J’ai longtemps hésité à vous parler de From. Parce que franchement ce n’est pas un cadeau. D’ailleurs je ne remercie pas le pote qui m’a conseillé cette série. Parce qu’elle vous file une trouille bleue et des nœuds au cerveau. Et le mélange prise de tête philosophique/horreur psychologique, y a rien de plus addictif et de déstabilisant. Donc si vous souffrez de troubles anxieux ou de parano, passez votre chemin. Sinon entrez à vos risques et périls. Parce que From saisons 1,2, 3 & 4 (et plus si affinités) sera la somme de tous vos cauchemars.

Vous êtes coincé.e mais vous ne le savez pas encore

P’tit pitch ? Comment voulez-vous que je pitche cette histoire qui n’a ni queue ni tête ? Imaginez que vous êtes paumé.e dans la cambrousse américaine genre vraiment cambrousse profonde. Tranquillou au volant de votre bagnole … et bim vous tombez sur un arbre mort couché sur la chaussée. En sentinelle, des dizaines de corbeaux vous matent tandis que très logiquement vous sortez observer ce truc. Erreur, il aurait fallu vous barrer avant. Maintenant vous êtes coincé.e mais vous ne le savez pas encore.

Vous êtes coincé.e dans une petite bourgade de l’Amérique profonde au milieu des bois et des champs. Vous avez beau suivre la route cinq, six, dix, vingt fois de suite pour retourner sur la nationale, vous revenez sans cesse dans ce village où une population fataliste va finalement vous accueillir quand vous serez tombé.e en rade d’essence ou que vous aurez fracassé votre voiture contre une palissade.

Bienvenue en enfer

Et ces gens, qui sont tous arrivés là de la même manière et sans comprendre pourquoi, vont immédiatement vous mettre au parfum. Vous êtes piégé.e dans une boucle temporelle, un lieu coupé de tout, sans bouffe ou presque, à peine de médocs, avec un ex militaire usé par la vie bombardé shérif de ce bordel, une étudiante en 3eme année de médecine en guise de toubib local, de l’électricité certes mais aucune prise qui fonctionne et des créatures monstrueuses qui vous déchiquettent la nuit venue. Bienvenue en enfer.

A partir de là, vous allez passer vos journées et vos nuits à tenter de survivre, gérer un stress aigu chronique, vous demander comment et pourquoi vous avez pu atterrir là, et surtout comment en sortir, si tant est que cela soit possible. Parce que le mode d’emploi n’a pas été fourni avec et que les rares connaissances glanées l’ont été au prix de morts sauvages et douloureuses. Parce que surtout, les dés ont l’air bien pipé dans cette histoire et que vous avez le sentiment confus d’être l’objet d’un jeu d’une cruauté absolue, d’une puissance diabolique de niveau olympique.

Sensations nauséabondes

Voilà en gros le schéma mis en place par John Griffin, showrunner pour le moins vicelard de ce bazar éprouvant pour les nerfs, je peux vous le dire. Difficile de suivre Boyd le shérif et ses compagnons d’infortune dans ce supplice au quotidien où chacun.e tente de rester mentalement à flot avec bien des difficultés. Impossible de ne pas s’identifier à ces pauvres gens, de sentir un flot de questions nous assaillir, de redouter chaque mise à mort. Pire encore, à chaque fois qu’un peu de lumière survient, un brin d’espoir, une tentative de solution, on tremble d’aggraver les choses.

Le pire dans cette histoire ? L’incertitude au quotidien, le sentiment d’impuissance, l’incompréhension, l’injustice, la peur panique ? Un mélange particulièrement pervers de toutes ces sensations nauséabondes qui flingue à petit feu avec d’exploser dans une gerbe de sang et d’entrailles ? C’est au choix, mais clairement le spectateur n’en sort pas indemne, et se retrouve coincé entre l’envie pressante de fermer l’écran et le besoin viscéral de découvrir la suite. Exactement comme ces personnages sacrifiés à la queue leu leu sans savoir pourquoi. Un peu comme dans la vie de tous les jours au finish, et cette prise de conscience n’est pas faite pour nous rassurer.

