Trouvaille musicale aux saveurs electro pop / synthwave, j’ai nommé Doppelhandel. Comme vous allez le constater, le duo formé par Chiara et Étienne mise sur une électro 80’s travaillée en souplesse avec le plein de synthés veloutés, d’harmonies cosmiques à la Moroder, le tout saupoudré d’un brin de Jean-Michel Jarre, d’une pincée de Carpenter, d’un nuage de Sexy Sushi, d’un soupçon de Léonie Pernet.

Électro-romantisme noir

De la copie ? Non, un hommage certes, surtout un état d’esprit très particulier qui tire largement vers le dark, dixit le magnifique « You can’t force someone to love you » chargé d’un fatalisme sombre, quelque chose d’un electro-romantisme noir sans pitié. Même quand il s’agit d’évoquer la plage et les vacances avec le faussement solaire « Acqua fresca », les arpèges se teintent, allez savoir pourquoi, de la folie destructrice des romans de Bret Easton Ellis.

Un univers en demi-teinte

Ambiance Glamorama ? La singularité du binôme ressort aussi dans ses remixes de « Psychokiller » ou « Bambino », qui ont le mérite de faire ressortir le visage tourmenté de ces deux hits. Même Depeche Mode, qui ne navigue pas à la base dans des eaux calmes, en ressort secoué, avec une relecture de « Behind the will » en mode seppuku. Quant à l’EP Obverse, il confirme l’univers en demi-teinte du groupe.

Une psyché retorse

Quelque chose de mutant, un voyage dans des fantasmes pas toujours innocents, que la voix de la chanteuse, allant du sirupeux au métallique, du féminin au masculin, de l’enfantin à l’adulte, trouble un peu plus. Désillusion des sentiments, brutalité des attirances, derrière le rythme très dansant de ces morceaux, une psyché retorse sommeille, exprimée en termes tranchants et douloureux.

En résumé, Doppelhandel a un potentiel qui ne se traduit pas que dans des mélodies taillées pour les dancefloors ; l’univers, les thèmes, les paroles, on sent l’héritage de

Merci à Jérémie Lapeyre de Bragi Pufferfish qui nous a mis sur la piste de Doppelhandel.

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Pour en savoir plus sur la musique de Doppelhandel, consultez le site du groupe.

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Léonie Pernet une fois de plus, encore, toujours. Taillant sa place à coups de serpe comme une druidesse hallucinée, et gare aux doigts des malheureux qui se glisseraient dans le bouquet de gui qu’elle convoite. Léonie, toujours droite, fougueuse, talentueuse, qui, après le magistral crave, revient avec Le cirque de consolation, second album alambiqué et superbe.

Une longue déclaration

L’indomptable propose onze chansons racées et prenantes, mélodies complexes et sensorielles où elle pose d’une voix vibrante d’amour et sincérité, des mots profondément justes, sobres, néanmoins vrais. Une longue déclaration, dont les accents changent d’un morceau à l’autre, une mélopée ensorcelante de Circé séductrice qui contredit le visage sans artifice de cette gamine au regard affûté.

Afflux de sensations

Une sacrée compositrice par ailleurs, investie, visionnaire, dont la maîtrise est indéniable, le style toujours plus complexe et raffiné, identifiable sans redondance sur chaque perle de ce collier harmonique presque terrifiant par l’afflux de sensations qu’il engendre chez l’auditeur. Parler à l’âme, parler aux rêves, parler aux peurs… Léonie, aède électro ?

Imposer ses propres règles

Il paraît que les chanteuses et musiciennes sont éconduites des charts et des récompenses, dixit le livre Chanteuses. On peut déplorer cette fatalité… ou s’y soustraire en imposant ses propres règles, sans concession aucune. Le cirque de consolation confirme Léonie Pernet dans cette position de surdouée indépendante qui lui va à ravir et augure d’une carrière rayonnante.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez le site de InFiné ou le compte Instagram de Léonie Pernet.

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H24 : une version contemporaine de la nouvelle de Stefan Sweig ? Écrites en 1927, ces pages désormais cultes parlaient déjà d’une épouse mise au ban de la société pour avoir tout plaqué sur un coup de tête, par amour pour un jeune homme rencontré un jour plus tôt. La série de courts métrages H24, initiée par Nathalie Masduraud et Valérie Urrea, reprend le titre de l’auteur autrichien pour dresser un panorama de la condition féminine au XXIeme siècle dans nos sociétés occidentales dites civilisées. Et c’est proprement inacceptable.

Un cycle complet d’horreurs au quotidien

H24 : l’expression sent son ras-le-bol, sa charge mentale toujours plus lourde de jour en jour. Sentiment de récurrence, de cercle vicieux, alimenté par l’enchaînement heure par heure de ces 24 cours métrages sans pitié. Deux tours de pendule, de 1 heure du matin à minuit pour un cycle complet d’horreurs au quotidien. Un éventail de violences subies, barbarie du féminicide, femmes battues, fillettes violées, agressions sexuelles sous drogue, revenge porn, harcèlement sur internet, pervers narcissique manipulateur, brutalité gynécologique…

Des cas extrêmes qui alternent avec des humiliations banalisées : harcèlement de rue, sexisme d’entreprise, injonctions à la minceur, hypersexualisation schizophrène, autisme des proches, de la famille, de l’appareil de justice, de la société tout entière qui détournent le regard face à l’atroce, le nient au besoin : le meurtre, le suicide, le chômage, la mise à l’index… Chaque histoire met en évidence les dégâts occasionnés, physiquement, moralement, socialement. La profondeur du traumatisme infligé est insondable.

