1er mars : La Velue parachute son cabaret du vendredi soir sur le Hasard Ludique. L’occasion de passer une soirée d’enfer tout en découvrant des jeunes talents du cabaret et du monde de la nuit.

Recette de base

Depuis le temps qu’on vous en parle, vous connaissez à connaître la formule. Recette de base d’une Velue Night réussie :

• Pour vous accueillir et vous driver durant la soirée : la flamboyante Ughett comme meneuse de revue, Madame TIFF qui met l’ambiance, et l’homme de l’ombre, Edouard Liotard à la mise en scène !
• Pour foutre le feu au dancefloor et vous remuer le popotin sur des rythmes endiablés jusqu’au bout de la night, nos petits camarades du Bragi Pufferfish, Fabisounours et Loki Starfish.

Voilà pour la base ! Et pour les fioritures ? Eh oui, pas de soirée La Velue sans fiorirtures à savoir ces artistes ô combien talentueux qui viennent faire le show pour votre plus grand bonheur !

Stands et fioritures

Le show, il est déjà dans les stands avec :

• Sonails, adepte du nail art qui attend cette fin de semaine avec une impatience non feinte pour métamorphoser vos ongles et sublimer vos cuticules !
• Danilo Vilarino, tatoueur à l’aiguille aussi précise qu’inspirée, qui rappliquera ce vendredi avec un lot de flash tatoos tout nouveaux tout mimis, bref vous allez craquer et vous faire encrer fissa !
• Et pour les amateurs de douceur, ce sera l’occasion de découvrir les produits bien-être naturels de la marque LENA, by Madame TIFF !

Show et jeunes talents

Le show, il est aussi et surtout et principalement sur scène (on est quand même dans une exploration du néo-cabaret, faut ce qu’il faut !). C’est même la griffe de la soirée La Velue que de mettre en avant des artistes émergents, bien décidés à secouer la scène queer. Pour assurer la mission de vendredi soir, comptez sur :

• Power Beau Tom, qui a pour habitude de revisiter Brassens et Orelsan en mode drag kink électrico-multicolore, ce qui nous promet des sensations inoubliables
• Sciatique, spécialiste de la transversalité artistique option « Humour dévorant » et « Sync lip ravageur », du make-up dissymétrique et du traitement des douleurs dorsales à grand coup de talons aiguilles.
• Mona Ladoll, incarnation particulièrement sexy, gracieuse et sémillante de la panthère à plumes de Zizi Jeanmaire (avec un certain penchant pour le sky ultra-moulant et la batte de base ball).
• Noam Sinseau, liane des îles entre humour et poésie créole, superbe calvitie tendue vers le soleil caraïbe comme une douce fierté.
  
  

En résumé, une affiche de très grande qualité, des artistes qui sauront vous saisir le cœur et l’âme, vous faire rire, rêver, chalouper, oublier les emmerdes du quotidien pour voyager dans les étoiles. Avec le sourire en prime toute la soirée et la garantie d’une pêche d’enfer au sortir de la fiesta. Franchement, ça devrait être prescrit par le médecin, remboursé par la sécu !

Et plus si affinités

Pour en savoir plus et préparer votre soirée, consultez le compte Instagram des soirées La Velue.

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Il avait dit qu’on ne l’y reprendrait plus ; mais quand on a goûté au virus de la réalisation et qu’on a le talent particulièrement prolixe, difficile de tracer une croix sur les plateaux. Après vingt-six films, Steven Soderberg se tourne momentanément et avec succès vers la série télé, prenant en main le remarquable The Knick … pour finalement revenir à ses premières amours avec le trépidant Logan Lucky. Un film choral qui nous conte, une fois n’est pas coutume, une histoire de casse grandiose digne de la trilogie Ocean. Sauf qu’ici, nos cambrioleurs sortent de nulle part, n’ont aucun moyen et se trimballent une poisse incroyable.

