Ils échappent aux circuits des fashion weeks pour faire bande à part. Instagram et autres réseaux sociaux sont devenus leur catwalk, l’écran universel sur lequel déployer leur univers. Chacun.e à sa manière, selon ses codes, son esthétique, ses influences. Les jeunes couturiers se cachent dans les méandres du Net. Et nous avons décidé de les dénicher. Premier d’une liste que nous devinons longue et prolixe : Dario Princiotta.

Une esthétique baroque

Longue chevelure noire et ondulée, yeux d’ombre étoilés d’étincelles espiègles, silhouette élancée, gestes racés, Dario Princiotta a tout d’un aristocrate du temps jadis, un personnage échappé d’une fresque de Tiepolo, un sujet du Titien. Et cela se ressent dans ses créations. Des corsets superbement orchestrés, lacés de savante et mystérieuse façon, sanglés à demi comme des robes de danseuse, des robes à panier ou à queue, des tuniques transparentes, des justaucorps ajustés…

Volants, plissés, nœuds, mousseline, soie, velours, noir, or, rouge, bleu, violet… Rien n’arrête ce natif de la petite île de Salina, devenu depuis palermitain d’adoption. Un choix qui le relie à l’esthétique baroque de la Sicile, esthétique dont il s’abreuve avec autant de volupté que de succès. Les tenues qu’il façonne de main de maître sont autant d’hommage à Tiepolo, Longui, Guardi, Canaletto, Fragonard, Watteau et autres grands peintres du XVIIIeme siècle.

Sensualité, séduction, sentiment

Mais la Sicile, c’est aussi Le Guépard mis en scène par Visconti. Et Visconti est très présent dans l’imaginaire de Dario Princiotta, dans son rapport au détail, sa recherche d’exactitude historique, son audace novatrice. Sensualité, séduction, sentiment : le jeune styliste veut intriguer, émouvoir, fasciner. Quitte à porter lui-même ces robes majestueuses auxquelles il prête vie et grâce. Ajoutant au passage une touche de malice adorable à l’ensemble.

D’autres références sont à l’oeuvre dans son travail : les Impressionnistes, Lautrec, Fortuny (ah cet art du plissé, patient, exigeant, recueilli), Poiret, Lanvin, Schiaparelli… Ne se cloisonnant pas dans un exercice de style ou un genre, Princiotta passe d’une tendance à l’autre avec autant aisance que d’élégance. Peut-être parce qu’il vit sa couture, qu’il la savoure, qu’elle lui est vitale, oxygène cérébral, raison d’exister, moyen d’exprimer. D’être soi enfin, de vivre ses rêves, d’affirmer son identité de démiurge, sa perception du Beau.

Toilettes révélatrices

Il y aurait un peu de Pierre Molinier ou d’Henri III dans cette silhouette corsetée à l’extrême, aux attitudes de courtisane érudite, de diva tragique, un peu de Sarah Bernhardt, un peu de Maria Callas, un peu des geishas du temps jadis, le sourire subtil des héroïnes de Proust un soir de bal costumé, l’air nostalgique des comtesses du Grand Siècle, des patriciennes vénitiennes envoûtées par Vivaldi, séduites par Casanova.

L’esthétique de Dario Princiotta appelle la synesthésie, chaque tenue évoquant une musique, celle de Mozart, celle de Verdi, celle de Debussy ou de Satie. Une note mélodique pour un état d’esprit, une humeur. Car toutes ces parures parlent un langage spécifique, qui n’en souffre aucun autre. Et seuls celles et ceux capables de le comprendre pourront s’y reconnaître, endosser ces toilettes révélatrices de l’intériorité de l’être.

Magicien ? Fée ? Sorcier ? Alchimiste ? Dario Princiotta, au nom si musical, si poétique, si théatral, est un peu de tout cela, en plus d’être un artiste talentueux. Son tempérament rejaillit sur ses costume, résumé en un mot de grande beauté : précieux.

Pour en savoir plus, consultez le site de Dario Princiotta ainsi que son compte Intagram.

