Il y a peu, Iggy Pop a déclaré dans je ne sais plus quel journal qu’il approchait de la date de péremption. Lucide quand on a passé la barre des 75 ans ? Beaucoup moins quand on n’en finit plus de secouer la scène rock et de susciter les vocations : dixit Ravage Club qui compte bien reprendre le flambeau de l’Iguane et de Destroy all monsters par dessus le marché !

Punk rock ultra-agressif, vif et sanguin

Vous venez donc de rencontrer Acidula et Vinz, deux jeunes gens modernes et intranquilles, comme vous pouvez le constater, avec un net penchant pour un punk rock ultra-agressif, vif et sanguin, qui mêle la rage outre-atlantique de MC5 et la verve hexagonale de Barjavel. Madame, bassiste, écrit, Monsieur, guitariste, compose ; s’ajoutent à ce noyau dur Hugues et Vincent, le duo devient quatuor, histoire de faire encore plus de tintouin et de foutre encore plus de bordel.

Et de ravage, il faut bien faire honneur à ce patronyme digne du Fight Club, version Bonnie and Clyde. Guitares saturées, son bien crade et batterie hystérique, voix haut perchées, il y a de l’énergie à revendre et du potentiel sous le capot. Un premier EP intitulé C’est l’enfer au compteur, une tournée qui vient de se terminer, les auditions des Inouïs 2023 en perspective après Rock en Seine, Bars en Trans, la première partie de Deportivo à La Cigale…

Coups de cravache mélodiques

Visiblement, ça décolle pas mal pour ces jeunes loups pleins d’entrain et de conviction, qui font du rock parce qu’ils kiffent le rock (on s’en serait pas douté, tiens) « même si c’est un combat de tous les jours », dixit Madame, qui n’a pas l’air de s’en laisser conter. « On ne s’adapte à rien » poursuit-elle, là aussi à raison, le rock, c’est le rock, pas négociable, tu suis ou tu dégages. Forts de cet adage, les chéris assènent sans pitié les masses d’arme « Hey Baby » et « Ici et maintenant » sur un auditoire complètement sonné.

Ils achèvent leur travail de rouleau compresseur avec «  C’est l’enfer » et « Iggy Pop », déclaration d’amour qui pourrait, souhaitons-le, déboucher sur une collab avec l’Iguane à l’occasion d’un festoche, why not ? Auquel cas, prévenez-nous, qu’on soit sur suite au moment de la collision, ça devrait être d’anthologie ! D’ici là, apprécions ces morceaux prometteurs, savoureux coups de cravache mélodique qui prouvent que la date de péremption de Mister James Newell Osterberg Jr. est loin, loin d’être atteinte, et que la succession est déjà en marche !

Pour en savoir plus sur Ravage Club, consultez le compte Instagram du groupe ainsi que son Soundcloud.

Cet article Trouvaille Musique : Ravage Club est apparu en premier sur The ARTchemists.

La première fois que j’ai croisé la route de James Eleganz, c’était à Rock en Seine et il officiait alors comme frontman de Success. Et déjà, il avait été clair : « Je veux être une rock star ». Mais pas à la petite semaine, hein ? Une vraie rock star, comme le sont David Bowie, Iggy Pop ou Lou Reed. Inoubliables, irremplaçables, enracinés dans l’esprit des fans tout en étant précieux, raffinés, incontrôlables. Talentueux, créatifs, innovants. Libres. Et bien, il semblerait que James Eleganz soit bien parti pour creuser ce sillon, si l’on en croit l’écoute du très beau Hotel Augusta.

Souvenir berlinois

Une seconde galette en solo, qui confirme la vibration ressentie sur l’initial The Only one, et l’amour profond d’Eleganz pour ses mentors, dont il réveille le souvenir berlinois. C’est d’ailleurs à Berlin qu’il a enregistré les 10 morceaux de l’album, avec pour l’épauler, outre son pote Larry Mullins (ex-musicos de Iggy Pop et batteur en chef chez Nick Cave à la prod Toby Dammit qui s’occupe également de la batterie, Bertrand Burgala comme bassiste, le guitariste Goeffrey Burton ainsi que Mike Watt. Du beau monde donc qui s’est déjà accoquiné avec les Stooges, Bashung, Nick Cave and the Bad seeds et Iggy Pop cités plus haut.

