Enfin, c’est fait : Fortune de France a été adapté en série. La première saison vient de débouler sur France TV pour raconter à l’écran les aventures de la Siorac family. Une lecture intéressante et qui évoque par bien des points l’actualité.

« Bon sang ne saurait mentir »

Fortune de France : 13 tomes, une véritable saga signée Robert Merle qui y raconte le destin des Siorac par la bouche d’un de ses fils, Pierre. Puîné, promis à la carrière de médecin, Pierre traversera les guerres de religion, œuvrant comme espion au service d’Henri III puis d’Henri IV. En débutant cette fresque historique, Merle avait-il en tête qu’il accouchait d’un monument littéraire ? Une histoire tellement dense qu’on hésita longtemps à la mettre en images.

C’est désormais chose faite sous la houlette de Christopher Thompson, acteur, scénariste et réalisateur, fils de la célèbre scénariste Danielle Thompson, petit-fils d’un certain Gérard Oury. Comme dit le proverbe, « bon sang ne saurait mentir ». Proverbe qui vaut aussi pour le clan Siorac, où la filiation est chose sérieuse. Pas étonnant donc que Thompson fils se soit attaché à ce sujet. Mais qu’en est-il justement ?

L’épineuse question de la religion

Fortune de France saison 1 s’attache à relater les faits évoqués dans le premier tome de la saga, à savoir l’élévation de Jean de Siorac, père de la lignée, soldat, savant, médecin, humaniste. Nous sommes en 1557, Siorac et son compagnon d’arme, Jean de Sauveterre, renforcent leur seigneurie de Mespech, dans le Périgord, où séjournent l’épouse de Siorac, Isabelle, ses enfants, leurs serviteurs. Un petit monde à part, où régnerait la concorde… s’il n’y avait l’épineuse question de la religion.

Isabelle, ses petits et une partie des domestiques sont de fervents catholiques ; les deux Jean sont protestants convaincus. Obligés de cacher leur foi, ils rusent pour échapper aux contrôles d’autorités suspicieuses et ne pas se retrouver sur le bûcher comme nombre de leurs camarades. Attendant que le vent tourne. Jusqu’à ce qu’un nouveau roi leur offre l’occasion de se dévoiler au grand jour… et de contraindre toute la maisonnée à la conversion. Ce qu’Isabelle refusera de toute son âme, quitte à mettre son couple en péril.

Un climat vicié

Le clash entre Jean et sa tendre mais inflexible épouse illustre à lui seul les tensions de plus en plus vives qui secouent le royaume. Très vite, la violence s’installe, on s’entre-tue sur fond de disette, de peste. Tout juste anobli, Jean fait des envieux parmi un voisinage de vieille aristocratie avide de s’enrichir toujours plus. Bref, le climat est vicié, contaminant même les esprits les plus pondérés. Jean lui-même, pourtant bercé par les idéaux humanistes, harcèle son épouse de la pire manière pour faire plier sa conscience, avant de comprendre à quel point il peut se transformer en tyran, lui qui fut tyrannisé dans sa foi.

C’est cette prise de conscience qui constitue le socle de cette première saison, dont la narration est resserrée afin de mettre cette dissonance cognitive majeure en évidence (n’en déplaise aux puristes gênés par certains aménagements, dixit la disparition de Miroul, personnage essentiel du roman). L’ensemble fait sens, servi par la prestation pour le moins convaincante d’un Nicolas Duvauchelle au jeu à la fois sobre et nerveux, d’un Guillaume Gouix pétri de contradictions, d’une Lucie Debay charmante et passionnée à la fois. Le récit ancré dans une Renaissance impitoyable frappe par son actualité : son regard scrutate parfaitement les errances auxquelles on peut se condamner lorsqu’on s’érige en champion de la vérité.

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« Cela bouge pas mal du côté des séries françaises, avec ARTE en première ligne pour promouvoir des intrigues décalées, des projets hors normes » disais-je dans l’intro de mon article sur Machine. Difficile d’évoquer la série de Fred Grivois sans la mettre en regard avec une autre production ARTE, j’ai nommé l’excellente série Citoyens clandestins.

Des portraits d’une redoutable précision

La réalisatrice Laetitia Masson signe cette adaptation du roman de DOA pour mettre en image une plongée poignante dans les arcanes du renseignement au lendemain des attentats du 11 septembre. Tous les services sont sur les dents, d’autant qu’on redoute la gestation d’un nouvel attentat qui impliquerait des produits chimiques hautement destructeurs. Des produits made in France. Il faut donc récupérer le dangereux chargement avant que les terroristes islamiques ne s’en servent… et que le scandale ne fuite.

