On pense souvent que le sport appartient aux terrains, aux stades, aux gymnases, aux salles de fitness. Pourtant, il s’invite aussi sur une autre scène : celle des pages d’un roman. Le sport, avec ses exploits, ses défaites, ses doutes et ses sacrifices, constitue une source inépuisable d’intrigues, de tension dramatique et de métaphores de vie. Certains auteurs en ont même fait un moteur narratif aussi puissant que l’action elle-même. Exemples.

Le supporter comme héros tragico-comique : Carton jaune – Nick Hornby

Hornby fait de l’obsession du foot une matière narrative à part entière : sa vie se raconte “par matchs”, ses amours et ses humeurs s’alignent sur les résultats d’Arsenal. Ce n’est pas un roman au sens strict mais une autobiographie thématique tendue comme un feuilleton — et c’est précisément ce qui la rend romanesque : l’addiction, la communauté du stade, les rites, l’héritage père–fils.

La structure par saisons et rencontres impose un rythme dramatique (attente, bascule, euphorie, deuil) qui épouse les codes du récit. L’ouvrage, connu en VO sous le titre Fever Pitch et traduit en français par Carton jaune, a popularisé l’idée que la vie d’un supporter peut faire littérature à elle seule.

Ce que ça dit du sport ? L’appartenance, la classe sociale, l’identité masculine des années 80–90, le stade comme théâtre des passions.
Ce que ça apporte au lecteur ? Un miroir drôle et lucide des émotions “irrationnelles” qui nous tiennent.

Le champion face à l’Histoire : Le Nageur – Pierre Assouline

Assouline transforme la trajectoire d’Alfred Nakache (recordman du monde, sélectionné aux JO de 1936 et 1948) en roman de la résilience. L’athlète juif d’Algérie, adulé puis persécuté, est dénoncé et déporté ; il survivra à Auschwitz et Buchenwald, reviendra à l’entraînement et à la compétition.

Le livre montre comment le corps sportif — entraîné à endurer, à respirer, à rythmer l’effort — devient instrument de survie, puis véhicule de mémoire. La natation n’est pas un décor : c’est la métaphore centrale (plonger, remonter, tenir son souffle) d’une existence affrontant la barbarie et tentant un retour à la surface.

Ce que ça dit du sport ? La gloire et la chute, la ségrégation et la réparation possible, la puissance symbolique d’un retour au bassin.
Ce que ça apporte au lecteur ? Un récit d’endurance morale, où la performance devient travail de deuil et de transmission.

La prodige prise dans les filets du politique : La petite communiste qui ne souriait jamais – Lola Lafon

Lafon imagine un dialogue romanesque avec Nadia Comăneci, la gymnaste roumaine aux “10” parfaits de Montréal (1976). Elle interroge la fabrique d’un mythe, la discipline du corps féminin, l’emprise d’un régime qui instrumentalise l’exploit, puis la bascule de l’idole vers l’exil. Le roman éclaire à la fois l’enfance prolongée des prodiges, l’épreuve de la puberté dans un sport d’esthétique et de notation, et la violence symbolique des médias.

Ici, le sport est laboratoire politique (propagande, surveillance) et champ de bataille intime (contrôle, image de soi). L’ouvrage, plusieurs fois primé, s’impose comme un classique contemporain du roman sportif critique.

Ce que ça dit du sport ? Le corps comme enjeu idéologique, la perfection comme piège, la gloire comme fardeau.
Ce que ça apporte au lecteur ? Une réflexion sensible sur la part d’enfance sacrifiée et la manière dont un pays s’empare d’un corps-exploit.

Quels enseignements en tirer ?

Motivation & identité : l’attachement à un club peut structurer des routines positives (rituels, communauté), à condition de ne pas laisser l’obsession prendre la main — le texte de Hornby en est le révélateur lucide.

Résilience & reprise : la trajectoire de Nakache illustre ce que peut une progression patiente après trauma : reprise technique, reconstruction du souffle, objectifs graduels.

Perfection & pression : l’histoire de Comăneci invite à décoder la pression externe (famille, institutions, médias) et à protéger la santé mentale et physique des jeunes sportifs.

Récapitulons : le sport dans la littérature n’est pas un simple décor : c’est un catalyseur d’histoires puissantes. Les lecteurs s’y reconnaissent parce que les épreuves sportives ressemblent aux épreuves de la vie. Et si votre prochain coup de cœur littéraire se jouait… à la sueur du front ?

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Visiter des camps de concentration, des sites de catastrophes ou les maisons de tueurs en série : pratique morbide pour certains, nécessité mémorielle pour d’autres. Le dark tourism, ou tourisme noir, interroge notre rapport à la mort, à la mémoire… et au spectacle. Derrière l’étrangeté de ces parcours se dessinent des enjeux profonds : que venons-nous vraiment voir ? Et surtout, pourquoi ?

Une définition trouble, un succès mondial

Apparu dans les travaux des chercheurs John Lennon et Malcolm Foley à la fin des années 1990, le terme “dark tourism” (ou tourisme noir) désigne la fréquentation de lieux associés à la mort, au désastre, à la souffrance ou à des tragédies collectives.

Ce champ inclut :

• les lieux de mémoire (camps de concentration, champs de bataille),
• les sites de catastrophes (nucléaires, naturelles),
• les scènes de crimes célèbres,
• les musées du crime, de la torture, ou de la médecine morbide,
• les circuits plus sensationnalistes liés à des tueurs en série ou des événements médiatiques.

Une pratique peu répandue ? Que nenni. Un article de BlueDocker révèle le top 10 des lieux macabres les plus visités au monde : Pripyat en Ukraine, forêt d’Aokigahara au Japon, catacombes parisiennes, camps de concentration… La fréquentation de ces différents sites a explosé avec l’avèenemtn du tourisme de masse. Le magazine Géo souligne : « À l’ère du tourisme de masse –  nous sommes passés à 1,4 milliard de voyageurs en 2018 contre 435 000 dans les années 1990  –, la fréquentation de ces lieux « sombres » atteint des records : Pompéi a accueilli 3,6 millions de visiteurs en 2018 ; la même année, ils étaient plus de 2 millions à se rendre à Auschwitz ; et le mémorial du 11 Septembre passait le cap des 33 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2004. »

C’est donc une activité particulièrement rentable et qui n’a pas fini de l’être si l’on en croit une étude publiée dans le Digital Journal qui pronostique que ce marché atteindra 43,5 $ billion d’ici 2031. Il s’agit donc d’un phénomène mondial à succès, qui ne date pas d’hier du reste. La mort et l’horreur ont toujours captivé les foules, en témoignent les jeux du cirque de la Rome antique, le show des exécutions publiques de l’Ancien Régime. Initialement marché den iche, le dark tourisme est en passe de se démocratiser, interrogeant ainsi la question de la mémoire collective, le deuil, la curiosité humaine… mais aussi les pratiques touristiques elles-mêmes.

