Inaugurons ce jour une nouvelle série d’articles : Mind & Geek a pour objectif d’explorer le croisement entre psychologie et culture geek. Complexité des héros de comics, dilemmes moraux des personnages de jeux vidéo, effets psychologiques des mondes fictifs sur notre vie quotidienne, Mind & Geek offre une perspective unique sur ce qui nous touche dans nos univers préférés. Avec un ton accessible et convivial, chaque article vous invite à découvrir comment la fiction et la psychologie se répondent et nous aident à mieux comprendre le monde — et nous-mêmes.

Les super-vilains sont souvent dépeints comme des antagonistes unidimensionnels, des obstacles que les héros doivent surmonter. Mais derrière leur apparente cruauté et leur soif de pouvoir, se cachent souvent des motivations plus profondes, une complexité psychologique qui vaut la peine d’être explorée. Ces personnages, loin d’être simplement mauvais, incarnent des histoires de souffrance, de perte et de quête de sens. Comment ces individus justifient-ils leurs actes les plus violents ? Histoire de traumatisme ? Besoin de reconnaissance ? Choix conscient face à un monde jugé injuste ? Passons au crible la psyché de super-vilains emblématiques pour cerner ce qui les pousse à adopter la voie du mal.

Le Joker : chaos sans but ou réponse au désespoir ?

C’est l’un des super-vilains les plus célèbres de l’univers de Batman. Fréquemment présenté comme l’incarnation du chaos pur, le Joker semble agir sans aucune règle ni motivation rationnelle. Mais en y regardant de plus près, on constate que son comportement est une réponse extrême au désespoir et au sentiment de déconnexion du monde.

La théorie de l’anomie, développée par le sociologue Émile Durkheim, peut être appliquée ici : le Joker semble avoir perdu toute connexion avec les normes et les valeurs de la société, se créant ainsi ses propres règles dans un monde qu’il juge absurde. Souvent décrit comme un miroir de la société, il éclaire ses faiblesses, ses hypocrisies. Sa vision nihiliste s’enracine dans une profonde désillusion, faisant de lui non pas seulement un antagoniste, mais aussi un symbole de ce que la société peut produire lorsque les individus sont laissés pour compte.

Le Joker peut aussi illustrer le concept de « folie lucide », où une personne choisit de tourner le dos à la réalité pour créer son propre univers, même s’il est fondé sur la violence et la terreur. Son comportement peut également être vu comme une forme de protestation contre un système qui, selon lui, est corrompu et injuste. Sa relation avec Batman est particulièrement révélatrice : elle montre une dualité où chacun est une réponse à l’autre, les deux incarnant des extrêmes de la même société.

Darth Vader : la chute d’Anakin Skywalker et la quête d’appartenance

Darth Vader : autre exemple frappant de la mutation d’un héros en antagoniste redouté. La chute d’Anakin Skywalker peut être comprise à travers le prisme de l’attachement et du besoin d’appartenance. Ayant perdu sa mère, Anakin craint viscéralement de perdre Padmé, il est ainsi très vulnérable face aux promesses de Palpatine qui lui offre un sentiment de pouvoir et de contrôle en échange de sa loyauté. En psychologie, cela reflète un attachement insécure : la peur de l’abandon conduit à des comportements autodestructeurs, à une dépendance envers une figure perçue comme protectrice, en réalité toxique.

La transformation d’Anakin en Darth Vader est marquée par la manipulation psychologique exercée par Palpatine. En jouant sur les peurs d’Anakin et en lui promettant de sauver ceux qu’il aime, Palpatine parvient à exploiter ses failles. Cette dynamique est un exemple classique de la manière dont les figures d’autorité peuvent manipuler des individus en situation de détresse. Anakin, malgré sa force, est émotionnellement instable ; son désir de protéger ceux qu’il aime le conduit à faire des choix qui le plongent dans l’obscurité.

Le cas de Darth Vader illustre par ailleurs la lutte entre le bien et le mal qui existe en chacun de nous. Même après être devenu l’un des plus grands tyrans de la galaxie, Anakin conserve une part d’humanité, ce qui finit par le ramener du côté lumineux. Cette dualité rend sa chute tragique, mais aussi porteuse d’espoir. Elle montre que même ceux qui ont commis des actes terribles peuvent, dans certaines circonstances, retrouver leur humanité.

