Après Thatcher’s not dead le documentaire, je demande Thatcher’s not dead la bande originale. Indissociable, dirais-je, car le film de  Guillaume Podrovnik repose sur un soundtrack d’exception, flamboyant, foudroyant et pathétique à la fois. Une compo signée The Limiñanas et David Menke qui accouchent ainsi d’un double album que je qualifierai sans trop me planter, je pense, d’anthologique.

L’alliance The Limiñanas / David Menke

Si vous fréquentez régulièrement notre webmag, vous connaissez The Limiñanas, dont les exploits musicaux alimentent en boucle notre rubrique « Albums » depuis le début de The ARTchemists ou presque. Il faut dire qu’en matière de rock hautement inspiré, placé sous la houlette d’une muse psychédélique héritée en ligne directe des Swinging 60’s, le duo Lionel/Marie a su s’imposer comme une valeur sûre. Une valeur sûre qui séduit, vu le nombre de collabs dont le binôme peut s’enorgueillir. Parmi ces nombreux camarades de jeu, David Menke. 

Ce n’est pas la première fois que The Limiñanas s’amusent avec le compositeur allemand. Avec Lionel, ils ont déjà bossé sur les B.O. des docs Monsters inside me (d’où l’excellent album The Devil inside me) et The last days of American Crime d’Olivier Megaton ainsi que The Ballad of Linda L. d’Agnès Poirier. Les voici donc qui récidivent, avec des compos particulièrement léchées rassemblées dans un double album imparable d’efficacité. Et un challenge relevé haut la main. Car assurer la partie musicale d’un documentaire de la trempe deThatcher’s not dead est loin d’être aisé. Et pour cause.

Brit pop et protest song

Composer la bande son d’un documentaire s’avère déjà complexe, la musique devant accompagner sans les submerger la thématique, le propos, la narration, les images, la rythmique. C’est un petit défi en soi. Mais quand on doit restituer le règne de la Dame de Fer, l’atmosphère sonore de l’Angleterre de la fin des années 70 jusqu’aux années 90, on s’attaque à du lourd. Punk, new wave, dark wave, shoegazzing, madchester… il y a de quoi faire en matière de brit pop. La dureté des années Thatcher a alimenté la créativité de dizaines de groupes poussés très vite sur le terreau du chômage et de la crise.

On ne va pas refaire l’histoire, mais il est clair que composer la bande son de Thatcher’s not dead sans tenir compte de ce patrimoine mélodique, du reste cité régulièrement par Podrovnik, qui interroge au passage le phénomène Thatcher du point de vue de la pop culture, c’est juste se précipiter dans le mur. Mais en faire état constitue également un risque, celui de la copie maladroite. Dangereux en effet d’évoquer sans friser le ridicule les mélodies spécifiques à The Clash, The Sex Pistols, Joy Division, New Order, Depeche Mode, The Smiths et autres figures de proue de la protest song revisitée à la sauce British en colère.

Le coucou en moins, l’ogive nucléaire en plus

À ce petit jeu, Menke et The Limiñanas vont pourtant exceller, accouchant de vingt tracks d’une précision d’horloger suisse, le coucou en moins, l’ogive nucléaire en plus. Quand on visionne le doc, ces brûlots émergent de temps à autre, en demi-teinte, claquant soudainement comme une mitraillette et quand on s’y attend le moins, pour scander les accents martiaux d’une Thatcher hautaine et mordante, les charges de flics à cheval défonçant les grévistes, les queues de chômeurs mendiant leur aide sociale, les traders vociférant au cœur des market places. Et puis il y a le disque, et là c’est une fessée en règle depuis la première jusqu’à la dernière note. Sans filtre.