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Une plage ou peut-être une loge ? Belle île en mer ou bien le théâtre de l’Odéon ? Les USA ou bien Paris ? Au soir de sa vie, l’inoubliable Sarah Bernhardt nous raconte son incroyable existence. Femme d’exception surnommée à raison « La Divine », c’est l’histoire d’une passion qu’évoque Geneviève Casile sous la plume de Joëlle Fossier et sous la direction de Pascal Vitiello.

Une ferveur mystique

Un seul en scène donc, mais un dialogue imaginaire avec une journaliste, à moins qu’il s’agisse d’une admiratrice, ou d’Edmond Rostand… les interlocuteurs se succèdent devant les yeux d’une Sarah Bernhardt toujours majestueuse et libre, malgré les ravages du temps, la mort qui s’avance. Cette superstar avant l’heure déroule une vie d’aventurière, qui embrasse la carrière d’actrice avec une ferveur mystique. Et le répertoire théâtral universel de résonner à nos oreilles envoûtées.

Drôle, espiègle, fantasque, exigeante, courageuse, indomptable, séductrice, cette ogresse au visage de fée, à la voix de sirène, au panache de condottiere, traverse les époques, les règnes, les conflits, la maternité (son fils, le seul homme qui a compté dans sa vie), la maladie, sans jamais plier l’échine, perdre du terrain. Avec prestance, avec grandeur, elle tisse sa légende, consciente de construire son panthéon, incarnant tous les grands rôles du répertoire, même masculins. Follement attirante, fascinant hommes et femmes, transgressive et initiatrice. Adulée, idolâtrée.

Quand c’est non, c’est non

Pour incarner cette légende, il fallait une très grande comédienne. C’est ainsi que Geneviève Casile, prête ses traits et sa voix à cette invocation presque magique. À quatre-vingts ans passés, cette figure de proue de la Comédie-Française, passée dans les mémoires grâce entre autres à son rôle d’Isabelle de France dans la saga des Rois Maudits, n’a rien perdu de sa prestance, de son éclat. Cachant sa blondeur sous une perruque rousse, la voix moins métallique, plus chaleureuse, Casile teinte ses répliques de malice : souvenirs de certaines nuits amoureuses, émotions fortes quand arrivent la mémoire des guerres, des combats, des morts, l’émerveillement face à la beauté des textes…

Son interprétation est comme toujours d’exception, superposant l’ego de Sarah (il en faut beaucoup pour établir pareille renommée) et sa fragilité (la douloureuse enfance). Et puis il y a la volonté : ferme, convaincue, Sarah Bernhardt sait s’affirmer. Avec elle, quand c’est non, c’est non. Et c’est sur ses refus qu’elle établit ses succès, autant que sur son incroyable talent, ses audaces. La dame, pour sûr, ne s’en laisse pas compter. Casile, avec un sens incroyable des nuances, mise en valeur par la direction de Pascal Vitiello, prête vie à l’écriture précieuse de Joëlle Fossier pour ranimer ce monstre de volonté.

L’ensemble captive l’attention, touche le cœur et l’âme, fait rire et rêver. Inoubliable Sarah Bernhardt offre un hommage vibrant particulièrement réussi à la fois à une comédienne mythique et au monde du théâtre

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner la pièce Inoubliable Sarah Bernhardt sur la plateforme Opsis TV.

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D’ordinaire, en grands amateurs de vaudevilles que nous sommes, nous vous bassinons avec Feydeau, un peu moins avec Labiche, rarement avec Courteline (il conviendrait d’y remédier). Sacha Guitry ? Il va sérieusement falloir qu’on s’y attelle. En attendant, c’est sur Louis Verneuil que nous attirons aujourd’hui votre attention, plus spécifiquement sur une délicieuse petite comédie intitulée Le traité d’Auteuil.

Se marier pour divorcer

L’intrigue ? Amoureuse bien sûr. D’un côté, André, jeune débauché issu de la haute bourgeoisie et que ses parents désespèrent d’assagir un jour, de l’autre, Jeanne, jeune fille délurée, qu’un grand-père bien trop laxiste n’a pas réussi à éduquer en future épouse discrète et obéissante. Pourquoi ne pas les marier afin que ces deux tempéraments se neutralisent réciproquement ? On arrange une rencontre, on laisse Jeanne et André seuls, afin qu’ils fassent plus ample connaissance.