Thanos : utilitarisme tordu et rationalisation de la violence

Thanos, le méchant en titre de l’univers Marvel, se voit lui-même comme un sauveur. Sa décision de détruire la moitié de l’univers pour sauver l’autre moitié constitue selon lui une solution rationnelle à la surpopulation et à l’épuisement des ressources. Ce type de rationalisation est souvent associé à un biais de moralité, où la fin justifie les moyens. En psychologie, cela peut également être vu comme une forme de distorsion cognitive : une croyance extrême permet de justifier des actions immorales. Thanos ne se voit pas comme un monstre, plutôt comme un martyr prêt à faire des sacrifices pour le bien de l’univers.

Il est intéressant de noter que Thanos est motivé par un idéal utilitariste, une idéologie qui prône le plus grand bien pour le plus grand nombre. Cependant, sa vision est déformée par son expérience personnelle, son incapacité à envisager des solutions alternatives. Cela montre comment des individus, même animés par de bonnes intentions, peuvent commettre des actes horribles lorsqu’ils sont convaincus que leur vision est la seule solution possible. Personnage tragique, Thanos est prêt à tout sacrifier, y compris ceux qu’il aime, pour atteindre son objectif. Cette capacité à justifier la violence au nom d’un bien supérieur est l’une des caractéristiques les plus inquiétantes de sa personnalité.

En outre, la détermination de Thanos à accomplir sa mission, même face à une opposition massive, révèle une forme d’obstination qui peut être comparée à une fixation idéologique. Il est incapable de voir les autres perspectives, refuse de remettre en question son plan, même lorsque des alternatives lui sont proposées. Cela reflète un manque de flexibilité cognitive, qui est souvent à la base des comportements extrémistes.

Pourquoi les super-vilains nous fascinent-ils tant ?

Le Joker, Darth Vader, Thanos, bien d’autres encore… les super-vilains nous fascinent parce qu’ils incarnent des facettes sombres de la condition humaine que nous préférons souvent ignorer. Ils nous rappellent pourtant que le mal n’est pas toujours un concept extérieur : chacun de nous a le potentiel de basculer dans des comportements destructeurs lorsque les circonstances s’y prêtent.

En explorant la psychologie de ces méchants notoires, nous comprenons mieux non seulement leurs motivations, mais aussi les mécanismes psychologiques qui peuvent mener à des choix sombres dans la vie réelle. Ces personnages nous permettent également d’explorer nos propres peurs et désirs. Les exemples cités plus haut reflètent ce que nous pourrions devenir si nous cédions à nos pires impulsions. Leur complexité nous aide à comprendre que le bien et le mal ne sont pas toujours distincts et que les circonstances, les expériences et les choix personnels peuvent nous amener à prendre des chemins inattendus.

En ce sens, les super-vilains sont plus que de simples antagonistes : ils sont des avertissements, des symboles et, parfois, des invitations à la réflexion sur notre propre moralité et sur les choix que nous faisons chaque jour.

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La figure de l’artiste tourmenté a toujours fasciné. De Vincent Van Gogh à Sylvia Plath, l’image de l’artiste qui puise son inspiration dans la souffrance est ancrée dans l’imaginaire collectif. Mais la souffrance est-elle vraiment un moteur indispensable à la créativité artistique, ou s’agit-il d’une légende qui nuit plus qu’elle n’aide ? Pour ébaucher un semblant de réponse, explorons le lien entre santé mentale des artistes et créativité, en examinant les origines de cette idée, les études scientifiques, et comment il est possible de créer de manière saine.

Pourquoi Psych’ART ?

La création artistique est souvent perçue comme un acte libérateur, un moyen d’exprimer l’indicible, de donner forme à l’invisible. Pourtant, derrière l’œuvre achevée se cachent parfois des luttes intérieures intenses, des doutes profonds et des souffrances qui restent dans l’ombre. Psychologue de profession et souvent confronté à ce type de souffrance psychique, j’ai voulu initier une série d’articles sur le sujet.

« Psych’ART » va se pencher sur ces réalités généralement méconnues, en explorant le lien complexe entre créativité et bien-être mental. Objectif : dépasser le stéréotype un peu facile et fort peu exact de l’artiste torturé pour mieux comprendre les défis uniques auxquels sont confrontés les créateurs, tout en proposant des pistes pour soutenir et préserver leur santé mentale. Parce qu’entre génie et fragilité, l’art est avant tout un reflet de l’âme humaine.

