Munich – 5 septembre 1972 : alors que les Jeux olympiques battent leur plein, des terroristes du groupe Septembre noir prennent en otages des athlètes israéliens. Tous y laisseront la vie. La réponse israélienne est immédiate : les bases de l’OLP, situées en Libye et en Jordanie, sont bombardées. Mais cela ne suffit pas : l’exécution des commanditaires est décrétée, un commando du Mossad missionné pour les traquer et les éradiquer. C’est cette traque que raconte le film Munich.

Éviter les pièges du sensationnalisme

Aux commandes de ce projet, un Steven Spielberg qui marche sur des œufs. C’est que cette traque, très peu documentée, relève du secret d’état. A la source du scénario, l’ouvrage du journaliste George Jonas, Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team. Publié en 1984, ce livre mêle réalité et fiction pour tenter de reconstituer ce parcours de mort. Spielberg ira également consulter les archives d’époque, le négociateur et spécialiste du conflit israélo-palestinien Dennis Ross.

Objectif : rendre compte de ces événements avec autant de vraisemblance que possible tout en évitant les pièges du sensationnalisme. Cette approche permet de nous plonger dans l’atmosphère particulièrement tendue des années 1970, avec à la clé une réflexion sur le recours à la violence d’état, ses répercussions psychologiques et morales. Car aucun des membres du commando ne sortira indemne de l’aventure.

Des choix éthiques complexes

De prime abord, Munich s’inscrit dans le genre du thriller d’espionnage. Les scènes d’action sont tendues et réalistes, le quotidien de ces tueurs clandestins documenté avec cohérence. Réseaux secrets, zones d’influence, quête complexe de renseignements, très vite les chasseurs sont eux-mêmes chassés. Petit à petit, tandis que leur mission progresse, les protagonistes s’avèrent vulnérables, fragiles. Ils s’épuisent, doutent, coupés qu’ils sont de leurs familles, de leurs racines. Seuls.

C’est là que Munich sort du cadre du divertissement pour explorer une dimension humaine particulièrement poignante. Contraints au secret, ces hommes sont confrontés à des choix éthiques particulièrement complexes. Traumatisés par le massacre du 5 septembre 72, ils vont voir leur colère se transformer, leur carapace se fendre.

Un cycle de violence et de culpabilité

Quid de cette brutalité ? Débouche-t-elle sur quelque chose de constructif ? Munich n’apporte aucune réponse, son mérite est de poser la question. Ainsi le film de Spielberg nous invite à une réflexion sur les conséquences et les limites des représailles. La quête de justice peut parfois déshumaniser ceux qui la poursuivent, les entraînant dans un cycle sans fin de violence et de culpabilité.

Par ailleurs, le récit de Spielberg, remarquablement servi par un casting brillant (Eric Bana, Michael Lonsdale, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciaran Hinds, Hanns Zischler, Yvan Attal, Mathieu Amalric … ) souligne la difficulté de traiter un événement aussi traumatique. Le film ne prétend pas offrir une vérité absolue, mais plutôt une interprétation humaine des faits. Cette approche reflète la complexité de la mémoire collective, où les récits sont souvent fragmentés, influencés par des perspectives personnelles et politiques.

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Difficile de commencer 2023 en faisant l’impasse sur le succès du film Glass Onion. L’occasion de revenir sur À  couteaux tirés, le premier épisode des aventures de Benoit Blanc, et d’apprécier toutes les qualités de cet héritier d’Hercule Poirot.

À couteaux tirés : a new dectective is born

2019 : À couteaux tirés déboule sur les écrans pré-Covid pour démêler avec un rythme effréné et le plein de suspense la mort énigmatique de Harlan Thrombey, richissime auteur de polars à succès, qu’on retrouve égorgé dans son bureau au lendemain de ses 85 ans. Un anniversaire dont la célébration fut l’occasion de pas mal de clashes avec ses fils, belles filles et petits enfants, encombrante famille de loosers qui vivaient jusqu’à présent aux crochets du patriarche. Patriarche qui mit à profit la petite sauterie organisée pour annoncer à chacun qu’il lui coupait les vivres.

Autant qu’ils lui en veulent tous, d’autant qu’ils avaient bien tendance à l’escroquer. Mais l’ont-ils tué ? Et de quelle manière ? C’est l’énigme que va résoudre Benoit Blanc, élégant détective privé d’une rare intelligence, qui se retrouve parachuté sur cette enquête par un client anonyme. Face à lui, outre toute cette bande de profiteurs qui n’en peuvent plus de mentir et sur les relations et sur leur emploi du temps, une jeune infirmière douce et honnête, coupable d’autant plus parfaite qu’elle ne peut mentir, vomissant à chaque fois qu’elle ne dit pas la vérité.