Fil rouge de Logan Lucky : la mouise

C’est du reste le fil rouge du scénario : la mouise de la fratrie Logan est devenue légendaire partout en Virginie occidentale. Ancienne gloire locale du football, l’un a tout perdu en se brisant le genou, depuis il végète dans des boulots de mécano, tâchant de faire rentrer l’argent pour payer la pension alimentaire de sa gamine qu’il adore. L’autre a perdu son bras en service commandé en Afghanistan, de retour au pays, il est devenu barman, a fait un peu de tôle. La sœur ? Elle est coiffeuse, rien de bien glorieux. Ils aimeraient bien arrondir les fins de mois pour sortir de la dèche récurrente qui frappe la middle class américaine, mais sans plus…

Jusqu’au jour où Jimmy est viré, où son ex lui apprend qu’elle et son nouveau compagnon vont déménager. Là, il faut agir. Vite. Jimmy va donc monter un casse. Avec son frangin manchot, sa sœur experte en bagnoles. Un petit casse de rien du tout, piquer la recette d’une course de voitures comme il en pullule aux États-Unis, patrie des V8. Sauf que

1. le seul qui peut les aider à monter cette opération est en prison
2. ils n’ont aucun moyen, pas d’argent, pas de technologie
3. les travaux dont ils comptaient profiter pour opérer sont terminés plus tôt.

Et ils se retrouvent à dérober le chiffre d’affaires de la Nascar CocaCola 600 qui a lieu durant le Memorial Day. Et là, les choses se corsent considérablement.

The Laundromat : quand Soderberg s’attaque aux Panama Papers …

Reconfigure les codes du film de cambriolage

À partir de cette intrigue, Soderberg met en place une mécanique bien huilée, riche en rebondissements, en surprises, en gags, et en bonne musique … à cette nuance près que ses personnages n’ont plus rien à voir avec les Arsène Lupin d’Ocean ; ici il s’agit de péquenauds, de braves gars sans véritable formation, purs produits de l’Amérique profonde, dont le parcours, le caractère et les répliques rappellent parfois ceux des héros des frères Coen. Seulement voilà : nécessité fait loi. Face à l’adversité de conditions peu favorables, chacun des membres de ce gang de bras cassés va révéler des aptitudes, des talents insoupçonnés qui pourraient bien mener au succès, et avec élégance encore ! À moins que la poisse, tenace, ne s’invite encore au moment le plus inattendu ?

Servi par un casting de choix où l’on trouve Channing Tatum (acteur fétiche de Soderberg) dans le rôle leader de Jimmy, Daniel Craig en spécialiste ultra peroxydé du défonçage de coffre-fort à coup de bonbons, Adam Driver dans celui du frangin manchot mais réactif, sans compter tous les autres qui tiennent la cadence de ce récit trépidant, ce nouvel opus reconfigure les codes du film de cambriolage grandiose, en le calquant sur le côté populaire du classique de Mario Monicelli Le Pigeon. Ce regard à la fois ironique et attendri sur ces laissés pour compte du rêve américain est révélateur de ce qui se trame dans les classes moyennes du pays à l’heure de la décevante présidence Trump.

Trance : Danny Boyle signe un film hypnotique !

Car peu importe son origine, son éducation, l’être humain est doté d’un cerveau, un cerveau abruti par les pubs, les diktats de la consommation, le manque de culture certes, mais qui, face à l’adversité, peut très vite se remettre en marche, et se montrer ultra créatif, sans y laisser ses valeurs, son éthique, sa vision des choses. Cela s’appelle tout simplement du bon sens. Et c’est le message finalement plein d’espoir de Logan Lucky.

Et plus si affinités

Vous pouvez voir le film Logan Lucky en Vod et en DVD.

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Que dire ? On n’aurait peut-être pas dû lire le bouquin de Sara Gay Forden avant ? Parce que le visionnage de House of Gucci version Ridley Scott nous a laissés un peu circonspects. Pas forcément déçus, mais dubitatifs. Il faut dire que depuis l’annonce de sa sortie, on bavait de le voir, ce bon dieu de film. Pensez, la saga Gucci mise en images sur grand écran :

• par le réalisateur d’Alien, les Duellistes, Blade Runner, Thelma et Louise…
• avec focale sur le scandale de l’assassinat de Maurizio commandité par son ex-épouse
• sur fond de reprise en main d’une des marques iconiques du luxe à l’italienne
• et un casting de folie affichant Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek, Camille Cottin aux côtés de Adam Driver et Lady Gaga incarnant le couple maudit.

Je me voyais déjà savourant un Halston bis, une démesure en mode Saint Laurent. Raté.