Souffrance et créativité : une histoire de fascination

L’image de l’artiste tourmenté est profondément enracinée dans la culture. Des figures comme Vincent Van Gogh, qui a lutté contre des troubles mentaux tout en peignant des chefs-d’œuvre, ou Sylvia Plath, dont la poésie reflétait sa souffrance intérieure, ont contribué à renforcer ce lien entre souffrance et créativité. Cette idée est également nourrie par la littérature, le cinéma et les médias, qui perpétuent le mythe selon lequel la douleur est un ingrédient essentiel du processus créatif.

Pourquoi la société valorise-t-elle autant cette idée d’un artiste torturé ? Cela vient souvent d’une quête d’authenticité : la douleur est perçue comme une source d’émotion brute et intense. Ne dit-on pas qu’il faut accoucher dans la douleur ? Créer un chef-d’œuvre de beauté n’est concevable que si cela s’accomplit dans la souffrance. Cependant, cette vision romantisée masque souvent la réalité difficile de la santé mentale des artistes, qui peut avoir des effets dévastateurs sur leur vie.

L’impact négatif de la souffrance sur le processus créatif

Les études scientifiques sur la relation entre troubles mentaux et créativité suggèrent un lien beaucoup plus complexe et ravageur. Certes, certaines recherches, dont celles de Nancy Andreasen évoquées dans l’article « Creativity and mental illness: Prevalence rates in writers and their first-degree relatives » extrait de l’American Journal of Psychiatry, démontrent que des artistes présentant des traits associés à la bipolarité, la dépression ou l’anxiété semblent parfois plus créatifs.

Cela ne signifie cependant pas que la souffrance est intrinsèque à l’expression artistique. Au contraire, elle peut aussi nuire à la créativité, en provoquant des blocages, une perte de motivation, ou un épuisement physique et mental. Bref, entraver le processus de création. Lorsque les artistes sont submergés par la détresse mentale, ils peuvent faire face à des périodes d’improductivité terrifiantes. La baisse de créativité qui en découle génère un épuisement général, le besoin de compenser par l’alcool, les drogues, les conduites à risque. L’incapacité à s’exprimer pleinement peut générer un véritable cercle vicieux d’autodestruction dont le parcours d’un Truman Capote est assez représentatif.

Promouvoir une santé mentale positive pour les artistes

Plutôt que de s’appuyer sur la souffrance, de s’en nourrir, l’art peut et devrait constituer un moyen d’expression et de guérison. Ne parle-t-on pas d’art thérapie ? De nombreux artistes (Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Munch…) ont utilisé leur pratique comme un moyen de transformer leurs expériences douloureuses en quelque chose de significatif, de beau, et parfois même de libérateur. L’art devient alors une voie pour explorer et exprimer des émotions, plutôt qu’un simple reflet de la douleur.

Pour créer dans de bonnes conditions, il est essentiel que les artistes disposent d’un environnement qui favorise la santé mentale. Cela inclut un accès à des soins thérapeutiques, des moments de repos, le soutien d’un entourage bienveillant. Des techniques comme la méditation, la gestion du stress, ou l’équilibre entre travail et repos peuvent aider les artistes à maintenir leur créativité sans sacrifier leur bien-être.

Si le mythe de l’artiste tourmenté continue d’imprégner notre perception de la créativité, il est essentiel de le remettre en question. La souffrance n’est pas une condition obligatoire pour créer de l’art de qualité. En valorisant la santé mentale des artistes et en reconnaissant que l’inspiration peut également naître de la joie, de la paix et de l’épanouissement personnel, nous pouvons encourager une approche plus équilibrée et saine de la créativité.

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Niché dans la charmante ville de Milly-la-Forêt, le Conservatoire National des Plantes à Parfum, Médicinales, Aromatiques et Industrielles (CNPMAI) est un site incontournable pour les amoureux de la nature, les passionnés de botanique, et tous ceux qui souhaitent découvrir un lieu unique dédié à la préservation et à l’étude des plantes. Créé en 1987, ce conservatoire a pour mission de sauvegarder un patrimoine végétal inestimable et de promouvoir la connaissance des plantes qui, depuis des siècles, façonnent nos vies.

Un écrin de biodiversité

En visitant le conservatoire, vous entrez dans un véritable écrin de biodiversité. Plus de 1 500 espèces de plantes sont cultivées dans ses jardins, des plus connues aux plus rares. Ces variétés, aux vertus médicinales, aromatiques ou industrielles, font l’objet de recherches scientifiques et sont minutieusement conservées pour préserver leur diversité génétique.