Il fallait oser : le scénariste et réalisateur Ryan Johnson l’a fait, revitalisant un genre qu’on cantonnait jusqu’à présent aux adaptations récurrentes de Conan Doyle et Agatha Christie, à qui l’on doit du reste les chefs-d’œuvre de ce registre ô combien addictif et très anglo-saxon. Magistralement incarné par un Daniel Craig très à l’aise, Benoit Blanc prend donc la suite de Sherlock Holmes et Hercule Poirot, dont il aurait tendance à mêler certains traits de caractère. Pour lui donner la réplique, Christopher Plummer, Jamie Lee Curtis, Chris Evans, Ana de Armas, Don Johnson, Toni Colette, Michael Shannon, bref du gros du lourd, pour tenir deux heures de suspens narré sur un rythme soutenu, avec moult rebonds et un montage ultra-nerveux.

Glass Onion : Benoit Blanc en Grèce

Et une petite réussite, puisqu’avec un budget initial de 40 000 000 $, le film en a ramené 311 398 301 $ à l’échelle mondiale. Ce n’est guère négligeable, en tout cas, cela a plu à Netflix qui a lâché 450 millions de dollars pour produire l’épisode 2 des aventures de Benoit Blanc, toujours avec Ryan Johnson aux commandes. Si Netflix s’en mêle, c’est que le personnage et son univers ont du potentiel. Et Netflix de l’exploiter avec brio avec Glass Onion. Glass Onion, c’est le nom du bar où Miles Bron a rencontré ses meilleurs amis. Une petite bande qui a réussi : Claire dans la politique, Birdie comme mannequin, Lionel comme directeur de recherches, Duke en tant qu’influenceur. Miles quant à lui est devenu un ponte de la tech.

Seule Cassandra, cocréatrice de l’entreprise Alpha avec Milles, est sur la touche, écartée par son ancien partenaire qui revendique la paternité du projet… et les énormes bénéfices qui vont avec. Évincée au terme d’un procès où tous ses anciens amis ont témoigné contre elle, Cassandra répond néanmoins présente lorsque Miles les invite tous comme il le fait chaque année, pour un week-end de retrouvailles. Cette fois-ci, c’est sur une île privée de Grèce qu’il les reçoit, dans un domaine ultra-connecté dominé par un gigantesque oignon de verre, hommage à leur amitié. Et bien sûr, ça va déraper, gravement.

Pour preuve, Benoit Blanc est de la partie, invité lui aussi… mais pas par Miles ; qui l’a convié ? Il ne sait. Mais très vite, notre fin limier va découvrir que cette histoire d’amitié cache pas mal de clivages et d’arrangements, de manipulations et de pressions, de mensonges et de bassesses. Le tout culmine pendant la murder party orchestrée par Miles, une véritable nuit de démence où les morts s’enchaînent IRL sous le regard un brin moqueur de La Joconde, le célébrissime tableau de Léonard de Vinci que Le Louvre a loué au jeune et fougueux milliardaire (et le Louvre n’aurait peut-être pas dû). Mais au finish, le début de ce dérapage n’a-t-il pas débuté bien avant ? C’est ce que Benoit Blanc va devoir déceler, coincé qu’il est dans cette villa où la domotique tourne à l’aberration, face aux non-dits et à l’hypocrisie de ces millennials sans scrupules, flirtant avec le racisme, le sexisme, la crise énergétique et autres tendances qui les font briller alors qu’ils ne sont rien.

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Benoit Blanc, la tradition contre la modernité

Dans un cas comme dans l’autre, face à la bêtise, l’avidité et la folie du monde, Benoit Blanc incarne l’équilibre, la réflexion, l’engagement… bref la justice. L’intelligence également, ainsi que l’élégance et la conviction. Allergique aux nouvelles technologies (excepté un vieil Ipod et un jeu vidéo antédiluvien), il ne s’en remet qu’à ses petites cellules grises et sa culture, son bon sens, ses valeurs. Après avoir incarné un James Bond maudit et torturé, Daniel Craig trouve ici un nouveau personnage qui lui va à merveille, à qui il prête un humour, une distinction et une tendresse particulièrement appréciables, et peut-être une petite touche dandy et LGBT ?

