

Londres, donc. La ville, son extension, sa modernisation, ses mutations urbaines, ses nouveaux batiments… et les chacals que ce juteux business attire. Lenny Cole (Tom Wilkinson) tient la ville par les permis de construire, Archy, son bras droit (Mark Strong) fait l’intendance. Un oligarque russe veut bétonner, une comptable glaciale (Thandiwe Newton) veut lui faire les poches ; le petit voleur One-Two (Gerard Butler) essaie de grapiller au milieu du chaos.

Au cœur de l’arnaque : un tableau “porte-bonheur” qui passe de main en main, pur MacGuffin ritchien. Le tout est narré par Archy, voix-off sèche qui cadence l’intrigue avec en toile de fond la disparition d’une star du rock, camé notoire et beaux-fils d’un mafieux, star qu’il faut retrouver pour retrouver le fameux et très problématique tableau. Bref du Ritchie tout craché, en mode Snatch mais un cran au dessus : un partie de ses personnages sont des pontes, des chefs, la haute société mafieuse.

Une galerie de losers magnifiques

Mais pas seulement. RocknRolla mélange les sphères, d’où unegalerie de losers magnifiques : Johnny Quid (Toby Kebbell), rocker junkie, fantôme sarcastique et vrai cœur noir du récit, Archy (Mark Strong), bras droit devenu narrateur-juge, Handsome Bob (Tom Hardy), dont la séquence de coming-out amène une tendresse inattendue dans ce monde de mâles qui fanfaronnent.
On rit, on serre les dents, on s’attache — parce que Ritchie sait qu’un crime caper ne tient que si ses truands ont des nerfs et des nerfs à vif. D’où l’importance du casting : Butler, Wilkinson, Newton, Idris Elba, Tom Hardy, Toby Kebbell, Jeremy Piven, Ludacris… RocknRolla est unvrai film-chorale, où chaque seconde compte et chaque entrée de champ claque comme un gimmick.

De RocknRolla à MobLand

Ce que MobLand a hérité de RocknRolla ?

• Le terrain de jeu : Londres et ses dynasties criminelles, de l’immobilier d’hier aux cartels et familles d’aujourd’hui.
• La patte Ritchie : vannes sèches, guerre des clans, montage qui pique — Ritchie réalise plusieurs épisodes et copilote la série, pendant que Ronan Bennett tient la plume.
• La musique comme arme blanche : ouverture sur “Starburster” de Fontaines D.C., raves et bastons dopées à The Prodigy (“Firestarter”, “Breathe”). Même principe que dans RocknRolla : le son dicte l’attaque avec notamment The Subways scandant Rock & Roll Queen durant une séquence de concrt.
• Tom Hardy passe du second couteau vulnérable (Handsome Bob) au fixer alpha (Harry Da Souza), révélation de la série.

Côté réception, MobLand coche ce que les fans de Ritchie venaient chercher : un thriller de gangsters stylé, très commenté pour son final explosif et sa direction d’acteurs — Hardy en tête, Brosnan/Mirren en patriarches baroques.

La suite non réalisée de Rocknrolla ? Le film cloture sur le teasing : “Johnny, Archy and the Wild Bunch will be back in The Real RocknRolla.” Le script existerait, disait Ritchie ; le film ne s’est jamais fait. Ironie : c’est peut-être la télévision qui, avec MobLand, aura concrétisé cette continuité.

Cet article Mafieux, arnaques et riffs : RocknRolla, matrice de MobLand ? est apparu en premier sur The ARTchemists.

Certes, la série Esterno Notte et le film Buongiorno Notte nous ont beaucoup impressionnés. Mais force est de constater que, si un Italien va immédiatement tilter sur ce sujet qui fait partie de son patrimoine, un Français n’a pas forcément les clés pour saisir la portée sismique de la marche au martyre d’Aldo Moro. En conséquence, nous avons voulu rassembler d’autres sources afin d’éclairer la lanterne de ceux qui voudraient en savoir plus et comprendre les enjeux, les forces) l’œuvre dans cet affrontement macabre. Voici les documentaires et les films que nous vous conseillons de regarder pour vous y retrouver… et mesurer l’ampleur de cette crise, son impact profond, ce qu’elle dit du pouvoir.

L’affaire Aldo Moro

Première étape : zoomons sur l’affaire Aldo Moro en elle-même. Enlevé le 16 mars 1978 en plein Rome, le président de la démocratie chrétienne est retrouvé mort 55 jours plus tard, tué de douze balles, dans le coffre d’une Renault 4 rouge. Les images sanglantes des cadavres de ses gardes du corps, celles de sa dépouille ont traumatisé la population italienne, l’opinion internationale. Questions : comment a-t-on pu en arriver là ? Pourquoi cet homme, partisan du dialogue, prêt à dialoguer avec le PCF, a-t-il été abandonné à son destin ?