Le parcours de visite vous entraîne à travers des champs de plantes à parfum, où les odeurs envoûtantes stimulent vos sens, et des jardins de plantes thérapeutiques, dont les propriétés sont fascinantes. Chaque plante est étiquetée et expliquée, offrant ainsi une expérience éducative aussi bien qu’esthétique.

Une mission scientifique et pédagogique

Le CNPMAI ne se contente pas de conserver ces plantes : il est aussi un centre de recherche et d’innovation. Les équipes sur place travaillent à la sélection, l’étude et la valorisation des plantes, en lien avec des industries pharmaceutiques, cosmétiques ou alimentaires. Grâce à ses collaborations avec des laboratoires et des chercheurs, le conservatoire contribue au développement durable et à l’utilisation raisonnée des ressources naturelles.

Pour les visiteurs, le conservatoire propose également des ateliers et des visites guidées qui permettent de mieux comprendre l’histoire et les usages de ces plantes essentielles à notre quotidien. Adultes comme enfants peuvent participer à des activités pédagogiques qui rendent la botanique accessible et passionnante. C’est une occasion unique de découvrir l’envers du décor de plantes que l’on utilise parfois sans même le savoir dans notre vie de tous les jours.

Un lieu de détente et d’inspiration

Au-delà de son rôle scientifique, le conservatoire est aussi un lieu de promenade et de détente. Ses vastes jardins sont un havre de paix où l’on peut flâner, se ressourcer, et s’émerveiller devant la beauté de la nature. Que vous soyez amateur de plantes ou simple curieux, vous trouverez dans ce lieu une source d’inspiration et de calme. Le site accueille également de nombreux événements tout au long de l’année, notamment des fêtes des plantes et des expositions, qui mettent en lumière le rôle central des plantes dans notre culture et notre environnement.

Résumons : visiter le Conservatoire National des Plantes de Milly-la-Forêt, c’est s’immerger dans un univers où la nature et la science se rencontrent harmonieusement. Ce site unique, avec ses jardins aux mille senteurs et ses collections végétales fascinantes, vous promet une expérience enrichissante et apaisante. Que vous soyez botaniste averti ou simple promeneur, le conservatoire est un lieu où la découverte et la contemplation se rejoignent pour offrir une parenthèse de sérénité dans un cadre exceptionnel.

Pour préparer votre visite et en savoir plus, n’hésitez pas à consulter le site officiel du conservatoire : Conservatoire National des Plantes.

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Après Goupil ou Face qui traitait de la cyclothymie, l’autrice Lou Lubie s’attaque à un nouveau sujet délicat, celui du haut potentiel intellectuel. Vaste thématique : enfant précoce, surdoués, sureffecient, zèbre, philo cognitif, HPI… Tous ces termes désignent la réalité des 2,2% d’individus disposant d’un QI supérieur à 130. Une réalité insaisissable : le haut potentiel est auréolé de mystères, d’approximations et de fausses vérités que Lou Lubie s’emploie à explorer avec délicatesse et sensibilité. Avec Comme un Oiseau dans un Bocal – Portraits de surdoués publié chez Delcourt, elle offre aux lecteurs une plongée immersive dans un monde où les esprits singuliers évoluent comme des oiseaux dans un espace restreint.

Une approche unique

Lou Lubie aborde le thème de la précocité intellectuelle en utilisant une approche pertinente, centrée sur l’histoire de personnages attachants. L’oiseau dans le bocal devient une métaphore visuelle puissante en bleu et jaune, pour représenter en couleur et avec fantaisie l’état d’esprit des individus à haut potentiel. La bande dessinée met ainsi en lumière les questionnements, les défis et les relations humaines qui entourent ce phénomène méconnu. Le récit se focalise sur l’amitié entre Birdo et Raya, dont les parcours mêlent les différentes facettes de la vie des personnes HPI. Birdo, conscient de sa précocité depuis son enfance, dissimule sa différence pour éviter les réactions parfois maladroites de son entourage. Raya, de son côté, découvre tardivement son haut potentiel. Leur connexion naissante tisse le fil conducteur de l’histoire, ajoutant une dimension humaine, nuancée et poétique à l’exploration de la précocité intellectuelle.

Un voyage didactique

Comme un Oiseau dans un Bocal ne se limite pas à une simple narration fictive. Lou Lubie intègre habilement des éléments didactiques tout au long de l’œuvre, détaillant l’évolution de la notion d’intelligence, les différentes méthodes d’évaluation, ainsi que les aspects médicaux, psychologiques, comportementaux et sociaux liés à la précocité intellectuelle. On saluera le sérieux du travail de recherche opéré par l’autrice afin de démanteler certaines fausses croyances tout en évoquant les dernières avances scientifiques sur le sujet. Car lorsqu’on cherche à s’informer sur le HPI, on tombe vite dans l’approximation, la croyance et les fausses vérités. Il était donc nécessaire de proposer une approche factuelle et scientifique afin de donner au lecteur une image claire d’un concept trop souvent galvaudé.

