Quand tout va mal autour de soi, que l’actualité nous plombe la tête, un seul remède : regarder Bebel virevolter sur un écran. Et quand c’est dans Les Mariés de l’an II, c’est encore mieux ! Car ce film signé Jean-Paul Rappeneau a tout pour lui, et pas seulement son sens de l’humour et de l’aventure !

https://youtu.be/2i5eQixj39M

Quand Nicolas veut divorcer de Charlotte

Un petit pitch ? Nous sommes à la fin du XVIIIeme siècle, en pleine Révolution française pour suivre les péripéties de Nicolas Filibert. Orphelin trouvé dans une rue de Nantes par un marchand de vin nommé Gosselin, le petit Nicolas a grandi aux côtés de Charlotte Gosselin ; devenus adultes, ils se sont mariés. Seulement voilà, Charlotte, obsédée par la prédiction d’une bohémienne qui lui avait promis un avenir de princesse, n’en a que pour les beaux aristocrates de la région, avec qui elle cocufie son époux. Nicolas défie ainsi un baron un peu trop amoureux en duel… et le tue. Seule solution pour éviter la potence : l’exil express vers les Amériques où ce débrouillard en diable s’impose auprès d’un armateur très riche, prêt à lui donner sa fille en mariage.

Problème : Nicolas est déjà marié et ses rivaux n’hésitent pas à dévoiler en pleine cérémonie, ce qui nous vaut une séquence de bagarre généralisée à se tordre de rire. Seule option pour Nicolas s’il veut épouser son héritière : repartir en France afin de divorcer. Eh oui, parmi les nombreuses réformes instituées par la toute jeune République Française, le divorce a un grand succès. Encore faut-il remettre la main sur Charlotte, qui s’est entiché du marquis de Guérande, leader du parti royaliste vendéen, tout en composant avec les autorités révolutionnaires qui guillotinent à tour de bras. Question : Nicolas va-t-il retrouver sa Charlotte ? Surtout va-t-il réussir à divorcer de cette emmerdeuse qu’il n’a finalement jamais cessé d’aimer ?

Voltaire mène l’enquête : quand un esprit des Lumières s’amuse entre conte philosophique et polar sanglant

Moments d’anthologie

À partir de cette situation surprenante par son contexte historique (mais c’est justement ce contraste qui fait toute la saveur de la comédie), Jean-Paul Rappeneau déroule un scénario complètement dingue, mené bille en tête par un Jean-Paul Belmondo au mieux de sa forme, qui pose un héros d’une rare énergie, inventif, audacieux et pétulant. Pour lui donner la réplique, Marlène Jobert, parfaite en chichiteuse dont tous les hommes s’amourachent : leurs prises de bec de vieux ados qui ne peuvent vivre l’un sans l’autre, sont un vrai régal. On appréciera par ailleurs Julien Guiomar en général révolutionnaire extrêmiste, Sami Frey en fringuant royaliste, Michel Auclair en prince élégant et transi d’amour, Laura Antonelli en pasionaria vendéenne.

Et quelques petits moments d’anthologie : Pierre Brasseur dans le rôle de Gosselin (sa voix éraillée, sa manière de poser les mots, son allure), Sim en faux sourd, Patrick Préjean courant dans la campagne, épée à la main, en hurlant « Tayaut », Mario David et sa liqueur de « Marie-Jeanne », Charles Denner en adepte de Jean-Jacques Rousseau, épris de liberté et de justice, dont le discours enthousiaste est accueilli à coups de canon. De grands acteurs pour des seconds rôles fort en gueule, le tout sur la musique remarquable de Michel Legrand, dans des paysages de toute beauté. Bref une histoire d’amour totalement folle dans une période redoutable. Et c’est là, le petit plus du film. Derrière la comédie du couple, Rappeneau met en évidence la folie d’une époque où la France s’est déchirée avec une violence indicible.

Madame Sans Gêne : un rôle pour la Maillan !

Une approche à la fois drôle et pertinente

Dans ce foutoir généralisé qu’est l’an II de la République, où on guillotine sans discernement, où les incapables devenus hommes de pouvoir agissent en petits tyrans, où le peuple crève de faim et de peur, où le pays est menacé par les puissances étrangères, Nicolas Filibert sous les traits de Bebel, constitue le parfait trublion qui renvoie dos à dos les démences et les extrêmes. Il annonce le monde qui vient, celui de Napoléon et de l’Empire, des grands militaires et des capitaines d’industrie, des hommes qui osent, bosseurs, impliqués, modernes. Une métamorphose des temps et des esprits que le réalisateur a très bien captée et restituée, sans jugement aucun, au travers de ce personnage haut en couleur appelé à une grande destinée par son seul mérite.