Histoires d’amour douloureuses

Bref du lourd, et une floppée de talents qui se retrouvent coincés, pandémie oblige, dans une chambre de l’Hotel Europa pour bosser. D’où le titre de l’album, et cette ambiance très particulière, en apparence folk ou country sur certains passages, des balades comme « Don’t wanna seek you », mais finalement très torturé, maudit comme seul la capitale allemande peut en distiller, avec tous ces fantômes qu’elle abrite. Des histoires d’amour douloureuses, avortées dans l’impossible affect d’égos épineux, dixit « kindness in me » qui introduit l’album et affiche clairement la donne.

Légende noire

« Your heart belongs to rock’n’roll » et visiblement ça n’aide guère à trouver un équilibre dans le couple. Légende noire de l’artiste qui recherche l’amour pour mieux s’y blesser, histoire de créer toujours plus, toujours mieux ? Ou quête de rédemption dans la solitude studieuse des chambrées berlinoises ? Mais bon chassez le dandy, le rocker revient au galop, comme le prouvent « Stay behind me », le solo de gratte sur « The devil’s wrath » ou le dantesque, un brin vampirique et très bowien « Paper doll ».

Bref, Hotel Augusta a tout pour vous coller une très jolie claque, tout en confirmant le talent d’un James Eleganz dont le détachement peine à cacher la passion contagieuse.

Et plus si affinités

Vous pouvez écouter l’album Hotel Augusta sur Bandcamp.

Pour en savoir plus sur le travail de James Eleganz, consultez sa page Facebook et son compte Instagram.

Cet article Album – James Eleganz – Hotel Augusta – ZRP – 2022 est apparu en premier sur The ARTchemists.

Oyez, oyez, braves gens, la lamentable et très judicieuse histoire de The Unstable boys, groupe légendaire, mais maudit, qui implosa au crépuscule des Sixties, illustrant une fois de plus la grande escroquerie du rock’n’roll. Lisez, lisez les pages d’un roman au goût amer, qui évoque les visages démoniaque et angélique de cet univers si particulier que Nick Kent respire depuis des décennies.

Vivre le rock de l’intérieur

Les coulisses du rock, Nick Kent les connaît bien. Très bien même. Pas pour rien qu’il affirme qu’ « un rock critic est un journaliste qui ne se contente pas d’écrire sur le rock mais vit comme les rockers » dixit Wikipedia. Il a mis la chose en application, et ça a bien failli le tuer, pour preuve le trépidant Apathy for the devil, mémoires destructrices où il déballe sa vie de reporter gonzo marqué au fer rouge par les enseignements de Lester Bang. En bon disciple du critique musical le plus barré des US et auteur très inspiré de l’emblématique magazine Creem, Kent a assisté à l’ascension des Rolling Stones, à la naissance du punk, de The Smiths, il a connu l’Angleterre de Tatcher, a été ressuscité par Iggy Pop…

Il a vécu tout cela de l’intérieur, comme un coryphée rongé de came, un confident des stars en pleine défonce, un héraut qui porte fidèlement l’esprit de ces années à la fois glorieuses et médiocres, où les talents les plus rares côtoyaient le fake le plus navrant, quand ils ne se confondaient pas au sein de personnalités borderline à l’extrême. Ce sont ces personnalités qu’on retrouve en germe de The Unstable Boys, une fable grinçante sur les splendeurs hypocrites et les misères bien réelles du rock. S’appuyant sur son expérience, ses souvenirs, sa connaissance du milieu, de ses codes et de ses transgressions, Kent livre ici son premier roman : il était temps, après cinquante ans, à écrire des chroniques d’albums, de concert, de groupes pour NME, The Face, Spin The Guardian, Libération, Rock & Folk, Les Incorruptibles…

Still crazy : le rock’n’roll est une maladie incurable !

Le souvenir d’une énergie incroyable

Il était temps également à l’heure où le rock, distancé par l’électro et le rap, perd de son aura, de sa créativité, de sa force d’impact. The Unstable boys réveille les spectres d’une époque magnifique et terrible, deux visages incarnés par The Boy et Ral Coombes, membres fondateurs de cette formation météorique à la réputation sulfureuse. S’ils avaient su tenir leurs égos en laisse, s’ils n’avaient pas sombré dans la came et la suffisance, peut-être The Unstable boys auraient survécu. Mais il en fut autrement, et il ne reste d’eux que le souvenir d’une énergie, d’un potentiel incroyable, au travers de trop rares enregistrements devenus cultes pour des fans transis. Parmi eux, un auteur de polars en pleine crise de la quarantaine qui décide de produire un documentaire sur ce mythe, quitte à s’en vanter dans un magazine.