Et les deux gamins en profitent pour conclure le traité d’Auteuil : un pacte où ils s’engagent à s’unir pour obtenir l’indépendance financière pour l’un, l’émancipation pour l’autre ; la chose faite mais non consommée, ils divorcent pour épouser les personnes de leur choix, en occurrence Gabrielle, la maîtresse d’André, et Edmond, l’amoureux de Jeanne. Mais Cupidon le coquin, s’en mêle et le voyage de noces à Monte-Carlo, organisé pour faire illusion, prend une tournure aussi orageuse qu’inattendue. Et si finalement, Jeanne et André étaient faits l’un pour l’autre ?

La Main passe : d’un mari à l’autre, un vaudeville endiablé !

Une intrigue dynamique et joyeuse

Disciple de Feydeau, Verneuil accouche ici d’une comédie sentimentale dont les rebondissements évoquent aussi bien les codes du vaudeville que le théâtre de boulevard à la Guitry. Mis en scène par Robert Manuel en 1977 au théâtre Marigny avec les incontournables décors de Roger Hart et les costumes de Donald Cardwell, capté par Pierre Sabbagh dans le cadre de la mythique émission Au théâtre ce soir, ce spectacle démontre le dynamisme d’un texte pourtant écrit en 1918, mais que le tout jeune Pierre Arditi et la candide Marie Leonetti revivifient avec bonheur.

Autour d’eux, Robert Manuel en grand-père gâteux, Alain Feydeau en amoureux transi, Annick Roux en amante idiote, Alain Faivre en ami un peu trop serviable… L’ensemble se laisse regarder avec joie et inconscience. L’occasion d’apprécier la verve à la fois légère et pertinente d’un auteur à la prose florissante, à qui l’on doit par ailleurs L’école des contribuables, époux d’une petite fille de Sarah Bernhardt, futur amant d’Elvire Popesco, adulé au même titre de Guitry, dont le répertoire sera adapté maintes fois à l’écran tout comme celui de Pagnol.

Et plus si affinités

Vous pouvez regarder la pièce Le traité d’Auteuil sur la chaîne Youtube de l’INA.

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Le théâtre : spectaculaire par essence. Eh oui, le mot « spectacle » vient du verbe latin  « spectare », « regarder ». C’est oublier que si l’art dramatique est une splendide illusion à dévorer des yeux, c’est aussi un texte à lire, à dire et à entendre. Ce que le podcast  « Entendre le théâtre » nous rappelle avec éloquence et force références.

Tessitures mémorables

Diffusée par la BNF, cette série démontre que le théâtre est affaire de voix. Des tessitures mémorables comme celle de Gérard Philippe, mais aussi une manière de prononcer, de scander, de souligner les sonorités. Silences, accentuations, cris, chuchotements … Claudel, Artaud, Jarry … le XXeme siècle interroge la question du texte mis en voix, de la lecture qui fait sens ; la radio s’empare du théâtre pour lui apporter une nouvelle mesure.

Prouesses vocales

Sept spécialistes explorent ces facettes multiples pour nous en faire percevoir l’importance. Des extraits de pièces donnent à entendre les prouesses vocales d’acteurs habités par leur personnage et ses mots. Une scène lue par différents interprètes prend des accents très divers. L’acoustique aussi intervient qui amplifie, déforme, participe de cette musicalité vocale absolument unique, propre à chacun. D’écoute en écoute, on saisit combien dire un texte est complexe, les enjeux à l’œuvre.

La force des voix

Entendre le théâtre offre ainsi une exploration tout à fait passionnante dans un pan méconnu mais essentiel du travail de l’acteur, des préoccupations de l’auteur, des problématiques du metteur en scène. c’est aussi une leçon au moment où les salles sont fermées, le spectacle vivant figé. Reste la force des voix qui peuvent encore s’élever, interpréter et faire rêver, réfléchir, émouvoir.