Une expérience ludique

Comme un Oiseau dans un Bocal – Portrait de surdoués réussit à transformer un sujet complexe en une expérience artistique riche et instructive. Lou Lubie invite les lecteurs à réfléchir sur la diversité des intelligences et à mieux comprendre la réalité de ceux qui font partie des 2,2%. Une lecture incontournable pour tous ceux qui cherchent à explorer les nuances de la précocité intellectuelle avec empathie et compréhension. J’ai adoré me plonger dans cet ouvrage. Il m’a doublement parlé. En tant que surdoué testé dans ma jeunesse, j’ai apprécié de redécouvrir certains aspects de mon fonctionnement ; même si c’est un sujet que je connais, une piqûre de rappel sur certaines difficultés et leur origine est toujours la bienvenue. Par ailleurs, cet ouvrage parle au psychologue que je suis et qui est en perpétuelle quête d’ouvrages à proposer à mes patients. Didactique, ce livre répond à un besoin d’informer des patients qui parfois n’aiment pas ou ressentent des difficultés à lire. Une approche ludique autour de la narration est vraiment bienvenue !

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Ceux qui lisent Shakespeare le savent : le poison c’est pas top. Dixit Hamlet senior soit disant foudroyé dans son sommeil par un serpent, en fait son frangin qui en profite pour lui piquer sa couronne, son trône et sa bonne femme… un frangin qui forge ce mensonge en toute connaissance de cause. La Nature en la matière est prolixe et inventive. Il suffit de visiter l’exposition Venenum – Un monde empoisonné pour s’en convaincre.

Une multiplicité d’approches fascinante

Désormais accessible virtuellement, cette manifestation d’envergure internationale (elle a tourné à Lyon comme au Québec) décortique l’histoire du poison, sous toutes ses formes et avec une multiplicité d’approches fascinante. Qu’est-ce que la toxicité ? Quels usages possibles du poison, dangereux, mais aussi bienfaisant ?

La peur universelle du poison

Spectaculaire bien évidemment mais aussi très sensé puisqu’il s’agit de cerner le concept de venin dans toutes ses facettes, tout en cherchant à comprendre l’impact de la peur universelle du poison dans nos sociétés. Comment cela a-t-il répandu croyances et mythes, comme la société s’en protège-t-elle… ou ignore-t-elle le poison qu’elle peut générer via la pollution par exemple ?

Une vision immersive à 360°

Scénographie impactante et expérience immersive, ce parcours confronte légendes et réalités, imaginaire et science pour une vision à 360° où les forces naturelles jouent leur rôle tout autant que les humains. Venins naturels, poisons fabriqués, quête des remèdes… tout est ici abordé de cette thématique fascinante qui ne cesse de nous surprendre.

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Le zombi se vend plutôt bien dans l’imaginaire occidental, si l’on en croit le taux record de longs métrages, séries, BD, romans, marches, soirées et autres manifestations qui lui sont dédiés. Petit bémol néanmoins : la goule à demi décomposée qui bouffe de la tripaille à longueur de film gore n’a que peu en commun avec la racine de ce glorieux mythe, située du côté des Caraïbes en Haïti. C’est ce beau voyage au soleil que nous propose de faire Philippe Charlier avec le très complet, prenant et angoissant Zombis – Enquête sur les morts-vivants.

Un supplice pire que la mort

Philippe Charlier est un ponte dans son domaine. Médecin légiste de son état, il est l’auteur, entre autres, du très bon Médecin des morts sorti chez Fayard en 2006 où il narre avec autant de clarté que de passion ses aventures de paléopathologiste. Ici cependant, son objectif est autre : il s’agit ni plus ni moins que de faire le point sur le phénomène du zombi tel qu’il s’exprime aujourd’hui encore en Haïti, dans la patrie de Toussaint Louverture.