De fait, Les Mariés de l’an II, met en évidence, via sa trame et ses personnages, les convulsions de cette époque, avec une approche à la fois drôle et pertinente, pas forcément fidèle à l’Histoire, mais suffisamment agencée pour qu’on comprenne l’esprit qui régnait alors en France et notamment en province. C’est aussi l’avantage du film que de se dérouler à Nantes et non à Paris, cœur du processus révolutionnaire. Astucieux, vivifiants, le scénario et sa mise en scène ont beau dater de 1971, ils n’ont pas pris une ride, au contraire : la cadence du récit, le travail des répliques, le travail de cadrage et de montage, les séquences de combat, tout concourt à façonner un film à rebondissements à la fois cartoonesque et romantique. Un OVNI en quelque sorte comme on en fait plus et c’est bien dommage.

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner le film Les Mariés de l’an II en VoD ou en DVD.

Cet article Les Mariés de l’an II : une comédie inoubliable sur le divorce, l’amour et la Révolution est apparu en premier sur The ARTchemists.

Une bonne crise de rire par les temps qui courent, ça se fait rare. Raison de plus pour se mater une bonne comédie à la française et c’est encore mieux si il y en a deux. À visionner de toute urgence donc, Tendre poulet et On a volé la cuisse de Jupiter, deux films signés Philippe de Broca qui dirige ici Annie Girardot et Philippe Noiret, duo pour le moins explosif dont les enquêtes prennent des allures de BD délirante et cocasse.

Tanquerelle / Lemercier : couple improbable et chasse aux criminels

Au cœur de ces deux intrigues, le commissaire Tanquerelle, Lise de son prénom. Une enquêtrice hors pair, passionnée de littérature policière, qui a « passé le concours de l’école de police comme on entre au cinéma » et mène sa team de flics de main de maître, tout comme sa mère, sa tante et sa gamine, qui fatiguent devant l’énergie dévoratrice de cette hyperactive. A ses côtés, Antoine Lemercier, professeur de grec ancien, pilier de la Sorbonne, vieux célibataire vivant avec son mainate et ses bouquins d’Aristote.

Deux quadras qui se rencontrent au hasard d’un accident de voiture, découvrent qu’ils ont fréquenté les mêmes cours lors de leur lointain passage en fac, ont un peu flirté en ces occasions, et tombent définitivement amoureux l’un de l’autre, même si Antoine, grand bouffeur de képis devant l’Éternel, tique un peu quand il réalise que sa belle est flic et du côté des CRS en cas de manif (ce qu nous vaut d’ailleurs une des séquences mémorables de Tendre poulet). Un détail que nos deux tourtereaux vont vite balayer au profit d’une enquête menée tambour battant par une Lise Tanquerelle aussi acharnée qu’un pitbull.

Avec à la traîne son pantouflard d’Antoine, bien obligé de se caler sur le rythme d’une future épouse qui révèle son côté bad boy sur le retour, traquant les assassins de députés jusque dans les garages désaffectés et les bistrots de banlieue. À peine conclu, Tendre poulet embraye sur On a volé la cuisse de Jupiter : un an a passé, tout juste mariés, nos amours partent vivre leur lune de miel en Grèce où ils se retrouvent mêlés à une affaire de vol de statue parsemée de cadavres, avec en prime une cavale échevelée aux côtés de Francis Perrin et Catherine Alric.

Détente de méninges et répliques cultes

Pourquoi on aime ?

• Pour les gags en cascade, comme seul Phil de Broc peut en inventer ; ces deux films témoignent de l’humour très particulier du réalisateur, à qui l’on doit par ailleurs L’homme de Rio, Le Diable par la queue, Le Magnifique…
• Les deux scénarios, d’une très grande originalité, sont boostés par Michel Audiard, ce qui nous vaut le plein de répliques farfelues et de punchlines qui claquent.
• Le tandem Tanquerelle /Lemercier, initié dans le roman policier Le Frelon de Jean-Paul Rouland et Claude Olivier, est d’une richesse narrative incroyable, tant par ses oppositions que par ses interactions, qu’Annie Girardot et Philippe Noiret exploitent avec bonheur et délectation, créant un duo de cinéma d’une rare qualité.
• Les deux films tournés au mitan des années 80 mettent en avant une femme-flic, indépendante et douée, qui doit s’imposer dans un univers masculin particulièrement sexiste, ce qu’elle fait avec professionnalisme, dynamisme, humour et une très grande fermeté quand il le faut. La chose était rarissime à l’époque, cela mérite d’être noté.