Ballades déchirantes et chants de guerre, colère et abattement, frustration et tripes en feu : chacun vivra sa déculottée à sa manière. Personnellement, je ne me suis pas remise de « Don’t be a traitor », « Fuzzy Thatcher », « War », « Tears don’t lie » (avec New Order en embuscade dans le riff de guitare, la boite à rythme, la ligne de basse, le synthé), « Broken dreams » (un pur bijou, digne d’un film de Ken Loach, qui tourne en boucle dans mon casque). Et puis il y a le magistral « Masterplan », un rempart mélodique solidement arrimé sur une ligne basse impeccable, des drums sans pitié sur lesquels se hérisse le spoken word littéralement hypnotique d’Oliver Howlett. On va être clair, je n’avais pas ressenti pareil frisson depuis des années.

Lignes de synthé à frigorifier la banquise ou/et foutre le feu à un volcan, percussions métalliques en droite ligne venues de l’industrielle, redondances des parties de gratte, ceux qui ont vécu ces années atroces, mais si riches musicalement ne pourront pas écouter le soundtrack de Thatcher’s not dead sans ressentir une émotion puissante les saisir aux tripes, une remontée en flèche d’une rage, d’un sentiment de révolte, d’une énergie de combattre que notre présent a comme endormi. Et pourtant notre actu ressemble tant (trop) à cette période. Il faut bien une musique guerrière pour réveiller en nous l’urgence de dire non. Merci à Menke et The Limiñanas de sonner ainsi le tocsin.

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8 avril 2013 : Margaret Thatcher s’éteint. En apprenant la nouvelle, des milliers de Britanniques descendent dans la rue… pour sabrer le champagne. C’est dire si la Dame de Fer a laissé une empreinte durable et négative dans les mémoires. Car derrière ces célébrations, il y a une histoire, pire, un démantèlement. Une casse sociale d’une ampleur, d’une brutalité sans précédent. C’est ce que raconte le documentaire Thatcher’s not dead, en français dans le texte, Margaret Thatcher l’inoxydable.

Un cauchemar sociétal

En une heure et demie d’archives et de témoignages, Guillaume Podrovnik décortique le pourquoi du comment de cette figure du pouvoir hautement controversée, mais qui a cependant tenu le haut du pavé politique britannique des années durant. Inoxydable ? C’est un euphémisme. De 1975 où elle est élue à la surprise générale à 1990 où les membres du parti conservateur, excédés par son conservatisme, la fichent plus ou moins dehors, Thatcher va mettre l’Angleterre en coupe réglée, à grand coup de ce qu’on appellera plus tard le néolibéralisme (eh oui, déjà).

Totalement hors sol, se prétendant proche du peuple quand elle est issue d’une moyenne bourgeoisie bon teint, l’inflexible Première ministre va pousser son pays dans une misère grandissante dont témoignent, outre les films de Ken Loach, The Full Monty, This is England ou Pride, pour ne citer que ces quelques exemples cinématographiques. Exit les aides sociales, le soutien aux plus fragiles, les industries à l’anglaise. Soulignée par les hits punk et new wave qui décrivent ce règne féroce, racontée par la voix off d’un certain Guillaume Meurisse, mise en musique par le tandem Menke / The Limiñanas, l’épopée tatchérienne a tout du cauchemar sociétal.

Éclairer notre présent

Un cauchemar où s’invitent entre autres Reagan et Pinochet, avec à la clé une femme d’une rare poigne qui s’impose petite à petit jusque dans les foyers via la télévision triomphante, à grand coup de discours rentre dedans et de mesures d’une incroyable dureté. Thatcher, icône de la pop culture ? Le succès de sa marionnette dans l’émission culte Spitting Image en dit long sur une célébrité à rebours. Une célébrité qui éclaire par ailleurs notre présent, et les méandres de l’ultralibéralisme tel qu’il nous dévore actuellement. Et c’est là que le titre anglais du documentaire prend tout son sens.

Thatcher’s not dead : par-delà la tombe, l’ombre de la Dame de Fer n’en finit plus de nous hanter, inspirant une nouvelle génération de politiciens, d’économistes et d’hommes d’affaires qui persistent à rebattre les cartes d’un libéralisme échevelé et prédateur. Les graines semées par Thatcher n’ont jamais cessé de germer, et c’est là le drame. Les images que nous voyons dans le documentaire, le récit de cette geste trouve un écho dans notre actualité, en dévoilent la teneur exacte, l’objectif véritable. Et cela n’a rien de rassurant.