Du pèlerinage mémoriel à la curiosité morbide

Comme je l’expliquais plus haut, le dark tourism n’est pas marginal : il mobilise des millions de visiteurs chaque année … et se décline de différentes manières. Il regroupe plusieurs formes, aux motivations et intensités variées. On peut les répartir selon un spectre allant du pèlerinage mémoriel à la curiosité morbide :

• Le tourisme de mémoire : centré sur les lieux de guerre, de génocide ou de catastrophe (Auschwitz, Hiroshima, Verdun, Kigali, Srebrenica-Potočari…), il a une forte dimension pédagogique et commémorative.
• Le tourisme catastrophe : il consiste à visiter les sites de désastres récents (Fukushima, Tchernobyl, la Nouvelle-Orléans post-Katrina…), souvent dans un cadre semi-encadré.
• Le tourisme carcéral ou judiciaire : anciennes prisons (Alcatraz, Robben Island), salles de torture ou tribunaux historiques sont au cœur de ces parcours.
• Le tourisme macabre ou sensationnaliste : plus voyeuriste, il attire sur les scènes de crimes, les maisons de tueurs en série ou les parcours “true crime”.
• Le tourisme religieux mortuaire : pèlerinages vers les reliques, tombes célèbres ou ossuaires artistiques (Sedlec, les catacombes de Paris…).
• Le thanatourisme pop-culturel : formes récentes liées aux films, séries ou jeux vidéo traitant de la mort ou de la violence (lieux de tournage de Game of Thrones, circuits Dexter, etc.).

Les motivations du dark tourism : entre mémoire, quête existentielle et attraction morbide

Ces pratiques ne relèvent pas toutes du même rapport à la mort. Elles recouvrent une pluralité de motivations, allant de la démarche pédagogique au pur besoin de sensations. Trois grandes tendances se dessinent :

1. Comprendre et se souvenir

Certains chercheurs comme Philip Stone ou A.V. Seaton parlent de thanatourisme réflexif pour désigner une approche sincère, tournée vers la mémoire et la transmission. Il s’agit ici de visiter des lieux de souffrance ou de mort avec un objectif éducatif, culturel ou cathartique. Les visiteurs sont souvent des descendants de victimes, des familles en quête de sens, des enseignants ou des étudiants. L’expérience se veut respectueuse, ancrée dans une volonté de ne pas oublier. Auschwitz, Oradour-sur-Glane, le Mémorial de la Shoah s’inscrivent dans cette logique.

2. Se confronter à la mort

Au-delà du souvenir, le dark tourism peut répondre à un besoin existentiel plus profond : celui de se confronter symboliquement à la finitude humaine. Voir un lieu de massacre, une scène de catastrophe ou une prison désaffectée, c’est parfois chercher à rendre la mort concrète, visible, pensable. Dans une société occidentale qui tend à médicaliser, invisibiliser et retarder la mort, ces lieux deviennent des points de friction. Le touriste cherche à éprouver quelque chose de réel, à restaurer un lien avec une part occultée de la condition humaine.

3. Le frisson et l’émotion

À l’autre extrémité du spectre, certaines formes de tourisme noir relèvent davantage de la recherche d’émotions fortes : peur, malaise, fascination. On visite la maison d’un tueur en série, on participe à une “ghost tour” nocturne, on explore une morgue abandonnée. Ici, la mort devient mise en scène, et l’expérience tend vers le spectacle. Si ces pratiques peuvent satisfaire une curiosité légitime, elles flirtent parfois avec le voyeurisme, voire la banalisation de la souffrance. Le risque : transformer des lieux de mémoire en parcs d’attractions de l’horreur.

Une frontière floue entre mémoire, éthique et spectacle

À mesure que le tourisme noir gagne en popularité, une zone de tension se dessine entre mémoire, respect et logique de consommation. Que penser des selfies pris à Auschwitz, des boutiques de souvenirs à Ground Zero, ou des circuits macabres sur les pas de Jack l’Éventreur, parfois sponsorisés par des marques ou des offices du tourisme ? Ces pratiques soulèvent des questions éthiques majeures.

D’abord, où commence le respect des morts ? Où s’arrête la décence ? Quand la mémoire devient-elle spectacle, voire marchandise ? Le devoir de mémoire est-il soluble dans les logiques de rentabilité culturelle et d’attractivité touristique ? Ces interrogations ne sont pas abstraites : elles se posent concrètement dans la gestion des lieux de souffrance.

Autre question cruciale : qui détient le droit d’interpréter ces lieux ? Les survivants ? Les familles de victimes ? Les États ? Ou les agences touristiques qui scénarisent le parcours ? À force de médiatiser et de packager la mort, on risque de la dévitaliser. Ce que certains nomment “Disneylandisation de l’horreur” transforme des espaces tragiques en décors consommables.

De nombreuses critiques émergent, pointant notamment :

• le risque de banalisation de l’atroce, par la répétition d’images ou de parcours standardisés ;
• la commercialisation de la souffrance, quand les mémoriaux deviennent des “produits” touristiques avec goodies et billetterie premium ;
• l’absence de médiation pédagogique, qui laisse parfois les visiteurs seuls face à des réalités complexes ou traumatiques, sans cadre explicatif.

En somme, le dark tourism est traversé par un dilemme constant : comment montrer l’irreprésentable sans trahir ? Comment transmettre sans trahir l’émotion, ni céder au sensationnalisme ? Entre commémoration, fascination et marketing, la frontière reste fragile.

Vers une éthique renouvelée du tourisme noir ?

Face aux dérives médiatiques ou commerciales du dark tourism, des voix s’élèvent pour repenser les pratiques. Certains sites, conscients de leur portée symbolique, prennent désormais des mesures pour encadrer l’expérience des visiteurs. À Kigali (Rwanda), à Oradour-sur-Glane (France) ou encore à Yad Vashem (Israël), des chartes éthiques ont été mises en place : interdiction de photographier dans certains espaces, présence de guides spécialement formés à la médiation historique, création de parcours contextualisés et non sensationnalistes.

Dans le champ universitaire, plusieurs chercheurs plaident pour une typologie plus rigoureuse du dark tourism, afin de mieux en distinguer les intentions et les effets. Ils proposent notamment une distinction entre :

• un dark tourism éducatif et mémoriel, ancré dans la transmission, la réflexion historique et la construction du savoir ;
• un dark tourism sensationnaliste ou commercial, centré sur l’émotion brute, le choc visuel ou la curiosité morbide.