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C’est une de mes lectures fessées de l’année 2026. Pas vraiment un livre relax à savourer dans son transat au bord de la piscine, cocktail à portée de main, me direz-vous ? Eh bien, vu que le temps est à la canicule chronique, que votre piscine est asséchée par un soleil de plomb, que vous ne pouvez tenir plus de deux minutes dehors sans risquer les urgences pour coup de chaleur, et que vous avez plutôt intérêt à boire de la flotte (tant qu’il nous en reste) plutôt que de l’alcool, je me dis que Cancer colère est en fait bien dans l’air du temps … qui devrait, vu les circonstances, être la la rage.

Et pourquoi donc ? Quel lien entre cancer et canicule ? Ils découlent tout deux de la folie des hommes, du capitalisme enragé, du viol constant de la nature et de l’humanité. Une résultante logique après des décennies d’empoisonnement de notre environnement. Et cela, Fleur Breteau le met en évidence de manière limpide au fil des pages de son excellent bouquin. Un bouquin riche d’enseignements à plus d’un titre.

Entre chimio et boulot

En racontant le parcours de soins suivi/subis pour tenter d’éradiquer son deuxième cancer du sein, dame Breteau échappe au discours larmoyant qu’on nous vend depuis des lustres sur le malade martyre abordant son ordalie avec courage et abnégation. Du courage, Sainte Fleur n’en manque guère, mais l’abnégation, fuck off !!!! Tandis qu’elle se traîne de consultation en séance de chimio, l’autrice détaille par le menu une feuille de route médicale qui tient du parcours du combattant. RDV longue distance, manque d’infos, personnel submergé, absence de moyens … le malade chronique est seul et doit se démerder comme il peut pour survivre et pas seulement au mal. Parfois entre chimio et boulot, il faut choisir. L’horreur.

De quoi hurler face à la connerie ambiante de celles/ceux qui ont raclé l’hosto public jusqu’à l’os pour nous laisser crever. Fallait-il faire St Cyr/ENA/Science Po pour accoucher de pareilles débilités ? On se le demande. Fleur, elle, ne sort pas de cette formation ; pur produit de la fac (lettres et ciné), elle a le bon sens de l’entrepreneuse solo et de la militante écolo. Elle observe. Et ce qu’elle voit dans les couloirs de l’institut Gustave Roussi où elle est suivie l’interpelle : elle n’est pas la seule à être foudroyée par des cancers à répétition, loin de là. Au fil des chimios, elle rencontre, échange avec d’autres compagnons d’infortune sanitaire.

Un parfum d’épidémie

Et commence à se demander si il n’y aurait pas comme un parfum d’épidémie cancéreuse qui rôde sur notre société. Jeunes, vieux, hommes, femmes, ouvriers ou cadres, le crabe frappe en série et à l’aveugle. Et Fleur d’aller enquêter les nuits d’insomnie où les produits injectés la rongent de fièvre et de douleur. Et ce qu’elle découvre la laisse sans voix … un temps, jusqu’à ce qu’elle prenne la plume pour raconter. Et faire dialoguer sa souffrance quotidienne avec les chiffres des rapports de l’industrie chimico-agro-alimentaire. Des stats effrayantes qui actent d’un empoisonnement collectif de la bouffe, de l’eau, de la terre, du vivant.

Avec explosion des cancers à la clé. Et la bonne blague, c’est que ces firmes, tout à fait conscientes de répandre la mort, investissent également dans la fabrication des traitements anti-cancer. On s’étrangle d’indignation quand on réalise jusqu’où ces gens vont pour faire du fric. Et on comprend mieux le cri de révolte on ne peut plus justifié de Sainte Fleur du haut de la tribune du public de l’Assemblée Nationale quand elle menace les députés qui viennent de voter la loi Duplomb réautorisant des saloperies pesticides. « On le fera savoir ! ».

De la fusion des combats

C’est chose faite avec ce bouquin formidable que j’ai proprement dévoré et adoré. Car il change la donne. Désormais le malade n’est plus une petite chose fragile et sans voix. Il a le droit de gueuler, de militer, de dire « fuck le système qui m’a amené sur une table d’opération et devant l’oncologue ». Une sainte colère que nous devrions tous éprouver et qui appelle à la fusion des combats (parce que là il y a urgence à passer la vitesse supérieure de la convergence des luttes, vœu pieu inabouti d’une gauche éclatée aux quatre vents de tendances irréconciliables MAIS BON DIEU LES GARS, C’EST NOUS QUI EN CHIONS AU QUOTIDIEN ALORS BOUGEZ-VOUS BORDEL, CONVERGEZ ET FISSA !!!).