Car les armes chimiques n’ont pas bonne presse, encore moins ceux qui les fabriquent. L’État français ne peut se permettre pareille publicité. Tous se mobilisent donc pour étouffer l’affaire. Sauf que les services de renseignement, adeptes du secret absolu et de la manipulation la plus experte, ont la fâcheuse tendance de se tirer dans les pattes, par le biais de ces citoyens clandestins qui en composent les rangs. Ce qui nous vaut une galerie de portraits d’une redoutable précision, depuis le militaire infiltré jusqu’à la petite reporter ambitieuse en passant par le mercenaire solitaire et poétique.

Un cynisme insupportable

Poétique : c’est là justement que la série surprend. Car ces hommes de l’ombre, prêts à toutes les extrémités pour protéger la France, ces machines de guerre surentraînées, ont en partage une très grande solitude, un regard désabusé sur le monde, l’humanité et ses travers. Et ils en expriment le fiel d’une façon souvent tendre et pleine de sagesse, fataliste également. Peu ont le droit d’avoir des sentiments, des attirances, des passions. Et si c’est le cas, ils les vivent en silence, sachant qu’elles peuvent les happer à tout moment.

Moins drôle que Machine, Citoyens clandestins évoque sous un angle plus choral une réalité pareillement émouvante : l’anonymat de soldats d’élite formés au mystère et qu’on sacrifie sans scrupules, souvent avec un insupportable cynisme. D’où l’importance du casting de cette tragédie de l’absurde. Un casting en majorité masculin : outre la très fragile Naïlia Harzoune, s’y distinguent Gringe, Nicolas Duvauchelle, Laurent Stocker, Emmanuel Salinger, Frédéric Pierrot, Pierre Arditi, Marc Zinga et Raphaël Quenard, qui une fois de plus, crève littéralement l’écran.

Écorner la vérité

Tous se croisent, se trompent, s’affrontent dans une atmosphère opaque, oppressante, où dominent les couleurs froides, les ombres nocturnes. De temps à autre, le sang jaillit comme un flash de lumière. Partout, la tension, latente. Les messages énigmatiques, les ordres qu’on ne comprend pas, qu’on ne comprend plus. La peur, les pressions, les manipulations, éventuellement la torture et la liquidation pure et simple d’un adversaire qui parfois est initialement un allié.

La vérité en sort écornée pour le moins, et il ne fait pas bon être lanceur d’alerte ou journaliste dans ce panier de crabes. Le moins qu’on puisse dire, c’est que cela manque de clarté et de cohérence. La question arrive alors, inévitable : sans même parler de justice, comment peut-on être convenablement protégé alors que ces gens censés assurer notre sécurité s’entre-tuent ? Quels intérêts prévalent ici ? Ceux des citoyens lambda ou ceux des grands groupes d’armement ? Au fil du récit, la réponse s’impose. Et elle ne fait guère plaisir.

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Sur The ARTchemists, on aime bien comparer les œuvres : c’est un exercice intellectuel particulièrement enrichissant et une manière assez saisissante de mettre en évidence des parallélismes, des points communs, des dissemblances. Nous avons visionné Pax Massilia, il y a quelques semaines. Puis, nous avons enchaîné il y a peu sur De Grâce. Prises séparément, les deux séries sont déjà intéressantes. Mises en regard, elles deviennent carrément captivantes. Car elles racontent la même histoire sous des angles différents : des parcours humains ravagés, des tragédies familiales causées par les business illicites, le fric facile, la vanité factice. Explications.

Pax Massilia : du pur Olivier Marchal

Pax Massilia donc : du pur Olivier Marchal boosté par la prod Netflix. 6 épisodes, 52 minutes chacun, sorti en décembre 2023. La recette ?

• Des clans mafieux qui se disputent le contrôle de la cité phocéenne à grand renfort de fusillades/meurtres/intimidations/tortures et autres joyeusetés.
• Un groupe de flics soudés comme des frères, qui emploient les méthodes les plus musclées pour tenter de faire régner l’ordre, mais qui peinent largement à y parvenir et doivent négocier avec l’ennemi pour conserver un semblant de calme. 
• Un malfrat qui veut venger son môme abattu lors d’un règlement de compte et va pactiser avec le diable pour ça, or on sait bien que pactiser avec le diable ce n’est jamais une bonne idée.
• Une fliquette qui veut venger son pater buté par le malfrat susnommé au cours de son évasion, et qui va tout faire pour ça.