Une initiative que le pauvre garçon va vite regretter, quand débarque sur son paillasson The Boy en personne, parfaitement identifiable malgré ses 70 ans et bien décidé à prendre sa revanche sur la vie. Car ce que l’auteur de polar et fan transi ignore, c’est que The Boy est un manipulateur, un parasite, un escroc. Depuis son enfance du reste. S’il a voulu faire du rock, c’est pour briller, flatter sa personne, et il compte bien reprendre la main après des années de vache maigre. À l’inverse, Ral Coombes, musicien de génie, compositeur habité, véritable artiste, a choisi de sombrer dans l’oubli, de s’écarter du grand cirque qu’est l’industrie musicale. Frappé par le destin, il s’est retranché en Hollande, où un pigiste engagé par l’auteur de polar, tente de le débusquer. Car pas de documentaire ni de livre, sans rassembler ces deux visages clés de The Unstable boys.

Stratégies occultes pour monter un groupe de rock : « Destroy all music ! »

Les pires aspects de l’adulation

Mais ces visages sont ils réconciliables ? Ont-ils jamais été complices ? C’est la question posée par ce livre, qui donne à voir l’envers du décor, non pas les backstages, documentés maintes fois, mais les coulisses psychiques de ce show, ce qui se joue dans les esprits, les cerveaux et que les fans ignorent, aveuglés qu’ils sont pas les paillettes et la vie rêvée des célébrités. Mais comme l’explique Ral en regardant la vidéo d’une de leurs prestations : « Revoir mon vieux chanteur dans toute sa splendeur ricanante m’a rappelé les pires aspects de l’adulation rock, cette manière qu’ont les fans de vénérer aveuglément des gens totalement creux, de percevoir chez eux une profondeur et une dignité dont ils sont tout bonnement dénués. » Lucide, Ral, très lucide, et sur le caractère manipulateur et sans pitié de son ancien frontman, et sur l’aveuglement d’un public en quête d’une liberté transgressive qui n’est que du vent.

Le constat est sans appel, jusque dans la conclusion de ce roman très juste. Les sirènes du rock’n’roll sont aussi dangereuses que celles de l’Odyssée. Leur céder, c’est être dévoré. Au finish, le parcours suicidaire de The Unstable boys fait écho à bien d’autres trajectoires du même type, un hommage un brin écœuré aux crashes de milliers de formations prometteuses, mais rattrapées par la faiblesse des humains qui les composaient. N’en reste que le souvenir ébloui du peu de public qui s’y était intéressé et identifié. Et la musique dans tout ça ? Un prétexte plus qu’une finalité, c’est là le drame. Fataliste, Nick Kent contemple ce champ/chant de ruines. Comme le chante très bien Liam Gallagher d’Oasis (reflet réel de The Unstable Boys s’il en est) dans « Rock’n’roll star » :

« Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star
You’re not down with who I am
Look at you now, you’re all in my hands Tonight ».

Rock’n’roll animals : en quel instant devient-on une star du rock ?

Une histoire de puissance éphémère et illusoire, qui s’effrite avec le temps qui passe et les souvenirs qui s’effacent. Nostalgie ? Soulagement ? Un peu des deux ? Le roman de Kent ne tranche pas et c’est sa subtilité autant que sa sagesse. « It’s just rock’n’roll. »

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez la page consacrée au roman The Unstable boys par les éditions Sonatine.

Cet article The Unstable Boys : « it’s just rock’n’roll » est apparu en premier sur The ARTchemists.

Que voulez-vous faire de votre vie quand votre prénom désigne à la fois les héroïnes de vaudeville les plus nunuches et les félines élégantes et farouches de la savane ? Pleurer sur cette dichotomie peut-être, ou n’en avoir rien à fiche. Léonie Pernet a coché la deuxième option et c’est d’une allure tranquille et décidée qu’elle embrasse une carrière musicale déjà riche de belles surprises, comme d’autres iraient benoîtement faire leurs courses.

Visage dissimulé sous de longs cheveux noirs, voix d’enfant, caractère bien trempé : la donzelle est faussement discrète, comme ces mômes qui végètent au fond de la classe, cancres trompeurs qui alimentent leur génie dans le secret de leurs pensées, tandis que le prof s’évertue à leur enseigner un droit chemin que jamais ils n’emprunteront, les lignes étant faites pour marcher droit et au pas sans jamais explorer des chemins de traverses pourtant plus intéressants.