Car c’est ce qui ressort des différentes approches historiques. Ses amis politiques, son parti l’ont abandonné, refusant de négocier avec des terroristes rapidement piégés, acculés à l’obligation soit de relâcher Moro sans contrepartie, soit de l’exécuter. Une manœuvre délibérée visant à en faire un martyre, avec à la clé la désintégration des Brigades rouges et l’avortement de l’alliance avec les partis de gauche ? Il semblerait, et c’est absolument atroce à envisager. Pour vous en convaincre, consultez ces deux sources, aussi passionnantes que construites et étayées de documents, d’archives et de références.

Les derniers jours d’Aldo Moro – Emmanuel Amara – 2006

Avec ce documentaire d’une heure environ, Emmanel Amara évoque la chronologie de l’affaire Moro, en y insérant le témoignage des différents acteurs de cette tragédie moderne : plusieurs figures politiques, une des filles de Moro, deux des terroristes impliqués… et un ancien agent de la CIA qui détaille son rôle de consultant et comment il est intervenu pour contrer les Brigades rouges et les acculer au meurtre afin de les discréditer. Le tout vaut une leçon de stratégie effrayante, où la vie d’un homme est sacrifiée aux intérêts d’une caste.

L’affaire Aldo Moro – Philippe Foro – 2021

Historien spécialisé dans l’histoire moderne de l’Italie, auteur d’ouvrages dédié à la question, Philippe Foro est par ailleurs maître de conférences d’histoire contemporaine à l’Université Jean-Jaurès de Toulouse. C’est dans ce cadre qu’il a édité une conférence sur la chaîne Youtube de la faculté, conférence consacrée à l’affaire Aldo Moro, son contexte, ses origines, son déroulement, ses implications, ses retombées. Son propos est illustré, appuyé d’exemples et d’archives ; il est surtout structuré selon un plan qui permet de s’extraire de l’horreur de la situation pour en embrasser les ramifications et les enjeux avec une vision rationnelle.

Les Années de plomb

Impossible de parler de l’affaire Moro et d’en comprendre la nature sans évoquer le contexte plus large des Années de plomb. Durant les années 70, l’Italie est le théâtre de luttes sociales particulièrement violentes. D’un côté, la Démocratie chrétienne tient le pouvoir depuis 30 ans, de l’autre, la gauche, Parti Communiste en tête, veut intervenir dans la gestion du pays. Grèves et manifestations s’enchaînent, violemment réprimées. Dans le même temps, les attentats se multiplient, orchestrés par l’extrême-droite afin de discréditer la gauche, jugée responsable. La stratégie de la tension s’installe, dont Moro fera les frais, tandis qu’une faction de l’extrême gauche se radicalise, passant dans la clandestinité afin d’accoucher des Brigades Rouges.

Les Années de plomb, une tragédie italienne – Nicolas Glimois – 2016

Depuis l’attentat de Piazza Fontana à Milan en 1969 jusqu’au massacre de la gare de Bologne en août 1980 en passant par l’enlèvement et le meurtre d’Aldo Moro en 1978, Nicolas Glimois, avec le documentaire Les Années de plomb, une tragédie italienne met en exergue le traumatisme profond que constitue cette décenie dans l’inconscient collectif italien. Menace de coup d’État, opération « Gladio », loge P2, assassinat de Passolini, ce récit atroce met en évidence les manœuvres mises en place par un régime inique pour garder le contrôle, coûte que coûte. Quitte à sciemment mettre en danger la sécurité des citoyens, car la stratégie adoptée est : « déstabiliser l’ordre public pour stabiliser l’ordre politique ».

Les Années de plomb en Italie – Philippe Foro – 2021

Toujours dans le cadre de ses interventions en tant que maître de conférences d’histoire contemporaine à l’Université Jean-Jaurès de Toulouse, Philippe Foro a dédié une conférence complète à ces Années de plomb meurtrières. Très détaillé, son exposé met en avant une chronologie très précise, un nombre de faits incroyables qu’il exhume des colonnes des journaux et des documents officiels pour éclairer le chaos qui régnait alors, la logique d’escalade qui se met en place.

Les Brigades rouges

On ne peut comprendre l’enlèvement d’Aldo Moro et les Années de plomb sans prendre en compte la position des Brigades rouges avec une question cruciale : pourquoi embrasse-t-on la lutte armée ? dans quel cadre ? Comment en arrive-t-on là ? Voici quelques éléments de réponse, qui dépassent de loin le cadre de l’Italie.