Et le plein de scènes sanglantes, de prises de tête, de colères et de frustrations, sans compter des amitiés fortes, mais douteuses, des morts collatérales, un sentiment incroyable de gâchis et d’impunité, une police impuissante qui arrive toujours trop tard.

Bref Olivier Marchal accouche là d’une série palpitante comme il sait si bien les faire, lui qui a été flic en son temps. En toile de fond, Marseille sous tous les angles (déjà évoquée dans Bronx), notamment ses quartiers, ses usines désaffectées, ses mas paumés dans la garrigue, la mer et le port. Et devant la caméra des acteurs aguerris, Twefik Jallab, Nicolas Duvauchelle, Patrick Calafito, samir Boitard, Idir Azougli, Moussa Maaskri, Florence Thomassin, Lani Sagoyou, Jeanne Goursaud, Foued Nabba dit Kofs…

Un sans-fautes qui colle aux codes du polar à la française, du film de narcotrafiquants tel qu’il se décline depuis Gomorra, Narcos et Bac nord.

De Grâce : Le Havre, entre dockers et dealers

Produit par Arte, diffusé début février 2024, De Grâce reprend le même format coup de poing (6 épisodes de 52 minutes chacun) pour nous raconter le calvaire de la famille Leprieur. Il faudra 11 jours pour saccager l’univers de ce clan incontournable du Havre : le soir de ses 60 ans, en pleine fiesta, le père, Pierre, docker et syndicaliste, apprend que son cadet vient d’être arrêté pour trafic de drogue. La drogue : elle ronge le port depuis des années, contaminant l’univers pourtant très réglementé des docks, bousillant le code d’honneur des dockers. Car docker n’est pas qu’un métier, c’est presque un sacerdoce. Pierre, depuis des années, tire la sonnette d’alarme, tente de faire barrage, dénonçant le noyautage des trafiquants, leur main mise, leurs méthodes. Corruption, meurtres. Personne ne l’écoute. Son engagement, il va le payer de sa vie. Commence alors la purification familiale. Car des secrets, la famille Leprieur en a beaucoup, et le petit dernier n’est pas le seul mouton noir dans ce milieu confiné, où chacun est saturé de frustrations.

Créée par Maxime Crupaux et Baptiste Fillon, réalisée par Vincent Maël Cardona, De Grâce tire son titre du nom même du Havre « de grâce » ainsi qu’on l’appelait à l’origine au XVIeme siècle. Un lieu qui accueillait les marins en difficulté sur la mer démontée. « De grâce » exrpime soudainement et de manière contradictoire le cri silencieux lancé par cette dynastie confrontée à la violence de la catharsis qui la frappe. Un effondrement sur fond de deals nauséabonds, de brutalité primaire, de barbarie méthodique. Aucune échappatoire tandis que Pierre, du fond de sa tombe, raconte cette ordalie, comme une confession, regardant, impuissant, les siens se dévorer.

Pour servir cette tragédie moderne sur fond de thriller ténébreux, Olivier Gourmet, Panaoyotis Pascot, Pierre Lottin, Philippe Rebbot, Astrid Whettnall, Margot Bancilhon, Alizée Costes, Eliane Umuhire, Gringe… une affiche d’envergure qui tient plus de la pièce de théâtre que du polar télévisé.

Pax Massilia / De grâce : les deux facettes d’une même médaille ?

La question se pose d’emblée quand on compare les deux séries. Face à nous, deux œuvres similaires, mais tellement dissemblables.

Deux écritures, deux mises en scène marquantes :

• Pax Massilia, ultra-musclée, haletante, caméra presque documentaire, dans le feu de l’action, lexique du commun, gros mots et punchlines propres à l’univers des banlieues, des quartiers.
• De Grâce, très sombre, très torturé, travail de l’image comme s’il s’agissait d’un tableau de maître, beaucoup de gros plans détaillant le visage des personnages, leurs émotions, leur incrédulité. Le langage familier percutant les tournures soutenues, presque prophétiques du patriarche.

Deux ports, situés chacun à un bout de la France, avec à la clé deux climats, deux villes, deux esthétiques urbaines, deux mers, mais une même réalité du trafic de drogue, la violence qu’il engendre, la gangrène sociale qu’il occasionne, bouffant jusqu’au trognon les structures les plus solides en apparence.