Ce qui manque dans tout ça, c’est la folie

Non pas que le film soit mauvais. Il se laisse regarder, apprécier. Nonobstant les accents italiens au couteau, l’outrance de Leto dans une représentation un brin clownesque de Paolo Gucci, la seconde fille du couple escamotée de même que le troisième membre de la fratrie, une fin un brin bâclée, on se laisse porter par ce récit qui arrive à peu près à synthétiser toutes les problématiques du clan, en évoquant par ailleurs le devenir de la fameuse griffe. Ce qui manque dans tout ça, c’est la folie. La folie créatrice, la volonté d’innover toujours, cette vision du luxe et de son avenir que les frères Gucci ont su développer.

Maurizio en a hérité jusqu’à la déraison, faisant plonger l’entreprise dans le rouge, ouvrant la voie à un rachat par des fonds d’investissements. Aujourd’hui, et le générique de fin le spécifie, plus aucun membre du clan Gucci n’a de part dans le groupe qui porte son nom. Un dépouillement en règle qui une fois de plus évoque le cas Halston. Splendeurs et misères… est-ce traduisible dans un seul film ? L’évocation du fameux foulard, le sac bambou, les bagages qui firent la réputation de la maison… comment restituer cette aura presque magique du nom Gucci, ce que représentait alors ce patrimoine dans la culture italienne, sans faire un récit détaillé de son histoire qui excéderait les deux heures d’un long-métrage concentré sur une lamentable histoire de vengeance matrimoniale ?

House of Gucci : splendeurs et misères d’un grand nom du luxe à l’italienne

Un succès économique à plus d’un titre

Reste la foultitude de produits estampillés mis en valeur par la caméra du directeur de la photographie Dariusz Wolski, notamment le double G doré ornant la ceinture d’Adam Driver dans les premiers plans du film. Un placement produit à la truelle qui n’est pas sans rappeler la stratégie de communication très agressive de la marque jusque dans les métaverses. C’est peut-être l’élément à prendre en compte pour comprendre notre déconvenue, ce sentiment de décalage, de film de marque qui ne dit pas son nom ? Si la famille Gucci a peu apprécié cette lecture jugée outrancière et peu respectueuse de la vérité (Tom Ford n’a pas adhéré non plus), la firme a quant à elle ouvert ses archives, ses collections, ses boutiques au réalisateur et à son équipe ; le film devait du reste sortir en 2021 à l’occasion du centenaire de l’entreprise.

Une célébration réussie malgré un brin de retard : le succès fut au rendez-vous dés la sortie fin novembre 2021. Outre une batterie de nominations et de récompenses, le film, qui a coûté 75 millions de dollars, en a rapporté 130 en janvier 2022. Un carton économique unique en pleine période de pandémie ! La marque Gucci a profité de cette embellie avec une explosion de ses ventes et une communauté renforcée traquant les pièces iconiques sur la toile : «  Lovethesales.com fait état d’une hausse de 257% de la demande pour les sacs Gucci et de 75% pour les recherches de mules-sandales Gucci juste après la sortie du long métrage par rapport à la semaine précédente, témoignant d’un engouement certain pour les produits de la maison de luxe en lien avec « House of Gucci » dixit La Dépêche.

Halston : Icare de la mode ?

Effet halo et simplification de l’histoire

Un effet halo que Kering, propriétaire de Gucci avait pronostiqué. La marque a d’ailleurs et dés le tournage, ouvert un de ses magasins pour shooter certaines scènes, relayé des photos des coulisses sur ses réseaux sociaux. Quant à Salma Hayek, n’oublions pas qu’elle est l’épouse du président-directeur général de Kering, François-Henri Pinault, qui a tant bataillé pour acquérir ce fleuron face à LVMH. En affichant en première ligne du casting une Lady Gaga adulée par ses fans, adepte de Gucci et d’Alessandro Michele, son DA en titre, la marque a-t-elle voulu refaçonner son histoire à destination d’un public plus jeune, qui en ignore tout ?

Où comment attirer la clientèle de demain, en lui transmettant une version simplifiée d’une saga familiale autrement plus riche et complexe ? À méditer : ce qui est sûr, c’est que le film House of Gucci ne peut se réduire à la prière « Father, Son and House of Gucci », improvisée à l’écran par une Lady Gaga très inspirée puisque la tournure a fait le tour des réseaux sociaux. Pour réellement comprendre les complexités de cet univers, il faut lire l’ouvrage initial afin de s’approprier l’esprit de la marque de luxe, son passé glorieux, les codes haut de gamme qu’elle a imposés au monde entier.