Ils étaient les Brigades rouges – Mosco Levi Boucault – 2011

Construit en deux parties, « Le vote ne paie pas » et « La révolution n’est pas un dîner mondain », le documentaire Ils étaient les Brigades rouges donne la parole aux membres du commando qui a enlevé, jugé et exécuté Aldo Moro. Arrêtés, jugés, condamnés, tous ont purgé leur peine, certains sont encore en semi-détention. Devant la caméra de Mosco Levi Boucault, ils racontent comment ils orchestré le rapt, le climat de cette période, le pourquoi du comment de leur décision. Ils relatent aussi leur progressive radicalisation. L’ensemble offre un regard particulièrement éclairant sur une lutte des classes acharnée, en interrogeant sans parti pris ce qui peut pousser un individu à embrasser ce type de combat extrême.

Enlèvement à l’italienne – Marine Vlahovic – 2022

ARTE Radio propose ici un podcast absolument passionnant, qui offre un éclairage inattendu mais essentiel sur le climat qui régnait en Italie quand Aldo Moro a été enlevé. Marine Vlahovic a recueilli le récit de Daniel Nieto, qui dans les années 70 s’est spécialisé dans le kidnapping. Le marché de l’enlèvement était alors particulièrement florissant. Cet ancien gangster repenti revient notamment sur le dernier enlèvement qu’il a effectué, « l’enlèvement de trop ». Son témoignage, vibrant, parfois même truculent, évoque une véritable culture du rapt, ses règles, ses réalités, sa logistique, ses enjeux. C’est aussi l’occasion de mesurer le chaos qui régnait à l’époque dans les consciences, les limites poreuses entre Brigades rouges, extrême droite et mafia.

Après 68, la radicalisation de l’extrême gauche – Kristel Le Pollotec – 2018

Avec cet autre podcast, Kristel Le Pollotec propose de replacer l’émergence des Brigades rouges dans un mouvement international de radicalisation. Japon, Allemagne, France, après les événements de 68, partout le terrorisme d’extrême gauche se développe : changement de stratégie, passage de l’engagement politique à la lutte armée, coups d’éclats, enlèvements, attentats… là aussi, on a une vision panoramique d’un durcissement idéologique débouchant sur une lutte armée acharnée et sans pitié, sur fond de guerre froide et de confrontation entre deux blocs politiques, deux modèles de scoiét antagonistes.

Cet article Documentaires, conférences et podcasts pour comprendre l’affaire Aldo Moro, les Années de plomb, les Brigades rouges est apparu en premier sur The ARTchemists.

Vous êtes en panne de séries de qualité ? Vous adorez le cinéma ? Le Parrain fait partie de vos films cultes ? Arrêtez tout et visionnez le trépidant The Offer, ou comment est né le mythique The Godfather. Et cela vaut largement son pesant de cacahuètes, à moins que vous ne préfériez le popcorn.

Un bordel dantesque

En dix épisodes taillés à la serpe, Michael Tolkin (journaliste à qui l’on doit par ailleurs le scénario de The Player, film de Robert Altman adapté de son propre roman) raconte par le menu la genèse du film le meilleur de tous les temps, si l’on en croit sa persistance en tête des classements effectués année après année. On pourrait croire la chose ennuyeuse, que nenni ! Le premier opus de la saga Corleone a bien failli ne jamais voir le jour. Sa création ne fut pas un long fleuve tranquille, loin de là.

Pour tout dire, ce fut même un véritable merdier, avec un lot incroyable de péripéties et de rebondissements, entre frilosité des investisseurs, menaces mafieuses, surveillance du FBI, tentatives de meurtres, exigences du réalisateur, coupes budgétaires, producteurs partant en sucette, ingérence de gangsters… bref un bordel dantesque ! Et un processus créatif frénétique révélateur de l’ambiance régnant dans les studios à l’heure du Nouvel Hollywood.

Une véritable Renaissance

Nous sommes au début des années 70 et la Mecque du cinéma va connaître un formidable coup de Sirroco artistique avec l’accouchement de films cultes comme Love Story ou Chinatown, la mise en avant de réalisateurs et d’acteurs de talent (Al Pacino, Robert de Niro, Burt Reynolds…), une nouvelle approche de la narration, des thématiques inédites, des scénarios décapants… Bref une véritable Renaissance.