PS : faites également un petit tour du côté de la chaîne Youtube de Podrovnik. On y trouve plusieurs extraits d’interviews, des chutes du documentaire qui n’ont pas été exploitées, mais qui sont particulièrement intéressantes. Question récurrente : qu’en est-il de l’héritage thatchérien aujourd’hui, notamment en France ? Les réponses sont édifiantes.

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« À tous ceux qui croyaient que j’étais mort, je suis bien vivant » ; le premier vers de « La Matrice du chaos » annonce la couleur : OUTED est toujours là, portant haut son patronyme révélateur, malgré les affres du temps, les aléas d’une industrie musicale cannibale et la règle de l’emmerdement maximal généralisée par une modernité mal à l’aise avec elle-même.

Musique sophistiquée et haute couture

Le premier opus du tandem Fred Tavernier/Noémie Chevaux, Mi Amor, éclôt en 2014, suintant déjà son pesant de cynisme à la Patrick Eudeline. Sept ans plus tard, OUTED remet le couvert avec douze tracks qui confirment l’efficience d’un cocktail d’une subtile perversité : broyer le noir du vague à l’âme dandy et l’humour coquin d’un séducteur adepte de savoureux plaisirs charnels. L’ensemble accouche d’une affriolante sucrerie servie à un diabétique qui s’en délecte en sachant pertinemment qu’elle l’empoisonne voluptueusement. Mais bon, on n’a qu’une vie.

Rock ondulant de la croupe comme un playboy en quête d’une donzelle à gentiment froisser sous les draps, histoire de tromper ses angoisses existentielles dans un 7ᵉ ciel factice ? Pop piquante comme du piment aphrodisiaque relevé d’une pincée d’hellébore fatale ? Nous voici devant une musique sophistiquée, très structurée sans être orgueilleuse, des textes fins et épineux, un mélange de tendances très haute couture, simple et élégant à la fois, une rencontre fructueuse entre la nonchalance de The Limiñanas et l’ironie de Ashkehoug.

Entre miniaturisme, préciosité et psychanalyse ?

Guitare, synthés, rythmiques, voix, OUTED forge des mélodies comme on le ferait d’un pendentif de prix, discret mais jamais anodin, dont on distingue la facture complexe quand on s’en approche pour le détailler, qu’on saisit la complexité de la chaîne, le motif alambiqué gravé à la pointe sur le fermoir, la précision d’un médaillon pensé comme une mécanique diabolique, d’où jaillit soudain un diable triste. L’ensemble sonne comme une confidence chuchotée sur un canapé moelleux où on s’enfonce avec délice avant de sombrer dans l’oubli de l’étreinte.

Bref OUTED porte bien son nom, anglicisme nullement innocent, touche de flegme digne d’Oscar Wilde, complexité d’une revendication qui ne se clame que par indices, que seuls les adeptes comprendront. De fait, cette musique relève du miniaturisme le plus précieux, s’offrant des écarts audacieux vers la chanson à textes, la balade ou le poème grivois, dixit le très syncopé « Petit cochon » que le cauchemardesque « J’fais des rêves » contredit à moins qu’il n’en prolonge le déroulement. OUTED ou l’éloge du rock psychanalytique ?

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez le site web d’OUTED.

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On ne présente plus The Limiñanas. Ils reviennent dans nos chroniques musicales pratiquement depuis le début de l’aventure The ARTchemists en 2011, tissant un long fil conducteur psychédélique d’une régularité imperturbable malgré les heurs du temps. Leur secret ?

• Une imagination fertile quand il s’agit de raconter des histoires d’amours vaseuses, de planter des personnages de loosers glorieux.
• Le sens de la collaboration, avec un flair certain quand il s’agit de choisir les bons compagnons de jeu.