Une même thématique de fond, la dislocation du collectif, qu’il s’agisse de la famille frappée de plein fouet par la folie du fric et de perversion, du groupe professionnel obligé de corrompre ses valeurs pour survivre. Avec comme une obligation de survie, le secret absolu, l’impératif vital de fermer sa gueule, de taire les crimes, les fautes, les alliances, les concessions.

Et deux solutions seulement pour sortir de la spirale :

• La fuite
• L’expiation.

Avec ces deux séries, autre chose apparaît. La différence de traitement d’une même thématique selon les plateformes qui les produisent et les diffusent. Netflix joue en plein la carte de la série d’action, flingue en pogne, confrontations virilistes et massacres en chaîne. Arte propose une version beaucoup plus shakespearienne et cathartique. Chaque approche vise un type de public… qui a tout intérêt à confronter les deux fictions. Pour tout dire, il serait très intéressant que le réal de De grâce raconte à sa façon Pax Massilia, et vice versa. Cela ferait bouger les lignes d’un genre qui commence à s’essouffler à force d’être toujours sur la même longueur d’onde esthétique.

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Dans la guerre des séries qui fait actuellement rage, c’est à celui qui dégainera LE cocktail capable de capter l’attention particulièrement diluée des spectateurs et de fidéliser une fanbase suffisamment motivée pour miser sur une saison 2 rentable. Pas évident face au tsunami de productions déversées sur nos écrans. Dernier en date dans ce marathon de la gloire éphémère et pas toujours de qualité, Cœurs noirs boostée par Prime Video tire son épingle du jeu avec une formule éprouvée et une certaine classe. Explications.

Traque de djihadistes et exfiltration familiale

Cœurs noirs donc, ou les aventures d’un commando des forces spéciales françaises en pleine bataille de Mossoul. Nous sommes en octobre 2016, en Irak. Sous les ordre du colonel Roche (Thierry Godard), Martin (Nicolas Duvauchelle) et ses hommes, des combattants expérimentés, traquent les djihadistes. Missions : neutraliser les membres de Daesh opérant sur le terrain, récupérer des informations pour éviter des attentats.

Il a donc largement de quoi faire. Et la capture surprise de Zaïd (Moussa Maaskri), un gros bonnet de l’État Islamique, va alourdir considérablement la tache du commando. Ce ponte va en effet monnayer d’importantes données contre l’exfiltration de sa fille et de son petit-fils, retenus par son gendre, un fanatique aux dents longues et au coup de feu facile. À partir de là, la course contre-la-montre est enclenchée. Car récupérer madame et son rejeton en territoire hostile va s’avérer très compliqué.

Une série adoubée par l’Armée française

Normal, sinon il n’y aurait pas de scénario, pas d’intrigue, juste un reportage sur le quotidien des forces spéciales, dans l’esprit de la récente exposition du Musée de l’armée. Très bien documenté, réalisé avec autant de dynamisme que de précision par Ziad Doueiri à qui l’on doit, entre autres, Baron noir et Dérapages, ce récit naturaliste est scénarisé par deux anciennes de la série Le Bureau des légendes, Duong Dang-Thaï et Corinne Garfin.

Un scénario adoubé par les responsables du Commandement des Opérations Spéciales, tandis que la préparation des acteurs a été dévolu au 13e régiment de dragons parachutistes. Armement, méthodes, mental : renseignés à la source, metteur en scène et comédiens ont donc travaillé à restituer l’atmosphère très particulière de ces interventions dangereuses qui exigent organisation, sang-froid et esprit d’équipe, mais durant lesquelles tout peut très vite déraper.

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Des hommes… et des femmes

Ce qui ne manque guère d’arriver plusieurs fois du reste au fil de ces six épisodes menés tambour battant, sans trop laisser de place aux intrigues secondaires et aux états d’âme, que, de toute façon, ces professionnels n’ont guère le droit d’exprimer. Pas de psy pour s’épancher, éloignement des proches, stress permanent, la technologie a beau améliorer le quotidien, nos soldats d’élite n’en sont pas moins des hommes… et des femmes.