C’est que là-bas, les zombis sont chose commune. Régulièrement, des habitants croisent un proche, décédé et enterré depuis parfois des années, qu’ils retrouvent errant à demi fou au hasard d’une route, d’une rue, d’une allée de marché. Visiblement, un prêtre vaudou est passé par là, ensorcelant le malheureux ainsi condamné à un supplice pire que la mort. Un fake ? Que nenni. Les télévisions locales se font régulièrement l’écho de ces faits divers

Interroger les ressorts secrets de la société haïtienne

Des faits divers qui passionnent les chercheurs du monde entier, très intéressés par ces mystérieuses créatures. Rencontrant scientifiques, prêtres et psychiatres, Charlier remonte ainsi la piste d‘un cérémonial ancestral, cherchant à en comprendre les mécanismes, la logique, la finalité. Et de page en page, de rencontres en rencontres, d’explications en explications, ce sont les ressorts secrets de la société haïtienne qui nous apparaissent, alimentés par ce long fil silencieux qui la relie à l’Afrique et au douloureux héritage de l’esclavage.

Éditée chez Tallandier, cette « enquête sur les morts-vivants » propose donc une approche anthropologique précieuse qui en dit long sur ce pays paradisiaque où règne une misère noire. Le périple est à la fois ensorcelant et éclairant à plus d’un titre, révélant étape par étape un univers où religion, magie, sorcellerie, science, connaissance et codes sociaux effacent la frontière entre existants et trépassés pour hiérarchiser le monde autrement. Probablement les amateurs de cadavres cannibales seront déçus, mais les incrédules eux y trouveront matière à réflexion.

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Ancien acolyte de Jamy dans l’émission C’est pas sorcier, Fred Courant lance L’Esprit sorcier TV, une chaîne gratuite traitant de science et d’environnement, qui s’adresse aux petits et aux grands, aux amateurs comme aux initiés.

L’Esprit sorcier TV : un contenu varié pour tous les publics

Écarté de l’émission de France 3 C’est pas sorcier il y a dix ans, Fred Courant n’a jamais abandonné son terrain de jeu scientifique. Il a fondé en 2015 le site internet L’Esprit sorcier et une chaîne YouTube, qui ont rencontré un grand succès. Il reprend maintenant l’antenne avec le lancement de L’Esprit sorcier TV. La chaîne suivra l’actualité de « ceux qui font la science au jour le jour », où qu’ils se trouvent.

Énergie, climat, biodiversité, numérique, démographie…, ces thèmes variés seront abordés dans différents formats, documentaires, reportages, débats, événements (Fête de la science…). Objectif : rendre la science, sous toutes ses formes, accessible au plus grand nombre, de façon ludique, pour mieux comprendre notre univers.

Des programmes en replay

Les programmes de L’Esprit sorcier TV seront également disponibles en replay sur les plateformes des opérateurs, les box Orange (canal 111), Free (canal 220) et Bouygues (canal 122), ainsi que sur le site web, qui a été refondu pour l’occasion. L’objectif est de vulgariser des sujets souvent épineux et complexes afin d’éveiller l’intérêt des téléspectateurs.

L’Esprit sorcier TV promet ainsi de répondre à la curiosité de tous les publics en matière de science et de l’environnement. C’est une belle initiative de Fred Courant, alter-ego de Jamy dans C’est pas sorcier. Cette émission a bercé ma jeunesse, elle a encouragé mon goût pour les sciences. Je suis donc très heureux de voir le retour de Fred à la télévision avec cette nouvelle chaîne qui a pour ambition de rendre ces disciplines plus accessibles, de façon ludique, mais sans rien sacrifier de la justesse et de la précision des choses. Je vous recommande vivement d’y jeter un œil !

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Le titre est limpide : avec cette exposition virtuelle, l’université de médecine de Montpellier plonge dans ses archives pour étudier comment la médecine en général, et ses étudiants en particulier, furent impliquées dans la Grande Boucherie. Car aux côtés des médecins professionnels enrôlés, il y eut des élèves de la célèbre faculté, qui durent soigner les blessés au front dans des conditions effroyables. C’est ce qu’aborde cette étude en ligne.

Innover dans l’urgence

« Des Hommes et des avancées médicales à Montpellier » : le sous-titre de l’exposition oriente le propos. Effectivement, ces quatre années de guerre mondiale et totale poussèrent les docteurs et les infirmiers engagés dans l’armée à innover. Innover dans leur pratique, innover face à des traumatismes physiques et psychiques inédits, innover face à des armes aux effets foudroyants. Tout se fait dans l’urgence, réorganisation des services, de l’enseignement, des moyens… Beaucoup ne reviendront pas des tranchées. D’autres reviendront, profondément impactés par cette tragédie et les limites qu’elle repousse en termes de soins.