Rien à fiche donc : à la manière d’un Iggy Pop, Léonie Pernet trace sa route à elle, sinueuse mais bien définie, qui la mène dans les contrées d’une électro introvertie, émue mais néanmoins travaillée et maîtrisée. Son album Crave en témoigne, soit douze morceaux ultra ciselés, qu’on pourrait prendre pour autant de harakiri mélodiques (avec ce petit arrière goût de Taxi Girl dans la bouche sur certaines intonations), si l’on ne comptait sur la personnalité de la dame, qui n’est pas du genre à se vider les tripes pour rien.

Exit Mishima, nous serions plus dans le registre des figures de Duras, Hiroshima mon amour oblige mais pas trop quand même ; ce n’est certes pas un hasard si Léonie Pernet nous assène une version superbe et reboostée du « India Song » en clôture de son album, digne hommage à la romancière et à son interprète Jeanne Moreau. On appréciera par ailleurs ces bijoux que sont « Nancy », « Rose », « Two of us », « Mister A », « Butterfly ou « African melancholia » … états d’âme parsemés dans les tracks de ce journal intime où l’on regarde défiler le temps, où l’on scrute avec une curiosité amusée ses propres changements de perception.

Et sans en faire tout un plat. Léonie Pernet n’est pas une drama queen, sa musique ne semble pas être un exutoire ni une thérapie … juste un pur plaisir, une émanation naturelle de son être … parce qu’elle est comme ça, c’est tout. Point barre. Pour s’en convaincre, il faut visionner l’étrange et remarquable Passengers où, elle et sa complice, Hanna Ouassim, investissent un des tapis roulants de l’aéroport Charles de Gaulle pour un concert aux néons, dans cette gigantesque bulle désertée par la vie, en transit …

ce concert sans public met en relief l’expertise des deux musiciennes, leur réel plaisir à être là, leur aisance, la facilité avec laquelle elles croisent voix, percussions, synthés, boites à rythme … dans l’instant présent, une occasion de vivre quelque chose de différent, en dehors de ces lignes droites aussi fades qu’inintéressantes, en plein chemin de traverse. L’art du sans filtre …

Et plus si affinités

https://www.facebook.com/leoniepernetmusic/

https://www.deezer.com/fr/album/66197582

https://www.arte.tv/fr/videos/081858-003-A/passengers-leonie-pernet/

Cet article Léonie Pernet, de « Crave » à Passengers … l’art du sans filtre est apparu en premier sur The ARTchemists.

« Un jour j’en ai eu assez de regarder le cul des autres » … Et c’est ainsi que Iggy Pop a quitté sa batterie pour devenir le front man d’un des groupes les plus emblématiques de l’histoire du rock. Les Stooges ont en effet laissé leur trace dans ce terreau artistique incroyable, au moment où toute la culture moderne bascule, où les vieilles valeurs morales et esthétiques partent en fumée. Et reconnaissons-le : Iggy et ses iguanes ont largement contribuer à embraser cet incendie, pour le meilleur du meilleur.

C’est cette histoire dans l’Histoire que Jim Jarmusch saisit avec Gimme Danger. Reprenant l’un des titres phares du légendaire troisième album du groupe Raw Power, le réalisateur de Mystery Train et Only Lovers left alive retrace cette véritable geste où drogue et sauvagerie se mêlent pour initier un son neuf, chargé d’une énergie sismique digne de la gestation des mondes. Au cœur de cette tornade, Iggy Pop donc, dont les gesticulations simiesques de gorille en colère donnent le tempo à des musiciens en transe, qui assènent ainsi leurs accords inspirés des usines d’aciérie de Detroit.

Le fracas des presses à l’œuvre dans le chaos automobile se mêle aux accents sirupeux et envapés du Velvet Underground, à la rage des MC5 pour engendrer cette musique incroyable, dont le riff mythique de « I wanna be your dog » résume la farouche puissance démiurgique. Accords de gratte implacables, percussions guerrières et incantatoires, une ligne de basse comme un coup de rasoir répété, et par dessus tout ça, les punchlines d’un Iggy voué à l’ultra synthèse : pour que ça soit bon, moins de 25 mots. Un sens de l’économie qui fait mouche à tous les coups, dixit « No fun ».