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Gucci, marque de maroquinerie iconique au logo identifiable entre tous, success story du luxe doublée d’une ascension légendaire, saga familiale teintée de réussites, de confrontations et de sang : alors que le film de Riddley Scott se concentre sur l’assassinat de Maurizio Gucci commandité par une ex-épouse délaissée dans la plus pure tradition du crime mafio-crapuleux, le livre qui a inspiré ces images déroule chaque étape d’une odyssée entrepreneuriale d’envergure qui s’enracine dans une culture du haut de gamme, une conception très particulière de l’esthétique et de la qualité, un art de vivre dédié au Beau et à l’exceptionnel. Il est temps de parcourir le passionnant ouvrage de Sara Gray Forden, House of Gucci.

Les spasmes du destin

Publié en 2000, depuis régulièrement mis à jour, notamment à l’occasion de la sortie de l’adaptation cinématographique impliquant Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto et Jeremy Irons (il fallait au moins ce casting pour incarner les caractères forts du clan Gucci), ce pavé est sous-titré dans sa langue d’origine « A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed”, dans la langue de Molière une histoire sensationnelle de meurtre, de folie, de glamour et de cupidité. Tout un programme de dépravation fait pour appâter le chaland déjà alléché par l’atrocité du crime commis : en 1995, Maurizio Gucci est abattu de plusieurs balles dans le hall de l’immeuble abritant ses bureaux ; cette affaire a passionné le public aux quatre coins du monde, avec autant d’intensité que dix ans plus tard, la mort de Versace.

C’est que cette disparition s’inscrit dans une longue série de spasmes du destin : si la famille Gucci s’est imposée à l’échelle planétaire parmi les plus grandes enseignes du luxe, si elle s’est ancrée telle un élément incontournable de la culture italienne aux yeux du monde, elle s’est aussi illustrée par des esclandres spectaculaires, que Sara Gray Forden rattache avec le mode même de fonctionnement d’une entreprise où seuls les mâles du clan ont droit de cité. Ce n’est pas un hasard si le livre s’ouvre sur un arbre généalogique illustrant les différentes branches d’un lignage de souche florentine, dont la marche au succès n’est pas sans singer celle de leurs prestigieux prédécesseurs, les Médicis. Conscients de porter un héritage venu de la Renaissance, les Gucci ont construit leur maison comme le firent les grands marchands du XVIeme siècle.

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Précurseurs, visionnaires et trublions

Ce fut leur force et leur faiblesse. Car le climat concurrentiel instauré par le fondateur Guccio Gucci parmi sa descendance n’a pas toujours eu l’effet bénéfique escompté. Les idées de génie défendues par certains se heurtèrent aux défiances des autres. C’est ainsi qu’au fil du XXeme siècle, en dépit des soubresauts de l’Histoire, nous voyons l’entreprise au ruban vert et rouge sortir de Florence conquérir l’Italie, puis l’Europe, ensuite les États-Unis, l’Asie. Modèles emblématiques (le célébrissime sac bambou), mutations du logo, diversification des gammes de produits (le foulard de soie Flora dédié à Grace Kelly), ouverture sur la mode et la cosmétique, c’est une leçon de marketing in situ que nous savourons, avec en filigrane un cours sur l’histoire du marché du luxe. Et c’est absolument passionnant.

Les Gucci furent des précurseurs, des visionnaires autant que des trublions. L’épisode tragique de la mort de Maurizio met en évidence les convoitises frénétiques qu’une pareille entreprise ne peut que susciter. Pour preuve, le combat acharné que se livrèrent LVMH et Kering dans le but d’acquérir ce joyau un brin écorné par un Maurizio extrêmement créatif, mais bien trop dépensier. Là aussi, le livre House of Gucci illustre avec brio la manière dont les gros groupes internationaux ont noyauté et transformé ces maisons illustres certes, mais distancées par la globalisation des échanges et la financiarisation du monde de la mode et du haut de gamme. Les stratégies de rachat ici détaillées en disent long sur le prestige de ces patronymes glorieux, représentatifs d’un mode de vie, d’une excellence.