Bref, si vous avez le spleen et besoin de vous détendre les méninges, avec à la clé de grosses crises de rire, un voyage en Grèce, des enquêtes palpitantes, des personnages attachants, des acteurs talentueux, des répliques cultes, vous savez quoi visionner ce soir ! À regarder sans modération !

Et plus si affinités :

Vous pouvez visionner les films Tendre poulet et On a volé la cuisse de Jupiter en VoD ou en DVD.

Cet article Tendre poulet – On a volé la cuisse de Jupiter : le tandem Girardot – Noiret fait toujours rire ! est apparu en premier sur The ARTchemists.

6 Septembre 2021 : bye bye Belmondo. Bebel pour les intimes comme pour des générations de spectateurs vient de rejoindre le paradis. Restent le souvenir de son sourire, sa gouaille, son talent de comédien hors normes … et ses films. Nouvelle vague, comédies, aventures, polars … au milieu de ce patrimoine conséquent, cette merveille d’auto-dérision qu’est Le Magnifique.

Bob Saint-Clar ou François Merlin ?

Tourné en 1973, le film de Philippe de Broca, par ailleurs réalisateur de L’Homme de Rio et Les Tribulations d’un chinois en Chine, évoque les aventures trépidantes du célèbre espion Bob Saint-Clar, sorte de James Bond 007 à la française, séducteur patenté à la gâchette facile et au sourire ravageur qui enchaîne les missions, toutes plus périlleuses les unes que les autres. Enfin ça, c’est quand François Merlin, auteur de romans de gare et papa rédactionnel du dit Saint-Clar, a de l’inspiration. Or, ces temps derniers, Merlin a du mal à les pondre, les aventures de Saint-Clar.

Problème d’identification

Car son héros le bouffe. Proprement. C’est qu’il s’identifie souvent à ce winner, Merlin. Un peu de fantaisie, beaucoup d’imagination, l’envie de retrouver un brin de dignité dans ce monde de merde réduit à la trilogie métro-boulot-dodo. Sans compter un éditeur méprisant au possible … et cette jolie voisine sociologue qui se prend soudain de passion pour ce héros qu’elle veut disséquer à coup de thèse afin de comprendre la fascination qu’il exerce sur un lectorat conquis bien que peu regardant sur la qualité.

A lire également :  L’Homme de Rio sur OCS ou ailleurs : un régal !

Un film barré de bout en bout

La goutte d’eau qui fait déborder le vase ? Merlin va-t-il réussir à boucler ce bon dieu de bouquin dans les temps ? Ou flinguer ce personnage dans lequel il se projette pour son plus grand désarroi ? Vous le saurez en visionnant ce film barré de bout en bout, où Belmondo s’amuse à parodier les personnages qu’il joue habituellement avec humour et plaisir, avec au passage un petit coup de griffe au filon du livre et du film d’action, ultra-violent et hyper-sexualisé, mais finalement très réducteur dans le schéma social qu’il propose.

Une partie de rigolade

C’est outrancier, délirant, drôle, une bande dessinée déjantée, avec le plein de couleur, d’exotisme, de fantaisie, une véritable partie de rigolade quand il s’agit de passer du fictionnel au réel (l’entrée de la femme de ménage aspirant le sable de la plage où Saint-Clar bousille du terroriste à tour de bras est juste savoureux). Bebel y est royal et jovial, son bonheur de jouer est palpable, idem pour son naturel. Bref, c’est le feel good movie par excellence … A voir et revoir sans compter.

Et plus si affinités

Vous avez envie de voir ou revoir le film Le Magnifique ? N’hésitez pas, cliquez et faites-vous plaisir.

Cet article Le Magnifique : Belmondo for ever est apparu en premier sur The ARTchemists.

A l’heure où les plate-formes de VoD annoncent leurs turn-over de prog, OCS a balancé la news : L’Homme de Rio sera à l’honneur octobre durant. L’occasion de voir ou revoir ce petit bijou gorgé de soleil et de fantaisie signé Philippe de Broca. Un petit bijou qui n’a pas pris une ride malgré son grand âge puisqu’il date de 1964.

L’intrigue, on la connaît, ce film ayant généré un véritable succès (4,8 millions de spectateurs rien qu’en France) avant d’entrer au panthéon des œuvres cultes du ciné d’aventures au point d’inspirer Spielberg sur certaines séquences du très rebondissant Les Aventuriers de l’arche perdue, c’est dire ! Pitchons néanmoins la chose pour les néophytes.