Dans cette perspective, le visiteur lui-même est appelé à une prise de conscience. Une éthique du voyageur se dessine, fondée sur trois principes simples mais essentiels :

1. Prendre conscience de l’histoire des lieux visités, de leur portée symbolique et de leur charge émotionnelle.
2. Respecter les lieux, les vivants et les morts, en adoptant une posture digne, sans recherche de performance ou de mise en scène de soi.
3. Chercher le sens plutôt que la sensation, en refusant la consommation immédiate au profit d’une expérience réflexive.

Ce n’est donc pas la visite elle-même qui est problématique, mais l’intention qui l’anime. Un même lieu peut être abordé comme un lieu de mémoire ou de divertissement, selon la posture adoptée par le touriste. C’est à ce niveau — individuel et collectif — que peut se jouer une réconciliation entre souvenir et regard.

Entre lucidité, mémoire et responsabilité

Le dark tourism est à la croisée des chemins : il peut être un puissant outil de transmission et de réflexion… ou devenir un simple produit de consommation parmi d’autres. Il révèle les tensions de nos sociétés modernes : fascination pour la mort, besoin de sens, mais aussi dérives spectaculaires et marketing du trauma.

En visitant ces lieux, nous ne sommes pas neutres. Nous entrons dans une mémoire collective, parfois douloureuse, souvent fragile. Le dark tourism nous tend un miroir : que venons-nous chercher ? Du savoir ? De l’émotion ? Du frisson ?

Il ne s’agit pas de juger, mais de choisir. Refuser le voyeurisme sans renoncer à comprendre. Refuser le choc vide sans renoncer à ressentir. Être non pas des touristes de la mort, mais des voyageurs du sens.

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Trois expositions, trois lieux, un même fil rouge qui questionne la place du geste artistique par temps de conflit, plus spécifiquement dans la Seconde Guerre mondiale. Sujets, acteurs, témoins, victimes ou survivants : entre engagement, mémoire et devoir d’histoire, ces artistes, professionnels ou amateurs, ont fait le choix de créer dans des contextes antagonistes. Le Musée de l’Armée, le Mémorial de la Shoah et les musées de la Ville de Paris conjuguent leurs regards sur cette époque noire dont l’art se fait le témoin.

Musée de l’Armée – Invalides : Un exil combattant – Les artistes et la France 1939-1945

Ils s’appelaient Ossip Zadkine, Wifredo Lam, Julio González, Jean Gabin et ils ont fui les persécutions, les pogroms, la guerre. Mais pas question de rester silencieux : en exil, ces artistes, venus d’Europe ou d’ailleurs, ont rejoint la France libre, les réseaux de la Résistance ou les salons engagés. Leurs œuvres – sculptures, peintures, affiches – témoignent d’une lutte culturelle aussi bien que politique. Leurs créations disent la fracture du monde, l’exil intérieur et la foi en une liberté qu’il fallait défendre, pinceau ou burin à la main.

L’exposition du Musée de l’Armée propose un parcours saisissant à la croisée des arts plastiques, de l’histoire et de l’engagement. En révélant les trajectoires singulières de ces artistes contraints à l’exil, elle éclaire une mémoire souvent oubliée : celle de ceux qui, tout en perdant une patrie, ont trouvé dans l’acte de création un territoire de résistance. C’est aussi une réflexion sur l’accueil de la France aux talents venus d’ailleurs, sur l’exil comme moteur de création, et sur la capacité de l’art à dépasser les frontières, les dictatures et les douleurs. Une leçon d’humanité autant qu’un hommage à l’art en temps de guerre.

Pour en savoir plus, consultez le site du Musée de l’Armée.

Musée de la Libération de Paris : Daniel Cordier (1920-2020) – L’espion amateur d’art

Résistant de la première heure, secrétaire de Jean Moulin, Daniel Cordier a incarné l’engagement total. Jeune homme issu d’une droite monarchiste, il bascule dans l’action clandestine dès 1940, puis devient une figure clé du réseau de la France libre. Après la guerre, il trouve dans l’art une autre forme de combat : celle de l’expression, de la liberté, de la rupture. Collectionneur audacieux, défenseur de la modernité, il s’entoure d’artistes comme Henri Michaux, Jean Dubuffet ou Dado, bien loin de l’académisme rassurant.

L’exposition présentée au Musée de la Libération de Paris retrace cette double vie, entre ombre et lumière, clandestinité et éclat esthétique. Plus qu’un portrait, elle interroge la manière dont l’expérience de la Résistance a façonné un regard — celui d’un homme qui, après avoir risqué sa vie pour la liberté, a défendu avec la même ferveur une liberté de création radicale. C’est aussi un voyage au cœur de l’avant-garde, une plongée dans une époque où collectionner relevait d’une vision, presque d’une mission. Un témoignage rare sur l’alliage subtil entre engagement politique et engagement artistique.

Pour en savoir plus, consultez le site du musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin.

Mémorial de la Shoah : Comment les nazis ont photographié leurs crimes – Auschwitz 1944

À Auschwitz, en 1944, certains SS ont, malgré les interdictions de leur hiérarchie, documenté l’indicible. Des officiers ont photographié l’arrivée des convois, la sélection, les gestes répétés de l’extermination industrialisée. Ces images, glaçantes, administratives, ont été retrouvées après-guerre. En face, d’autres clichés : pris clandestinement par des déportés résistants, ces photos volées montrent les corps brûlés, les cendres, l’horreur à nu. Deux regards, deux usages de l’image, deux mémoires irréconciliables.

L’exposition du Mémorial de la Shoah confronte ces documents comme des preuves — mais aussi comme des objets de réflexion. Comment représenter l’immontrable ? Comment faire face à l’archive produite par les bourreaux ? En exposant sans voyeurisme ces photographies, l’exposition ouvre un espace de pensée vertigineux sur le rôle de l’image : arme de propagande, outil judiciaire, trace d’une mémoire fragile. Un parcours bouleversant, nécessaire, qui replace la photographie dans sa fonction la plus grave : témoigner pour ne pas oublier.

Pour en savoir plus, consultez le site du Mémorial de la Shoah.

Trois expositions, une même urgence : ne pas laisser l’art au silence

Des ateliers d’exilés aux archives de l’horreur, des pinceaux engagés aux clichés du crime, ces trois expositions explorent une question fondamentale : que peut l’art face à la guerre, face à la barbarie, face à l’effacement ? À travers des formes diverses — peinture, photographie, engagement personnel ou collection militante —, c’est toujours une même nécessité qui s’exprime : celle de témoigner, de transmettre, de résister.

Dans une époque où la mémoire vacille, où les extrêmes séduisent à nouveau, où les réfugiés sont rejetés et les artistes censurés, ces parcours historiques résonnent comme des avertissements. Mais aussi comme des leçons de courage et de dignité. Car ces œuvres, ces gestes, ces images nous rappellent une chose essentielle : même au cœur de la nuit, l’art peut rester debout. Et faire front.