Une Renaissance que des producteurs visionnaires vont porter à bout de bras, prenant des risques incensés, ne lâchant pas un pouce de terrain face à l’adversité, contournant les obstacles avec machiavélisme pour faire naître ces projets dans lesquels ils ont une foi totale. Albert S. Ruddy fait partie de cette race de conquérants, dont les souvenirs alimentent cette geste moderne particulièrement prenante.

À lire également :

• Hollywood : et si on foutait un coup de pied dans la fourmilière du cinéma ?
• Babylon : le cinéma, riche d’opportunités et de mises à mort
• La Mafia à Hollywood : James Ellroy avait raison !

Défendre une certaine idée du cinéma

Interprété par Miles Teller, Albert S. Ruddy est celui par lequel le miracle arrive. A la fois chef d’orchestre, régisseur, homme de main, diplomate, manipulateur, loyal par ailleurs, au film qu’il défend, au réalisateur qu’il a choisi, à l’équipe qui l’accompagne. Quitte à risquer sa carrière. Idem pour Robert Evans (Matthew Goode), producteur pour la Paramount Pictures, qui est aussi à l’origine de cette série. Une manière de remémorer ses grandes heures et de défendre une certaine idée du cinéma, à l’heure du tout Netflix ?

Servie par un casting éclatant, The Offer détaille certes les différentes étapes de la création d’un film, depuis le choix d’un sujet jusqu’à la création de l’affiche ; mais il s’agit par ailleurs de mettre en avant ce qui différencie un film lambda d’un mythe, avec en prime une analyse stylistique du long-métrage de Coppola (excellent Dan Fogler), avec le plein de références à Caravage, Shakespeare, les Atrides, le travail des ombres et des lumières, l’importance d’une approche naturaliste (les scènes de cuisine)…

Il y a tant à dire sur cette série, trop même. Le mieux est de la regarder. Puis de revoir Le Parrain après, vous n’y échapperez pas, tant les anecdotes pullulent qui donnent envie de revisionner ce chef-d’œuvre pour en scruter les moindres détails et en comprendre la véritable portée, l’impressionnante esthétique.

Cet article The Offer ou comment fut créé « Le Parrain » est apparu en premier sur The ARTchemists.

La série Tokyo Vice, adaptée du livre du journaliste Jake Adelstein, les a ramenés sur le devant de la scène par le prisme de la fiction. Mais les Yakuzas ont-ils déserté l’actualité ? Accaparés par le cinéma, les jeux vidéos, la bande dessinée, qu’en est-il exactement de ces gangsters ? Idéalisés par les légendes séculaires et l’imaginaire collectif, qui sont-ils vraiment ? Derrière le folklore des tatouages et des doigts coupés en signe d’allégeance, quelle est leur histoire ? Leur fonctionnement ? Comment ont-ils noyauté la société, l’économie et la politique nippones ? Et aujourd’hui, sont-ils toujours aussi nombreux ? Puissants ? Faisons le point via ces différentes références, qui vous aideront à y voir plus clair par delà les fictions.

Les Yakuzas, la plus grande organisation criminelle au monde

Brut, comme a son habitude, résume le sujet en quatre minutes. Une vision express qui permet de saisir les grandes lignes de cette problématique, chiffres et témoignages à l’appui. Parfait pour ceux qui veulent comprendre les bases de cette mafia.

https://youtu.be/Ck0z7SvnjtI

Les Yakuzas : la fascinante histoire de la mafia japonaise

C’est un des nombreux épisodes de la série « Au cœur de l’histoire » animée par Fabrice d’Almeida sur Europe 1. Dans un podcast d’une heure, ce dernier donne à voir l’histoire des Yakuzas, à partir d’un récit très vivant, émaillé d’anecdotes. Tout à fait adapté pour les néophytes qui veulent se plonger dans une atmosphère.

Yakuza – La mafia japonaise

Attention, là, on monte d’un cran. Le livre de David Kaplan et Alex Dubro est une véritable bible, qui épluche l’évolution de la mafia japonaise depuis ses origines (l’occasion de démonter le mythe pour se concentrer sur la réalité historique) jusqu’aux années 1990 (décennie clé où le livre Tokyo Vice prend sa source). Cette enquête très pointue met en évidence la diversité des activités des yakuzas, leur infiltration dans la société, l’économie du pays, mais aussi à l’étranger. En conclusion, le livre (qui a connu plusieurs mises à jour) évoque la mutation des yakuzas à l’orée du XXIᵉ siècle.

Twilight of the Yakuza

Daté de 2013, le documentaire de Sebastian Stein interroge la survie des yakuzas dans un monde en pleine transformation, dans un XXIᵉ siècle où l’impunité des clans est menacée par le pouvoir en place. Le code d’honneur ? La hiérarchie ? Il semblerait que les choses changent, des métamorphoses que l’enquête explore et questionne, tout en observant comment ces groupes s’offrent une virginité en passant dans la légalité.