De témoignages en documents, d’extraits de concert en souvenirs, Jarmusch déroule cette épopée avec une tendresse certaine, une évidente complicité. Devant l’objectif, c’est un Iggy Pop souriant et un brin goguenard qui raconte le début, le milieu et la fin, tirant les enseignements de cette gigantesque virée au pays du rock. Avec simplicité et humilité, ce type et ses potes veulent, après avoir ouvert la voie au punk et dépoussiérer le rock, désormais justes être, sans se cloisonner dans un registre précis. Leur retour sur scène après des années de séparation fut un grand bonheur, un chant du cygne.

Eh oui, les Stooges aussi ont leurs fantômes, leurs génies tutélaires, entre autres les frères Ashton, montés au paradis des rockers. Disparus mais nullement oubliés, bien au contraire, et Jarmusch de transmettre cette mémoire, d’un groupe mais aussi d’un contexte, d’une époque absolument, incroyablement créative et féconde. Qu’Iggy soit un survivant, nul doute, il le sait lui-même, tandis qu’il raconte son ressenti assis devant son sèche-linge, avec ces grands yeux ouverts sur le monde, cette éternel bouille d’ado chiatique et ingérable, cet élan de bête de scène géniale et sans limite aucune. Que lui et son groupe aient bâti un mythe moderne, aucune importance … et c’est ça qui est juste savoureux …

Et plus si affinités

http://www.le-pacte.com/france/catalogue/detail/gimme-danger/

Cet article Gimme Danger : Iggy Pop et les Stooges parce que le rock aura toujours furieusement besoin d’iguanes est apparu en premier sur The ARTchemists.

« Padmé, là franchement tu retardes !!!!! Tu avais pas lu ce bouquin ???? Il est sorti en 2010, voyons ! » Non je n’avais pas lu … mais comme dit le proverbe il n’est jamais trop tard pour bien faire. Et lire, pardon, dévorer Apathy for the devil est probablement une des meilleures choses que j’ai faites cette année avec regarder la série Vinyl et écouter Girls Names. Il faut dire que les mémoires de Nick Kent, baptisées du jeu de mots que commit Dylan à partir de la fameuse chanson des Stones ont tout pour accrocher le lecteur et le faire plonger tête la première dans les remous du fleuve rock au sein de ce tronçon prospère et désespéré que furent les 70’s.

Que retenir de ce récit ? Que cette décennie a donné naissance aux plus grands groupes de l’histoire de la musique moderne avant des les engloutir dans le gouffre de leurs excès ? Que le business qui favorisa cette embellie confinait au mafieux, que tous les (sales) coups y étaient permis ?Qu’heureusement il y eut des Nick Kent pour repérer et chroniquer ces talents dans une presse spécialisée en devenir ? Que pour ce faire il fallut développer une écriture, un style aussi hargneux que l’étaient les univers musicaux décrits ?

Année après année, Kent, avec un style frénétique, décrit l’ancrage progressif de cette subculture dans notre civilisation moderne. Négligé, décrié, méprisé, le rock en moins de 20 ans devient un phare rayonnant qui attire à lui les génies comme les loosers. Devenir une star est difficile, le rester est rarissime. Combien se cassèrent les dents en essayant de suivre la trajectoire des Beatles, des Rolling Stones, de David Bowie, des Sex Pistols ? Observateur averti, détecteur de tendances, Kent ne s’y trompe pas, en dépit des tonnes de drogues qu’il va s’enfiler, au risque d’en mourir, il demeure celui qui voit, qui entend, qui raconte. Son autobiographie n’est pas sous-titrée « Voyage au coeur des ténèbres » pour rien.

De ces dix années de flamboyance musicale, il ne reste que des albums superbes, des groupes mythiques, des souvenirs en pagaille et des fantômes. De quoi bâtir des légendes … et rétablir certaines vérités. D’un trait vigoureux, Kent taille un short bien court à certaines idées reçues, étouffant dans l’oeuf les ragots et les on dit qui pullulent dans ce microcosme. Il faut dire que ce type est béni des dieux du groove, toujours là quand il le faut, assistant à un des premiers lives des Stones, à deux doigts d’être agressé par Bob Marley et ses musicos dans des chiottes douteuses, vivant son premier amour avec une certaine Chrissie Hynde, échappant de peu à une overdose grâce à Iggy Pop, cornaquant les Sex Pistols avant qu’ils ne s’acoquinent avec Sid Vicious …

Et j’en passe … encyclopédie vivante du rock, Nick Kent a vécu cette révolution dans ses tripes, sa tête et son coeur. Et il n’a pas son pareil (sauf Lester Bang peut-être, son mentor rédactionnel) pour inoculer au lecteur le formidable appel d’air que constituèrent les premiers temps de ces années échevelées … et exprimer la fascination morbide qu’exerça ce monde fait de paillettes et de mensonges sur des jeunes générations vite aveuglées par les psychotropes et la vie facile. Ce « rock’n roll circus » au coeur de la Swinging London n’est pas autre chose q’une foire aux vanités célébrant la fin d’un monde, et Kent s’avère très proche par son ironie d’un Thackeray sous coke.