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Avec Hors d’atteinte, Frédéric Couderc explore les ramifications du nazisme post-Seconde Guerre mondiale au travers d’une intrigue captivante tissant passé et présent. En mêlant enquête historique, thriller et drame familial, ce roman d’une rare intensité offre une réflexion poignante sur la mémoire et la justice.​

1947-2018 : une double temporalité

L’histoire de Hors d’atteinte s’articule autour de deux intrigues correspondant à deux époques.

• 1947, Hambourg : Viktor, jeune homme rescapé de la guerre, enquête sur la disparition de sa sœur Vera, internée dans un institut pour personnes handicapées mentales. Ce lieu, lié au programme Aktion T4, visait l’extermination des individus jugés « indésirables » par le régime nazi.​ Mais il semblerait que Vera ait échappé à ce funeste sort. Et Viktor la cherche désespéremment ainsi que ses bourreaux.
• 2018, Lausanne : Paul Breitner, écrivain à succès et petit-fils de Viktor, découvre que son grand-père a disparu après avoir reçu une mystérieuse lettre. Cherchant à en savoir plus sur ce courrier, il met au jour des liens entre Viktor et Horst Schumann, médecin nazi ayant mené des expérimentations inhumaines à Auschwitz. Son grand-père était-il lui-même nazi ? Ou s’agissait-il d’autre chose ?

Une plume engagée et documentée

Le roman revient sur l’évolution d’Horst Schumann, médecin SS impliqué dans des expérimentations médicales atroces. Après la guerre, Schumann a échappé à la justice, vivant paisiblement en Allemagne puis au Ghana. Couderc, au travers de son récit en miroir, interroge les complicités et les failles du système qui ont permis à de tels individus de rester « hors d’atteinte ».​

Ancien journaliste, il s’appuie sur une documentation rigoureuse pour construire son récit. Son écriture fluide et précise donne vie à des personnages complexes, tout en abordant des thèmes profonds tels que la mémoire, la culpabilité et la quête de vérité. Ce roman poignant s’inscrit ainsi dans la lignée des œuvres qui cherchent à comprendre les horreurs du passé sans jamais les excuser ni les minimiser.​

Hors d’atteinte a séduit les lecteurs et la critique, qui ont souligné la qualité de l’intrigue et la pertinence des sujets abordés. En mêlant fiction et réalité, l’auteur rappelle l’importance de la mémoire collective et de la vigilance face aux dérives idéologiques, interrogeant ainsi notre rapport à l’histoire et à la justice.

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Il y a des livres dont on ne se remet jamais. A peine entamée la première page, c’est le gouffre. Et on n’en ressort pas. Traumatisme littéraire, mutation à marche forcée de la perception du monde et de l’humanité : Les Bienveillantes font partie de ce style de bouquins, qui sentent le souffre et qu’à une époque pas si éloignée, on aurait mis à l’index.

Un enfer à plusieurs visages

Tout dans le roman fleuve de Jonathan Littell respire la désintégration mentale, la transgression des tabous, le cynisme le plus noir. Ce pavé de 900 pages à la louche raconte à la première personne le parcours de Maximilien Aue. Cet industriel allemand vieillissant prend un jour sa plume la plus acérée pour nous raconter sa jeunesse. Une jeunesse passée dans les rangs des SS.

Montée en puissance du nazisme, recrutement parmi les séides d’Himmler, infiltration parmi les opposants au régime réfugiés en France, invasion de l’Ukraine, massacre de Babi Yar, siège de Stalingrad, gestion des camps de concentration et d’extermination, chute d’Hitler… par les yeux de Max, nous traversons un véritable enfer à plusieurs visages, où des hommes infligent à d’autres hommes des tortures inimaginables. De fait, Les Bienveillantes s’avèrent presque une relecture de l’oeuvre de Dante avec à la clé deux qualificatifs : atroce, abject.

Un condensé de la mémoire

Jonathan Littell saisit là l’occasion de raconter une époque, une logique, une manière de faire, de voir les choses. Sans fard. Avec en sous-titre quelque chose comme « Vis ma vie de SS ». S’appuyant sur une documentation aussi complète que fouillée qu’il a mis des années à rassembler/décrypter, l’auteur relate l’indicible, tente de saisir la réalité de la banalité du mal selon Harendt. Pour ce faire, il pénètre les rouages mentaux, la psychologie d’un pur produit du régime nazi. Ce travail introspectif flirte avec les nerfs du lecteur, l’emmenant très loin dans une psyché perverse où l’inceste dialogue avec le matricide à la manière des grandes malédictions de l’Antiquité.

Sorti tout droit du livre La mort est mon métier de Merle et du film Les Damnés de Visconti, Max Aue est un double du SS Rudolf Lang (lui-même version littéraire de Rudolf Hoess, commandant du camp d’Auschwitz) et du jeune dévoyé Martin (travesti, pédophile, incestueux, appelé à devenir un haut gradé de la SS). Des références de ce type, le livre en est saturé. Comme une sorte de condensé de la mémoire transmise via le cinéma, la littérature, la photographie. Et c’est là que se situe la valeur du récit de Littell : cette synthèse est un regard en arrière sur la manière dont on a transmis le passé.

Faire réagir un lecteur en léthargie

Et ce regard interroge la manière dont à l’avenir on parlera de cette période. Travaillant au sein d’une ONG, Littell a traversé plusieurs conflits notamment celui des Balkans. L’horreur de la guerre, il l’a vécue en direct. Il a pu constater de ses yeux que la mémoire du génocide, le fameux « Plus jamais ça » n’ont rien stoppé. L’homme est un loup dévorateur et cruel pour l’homme, et le souvenir de la Shoah n’a visiblement pas porté. Comment alors perpétuer cette mémoire sinon par le traumatisme, la brutalité de l’écriture ? Incisive et provocatrice, la plume de Littell mêle pornographie sadico-régressive et violence la plus primaire pour faire réagir un lecteur en léthargie.

D’où des réactions contradictoires : certains ont adoré, d’autres détesté. Ce qui est certain, c’est que personne n’est indifférent, et c’est le but. Quitte à ébranler les consciences. A ce titre, une petite anecdote : ce livre m’est arrivé entre les mains grâce à une de mes étudiantes, qui devait le travailler en cours. Je ne la remercierai jamais assez du reste car ce fut pour moi une révélation, une secousse littéraire d’envergure. Pour elle aussi du reste. Elle me confia qu’elle aurait aimé être avertie de la teneur du livre avant de le commencer. Une sorte d’avertissement/consentement avant de plonger dans l’horreur.