Profitant d’une perm, le seconde classe Adrien Dufourquet débarque à Paris pour retrouver sa chérie Agnès de Villermosa … qui se fait enlever sous son nez au même moment qu’un de ses amis, le professeur Catalan. Un spécialiste des civilisations aztèques. Qui disparaît au même titre qu’une statue mystérieuse qu’il avait ramenée d’une de ses expéditions en Amazonie.

Les statues aztèques, Adrien s’en tape, par contre sa chérie, hors de question qu’on lui chourave. Le voici donc cavalant après sa belle … jusqu’à Rio. Où il va la récupérer presque par miracle, de même qu’une autre statue … et se retrouver sur la piste de Catalan et d’un légendaire trésor paumé dans la jungle.

Bon Ok dit comme ça, ça fait un peu ringard. Sauf que le scénar est signé Philippe de Broca, Daniel Boulanger, Ariane Mnouchkine et Jean-Paul Rappeneau, qu’il s’inspire à bien des égards des aventures de Tintin ou de Bob Morane, qu’on compte au casting Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorleac, Jean Servais … et que le tournage a eu lieu au Brésil.

Ce qui nous vaut des cascades en série peaufinées par un Bebel tout sourire et en grande forme sur fond de paysage de carte postale, plage avec palmiers, forêt amazonienne, architecture futuriste from Brasilia, favelas et autres touches pittoresques … et visionnaires. Certains tilteront sur la fin du film qui annonce … la grande catastrophe de la déforestation actuelle.

C’est l’aspect poignant et totalement imprévu de ce film superbe, drôle et attachant, à l’esthétique léchée, avec en prime une BO imprégnée de samba et de bossa et une voiture rose avec des étoiles vertes. Un régal !

Et plus si affinités

https://www.ocs.fr/programme/lhommederiow0083214

Cet article L’Homme de Rio sur OCS ou ailleurs : un régal ! est apparu en premier sur The ARTchemists.

Le XVIIIᵉ siècle, lumineux, sarcastique, drôle… libertin. Qui incarne mieux cet esprit rationnel, libertaire et subtil à la fois que la figure de Diderot, Denis de son prénom ? Oubliez un instant les portraits de l’époque qui nous montre l’auteur de La Religieuse écrivant en robe de chambre, un sourire complice aux lèvres. Et regardez d’urgence le film Le Libertin de Gabriel Aghion.

Diderot, le sourire aux lèvres

Soit Denis Diderot, toujours le sourire aux lèvres (celles, fort jolies et gourmandes du reste, de Vincent Perez) aux prises avec l’écriture pour le moins compliquée de l’article « Morale ». Et il en a, du fil à retordre, notre philosophe, pour accoucher du point d’orgue de cette bon dieu d’Encyclopédie. Encyclopédie qu’il convient d’éditer en cachette puisque l’entreprise est prohibée/pourchassée par les autorités.

Ayant trouvé refuge chez un baron de ses amis, Diderot profite de cette charmante et cocasse villégiature afin d’écrire un peu, mais surtout de vivre. À savoir manger, rire, multiplier les bons mots, folâtrer dans la campagne, s’amuser, séduire… Et tomber éperdument amoureux d’une farouche dessinatrice venue espionner le philosophe pour le compte des autorités ecclésiastes désireuses d’épingler le sacrilège.

Une folle journée digne d’un Figaro

Adaptation de la pièce d’Eric-Emmanuel Schmitt, le film Le Libertin d’Aghion est drôle, composé d’une galerie de personnages burlesques absolument savoureux : un baron amateur d’orgue à cochons, une comtesse en quête d’amoureuses caresses buccales, une baronne boulimique adepte des champignons hallucinogènes, un chevalier qui fait son coming-out dans les bras de deux pages et ainsi de suite.

Décidément, Diderot est bien entouré ! Sa traversée des jardins ensoleillés en tenue d’Adam alors qu’il poursuit sa femme pour lui prouver la justesse de l’infidélité, passe sans problème dans la trépidante ambiance de cette folle journée digne d’un Figaro. Quant au libertinage, de mœurs, de corps, de sensualité, il recoupe celui de l’esprit, en découle de source pour noter plus grande joie.

Que vous dire de plus sinon qu’en 1 h 40 ce film servi par des interprètes survoltés ( big up à Josiane Balasko qui aurait dû être primée pour ce rôle magistral) vous réconcilie avec les Lumières et vous donne envie de potasser l’encyclopédie de bout en bout ????? À voir donc pour apprendre et s’amuser !

Et plus si affinités

Cet article Le Libertin : quand Gabriel Aghion raconte Denis Diderot est apparu en premier sur The ARTchemists.