Une sphère aux excès fascinants

Aujourd’hui, l’ère Maurizio Gucci, portée par le talent de Dawn Mello, est révolue ; de même cette période glorieuse où le tandem Tom Ford / Domenico De Sole a propulsé la marque au faîte d’une gloire glamour aussi sophistiquée que sulfureuse. L’actuel directeur artistique, Alessandro Michele, doit séduire un public jeune, ultra-connecté, exigeant et volage, en quête d’expériences inédites, de produits connectés et ecofriendly. Gucci opère désormais dans les jeux vidéos et le métaverse aussi bien que sur les catwalks, se détourne de la fourrure, mise sur le non-binaire et la production circulaire, infiltre le site Alibaba pour vendre en ligne jusqu’au fin fond de la Chine. Toujours dans l’air du temps, avec un train d’avance ? Cette version de Gucci 4.0 mériterait un livre en soi, d’où la lignée des Gucci serait absente.

Les survivants de la famille n’ont plus la main sur cette formidable machine à rêver qui évolue dorénavant en dehors de cette sphère aux excès fascinants. Est-ce un mal ou un bien ? Pour sûr, les coups de génie et d’éclat des frères Gucci et de leurs enfants n’alimentent plus tabloïds et presse people. Splendeurs et misères des fondateurs d’empire qui perdent la tête à force de grandeurs insaisissables ? Un brin de nostalgie nous saisit devant cette mutation implacable qui n’est pas sans évoquer la morale fataliste du livre Le Guépard de Guiseppe Tomasi de Lampedusa :

« Nous fûmes les Guépards, les Lions ; ceux qui nous remplaceront seront les petits chacals, les hyènes.[…] et tous ensemble, Guépards, chacals et moutons, nous continuerons à nous considérer comme le sel de la terre ».

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le livre House of Gucci, consultez le site de l’éditeur Harper Collins.

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Paterson : voici le titre du dernier film de Jim Jarmusch ; c’est aussi le prénom du personnage principal joué par Adam Driver, la ville du New Jersey, décors du film, où William Carlos William a vécu et publié son recueil de poèmes intitulé … Paterson. Que dire de cette ronde ? Le nouvel opus de Jarmusch est film d’auteur comme on en fait plus, l’esthétique l’emporte sur l’action pour notre plus grand bonheur. C’est donc un véritable coup de cœur que cette œuvre qui aurait peut être dû remporter la palme d’Or 2016 ?

Ici tout est tellement travaillé qu’il n’y a plus de place pour la surprise ou pour l’intrigue. Paterson est chauffeur de bus et chaque jour de sa semaine est identique au précédent. Il se lève à la même heure, fait le même trajet, promène son chien au même endroit. Il boit tous les soirs la même bière dans le même bar. Cependant dans cette routine aliénante, la poésie ouvre une brèche, lui offre de s’évader, parce que chaque vers est différent et que l’inspiration est toujours libre.

Paterson est heureux et amoureux de Laura. Ce couple quasi platonique et enfantin semble sans passion ni amour charnelle ; d’une tendresse quasi adolescent, tous deux incarnent le vrai bonheur et leur joie de vivre s’avère communicative. Pas de disputes, pas de grands sentiments, le quotidien et l’attachement. La vraie vie en somme …Tant éloigné des couples phares du cinéma, ce tandem n’en demeure que plus attachant.

Héros d’un conte moderne, Paterson, ce candide du XXIeme siècle, incarne un nouveau visage de la poésie. En effet ce monsieur tout le monde ne se décrit même pas comme un poète, il se contente d’écrire dans un petit carnet ce que le quotidien lui inspire. Une simple boite d allumette devient le thème de vers composés à la pause déjeuner. Ainsi la banalité révèle sa saveur : Jarmusch saisit l’élégance de la routine, l’éclat de l’ordinaire, comme un réalisateur de la nouvelle vague.

D’une lenteur travaillée et sublimée, la beauté des plans suffit à captiver le public. c’est bel et bien un film du quotidien. Loin de toute vision utilitaire, le spectateur en apprécie la délicatesse. À défaut de devenir poète, on a qu’une seule envie en sortant : ressortir ses anthologies. Jarmusch nous l’a prouvé, le quotidien peut être beau, il suffit de le voir de la sorte. Et si c’était cela notre résolution 2017 : sublimer notre routine par la poésie ?

Et plus si affinités

http://www.le-pacte.com/france/prochainement/detail/paterson/

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