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Pour écouter le podcast Entendre le théâtre, consultez le site de la BNF.

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Lorenzaccio : le drame romantique par excellence, magnifié par un Musset au mieux de sa forme ! Une myriade de personnages, des changements de décors en pagaille, une écriture précieuse et torturée, des tirades à n’en plus finir … et Florence à l’heure où la Renaissance italienne doucement s’essouffle, où la République devient duché, où les Médicis, de protecteurs de la cité en deviennent les bourreaux. Au centre de ce chaos, un héros sombre, maudit, cocktail explosif mêlant la mélancolie de Hamlet, l’ironie tragique d’un Néron, la volonté aveugle d’un Hernani.

Complice des frasques du duc fantoche, son cousin bâtard Alexandre, Lorenzo en deviendra l’assassin, abusant de sa confiance pour le terrasser là où les conjurés les plus nobles, les plus droits ont fait chou blanc, condamnés à l’exil ou à l’échafaud. Lorenzo agit-il par conviction politique ? Parce qu’il cherche à donner un sens à sa vie misérable ? Ou simplement parce qu’il sert de reflet à son auteur, Musset le fantasque, le lettré qui interroge trop les mystères de la vie ?

Musset qui pique l’idée à sa chère George Sand pour accoucher de cinq actes complexes, truffés d’anachronismes et d’inexactitudes historiques, mais chargés d’émotions, de belles paroles, de doutes, de poésie. Le tout injouable, vu les moyens scéniques qu’il faudrait mobiliser : pas pour rien que le texte sera édité dans les premier tome de Un Spectacle dans un fauteuil. Nous sommes en 1834, l’œuvre ne sera jouée que 62 ans plus tard, en 1896, avec une Sarah Bernhardt claudicante, quinquagénaire et flamboyante dans le rôle titre. Un spectacle qui fit date … au même titre que la mise en scène époustouflante de Zeffirelli à la Comédie Française en 1976.

C’est cette dernière que les éditions Montparnasse ont fixé sur DVD, préservant pour la postérité le souvenir de cette version d’anthologie. Aux commandes donc Zeffirelli, réalisateur rompu aux arcanes du réalisme par un certain Visconti dont il fut l’assistant, et qui inscrit sur son pedigree La Mégère apprivoisée avec le couple mythique Taylor/Burton ainsi qu’un superbe Roméo et Juliette, le tout en costumes d’époque, inspirés des maîtres italiens. Une influence qui dicte la tournure de ce Lorenzaccio emmené de main de maître avec toute la troupe de l’Illustre Maison au garde à vous. Rien que des noms de prestige : Jacques Eyser, Michel Echeverry, François Beaulieu, Claude Giraud, Jean-Luc Bouté, Annie Ducaux, Catherine Salviat, Geneviève Casile, autour d’un Francis Huster famélique et possédé …

Et comme présence tutélaire, Louis Seigner impérial et humble, à la diction si exceptionnelle, qui prête vie à ce texte parfois trop ampoulé, trop labyrinthique, détaché de la parole du quotidien. Pour décor, une muraille sombre et abrupte, de celles des palazzi florentins, forteresses imprenables que l’art animait de l’intérieur. Les dispositifs scéniques en font la porte d’une demeure cossue, une salle d’apparat, une chambre intime, le pourtour d’un jardin où les ténébreuses architectures vénitiennes qui verront la fin du héros en fuite. Tentures chamarrées, peintures, miroirs, encensoirs et vases précieux, tout s’anime au gré des accessoires et des meubles somptueux qui surgissent et disparaissent comme par magie, tandis que les mélodies de Maurice Jarre soulignent la violence latente qui submergent ces rues et ces cœurs.

C’est une véritable leçon de théâtre que nous prenons trois heures durant, pour un spectacle d’exception, une production d’envergure pour la première retransmise à la télévision française, ce qui fait date.

Et plus si affinités

http://www.editionsmontparnasse.fr/p1283/Lorenzaccio-Musset-DVD

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