Vulnérabilité féminine vs omerta généralisée

La peur, la perte de repères, de confiance, d’estime de soi, le dégoût, la culpabilité, on ne compte plus les dégâts causés sur le long terme, qui peinent à s’exprimer dans ces bouches abîmées, où les mots se perdent, s’entrechoquent, se crient parfois, quand enfin la coupe est trop pleine. Un long cri de rage qui passe pour de l’hystérie, de l’exagération, de la feinte. Déni de reconnaissance qui se heurte à l’ordre établi, la lâcheté, la bassesse. Chaque épisode de cette litanie souligne la vulnérabilité féminine orchestrée par un ordre social implacable.

Implacable, inerte et contradictoire. Les femmes n’ont le droit ni d’être laides, ni d’être jeunes, ni d’être libres, ni d’expérimenter, ni de se tromper. Encore moins de se plaindre ou de se défendre. Le sentiment de solitude est complet, l’isolement absolu, l’omerta généralisée. À moins que… à moins que la louve ne se réveille. Femme colère, femme vengeresse, femme justice, qui punche ou photographie l’agresseur, qui s’interpose pour empêcher une autre d’être frappée, qui porte plainte face à l’époux violent, à celui qui insulte, menace.

Féminicides, l’affaire de tous : Eve anéantie …

Un volcan qui explose

Un retour de bâton fulgurant, un volcan qui explose sous le trop plein de pression, accumulé avec les siècles. Un mélange explosif qu’expriment les mots employés par des auteures inspirées, les actrices qui en véhiculent l’intensité, les réalisatrices enfin qui traduisent en images la portée des sévices infligées. Leur collaboration est d’autant plus appréciable qu’elle porte un enjeu de taille : sensibiliser un public encore bien trop frileux en plongeant chaque spectateur au cœur de ces souffrances que, pudeur, honte, sidération, jamais on n’étale.

Il ne s’agit pas de toucher des agresseurs dont on saisit qu’ils sont incapables de la moindre autocritique ; à ce stade, ils sont aussi inexcusables qu’irrécupérables, car tout à fait conscients de ce qu’ils font, et pas le moins du monde gênés par leur attitude… jusqu’au moment où la proie se rebelle. C’est justement cette proie que la série vise : vous, moi, nous, Mesdemoiselles, Mesdames. Il est temps de ne plus subir, de nous entraider pour dire non haut et fort, de manière répétée, calme, mais ferme.

Prendre le taureau par les cornes

Certes, il y a l’entourage, les mères par exemple, certaines épaulent, d’autres enfoncent, les amis comme les témoins anonymes, qui détournent le regard ou s’interposent. Là aussi, la série est sans appel : il est temps d’agir, de dire non. Mais c’est aux femmes de prendre le taureau par les cornes. Comme l’explique Choderlos de Laclos dans son essai Des femmes et de leur éducation, où l’auteur des Liaisons Dangereuses évoque les malheurs de la gent féminine dans une société dominée par les hommes :

« Apprenez qu’on ne sort de l’esclavage que par une grande révolution. Cette révolution est-elle possible ? C’est à vous seules à le dire puisqu’elle dépend de votre courage. Est-elle vraisemblable ? Je me tais sur cette question ; mais jusqu’à ce qu’elle soit arrivée, et tant que les hommes régleront votre sort, je serai autorisé à dire, et il me sera facile de prouver qu’il n’est aucun moyen de perfectionner l’éducation des femmes. ».

Le Procès du viol : quand Gisèle Halimi prit en main le dossier Tonglet Castellano …

La rue est à tout le monde

Ces propos datent du XVIIIeme siècle. Depuis, nous avons avec bien des difficultés conquis le droit de voter, de divorcer, d’avorter, de profiter d’une contraception, d’être autonomes, de nous habiller, maquiller, coiffer comme nous l’entendons sans subir les attouchements ou les moqueries, de choisir la sexualité et le/la partenaire qui nous convient, de dire non à un homme qui ne nous plaît pas, sans qu’il nous poursuive de ses ardeurs et de ses insultes, voire pire, ou oui à celui qui nous plaît, ne fusse que pour une nuit, sans être considérée comme une salope ou une pute.

En 2021, c’est terrible à dire, mais il faut encore s’en convaincre, encore et toujours défendre cette règle initiale de vie en commun résumée en une punchline : « La rue est à tout le monde ». H24 s’inscrit dans cette démarche de longue haleine. Citons toutes celles qui y ont participé, car elles font ici un travail incroyable, y injectant bien plus que du talent, du vécu.