Le livre est sorti en poche dans la collection Rivages Rouge ; vous n’avez donc plus d’excuse pour vous en passer … et savez désormais ce que vous emporterez en vacances, si vous n’avez pas bouffé l’intégralité de ces 470 pages avant, avec la sono à fond pour illustrer le propos d’une playlist bien sentie.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur ce petit chef d’oeuvre, consultez le site de l’éditeur Rivages Rouge :

http://www.payot-rivages.net/livre_Apathy-for-the-Devil-Nick-Kent_ean13_9782743623814.html

Cet article Apathy for the devil – Nick Kent : le rock, cette foire aux Vanités … est apparu en premier sur The ARTchemists.

Ok vous allez me dire que chroniquer des bouquins sortis en 2009 et 2011, ça craint franchement. Ce à quoi je répondrai deux choses :

1. Il n’est jamais trop tard pour bien faire.

2. Rock Strips 1 et 2 sont tellement bons qu’ils s’extraient de toute considération chronologique pours’imposer comme des incontournables.

Bim direct. C’est que les deux tomes dirigés de main de maître par Vincent Brunner, journaliste spécialisé de son état, ont tout pour vous filer la trique, aspirants rockers que vous êtes ! Aux aficionados, effectivement cela ne dira rien, quoi que … Mais pour ceux qui veulent plonger dans les arcanes sans être obligés de se taper des encyclopédies d’un quintal, c’est l’édition rêvée.

Il s’agit donc de vous parler de rock, et plus spécifiquement de rockers : Elvis Presley, Little Richard, Bowie, Jimi Hendrix, Iggy Pop, Nirvana, Dead Kennedys, Mano Negra … La liste est longue bien qu’incomplète (vite vite le troisième tome ???), qui évoque les pères fondateurs, leurs descendants, tous ceux qui enrichirent, qui dérivèrent, qui hybridèrent … punk, metal, glam, electro …le rock à toutes les sauces, vu par le prisme de ses figures marquantes …

Des portraits courts et précis, synthèses palpitantes et stylées doublées d’une playlist et des albums marquants, qu’illustrent une trentaine de dessinateurs BD, la plume en érection à l’idée de crayonner leur version, leur perception, leur souvenir. Car BD et rock sont imbriqués, issus de la pop culture, longtemps dénigrés pour être désormais élevés au rang d’art (au passage c’est quoi le nom des Muses concernées ???). Souvenirs, rêveries, délires, … tous y vont de leurs vignettes, pour confronter la vérité historique avec le ressenti artistique.

La formule est détonante, avec au coin de la page Luz, le regretté Charb, Obion, Killofer, Li-An, Winshluss, Nine Antico … à retenir la très belle rencontre entre Dylan et Guthrie dans son mouroir, Bashung achetant ses propres disques dans une brocante, Marianne Faithfull se rappelant qu’elle est la petite nièce de Sader Masoch, l’irrésistible délire des Funkadelic, Blondie en rayures, le concert raté des White Stripes (raté pour le dessinateur Mathieu Sapin qui est passé à côté de l’histoire), les coupes de cheveux de Metallica, la marche forcée de Iggy et ses Stooges, …

On ne va pas toutes les faire, mais chaque histoire a le mérite de prouver une chose : la force évocatoire du rock toutes familles confondues. On ne regrette qu’une chose, que Flammarion n’est pas choisi le format de ces livres pour enfants, qui se mettent à chanter quand on les ouvre. Grande absente de ces ouvrages superbes, la musique manque cruellement. Aussi prévoyez d’avoir votre smartphone ou toute autre source à portée de tympans, vous risquez d’en avoir très vite besoin pour ajouter le son à l’image !

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur Rock Strips et Rock Strips come back, consultez le site de Flammarion :

http://editions.flammarion.com/Albums_Detail.cfm?ID=35909&levelCode=arts

http://editions.flammarion.com/Albums_Detail.cfm?ID=40889&levelCode=arts

Cet article Rock strips 1 & 2 : du rock, de l’Histoire et des bulles ! est apparu en premier sur The ARTchemists.