Porté par pareil héros, avec un acteur aussi charismatique, ce second opus vérifie la qualité et le potentiel du premier. On soulignera le caractère exceptionnel du décor, l’ironie des situations et des dialogues, un casting éclatant mené bille en tête par Edward Norton et Janelle Monae, avec dans leur sillage, Kate Hudson, David Bautista, Leslie Odom, Kathryn Hahn. Et en troisième ligne, Ethan Hawke, Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant. En caméo : Serena Williams, Kareem Abdul-Jabbar, Yo-Yo Ma, Stephen Sondheim, Natasha Lyonne… et Angela Lansbury, interprète iconique de Miss Marple.

Et puis il y a la critique sociale, mordante. La négligence face à l’épidémie, l’égoïsme, le nombrilisme, l’argent facile, la folie de la célébrité, l’intelligence et la créativité balayés par la bêtise et les faux semblants de réussite : à croire que notre époque ultra-connectée constitue un terrain de jeu idéal pour enraciner un héros comme Benoit Blanc, et développer des whodunits en série. Netflix ne s’y est pas trompé : 82,1 millions d’heures de visionnage sur les trois premiers jours de diffusion, sixième plus gros lancement sur la plateforme, 35 millions de foyers à la louche visionnant ce deuxième chapitre durant le week-end de Noël. Un troisième volet est déjà à l’œuvre. On sera au rendez-vous !

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Il avait dit qu’on ne l’y reprendrait plus ; mais quand on a goûté au virus de la réalisation et qu’on a le talent particulièrement prolixe, difficile de tracer une croix sur les plateaux. Après vingt-six films, Steven Soderberg se tourne momentanément et avec succès vers la série télé, prenant en main le remarquable The Knick … pour finalement revenir à ses premières amours avec le trépidant Logan Lucky. Un film choral qui nous conte, une fois n’est pas coutume, une histoire de casse grandiose digne de la trilogie Ocean. Sauf qu’ici, nos cambrioleurs sortent de nulle part, n’ont aucun moyen et se trimballent une poisse incroyable.

Fil rouge de Logan Lucky : la mouise

C’est du reste le fil rouge du scénario : la mouise de la fratrie Logan est devenue légendaire partout en Virginie occidentale. Ancienne gloire locale du football, l’un a tout perdu en se brisant le genou, depuis il végète dans des boulots de mécano, tâchant de faire rentrer l’argent pour payer la pension alimentaire de sa gamine qu’il adore. L’autre a perdu son bras en service commandé en Afghanistan, de retour au pays, il est devenu barman, a fait un peu de tôle. La sœur ? Elle est coiffeuse, rien de bien glorieux. Ils aimeraient bien arrondir les fins de mois pour sortir de la dèche récurrente qui frappe la middle class américaine, mais sans plus…

Jusqu’au jour où Jimmy est viré, où son ex lui apprend qu’elle et son nouveau compagnon vont déménager. Là, il faut agir. Vite. Jimmy va donc monter un casse. Avec son frangin manchot, sa sœur experte en bagnoles. Un petit casse de rien du tout, piquer la recette d’une course de voitures comme il en pullule aux États-Unis, patrie des V8. Sauf que

1. le seul qui peut les aider à monter cette opération est en prison
2. ils n’ont aucun moyen, pas d’argent, pas de technologie
3. les travaux dont ils comptaient profiter pour opérer sont terminés plus tôt.

Et ils se retrouvent à dérober le chiffre d’affaires de la Nascar CocaCola 600 qui a lieu durant le Memorial Day. Et là, les choses se corsent considérablement.

The Laundromat : quand Soderberg s’attaque aux Panama Papers …

Reconfigure les codes du film de cambriolage

À partir de cette intrigue, Soderberg met en place une mécanique bien huilée, riche en rebondissements, en surprises, en gags, et en bonne musique … à cette nuance près que ses personnages n’ont plus rien à voir avec les Arsène Lupin d’Ocean ; ici il s’agit de péquenauds, de braves gars sans véritable formation, purs produits de l’Amérique profonde, dont le parcours, le caractère et les répliques rappellent parfois ceux des héros des frères Coen. Seulement voilà : nécessité fait loi. Face à l’adversité de conditions peu favorables, chacun des membres de ce gang de bras cassés va révéler des aptitudes, des talents insoupçonnés qui pourraient bien mener au succès, et avec élégance encore ! À moins que la poisse, tenace, ne s’invite encore au moment le plus inattendu ?