Yakuzas : la fin de l’âge d’or

C’est le troisième épisode de la série Mafia : des sociétés contre l’État diffusé sur Radio France, et l’une des approches les plus récentes. En effet, daté de novembre 2020, « Yakuzas : la fin de l’âge d’or » revient sur l’état des gangs japonais à l’heure de la pandémie. Pour en parler une heure durant, des spécialistes : Philippe Pelletier, professeur émérite de géographie à l’Université Lyon 2, Nathalie Stucky, journaliste indépendante installée à Tokyo, Jean-François Sabouret, sociologue du Japon, directeur de recherche au CNRS et du réseau Asie/Imasie. Et leur approche est particulièrement pointue, illustrée, avec une connaissance très précise de l’actualité japonaise, dont les Yakuzas sont indissociables.

Cet article La mafia japonaise et plus si affinités : les yakuzas en cinq références est apparu en premier sur The ARTchemists.

Black Rain : pluie noire. Derrière ces deux mots énigmatiques, Ridley Scott développe un film d’action prenant, dont le suspense de surface interroge les dissonances culturelles d’un Japon coincé entre globalisation et coutumes. Explications.

Flic rebelle vs yakuza pervers

Un petit pitch ? Nick Conklin (Michael Douglas) est un flic new-yorkais aux méthodes expéditives et au caractère rebelle, ce qui lui vaut un taux record d’arrestations et de félicitations de sa hiérarchie, et les engueulades de cette même hiérarchie, épuisée par ses incartades. Dernier succès en date, la capture tout en muscles et presque en flag d’un tueur japonais qui a eu la mauvaise idée de flinguer deux rivaux sous les yeux de Conklin et son partenaire Charlie Vincent (Andy Garcia). Résultat de l’opération : nos deux compères doivent rapatrier Sato au pays, qui leur échappe à leur arrivée.

À partir de là, il va falloir remettre la main dessus, et ça ne va pas être facile, car la police japonaise voit d’un fort mauvais œil les méthodes de Conklin et son acolyte. Cornaqué par Masahiro Matsumoto (Ken Takakura), un inspecteur du cru avec qui il va sympathiser, Conklin va se montrer d’autant plus motivé que Sato (Yusaku Matsuda) flingue son coéquipier lors d’une scène mémorable. Un crime parmi tant d’autres pour ce psychopathe avide de bouffer la concurrence des vieux yakuzas, qui réprouvent et sa violence et son manque d’honneur. Et mesurent tout l’intérêt d’utiliser Conklin pour se débarrasser de ce jeune concurrent.

La mafia japonaise et plus si affinités : les yakuzas en cinq références

Japon urbain

A priori, rien dans l’intrigue de Black Rain ne laisse transparaître une quelconque réflexion philosophique. Mais résumer cette traque à un simple polar, c’est mal connaître Scott, qui est quand même à l’origine de Les Duellistes, Alien, Blade Runner, entre autres chefs-d’œuvre du 7ᵉ art : consultez la page Wikipédia qui lui est consacrée, elle est plus qu’éloquente, le cinéaste n’est pas du genre à se contenter d’une intrigue de vengeance ponctuée de scènes d’action. Si Black Rain n’en manque pas, c’est ailleurs qu’il faut chercher sa valeur.

Sorti en 1989, le film multiplie les plans montrant un Japon entre urbanisation, motos, camions, néons, barres d’immeubles, au sommet de sa réussite industrielle. Exit les scènes de temples et de pagodes, les combats au sabre. Les rizières et les toriis apparaissent dans la dernière partie du film uniquement ; tout le reste se déroule dans la fumée des usines sidérurgiques, la moiteur des discothèques. Seule la puanteur des abattoirs, l’odeur des marchés rappelle qu’il s’agit de survie dans un monde de prédation.

Tokyo Vice : une ambiance à couper au katana !

Maudite globalisation

Ce qu’explique avec mépris un vieil Oyabun à Coklin : Sato n’est rien d’autre qu’un gangster à l’américaine, obsédé par le fric, un pur produit de la globalisation enclenchée par les USA avec Hiroshima et la pluie noire qui a contaminé le pays après l’explosion de la bombe. Pour s’en débarrasser, il faut un flic à l’américaine, un cowboy sans foi ni loi, qui va venir nettoyer la merde créée par sa propre non-culture. Un clash des civilisations à l’œuvre, feutré en apparence, particulièrement abrupt dans le message véhiculé, la critique de l’hégémonie américaine et de ses ravages dans les cerveaux.