Un bourreau en dentelles

C’est vous dire l’onde de choc que constitue la lecture de ce bouquin. Âmes sensibles, s’abstenir ? Ou au contraire faut-il foncer, quitte à ne jamais s’en remettre ? C’est peut-être cela, la prise de conscience. Se prendre en pleine tête un peu du traumatisme ressenti par ceux qu’on détruit sciemment et avec un sadisme quasi assumé, banalisé, étatisé. A nous alors de ne plus être ces bienveillantes, Euménides déesses du pardon, qu’on nous demande d’être par souci de bienséance et de tranquillité ; il convient surtout d’incarner leur autre visage, celui des Erinyes, furies persécutrices du Mal sous toutes ses formes.

La aussi, aussi Littell trace le chemin. Son protagoniste, cynique en diable, ne cesse de ses plaindre de son sort, geignard condensé de vices, insupportable d’impudeur, évoquant cette descente aux enfers comme on le ferait d’un périple touristique, avec en prime une petite musique intérieure révélée par les titres des différentes parties : toccata, allemande, courante, sarabande, menuet en rondeau, air de cour, gigue. Éduqué, diplômé, cultivé, Aue est un bourreau en dentelles. Un psychopathe de salon adoubé par un régime abominable pour accomplir une besogne sordide. Et la question de se poser : combien comme lui, en ce moment même, déchiquètent le monde à belles dents ?

Merci à D. grâce à qui j’ai découvert cet ouvrage majeur.

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Il y a des gens qui soignent leur dépression en allant chez le psy. Jerry Stahl, lui, choisit d’aller retrouver un peu de sens à son existence au fin fond de la Pologne, en visitant les camps de concentration. Ce périple, il nous le raconte en 352 pages d’une prose à la fois hilarante et désespérée, avec à la clé une réflexion poignante sur le devenir d’une humanité infoutue de se souvenir.

Grand écart culturel

C’est ce qui ressort de cette odyssée évoquée avec l’énergie d’un gars qui se noie dans un océan d’absurdités. Parti sur un coup de tête pour renouer avec ses racines, Stahl, ancien toxico revenu de tout y compris de la came et de plusieurs divorces, se retrouve à parcourir l’Europe au sein d’un groupe de touristes dont chaque membre incarne à sa manière la société de surconsommation dans laquelle nous nous vautrons, d’où le sous-titre « la dépression, les tourments de l’âme et la Shoah en autocar ». Humour gras, plaisanteries douteuses, Stahl va effectivement devoir improviser pour tenir le choc psychiquement.

Pas évident quand, armé d’une valise connectée qui le fait tourner dingo, il pénètre dans des camps de concentration transformés en parcs d’attraction pour visiteurs plus empressés de multiplier les selfies que de se recueillir et de prendre la mesure de l’horreur. Un véritable grand écart culturel où le négationnisme s’invite volontiers. Au milieu du self service d’Auschwitz, jadis salle où étaient tondus et tatoués les déportés qui avaient survécu à la sélection, Stahl contemple ses compagnons de villégiature s’empiffrer de pizzas. Et dans sa petite tête d’anxieux chronique, la question fuse : « pourquoi les gens ne vomissent-ils pas tous sur leurs godasses, par principe ? »

Hitler en embuscade

Observateur, cynique, il se réfugie dans l’humour comme d’autres se gavent de tranquillisants. Ce qui nous vaut quelques crises de rire mémorables dont augurent des titres de chapitre particulièrement bien troussés comme « Gueuleton post traumatique » ou « La seringue de Staline, les juifs porte-bonheur et le cow-boy de Varsovie ». Impossible du reste pour le lecteur d’imaginer d’où vient le titre du livre lui-même (non, non, il ne s’agit pas des éructations d’un Hitler hystérique ameutant une horde de teutons nazifiés, loin s’en faut). Pourtant, Hitler n’est pas loin dans ces pages.

Il s’embusque derrière chaque lâcheté, chaque oubli, chaque concession faite au règne du fric et de la facilité, ce confort moderne des réseaux sociaux, d’internet, de l’hyperconnexion qui nous appauvrit intellectuellement, nous amène à pratiquer le culte des loisirs les plus abêtissants quand il faudrait se souvenir encore et toujours, de l’innommable, de l’intolérable. Comme le rappelle Stahl entre deux rigolades crispées, « à Buchenwald où nous nous rendons en ce moment même, le nombre de signalements d’incidents à caractère antisémite a doublé depuis 2015« .

Tourisme morbide

Ce qui devait être une source de recueillement, une sorte de réconciliation avec le passé, la mémoire des disparus tourne au constat amer d’une mémoire qui se délite dans les affres d’un tourisme morbide perçu comme l’impasse d’un capitalisme devenu fou à force de tout commercialiser, même l’atroce. Le discours d’un auteur aigri, d’un vieux punk sans horizon ? Quand Stahl écrit ces lignes, Trump est au pouvoir, entraînant les USA dans une spirale de bêtise, de racisme et de violence.

Cette perspective donne aux remarques de l’auteur une saveur beaucoup plus désagréable parce que lucide. Oui, cela pourrait recommencer… parce qu’au finish, qui a envie de se souvenir d’un indicible que même les victimes survivantes n’ont pu formuler tant c’était abject ? Stahl en partageant ses ressentis donne à voir un grand vide, une béance dans laquelle tous les spectres de la barbarie se glissent immanquablement. Cela fait rire et peur.

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« Big Brother chez les nazis » : c’était l’effet voulu par Jonathan Glazer lorsqu’il s’attaque à l’adaptation cinématographique du roman La zone d’intérêt (The Zone of interest) de l’auteur britannique Martin Amis. Un projet de longue haleine qui a demandé un très gros travail de reconstitution pour nous permettre de plonger dans le quotidien du commandant SS Rudolph Höss et de sa famille à l’ombre des murailles d’Auschwitz.

Le son de l’horreur

Du camp de concentration, nous ne verrons jamais l’intérieur. Le réalisateur préfère aborder la réalité de la Shoah de manière détournée, en évoquant le pourtour d’Auschwitz, la spacieuse villa des Höss, le jardin, la piscine, la campagne, la rivière, la forêt, ces paysages qui composent la zone d’intérêt, terme désignant pour les nazis les 40 km² cernant les différentes structures de cet univers d’extermination au quotidien. Une extermination dont on devine le déroulement par petites touches, les barbelés, les toits des bâtiments, les soldats, la fumée d’une locomotive, le rougeoiement aveuglant des cheminées des fours.

Et puis il y a le bruit, constant, lancinant : le fracas éloigné de machines dont on ne sait trop à quoi elles servent, un tumulte perpétuel entrecoupé d’ordres hurlés, de cris d’effroi et de douleur, d’aboiement de chiens, de claquements de fouet, de coups de feu. On se demande d’ailleurs comment les habitants de cette zone d’intérêt peuvent tenir dans ce vacarme persistant, qui vrille les tympans, le cerveau. C’est par le son surtout que l’horreur s’invite dans ce petit paradis pour parvenus, la preuve d’une réussite sociale fièrement affichée par le couple Höss qui savoure ainsi les fruits du travail de Monsieur tandis que Madame s’occupe de faire des enfants, les élever en bons nazis, soigner son intérieur.