Servi par un casting de choix où l’on trouve Channing Tatum (acteur fétiche de Soderberg) dans le rôle leader de Jimmy, Daniel Craig en spécialiste ultra peroxydé du défonçage de coffre-fort à coup de bonbons, Adam Driver dans celui du frangin manchot mais réactif, sans compter tous les autres qui tiennent la cadence de ce récit trépidant, ce nouvel opus reconfigure les codes du film de cambriolage grandiose, en le calquant sur le côté populaire du classique de Mario Monicelli Le Pigeon. Ce regard à la fois ironique et attendri sur ces laissés pour compte du rêve américain est révélateur de ce qui se trame dans les classes moyennes du pays à l’heure de la décevante présidence Trump.

Trance : Danny Boyle signe un film hypnotique !

Car peu importe son origine, son éducation, l’être humain est doté d’un cerveau, un cerveau abruti par les pubs, les diktats de la consommation, le manque de culture certes, mais qui, face à l’adversité, peut très vite se remettre en marche, et se montrer ultra créatif, sans y laisser ses valeurs, son éthique, sa vision des choses. Cela s’appelle tout simplement du bon sens. Et c’est le message finalement plein d’espoir de Logan Lucky.

Et plus si affinités

Vous pouvez voir le film Logan Lucky en Vod et en DVD.

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Mourir peut attendre… par contre, la sortie du 25ᵉ opus de la franchise James Bond, plusieurs fois reportée pour cause de covid, en a fait languir plus d’un. C’est que ce nouveau chapitre des aventures du plus célèbres des espions marque un tournant ; Daniel Craig se retirant du game, il va falloir lui trouver un successeur, et les spéculations de se multiplier sur l’identité du prochain 007, ou de la prochaine ? 2022 célébrant les 60 ans de saga cinématographique, il serait effectivement temps de métamorphoser le personnage … qui a déjà beaucoup évolué au fil des ans. Pour preuve Bon baisers du monde.

Des lieux d’exception

Ce superbe atlas, composé par Guillaume Evin et Laurent Perriot et publié chez Dunod, retrace les aventures de Bond au fil d’un périple international particulièrement éclairant. C’est qu’il en a avalé, du kilomètre, notre James Bond chéri, en 20 ans de luttes secrètes contre tous les méchants qui ont voulu conquérir/détruire notre chère planète. D’où une foultitude de voyages dans des lieux d’exception qui ont fait le cachet de la saga, la transformant au passage en publicité pour agence touristique de luxe. Paysages somptueux, palaces de rêve, demeures haut de gamme, l’espion de ces dames opère toujours dans un cadre hors normes.

Un business cinématographique

Ce sont ces décors de rêve que Bons baisers du monde met en évidence avec force photographies, histoire d’explorer les tournages qui ont accouché des vingt-cinq films de la série. Une approche transversale judicieuse, une odyssée très fouillée qui évoque les conditions de tournage et de production, le travail de repérage, d’adaptation, des anecdotes en pagaille, par exemple la genèse de certaines idées, l’ambiance des plateaux, les différents castings également, ainsi que les dates de sortie, le score au box office, le chiffre d’affaires… bref un démontage minutieux de la galaxie Bond et du business cinématographique qu’il constitue.

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Le monde change

Ce guide est d’autant plus pertinent qu’il donne à voir une autre facette de la sage en faisant la focale sur la réalité géopolitique des scénarios … et de la création des films. N’oublions pas que, né avec la Guerre froide, Bond a du évoluer au fil du temps, du renversement des alliances, des mutations sociétales. Il lui a fallu composer avec les menaces émergentes, terrorisme, drogue, guerre de l’espace et péril cybernétique … toujours aux bras de somptueuses créatures, bien évidemment, mais avec la conscience que le monde change et qu’il faut en tenir compte sans se renier toutefois.

Un mythe populaire

Pour résumer, Bons baiser du monde, en détournant le célèbre titre Bons baisers de Russie, met en évidence, outre la faculté de mutation d’un héros qui ne cesse de fasciner les foules, la manière dont scénaristes, réalisateurs, acteurs, producteurs, ont su ouvrir les thématiques pour assurer la pérennité de la franchise et en faire le mythe populaire que l’on sait. L’axe géographique adopté met en avant cette formidable agilité, cette manière de sentir à la fois les changements du monde et les tendances de mode, voire de les anticiper. Remarquablement illustré et documenté, ce livre plaira pour sûr aux adeptes comme aux néophytes.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur l’atlas Bons baisers du monde, consultez le site de Dunod. 

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