Pour souligner cette violence, la récurrence des tonalités rouges dans les paysages embrumés de pollution, la silhouette des cheminées qui s’y dessine à peine, la nuit striée de néons agressifs. Les clichés sont caricaturés volontairement, soulignés par le travail de photographie signé Jan de Bont, directeur de la photographie attitré sur La Chair et le Sang et Basic Instinct de Verhoeven, Piège de cristal et A la poursuite d’Octobre rouge de John Mc Tiernan. À noter également, la bande originale créée par un certain Hans Zimmer, qui deviendra le compositeur attitré de Scott et l’un des plus influents de Hollywood.

Cet article Black Rain : le Japon des 90’s entre polar et dissonances culturelles est apparu en premier sur The ARTchemists.

La nuit va nous perdre, c’est l’histoire de Jean-Charles Dupuy, DJ emblématique du Bus Palladium 20 années durant. Ou comment un ado de Courbevoie est devenu un « passeur de musique » historique au début des 80’s, une période clé du clubbing dans un lieu mythique de la fête parisienne. Sauf que la première séquence de ce récit dantesque débute… dans une baignoire.

Un livre à facettes multiples

Une baignoire dans laquelle le narrateur gît à moitié à poil, entravé et bâillonné, terrorisé de surcroit. Parce qu’il vient de se faire braquer dans un appart qui n’est pas le sien, qu’il est menacé… et qu’il est en manque. Intro en fanfare donc pour le récit d’une vie flamboyante où la passion flirte avec le sordide. Comme tant d’autres, J.P. Dupuy se fait avaler par la folie des nuits de Pigalle ; il y brille par son talent de DJ, mais il aurait pu y rester. Aujourd’hui, clean après bien des souffrances, il aide les toxs en quête de rédemption. Il mesure sa chance… et la raconte dans ce bouquin magnifique.

Un bouquin à facettes multiples comme les boules disco qui illuminent le dancefloor. La nuit de Dupuy nous perd dans un labyrinthe fascinant, où ce jeune garçon croise un nombre incroyable de célébrités, avant d’en devenir une. Rockers et vedettes pop, stars du grand et du petit écran, businessmen et politiciens, tous se pressent au Bus Palladium pour s’y amuser. Cela nous vaut une galerie de portraits savoureux sertis d’anecdotes piquantes, de moments vécus chéris comme des petites victoires. Côtoyer cette jet set est une victoire en soi pour le gamin introverti qu’est Dupuy. Enfermé dans sa cabine face à ses platines, il découvre la puissance du son.

Studio 54 : histoire d’un club devenu culte

Les entrailles du Bus Palladium

On ressent alors son exaltation, la prise de conscience du talent et de la passion. Dupuy exprime avec justesse ce qui définit l’excellence d’un DJ :

• une connaissance pointue des différents types de musique, des sorties, des artistes, vedettes ou plus confidentielles, dans une période particulièrement prolixe
• une perception hors normes, ultrasensible de l’effet qu’auront ces morceaux sur le public
• un sens du rythme, de l’ambiance, de l’impact des harmonies et des cadences sur l’état physiologique et mental de ceux qu’on veut faire danser.

Chaque soir, Dupuy accroche son public par l’oreille avec de l’attirer sur la piste pour une folle nuit orgiaque arrosée de champagne.

C’est ainsi l’occasion de découvrir les entrailles du Bus Palladium, son fonctionnement sous l’impulsion d’une équipe très particulière composée de profils atypiques et hauts en couleurs, où les dames jouent un rôle dominant, de logisticiennes et de créatrices. Qu’est-ce qui fait l’aura d’un club, sa spécificité ? Comment rester à la page ? Comment maintenir l’attirance de la clientèle dans un Paris nocturne où la concurrence est féroce ? Dans un quartier chaud où la pègre est très active, sans jamais se cacher ? Comment naviguer dans ce marigot sans se faire bouffer par les prédateurs qui pullulent, gangsters, proxos, dealers ?

Apathy for the devil – Nick Kent : le rock, cette foire aux Vanités …

Une caverne post-socratique

Dealers… c’est là que ça va capoter. Doucement mais sûrement, Dupuy l’hypersensible va glisser dans la came. Pour tenir la cadence de cette vie décalée. Pour se consoler de voir sa vie amoureuse s’effriter. Pour tromper la solitude. « La nuit va nous perdre » : menaçant à plus d’un titre. Derrière l’enthousiasme, la déchéance. Lente, pernicieuse mais certaine. L’intro nous y prépare, cash et sans ambiguïté, on sait que ça a merdé ; reste à savoir pourquoi et comment. Comment on plonge, comment on s’en sort. Un miracle : beaucoup n’ont pas eu la force de caractère de Dupuy, sa chance, chacun jugera.