Derrière la banalité, des failles

La famille parfaite selon les codes hitlériens, qui pas un instant ne remet en question son mode de vie, ses valeurs. La réalité sordide et atroce de ce qui se passe derrière les murailles et les barbelés est pourtant connue : on y fait référence dans les conversations, le « Canada », la sélection, la rentabilisation des incinérations, la vente aux enchères des biens juifs, l’utilisation des prisonniers dans les usines attenantes ; on en profite au quotidien, quand par exemple Hedwig reçoit un somptueux manteau de fourrure dérobé à une déportée. Parfois, une mise à mort est clairement énoncée, un prisonnier qu’on noie pour une pomme volée, une domestique qu’on menace de tuer. Il faut éviter les cendres déversées dans les rivières attenantes quand on va s’y baigner. Mais dans l’ensemble, tout est lisse, sans aspérité, comme dans un film de vacances aux accents bucoliques.

Tous savent, tous acceptent, c’est pour eux tout à fait normal, une banalité. Pour ne pas dire un dû. Mais cela n’occupe pas le centre de l’attention. Les seules préoccupations du moment : conserver ce confort à l’heure où Höss, dont l’efficacité est appréciée de ses chefs, est bombardé inspecteur général de tous les camps de concentration. Sa femme devrait le suivre ; elle s’y refuse, avec une certaine froideur, révélant une faille dans ce couple soi-disant modèle. Des failles, il y en a d’autres, le bébé qui pleure sans fin, les enfants qui ne dorment pas, la nurse qui boit la nuit, le prisonnier qui répand de la chaux sur les plantes, la mère d’Hedwig qui déguerpit sans rien dire après avoir vu la cheminée des fours brûler dans les ténèbres…

La mort est mon métier

Rudolph qui profite d’une prostituée dans son bureau avant d’aller se désinfecter le sexe dans une pièce reculée de la maison, qui en pleine soirée mondaine se prend à imaginer combien il faudrait de gaz pour exterminer tous les invités… La mort est mon métier : Robert Merle dans son roman évoquait le travail d’exterminateur de ce personnage falot et sans stature. À raison et on saisit la putrescence à l’œuvre dans toutes ces psychés, scrutée, dévoilée par des caméras de surveillance qui traquent leurs moindres faits et gestes. Un choix voulu par le réalisateur pour accentuer l’effet Big Brother sans tomber dans une esthétisation coupable. De fait, il n’y a rien de beau dans cette réussite, bien au contraire. Sandra Hüller (Sibyl, Anatomie d’une chute, Sissi et moi…) et Christian Friedel (aperçu entre autres dans Babylon Berlin) incarnent ce couple maléfique qui s’ignore jusque dans leur intimité malsaine, avec une justesse particulièrement dérangeante, égaux dans l’amour qu’ils semblent se porter comme dans l’atrocité de ce qu’ils accomplissent pour construire leur vie.

La banalité du mal : le film de Jonathan Glazer explore le concept d’Hannah Arendt, s’appuyant par ailleurs sur un travail de reconstitution d’une minutie naturaliste, en témoigne le défi relevé avec brio par le chef décorateur Chriss Oddy. À la source, un très gros travail de documentation, la vie des Höss passée au crible, une recherche fouillée d’archives et de témoignages au cœur du Mémorial et Musée d’État d’Auschwitz-Birkenau. Ses couloirs sont d’ailleurs évoqués durant plusieurs séquences, accentuant le malaise du spectateur qui passe des fastes de la vie des SS au souvenir de leurs exactions, milliers de valises et de chaussures entassées derrière des vitrines qu’on nettoie avec soin. Une manière d’interroger la problématique du souvenir et de sa transmission à l’heure où les derniers déportés encore en vie disparaissent, laissant les mémoires à la merci des révisionnistes en embuscade ?

Récompensé par le Grand Prix du Festival de Cannes 2023, La zone d’intérêt n’est pas un ovni cinématographique par hasard. Le film pose clairement la question de la préservation et de la transmission de la réalité atroce et sordide qu’est la Shoah. En un temps où le fascisme remonte à la surface, séduisant de nouveaux adeptes, il se trouve de plus en plus de gens qui, comme les Höss, y trouvent leur compte, prêts à s’adonner à l’innommable pour satisfaire leurs appétits de luxe, leur avidité de réussite sociale. Tous, nous pourrions nous retrouver à cette place finalement bien peu enviable : Höss finira pendu au sein du camp d’Auschwitz, après avoir été trahi par sa propre épouse.

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C’est l’histoire d’une petite fille par temps de guerre. Obligée de se cacher avec les siens, elle trompe la solitude et la peur en se confiant à son journal intime, jusqu’à ce qu’elle et les siens soient arrêtés, début août 1944. La petite fille s’appelle Anne Frank, et son journal va devenir l’un des livres les plus lus au monde. Mais ça, la petite fille ne le saura jamais, happée, détruite qu’elle sera dans les camps de concentration du régime nazi. Si nous avons pratiquement tous parcouru ses confidences, que savons-nous exactement de son entrée en clandestinité, de sa vie de recluse, de la réalité de son arrestation, de son parcours après avoir été raflée ? Bien peu de choses au final. Deux ouvrages tentent pourtant d’éclairer ces mystères :

• Qui a trahi Anne Frank ? de Rosemary Sullivan
• Là où s’arrête le journal d’Anne Frank – Le destin des occupants de l’Annexe après leur arrestation de Bas von Benda-Beckmann.

Ces deux enquêtes se complètent parfaitement d’un point de vue chronologique.

Qui a trahi Anne Frank ? de Rosemary Sullivan

Ce livre rapporte avec précision et émotion les investigations menées par un groupe de chercheurs pour tenter de découvrir comment et pourquoi a eu lieu l’arrestation d’Anne et de sa famille. Au cœur de leurs démarches, l’énigme suivante : Anne ainsi que ses proches ont-ils été dénoncés et si oui par qui ? La question semble presque accessoire. Pourtant, elle rouvre des plaies à peine cicatrisées. En Hollande, la période de l’Occupation allemande demeure tabou pour beaucoup, et si Anne Frank est devenue de fait une héroïne nationale, on hésite cependant à creuser sur les circonstances de sa capture.