Des améliorations dans tous les domaines

Devant le désastre à l’œuvre, le corps médical améliore les techniques de transfusion, de nombreux soldats succombant aux hémorragies consécutives à leurs blessures. Les techniques opératoires, d’anesthésie, de radiographie sont améliorées, idem pour les gestes de rééducation, l’appareillage des handicapés de guerre. Des centres gérant les blessure de la face et de la mâchoire sont développés, tout comme les procédés pour rectifier les membres fracassés par les balles et les éclats d’obus. On doit également gérer ce qu’on appellera les psychonévroses, des soldats présentant des atrophies des membres consécutives aux chocs psychologiques subis.

À lire également : 

• À l’Ouest, rien de nouveau : une adaptation sans concession
• Musée de la Grande Guerre : dans les entrailles de la Grande Boucherie…
• Apocalypse – la Première Guerre mondiale : la Grande Boucherie ou les ténèbres en couleurs

Un bouleversement profond de la médecine

Exposés avec clarté, illustrés par des documents, ces différents paramètres donnent à voire un bouleversement profond de la discipline et de la pratique. Régression d’une absolue barbarie, la Première Guerre Mondiale fut aussi et par la force des choses, un moment de grands progrès médical. Les thèses de guerre en témoignent : les étudiants en médecine partis au front et qui ont la chance de revenir vivants vont s’appuyer sur leurs expériences pour faire avancer la recherche ; le nombre de thèses explose à partir de 1918, après quatre ans d’inexistence, pour ouvrir la voie à la modernisation de la médecine et de la chirurgie.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez le site de l’exposition en ligne 1914/1918 Médecine au champ d’honneur.

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Ah, ah ! Je me gausse en imaginant la tête de certains jeunes lecteurs, pauvres lapinous, déchiffrant cette expression un brin barbare : « secteur secondaire ». Pour mémoire, mes loulous, le secteur primaire désigne l’agriculture, le tertiaire, les services. Le secondaire, l’industrie. Jadis le fer de lance d’une Europe en pleine conquête sidérurgique, aujourd’hui le parent très pauvre d’une activité économique qui mise à fond sur le numérique, quitte à nous rendre dépendants des pays où les usines ont été délocalisées, main d’œuvre bon marché et conditions de travail pourries oblige… Dépendance dont nous avons senti le poids durant la pandémie. C’est avec ce « pain point » (point de douleur pour les non-anglophones et les néophytes du langage startup) que l’exposition Évolutions industrielles prend tout son sens et son intérêt.

Never ending révolution industrielle

Comme à son habitude et avec toujours autant de pertinence et de pédagogie, la Cité des Sciences et de l’Industrie propose ici un parcours immersif et ludique détaillant l’histoire du secteur industriel, ses enjeux passés, présents et à venir, ses métamorphoses au gré des progrès scientifiques et technologiques. Et il y a de quoi faire/dire/découvrir, bien sûr. Car le processus industriel est beaucoup plus complexe que ce qu’en laissent paraître les infos du soir, les vidéos diffusées sur les réseaux sociaux, les process marketing. Et cela depuis son émergence à la fin du XVIIIeme siècle. On parle souvent du XIXeme siècle comme de la révolution industrielle, mais cette dernière perdure aujourd’hui à l’heure de la globalisation, du numérique et de la crise climatique. C’est pour ainsi dire une never ending story.

L’invention du luxe à la française : genèse d’une industrie toujours florissante

Hyper-indsutrialisation et après ?

Et cette histoire prend des visages différents suivant les époques et les territoires. Suivant les choix en matière de politique de développement également. L’idée ici est surtout de faire découvrir au visiteur la longue métamorphose qui a accouché de nos objets quotidiens. De lui montrer de manière flagrante et compréhensible ces évolutions, tout en questionnant comment elles impactent la vie humaine. C’est ainsi l’occasion de mesurer de quelle manière la notion de travail s’est transformée au fil des avancées techniques, son futur à l’heure de l’hyper-industrie. Vidéos, expériences in situ, schéma, graphiques, dispositifs ludiques, toute la scénographie du parcours rend cette histoire à la fois limpide et concrète, tout en dégageant les perspectives futures. Bref une expérience à ne pas manquer.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez le site de la Cité des Sciences et de l’Industrie.