S’il raconte l’éclat des nuits parisiennes, il témoigne aussi de leur impact létal. De la difficulté d’en réchapper. Pas une rédemption, plus une expérience de vie, d’abord sublime puis qui s’assombrit tandis que le temps, les modes passent. La mutation presque alchimique de l’être, qui reflète les différentes phases d’existence d’un individu porté au pinacle, précipité dans les abysses, puis remontant progressivement à la surface, riche des victoires emportées sur ses démons, méfiant face à ces blessures qui pourraient se rouvrir, s’il venait à replonger. Le Bus Palladium, comme caverne post-socratique ? Cette blague ! Et pourtant…

On y voit l’homme moderne s’enchaîner à ses lubies, s’aveugler aux feux d’une sarabande dévoratrice. Un temple trompeur, où l’on a vécu la célébrité, la reconnaissance, l’épanouissement, mais qu’il faut fuir pour survivre, car on y a tout détruit ? Pas de réponse, bien sûr. Pas de questions non plus. Juste une histoire captivante et troublante à la fois, où l’on se perd avec un plaisir intense, rare, tandis que se superposent l’histoire d’une époque, l’histoire d’un lieu, l’histoire d’un homme.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le livre La nuit va nous perdre, consultez le site d’Editis.

Cet article La nuit va nous perdre : mémoires d’un DJ au coeur du Bus palladium est apparu en premier sur The ARTchemists.

Naples, Los Angeles, Medelin, New York, … mais que croyez-vous donc, les chéris ? Que les groupements mafieux sont l’apanage de ces grandes métropoles ? C’est oublier un peu vite que notre chère capitale est, elle aussi, une plate forme internationale du banditisme organisé. Et depuis belle lurette. Spécialiste du sujet, le journaliste Jérôme Pierrat s’emploie à nous l’expliquer dans l’ouvrage Gangs de Paris.

Le monde évolue, la criminalité s’adapte

Éditée chez Parigramme, son étude nous emmène dans les bas fonds de la Ville Lumière, plus précisément dans ses banlieues proches, où nichaient les têtes de réseaux criminelles qui se sucraient en centre-ville, pour revenir ensuite dans leurs QG du 94 et du 93. Prostitution, racket, came, contrebande, hold-up, les « beaux mecs » du temps jadis ne manquaient pas d’imagination afin de varier leurs activités illicites et faire un beurre conséquent, immédiatement investi dans des trafics en tous genres.

Cette odyssée débute juste après les années de guerre, quand le milieu s’engraisse sur la reconstruction de l’Europe, puis passe en revue les temps forts de l’Histoire. Guerre d’Algérie, développement de la zone, crises des Trente Glorieuses, changements de gouvernements… tandis que le monde évolue, la criminalité s’adapte, sans perdre ses fondamentaux.

Les Gangsters et la République : ou comment faire imploser le discours sécuritaire

Chroniques et nostalgie

Extrêmement documenté, l’ouvrage se lit comme une enfilade de chroniques extraites de la rubrique « Faits divers ». L’écriture, précise, rythmée, respire çà et là son Michel Audiard, son Georges Simenon. On y découvre des profils déjantés, des figures hautes en couleur qui jouent du flingue et du costume, s’amusant à déjouer les pièges de la maison Poulaga, tout en réglant leurs comptes de manière musclée.

C’est presque une subculture, ses codes, son langage, ses habitudes, ses rites que Pierrat explicite avec l’amour d’un entomologiste, d’un archéologue devant les vestiges d’une civilisation disparue. Car cette conception du milieu est mort, constate-t-il presque à regrets. C’est donc un album de souvenirs qu’on feuillette ici, observant la mémoire d’un temps révolu au fil des clichés sépia, des fiches anthropométriques vieillies, des articles de presse jaunis par le temps. Nostalgie ?

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur l’ouvrage Gangs de Paris, rendez-vous sur la page que lui consacre le site de Parigramme.

Cet article Gangs de Paris : requiem pour la francilienne du crime est apparu en premier sur The ARTchemists.