En abordant cette quête historique comme le ferait une équipe du FBI lancée aux trousses d’un tueur, un collectif de scientifiques et d’historiens entreprend de passer au crible les différentes hypothèses posées au fil des années. C’est l’occasion pour eux de revenir sur les différentes étapes de l’arrestation, la manière dont le clan Frank et leurs compagnons entrèrent en clandestinité, les modalités de l’arrestation, le devenir du journal, le travail acharné de Mr Frank, seul rescapé des camps pour faire publier les écrits de sa fille défunte, la contestation constante de la véracité du récit… De page en page, on découvre avec effarement les clivages, les confrontations, les querelles idéologiques autour de ce journal intime.

Et puis il y a les éventuels délateurs. En remontant leur trace, les enquêteurs mettent en évidence le système de dénonciation mis en place par les nazis avec l’aide des sympathisants néerlandais. Réseau de mouchards rémunérés, organisation des services policiers expert dans la traque des personnes entrées en clandestinité, Juifs, résistants, opposants : avec bien des difficultés, l’équipe d’investigation va retrouver témoins et documents, dressant ainsi une cartographie effrayante d’une mécanique de destruction parfaitement huilée. Le résultat de leurs explorations, tout à fait plausible, laisse sans voix ; ces conclusions sont d’autant plus pénibles à envisager qu’à un petit mois près, Anne et les siens auraient pu échapper aux camps et à l’extermination.

Là où s’arrête le journal d’Anne Frank – Le destin des occupants de l’Annexe après leur arrestation de Bas von Benda-Beckmann.

Comme son titre l’indique, cet ouvrage extrêmement complet traite du devenir d’Anne Frank et de ses compagnons d’infortune après leur arrestation. Ils sont huit : Anne, sa sœur, Margot, leurs parents Edith et Otto ; il y a aussi Hermann et Auguste van Peels ainsi que leur fils Peter, également le dentiste Fritz Pfeffer. Tous sont raflés en même temps, emmenés, interrogés, placés en maison d’arrêt avant de partir dans un premier camp de transit, Westerborck. C’est le début de l’horreur… et du mystère. Car les éléments manquent en nombre pour reconstituer le martyre d’Anne et de ses proches. Recoupant les informations, les témoignages, s’appuyant par ailleurs sur les recherches d’historiens spécialisés, les archives récupérées dans les camps, Bas von Benda-Beckmann recompose le cheminement de chacun vers un destin ô combien funeste.

Personne n’en réchappera, excepté le père d’Anne, Otto. L’auteur suit pas à pas l’arrivée du groupe à Auschwitz, les séparations opérées, le quotidien atroce à Auschwitz-Birkenau, les transferts à Bergen-Belsen, à Raguhn, à Mathausen, Melk ou Neuengamme. Tandis que le groupe se dissout au fil des départs et des décès, on découvre l’atroce logique de l’univers concentrationnaire nazi qu’Anne va vivre dans sa chair jusqu’à en mourir, quelques jours après sa sœur. Gazage, typhus, malnutrition, épuisement au cours des marches de la mort… chacun des membres de l’Annexe subit de plein fouet la barbarie fasciste. Et nous, lecteurs, de la ressentir à chaque station de ce long calvaire subi par une petite fille dont nous connaissons les paroles, les rêves, les peurs par le biais d’un journal intime, mais dont nous ignorions pour beaucoup la fin épouvantable.

L’effet n’en est que plus dévastateur. De page en page, nous mesurons le traumatisme profond vécu par cette enfant et son entourage, la lente descente aux enfers, la longue agonie tandis que l’espoir s’évanouit, que la force de survivre s’éteint. Bas von Benda-Beckmann est d’une précision chirurgicale, ne nous épargnant aucun détail d’un quotidien absurde de violence et de cruauté. Les livres sur les camps de concentration ne manquent pas, les témoignages également. Mais ce cas-ci est particulier : tout le monde connaît Anne Frank, ce petit visage souriant, la chevelure noire sagement peignée, le col en dentelle et toutes les espérances du monde dans ces yeux pétillants. La contempler au seuil de la mort, seulement vêtue d’une couverture miteuse, tondue, sale, rongée de poux, souillée par le typhus qui la détruit irrémédiablement, est insoutenable. Mais nécessaire. Pour ne jamais oublier.

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C’était il y a quatre-vingt ans. Mais dans la tête des rescapés de la rafle du Vélodrome d’Hiver, c’était hier, c’est aujourd’hui, ce sera demain. Jusqu’à la mort. Et peut-être après, dans l’au-delà, s’il existe. Un enfer quotidien que cette mémoire tissée de peur, de souffrance, d’incompréhension, de colère, d’impuissance. Et ce sentiment terrible qu’après eux, personne ne se souviendra. Que cet épisode odieux tombera dans l’oubli. On a quelquefois polémiqué sur le « devoir de mémoire », trop lourd à porter pour les jeunes générations. Pourtant, c’est en évoquant le passé qu’on construit l’avenir ; à ce titre, transmettre ce que fut la rafle du Vel’ d’Hiv’ tient à la fois de la probité morale et de la plus élémentaire sagesse. Du défi également.

Nulle part où fuir

Quel est l’objectif ? Faire en sorte que cela ne recommence pas ? Ou bien rappeler que cela est arrivé et peut recommencer ? Tenter de secouer l’incrédulité commune ? Incrédulité : beaucoup parmi les juifs raflés les 16 et 17 juillet 1942 jugeaient impossible ce qui est toutefois advenu dans la France de Voltaire et de Zola. La France, patrie des droits de l’homme, ils l’avaient choisie, y avaient trouvé refuge pour échapper aux pogroms et au nazisme ; docilement, ils étaient allés se faire recenser, comme le demandaient les autorités françaises, parce que respectueux des lois, et pour nombre d’entre eux, anciens combattants. Ils participèrent ainsi sans même s’en rendre compte à l’élaboration d’un fichier dont Bousquet et ses sbires, sous les ordres de Laval et avec l’assentiment de Pétain, se serviront pour lister les personnes à arrêter, hommes, femmes, enfants, vieillards, à la demande des SS.

« Bêtes et disciplinés » comme l’explique une rescapée, tous avaient cousu l’étoile jaune sur leurs vêtements, signe indubitable de leur stigmatisation. Écartés de la vie publique, des postes à responsabilité, des commerces, ils avaient eu vent de la rafle des notables, assisté à celle du billet vert. À l’aube du 16 juillet 1942, quand les 4500 agents mobilisés (gendarmes, policiers en uniformes ou en civil, tous français) affectés à l’opération se déversent dans les quartiers de Paris et de sa proche banlieue pour y appréhender 37 000 personnes, cela fait une semaine que la rumeur court d’une rafle gigantesque. Des tracts de la Résistance ont circulé, des policiers ainsi que des membres de l’administration ont lancé l’alerte. On s’est prévenu entre voisins. Mais la plupart sont restés, n’ayant nulle part où fuir, sans argent, sans attache, et considérant la chose comme impensable.