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« Encore un sujet sur les épidémies ??? » Ouais mes lapins, encore. Enough is never enough, surtout quand il s’agit de s’informer, comprendre, apprendre, comparer, analyser. Et de cerner comment se développe une épidémie, sujet on ne peut plus d’actualité, à l’heure où la enième vague de Covid se présente, sans compter les autres joyeusetés sanitaires que nous réservent le dérèglement climatique et la destruction de notre habitat naturel. Il est donc grand temps d’écouter le podcast Mécaniques des épidémies.

Comprendre l’histoire des virus

Direction le site de Radio France qui diffuse les différents chapitres de cette saga biologique dont voici le pitch : « France Culture inaugure une nouvelle collection de podcasts originaux, qui permettent de comprendre l’histoire des virus, des épidémies et des pandémies historiques, et actuelles ». Eh oui, mes lapins, ce n’est pas la première fois que l’humanité doit fighter avec un bad guy viral. L’épopée humaine est saturée de ce genre d’épisode meurtrier, la Grande Peste médiévale of course, la grippe espagnole certes mais pas que.

Et il revient à Renaud Piarroux de driver ce qui relève d’un véritable thriller In Real Life, à la fois à la prod et au micro. Piarroux n’est pas là par hasard : cet éminent épidémiologiste est un spécialiste des maladies infectieuses, tropicales de préférence, un expert mondialement reconnu du choléra. Chercheur à l’Institut Pierre Louis, rattaché à l’INSERM, Chef de service à la Pitié-Salpêtrière. Professeur à la faculté de médecine de la Sorbonne. Auteur. Un ponte donc, surtout quelqu’un qui sait transmettre avec autant de clarté que de simplicité.

Contagion : autopsie d’une épidémie by Soderbergh

Questions, menaces et controverses

Et une foule d’anecdotes, émaillées de termes techniques explicités, de références précises, d’extraits d’archives audios. Il fallait au moins ça pour éclairer ces périodes de chaos où la maladie frappe non seulement l’homme mais aussi la communauté, la société. Comment apparaissent les virus ? Comment se transmettent-ils ? Comment repère-t-on les débuts de pandémies ? Que fait-on pour les endiguer ? Et après ? Quid du travail d’enquête mené par les scientifiques, de la gestion des crises, du positionnement des gouvernements et des institutions ? Quid surtout des risques ? Et c’est là que ce podcast déjà excellent prend un peu plus de poids encore.

Car outre le danger lié à la globalisation des échanges et à la destruction de l’environnement naturel, il y a aussi la menace liée… à la recherche scientifique. Avec beaucoup de lucidité, Piarroux expose la controverse touchant les expériences dites de gain de fonction. Dans un climat extrêmement compétitif, les laboratoires étudient des virus déjà dangereux qu’ils modifient afin d’en explorer le fonctionnement : c’est à celui qui fera la première publication officielle, qui sortira le premier médicament, le premier vaccin, tout ça sur fond d’affrontements diplomatiques et économiques. À quand un accident de labo qui laissera une saloperie s’échapper pour contaminer la population planétaire ?

Une histoire de la lutte contre le sida : le point sur quarante années décisives

Une histoire qui s’écrit à plusieurs

La chose est clairement dite, la problématique posée. Souvent, la dissémination des virus découle d’erreurs humaines. Les quatre chapitres de la série en témoignent :

1. Choléra en Haïti 2010 – 2019

2. Le SIDA

3. La grippe

4. La Covid

Il y en aura d’autres, aussi pédagogiques que captivants : car les sujets en la matière ne manquent pas. Et il convient désormais de s’informer efficacement. C’est justement l’idée avec Mécaniques des épidémies : on comprend ici que les choses ne sont jamais simples, qu’il faut du temps, de la patience, de la méthode, du professionnalisme, parfois de la chance pour venir à bout d’une pandémie. Et que c’est une histoire qui s’écrit à plusieurs (savants, médecins, décideurs, laboratoires) avec toujours cette inconnue qu’est la Nature, avec ses virus et leur potentiel létal, prêts à exploser à la moindre occasion, face à l’éternel aveuglement des puissants qui privilégient les intérêts financiers plutôt que la sécurité d’une population qu’on laisse dans l’ignorance le plus longtemps possible.

Peste & Choléra : quand les savants étaient des aventuriers …

Pour remédier à cette logique, un seul moyen : s’informer, mes lapins. Le podcast Mécaniques des épidémies y parvient remarquablement. À suivre donc, pour son édification personnelle, mais aussi dans un esprit citoyen, et parce que nous le valons bien.

Et plus si affinités

Pour écouter les différents épisodes du podcast Mécaniques des épidémies, consultez le site de Radio France.

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