Auteures : Chloé Delaume, Christiane Taubira, Angela Lehner, Alice Zeniter, Siri Hustvedt, Lydie Salvayre, Jo Güstin, Lize Spit, Lola Lafon, Kerry Hudson, Myriam Leroy, Fabienne Kanor, Ersi Sotiropoulos, Nadia Busato, Agnès Desarthe, Kaouther Adimi, Niviaq Korneliussen, Monica Sabolo, Elina Löwensohn, Anne Pauly, Blandine Rinkel, Rosa Montero, Aloïse Sauvage, Grazyna Plebanek.

Actrices : Grace Seri, Diane Kruger, Souheila Yacoub, Grace Seri, Luàna Bajrami, Sofi Oksanen, Céleste Brunnquell, Déborah Lukumuena, Charlotte De Bruyne, Anaïs Demoustier, Tallulah Burns , Noémie Merlant, Annabelle Lengronne, Valeria Bruni Tedeschi, Sveva Alviti, Garance Marillier, Florence Loiret Caille, Kayije Kagame, Camille Cottin, Galatea Bellugi, Susana Abaitua, Marilyne Canto, Agnieszka Zulewska, Nadège Beausson-Diagne, Aloïse Sauvage, Marco et la voix de Romane Bohringer.

Réalisatrices : Valérie Urrea & Nathalie Masduraud, Nora Fingscheidt, Clémence Poésy, Charlotte Abramow, Ariane Labed, Marie-Castille Mention-Schaar, Émilie Brisavoine, Sandrine Bonnaire, Elsa Amiel.

Musique : Léonie Pernet qui apparaît du reste dans l’épisode «Ça c’est mon corps ». 

Et plus si affinités :

Vous pouvez visionner la série H24 sur ARTE.

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Que voulez-vous faire de votre vie quand votre prénom désigne à la fois les héroïnes de vaudeville les plus nunuches et les félines élégantes et farouches de la savane ? Pleurer sur cette dichotomie peut-être, ou n’en avoir rien à fiche. Léonie Pernet a coché la deuxième option et c’est d’une allure tranquille et décidée qu’elle embrasse une carrière musicale déjà riche de belles surprises, comme d’autres iraient benoîtement faire leurs courses.

Visage dissimulé sous de longs cheveux noirs, voix d’enfant, caractère bien trempé : la donzelle est faussement discrète, comme ces mômes qui végètent au fond de la classe, cancres trompeurs qui alimentent leur génie dans le secret de leurs pensées, tandis que le prof s’évertue à leur enseigner un droit chemin que jamais ils n’emprunteront, les lignes étant faites pour marcher droit et au pas sans jamais explorer des chemins de traverses pourtant plus intéressants.

Rien à fiche donc : à la manière d’un Iggy Pop, Léonie Pernet trace sa route à elle, sinueuse mais bien définie, qui la mène dans les contrées d’une électro introvertie, émue mais néanmoins travaillée et maîtrisée. Son album Crave en témoigne, soit douze morceaux ultra ciselés, qu’on pourrait prendre pour autant de harakiri mélodiques (avec ce petit arrière goût de Taxi Girl dans la bouche sur certaines intonations), si l’on ne comptait sur la personnalité de la dame, qui n’est pas du genre à se vider les tripes pour rien.

Exit Mishima, nous serions plus dans le registre des figures de Duras, Hiroshima mon amour oblige mais pas trop quand même ; ce n’est certes pas un hasard si Léonie Pernet nous assène une version superbe et reboostée du « India Song » en clôture de son album, digne hommage à la romancière et à son interprète Jeanne Moreau. On appréciera par ailleurs ces bijoux que sont « Nancy », « Rose », « Two of us », « Mister A », « Butterfly ou « African melancholia » … états d’âme parsemés dans les tracks de ce journal intime où l’on regarde défiler le temps, où l’on scrute avec une curiosité amusée ses propres changements de perception.

Et sans en faire tout un plat. Léonie Pernet n’est pas une drama queen, sa musique ne semble pas être un exutoire ni une thérapie … juste un pur plaisir, une émanation naturelle de son être … parce qu’elle est comme ça, c’est tout. Point barre. Pour s’en convaincre, il faut visionner l’étrange et remarquable Passengers où, elle et sa complice, Hanna Ouassim, investissent un des tapis roulants de l’aéroport Charles de Gaulle pour un concert aux néons, dans cette gigantesque bulle désertée par la vie, en transit …

ce concert sans public met en relief l’expertise des deux musiciennes, leur réel plaisir à être là, leur aisance, la facilité avec laquelle elles croisent voix, percussions, synthés, boites à rythme … dans l’instant présent, une occasion de vivre quelque chose de différent, en dehors de ces lignes droites aussi fades qu’inintéressantes, en plein chemin de traverse. L’art du sans filtre …

Et plus si affinités

https://www.facebook.com/leoniepernetmusic/

https://www.deezer.com/fr/album/66197582

https://www.arte.tv/fr/videos/081858-003-A/passengers-leonie-pernet/

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