Adèle la commandante (Marie Dompier), Sab la snipper (Nina Meurisse) : des dames décidées et expertes, qui n’ont rien à envier à ces messieurs et qui pourraient bien susciter des vocations parmi l’audience féminine. Est-ce l’objectif secondaire et inavoué de cette fiction flirtant avec le documentaire que d’attirer les jeunes recrues en explorant la modernité de la Grande Muette, plus si muette que ça, et bien décidée à améliorer sa communication et son image ? En tout cas, l’idée est, par un récit vraisemblable, de jouer la transparence, sans rien cacher des aléas de la fonction.

Coeurs noirs joue le jeu, avec à la clé six épisodes impeccables et réalistes. Exit les grosses explosions, les flingues brillant dans le soleil et crachant des flammes, on joue ici sur la discrétion, le silence et la précision, ne serait-ce que pour ne pas se faire trouer la peau. Très factuels, un peu à l’image du film Novembre dans la volonté d’une narration en urgence, ces chapitres se laissent voir sans problème… et appellent une suite, cliffhanger oblige !

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Vous envisagez de devenir flic ? Alors surtout ne regardez pas Braquo. Cela risquerait de vous flanquer une frousse de tous les diables, pire, de vous donner envie de plonger dedans tête la première, dans ce qui ressemble bien à un pacte avec le diable.

Manque total de stratégie

Dans le jargon des truands, un braquo, c’est un braquage. Et comme il y a toujours un truand qui sommeille en chaque flic, le terme fait partie également du lexique quotidien des représentants de notre police. En tout cas, il est régulièrement utilisé par Caplan et ses collègues Théo, Wagner et Roxanne, redoutable équipe du SDPJ des Hauts-de-Seine, où ils opèrent avec une efficacité qui n’a d’égal que leur violence et leur impulsivité, souvent doublée d’un manque total de stratégie et de bon sens.

S’attirer les pires emmerdes

Régulièrement en dehors des clous de la légalité ou à l’extrême limite (eh oui on ne traque pas les membres du grand banditisme avec des bouquets de fleurs à cheval sur des licornes chiant des arcs en ciel), ils ont un don certain pour s’attirer les pires emmerdes, focaliser la rancoeur particulièrement inventive des truands du milieu, quand il ne s’agit pas des bœufs carotte qui leur courent au cul. Si vous êtes parano, adepte de la théorie du complot et convaincu que le pouvoir nous manipule, vous ne serez pas déçu, c’est le quotidien de Caplan et sa bande.

https://youtu.be/aOQ4yUA4y1o

Le côté obscur de la force

En trois saisons, nous les voyons en pleine vendetta, aux prises avec un flic psychopathe de l’IGS, infiltrant un commando de mercenaires en goguette à la détente facile, se coltant avec la mafia russe, turque, arménienne … autant vous dire que leur santé mentale en prend un coup, sans compter des vies de famille proprement merdiques. A l’origine du séisme, un Olivier Marchal visiblement inspiré par son passage dans la maison Poulaga et désireux d’en montrer le côté obscur de la force (on appréciera du reste la réal de Frédéric Schoendoerffer sur les derniers épisodes du premier volet de la saga).

Coups du destin

Marchal passe la main, la plume et la caméra sur les deux saisons suivantes, laissant la place à Abdel Raouf Dafri, Philippe Haïm, Éric Valette, Frédéric Jardin, Manuel Boursinhac, ce qui n’atténue ni le rythme endiablé ni l’enchaînement fatal des péripéties subies par chaque membre de la smala comme autant de coups du destin. Et celui-ci s’acharne, sans laisser aux personnages et aux spectateurs le temps de souffler. Du coup les cernes se marquent, la pâleur s’installe chez nos héros à bout de souffle, dans cette lumière sale qui éclaire les feuilletons comme une signature dépressive.

Jeu de massacre

Nous voici en tout cas haletant aux dernières minutes de chaque saison, qui nous laissent bien sûr sur notre faim, le sort des protagonistes demeurant en suspens. Heureusement les producteurs, Canal+ bille en tête, vont avoir pitié de nous et du casting (Jean-Hugues Anglade, excellent en flic maudit, traînant dans son sillage sulfureux la triade Joseph Malerba/Karole Rocher/Nicolas Duvauchelle, tous au bord de la crise de nerfs) : la saison 4 sera ultime. On se demande qui y restera dans ce jeu de massacre généralisé et purement jouissif. Réponse pas trop vite quand même, parce qu’au finish, nous sommes devenus aussi maso et accro que la bande à Caplan et que ça serait bien de les voir affronter toutes les camoras de la planète.

Et plus si affinités

http://www.canalplus.fr/series/pid3971-braquo.html

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