Antichambres de l’enfer

Dans un chaos indescriptible, 13 000 personnes prendront le chemin des centres de rétention improvisés (commissariats, écoles, La Bellevilloise…) avant d’être embarqués au camp de Drancy pour les couples sans enfant et les célibataires, au Vélodrome d’Hiver, rue Nelaton, pour les familles. Deux antichambres de l’enfer, en sus des camps de Pithiviers et de Beaune la Rolande, escales obligées avant le départ pour les chambres à gaz d’Auschwitz. Et déjà la faim, la maladie, la crasse, l’épuisement, l’humiliation, la folie en marche. Indescriptible, inimaginable pour ceux qui ne l’ont pas vécu. À peine croyable au fil des témoignages de rescapés marqués à vie. Des rescapés qui progressivement disparaissent avec l’âge, la maladie. D’où la question du relais de cette mémoire par les générations suivantes.

Les historiens et les chercheurs ne manquent pas qui se consacrent à l’étude de cette sombre période, et publient leurs approches. Il y a aussi les films, les documentaires, les bandes dessinées, les lieux de mémoire… La tâche est lourde, complexe, sans fin :

• parce qu’aujourd’hui encore, certaines zones d’ombre demeurent, les erreurs également, les secrets aussi ; longtemps, on a tu la responsabilité de la police française, impliquée directement dans les arrestations. Il reviendra à Jacques Chirac de dénoncer officiellement « l’irréparable » dans un discours désormais célèbre prononcé en 1995 lors de la commémoration de la rafle.

• parce que les archives manquent, qu’on en retrouve au fur et à mesure, afin de compléter ce puzzle horrible, ainsi les fameuses fiches jaunes détaillant l’identité des personnes à arrêter ont été détruites.

• parce que, s’il est complexe de recouper les informations, il est encore plus délicat de restituer les événements de manière objective, car cette même objectivité amènerait à annuler un élément essentiel de cette tragédie : les émotions extrêmes ressenties alors, par ceux qu’on a arrêtés, ceux qui ont pratiqué ces arrestations, ceux qui ont assisté impuissants à la rafle… Or ces émotions, colère, épouvante, désespoir, font partie intégrante de cette histoire.

  
  

Percevoir cette terrible vibration

S’il est important de partager, de diffuser cette mémoire, il faut en plus en restituer la terrible vibration. La lecture des historiens doit la laisser transparaître, sans qu’elle entame le recul nécessaire pour relater les faits et leur implication. C’est absolument essentiel… et cela suppose le croisement des sources : ne pas se contenter d’un film ou d’un documentaire, mais comparer les récits, leurs différentes formes. Parce qu’autopsier la rafle du Vel’ d’Hiv’ permet de saisir à la fois les mécanismes qui participent d’une machine génocidaire à l’échelle d’un continent et la puissance du traumatisme subi par ceux qu’elle broie. Ces deux visages sont indissociablement soudés.

Pour saisir ces deux facettes, voici plusieurs films à voir, livres à lire, expositions à visiter, dessins à contempler ; notre liste n’est pas exhaustive loin de là, mais elle constitue un socle de références que vous pouvez bien sûr compléter à votre façon.

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Wannsee, enchanteur sous la neige, un paysage de conte de fées, une demeure somptueuse et raffinée, des domestiques qui s’agitent pour préparer une réception … vaisselle de prix, linge fin, mets succulents, vins rares … nous sommes le 20 janvier 1942 à Berlin, et la conférence de Wannsee va débuter. Pour valider l’extermination industrielle de millions de juifs dans les chambres à gaz. La solution finale. La chose est expédiée en deux heures.

Des seconds couteaux du nazisme

Deux heures qui inspirent le téléfilm de Frank Pierson Conspiration avec à l’affiche Kenneth Branagh, Stanley Tucci, Colin Firth, Ian McNeice pour ne citer qu’une partie de ce casting exceptionnel. Il fallait bien cela pour interpréter sans faiblir et avec la justesse qui s’impose ceux qui participèrent à cette réunion atroce. Autour de Heydrich qui préside la conférence, secondé par Eichmann, des seconds couteaux du nazisme, secrétaires de chancellerie, de ministères, représentants d’antennes SIPo et SD en Europe centrale occupée, notamment en Pologne.

Hitler et ses principaux lieutenants sont absents, laissant cette basse besogne à leurs sous-fifres qui s’en acquittent avec enthousiasme, applaudissant chaque mesure annoncée par un Heydrich d’une rare efficacité et particulièrement désireux de prendre les choses en main. La solution finale, c’est lui. Et les autres n’ont aucune voie au chapitre, on ne les consulte pas, on les informe. Autour de la table, devant leurs verres et leurs assiettes garnies, fumant le cigare, tous s’épanchent, satisfaits de cette éradication qu’ils appelaient de leurs vœux.

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Mécanisme de mort à grande échelle

Et quand certains émettent des remarques, c’est sur des points de détails juridiques, des problèmes d’organisation, de rentabilité. Aucun ne s’insurgera, aucun ne claquera la porte. Tous garderont le secret ; la rencontre est confidentielle, les procès-verbaux seront détruits … on en retrouvera un seul exemplaire parmi les archives de Martin Luther, alors sous-secrétaire d’État au ministère des Affaires étrangères. Pas un compte rendu détaillé, mais une compilation qui permet néanmoins de saisir la main mise des SS sur le processus d’extermination, et la complaisante obéissance des institutions.

Que dire, sinon que ce téléfilm, lui-même inspiré du docu-fiction allemand Die Wannseekonferenz, prend à la gorge en donnant à voir la folie dévastatrice de ces individus, leur endoctrinement, leur haine féroce canalisée par le mécanisme de mort à grande échelle ? Des chiffres, des statistiques, des blagues de très mauvais goût … les victimes sont déshumanisées, ce sont des numéros. On en parle avec détachement, en savourant un Cognac, comme on évoquera une campagne de dératisation. Avec néanmoins une angoisse latente qui s‘insinue entre les participants.

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Tous redoutent Heydrich et ses SS. Tous ont peur de déplaire au régime, à Hitler. Tous approuvent, mais certains signes physiques laissent entendre que la gravité de cette décision ne leur échappe pas. C‘est que la guerre en Russie ne se déroule pas aussi bien que prévu, et que doucement des failles apparaissent dans la grande logique guerrière d‘Hitler. La victoire n‘est pas à portée de main ; bientôt elle ne le sera plus Et cette ombre pèse sur l‘assistance, pendant qu‘on entérine le massacre usiné de millions de gens, hommes, femmes, vieillards, enfants.

Et plus si affinités

https://www.canalplus.com/telefilms/conspiration/h/9802212_50047

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