• Nom : Palizzi
• Prénom : Antonio
• Qualités : aucune
• Défauts : pleins
• Profession : libéré

C’est en ces termes que débute chaque épisode de ce mini feuilleton que je n’hésite pas à qualifier de savoureux et qui a fait les grandes heures de la chaîne 13eme rue, avant de s’inscrire dans notre palmarès des séries comiques françaises de haut vol.

https://youtu.be/BLC7dP8Ct50

Se réinsérer, une caméra aux fesses

L’intrigue se résume en peu de mots : ex-gangster à la ramasse qui sort de 15 ans de tôle, Palizzi se réinsère, une caméra aux fesses (documentaire oblige). Et la chose est délicate. C’est que le monde a bien changé en quinze piges de cellule. Et notre racketteur/mac/cambrioleur à la ramasse, qui n’était déjà pas une lumière en ses temps de splendeur, est carrément très très très largué dans la société d’aujourd’hui. Ce qui nous vaut nombre de situations proprement hilarantes, servies par la réalisation d’un certain Jean Dujardin, au mieux de sa forme, et l’interprétation de son complice Arsène Mosca. Sans compter les guest stars que ce type de format attire : Alexandra Lamy, Valérie Mairesse, Pierre Richard, Jocelyn Quivrin, Chantal Ladsou, Axelle Lafont, Lionnel Astier, Jean Dujardin bien sûr et plus si affinités !

https://youtu.be/J8kYS4aj21M

Points forts et savoureux

On aime, on adore :

• La narration nerveuse propre au format court, appuyée par une musique très accrocheuse, un générique animé et coloré ;
• Les titres en forme de jeux de mots type « L’insistante sociale », « Pédagogicle » ou « Un nerf de famille » ;
• L’univers complètement barré dans lequel évolue l’ex-gangster qui en devient attendrissant de bévues ;
• Les personnages qui l’entourent et qui composent une galerie à la Balzac du rire entre la chienne de garde, le copain geek, ou le flic véreux ;
• Les répliques qui poivrent les situations et dont Audiard n’aurait pas à rougir, genre : « « Vous dites jamais « Je t’aime » à votre femme ???? Mais c’est vital pour la maintenance !!!!! »

Anthologique !!!!! Vous l’aurez compris, il vous reste une chose à faire, visionner et vite. Capice ? Terminares !

https://youtu.be/QiIuMcYdpFk

Et plus si affinités :

Pour voir ou revoir les épisodes de Palizzi, consultez la chaîne Youtube officielle de la série.

Cet article Palizzi ou la délicate et très cocasse réinsertion d’un gangster raté est apparu en premier sur The ARTchemists.

Yves Montand aurait eu 100 ans cette année : l’occasion de se souvenir d’un artiste remarquable, chanteur de talent, comédien d’exception. Dans une filmographie conséquente marquée notamment par les collaborations avec les réalisateurs Costa-Gavras, Melville, Verneuil, Clouzot, Sautet, on note plusieurs comédies, dont La Folie des grandeurs de Oury, Le Sauvage de Rappenau ou ce petit bijou de marivaudage qu’est Le Diable par la queue.

Gags délicieux

Tourné par Philippe de Broca en 1969, Le Diable par la queue raconte avec force péripéties doublées de gags délicieux l’arrivée du très séduisant baron César (Yves Montand), en réalité un gangster en fuite après un braquage retentissant, dans un château transformé en hôtel par une famille d’aristocrates ruinés : la grand-mère, marquise de Coustines (Madeleine Renaud), sa fille Diane (Maria Schell), son gendre Georges (Jean Rochefort), leur fille Amélie (Marthe Keller) et sa cousine Jeanne (Clotilde Jouanno).

Scénario fou

Il se trouve que le clan Coustines n’en peut plus de vivre dans une demeure en ruine, abandonnée de clients dont il faudrait soutirer le cash au plus vite pour se refaire. Quand le fringant César débarque avec une mallette bourrée de billets de banque et la police à ses trousses, la marquise décide de lui soutirer son magot, quitte à l’expédier ad patres. Seulement voilà : on ne se débarrasse pas de César comme ça. Ce qui nous vaut 100 minutes de scénario complètement fou, où les situations cocasses et les répliques drolatiques s’enchaînent avec une aisance déconcertante.

Personnages décalés

En prime une galerie de personnages délicieux et décalés, Jean-Pierre Marielle en playboy, Claude Pieplu en vieux grincheux, Xavier Gélin en petit garagiste amoureux, Tanya Lopert en minette, Jacques Balutin et Pierre Tornade en braqueurs maladroits. L’ensemble forme une alchimie explosive, légère, insouciante, sur fond d’été et de campagne, avec l’odeur du foin, le bourdonnement des abeilles et Wagner en musique de fond. Un casting d’élite, une histoire savoureuse, un film comme on n’en fait plus, et c’est bien dommage.

Le Magnifique : Belmondo for ever

Cet article Le diable par la queue : un petit bijou de comédie est apparu en premier sur The ARTchemists.