Nouvelle preuve de leur extrême compétence : leur fusion avec un Laurent Garnier particulièrement inspiré, et la naissance d’un ablum commun intitulé De Pelicula.

Intense, moite et mortel

« De pelicula », histoire de film qui roule tout seul vers l’abîme … ou le récit d’une passion sans lendemain entre le jeune Saul imbibé de musique et de cinéma et la encore plus jeune Juliette, pute et camée. Intense, moite et mortel : le couple ne tiendra pas les douze tracks d’un album somptueux, hallucinatoire, où le son psychédélique propre à Marie et Lionel gagne une nouvelle profondeur par la grâce des synthés et machinas d’un Laurent Garnier particulièrement inspiré pour scander cette incantation stoner.

Des saveurs venimeuses

Le mariage d’une électro savamment ciselée et d’un rock seventies qui prend aux tripes, les textes à la Gainsbourg posés à froid sur des ritournelles entêtantes, le clin d’œil à Bashung sur « Au début c’était le début », l’ensemble de l’album sécrète des saveurs venimeuses, acides et amères à la fois : fièvre, harcèlement, isolement, abandon, viol, drogue, meurtre, la cavale des deux amants s’enchaîne dans une ambiance lourde d’orage, sous une pluie chaude d’été, gluante, corrosive, venimeuse.

Une narration fatale mais irrésistible

La tragédie rôde dés le premier morceau, palpable, graduelle, amplifiée de chanson en chanson, murmurée comme un mantra, une malédiction dans « Ne gâche pas l’aventure humaine », véritable pierre angulaire de l’album, ou dans « Juliette » qui répète sans cesse « je ne voulais pas ». Le destin qui s’acharne … Guidés par les rythmiques de Garnier, The Limiñanas s’aventurent hors de leur zone de confort, leur habituelle nonchalance un brin ironique, leur détachement désabusé, pour se frayer un chemin dans une narration plus sombre, fatale mais néanmoins irrésistible.

Et plus si affinités

Pour découvrir et savourer l’album De Pelicula de The Limiñanas et Laurent Garnier, consultez le compte Bandcamp du groupe.

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Oh le bel ouvrage que voilà ! Avec Disquaires – Une histoire, Francis Dordor signe ici une longue déclaration d’amour à un métier essentiel, pour ne pas dire fondateur, dans l’industrie musicale, 380 pages d’une richesse infinie, dont le sous-titre « La passion du vinyle » est tout à fait justifiée.

Disquaire au gré des tendances

Disquaire : un métier qui s’est construit au fur et à mesure que la technique accouchait du microsillon pour graver, conserver, diffuser la musique. Et la vendre. Donc la promouvoir mais aussi la découvrir, la valoriser. Le disquaire intervient sur tous ces fronts. Connaisseur averti, il ne fait pas que négocier un produit, il repère les artistes, les soutient, les produit au besoin.

Et il innove, il transforme, au gré des tendances qu’il sent émerger parmi sa clientèle. C’est un levier, un moteur. Pour en témoigner, des aventures spécifiques comme celle de New Rose ou de la FNAC, à l’heure où émergèrent les ogres du marché, des anecdotes en pagaille, racontées par Lenny Kaye, Étienne Daho, Lionel Limiñana, Jean-Baptiste Mondino …

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Le retour en grâce du vinyle

Histoire de confronter un âge d’or incroyablement prolixe et l’ère plus sombre du digital, de la musique dématérialisée, des plateformes de streaming, qui faillirent avoir la peau des disquaires. Disquaires qui renaissent de leurs cendres avec le retour en grâce du vinyle, objet vintage au con incomparable, enrobé d’une pochette conçue comme une œuvre d’art.

Un artefact sonore, visuel et tactile : voici ce qu’est le disque. Le fruit d’une création en chaîne, qu’il faut défendre désormais comme la preuve d’un art de vivre nullement dépassé, un luxe d’audition, un slowlistening de qualité. Comme l’explique Emmanuel de Buretel, fondateur du label Because, « le streaming, c’est la barbarie, le disquaire la civilisation. » Tout est dit.

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