Bref, je n’en dis pas plus long : si vous n’avez plus foi en rien, que vous avez baissé les bras, que vous êtes rongé.e d’anxiété face à ce monde de merde, au futur qu’on nous prépare, lisez Cancer Colère, ces lignes vont vous rebooster, vous filer la patate, la pêche, l’envie de vous battre et de ne plus vous laisser bouffer sans rien dire.

PS : et si ça vous tente de rejoindre le combt, dirigez-vous vers le site de l’asso Cancer Colère, il y a du pain sur la planche.

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Ouh là, ça fait un bon gros bail qu’on n’a pas fait de trouvailles musique, ça manque dites-moi. Je profite donc de la soirée Gang Bambi spécial Fête de la musique 2026 pour faire la focale sur Sébastien Delage. Coup de cœur pour ce rock tactile, presque charnel, ciselé pour mettre en exergue une poésie audacieuse qui explore sentiments et sexualité queer sans faux semblant. Vertige à l’écoute, odeur de foutre et de sueur, sensation de peau rugueuse sous les doigts … auteur-compositeur-interprète, Delage sait y faire pour secouer le cocotier de la chanson française en lui injectant une intensité savoureuse. Stylisme singulier, authenticité rare : le cocktail est explosif.

Une écriture à fleur de peau

Au cœur de ce projet musical déjà bien fourni (Turbostérone, Baise platine, Rien compris et autres EP …) une exigence textuelle absolue qui booste Rimbaud, Genet, Guibert à la sauce Erik Rémès. Mécanique des fluides en transe : loin des fioritures bon teint de la variété standardisée, ces mots sont taillés directement dans la roche de l’intime le plus cru (écoutez « Mon Roméo Alpha » extrait de Turbostérone, vous verrez, ce type va vous filer des frissons). Les vers, ciselés comme des instantanés photographiques, s’écoutent comme des aveux touchants de sincérité.

En perspective : chroniquer sans filtre la ferveur des culs et des bites entremêlés sur fond de vulnérabilité sentimentale. Marre des euphémismes, Delage refuse d’être sage, en paroles et en actes. Ce faisant, il développe une poésie force de frappe, safe space verbal de vérités dites sans honte, de résistance des mots, des pensées et des émotions. Une écriture à fleur de peau pour revendiquer son identité, sa sexualité.

Des amours débridées et éphémères

Au centre de cette poésie organique, des amours sauvages et éphémères vécues comme des moments de grâce suivis de désillusions amères. Sébastien Delage extirpe la beauté des passions brèves, des corps qui se croisent et s’enfilent dans l’urgence des nuits fauves, de l’odeur des joints aux recoins des parkings désertés. Pour lui l’amour est une tempête nécessaire. Le sentiment n’a guère le temps de s’y développer, consumé qu’il est par la fulgurance des orgasmes.

Le traitement de la rupture ou du désir immédiat privilégie le magnétisme de l’instant. C’est une célébration du fugitif, magnifiée par des textures sonores oscillant entre la mélancolie d’un accord acoustique et la tension d’une guitare électrique saturée (bon dieu en prime c’est contagieux, voilà que je commence à rédiger en mode poétesse, Dauphine de cambre sors de ce corps!!!).

Indépendance et manifeste artistique

Pour porter une parole aussi brute, l’indépendance est cruciale. En fondant son propre label, Drama Queen Music, Delage prend les choses en main. Objectif : être libre et déterminer sa propre trajectoire, tisser son cocon avec ses sons, ses mots, ses thèmes, son style. De son premier album solo officiel Rien compris jusqu’à ses productions plus récentes, la démarche reste inchangée : préserver l’authenticité d’un geste artistique global assumé.

Cette liberté se déploie également à travers les arts visuels. Sébastien Delage ne se contente pas de livrer des chansons ; il façonne un véritable univers esthétique, notamment en soignant la réalisation de ses propres clips. L’œuvre est totale, indissociable de son époque, et aussi sincère que les paroles qu’elle porte. trouble assuré en regardant ces récits où le shibari cotoie le pole dance pour faire tomber les tabous.

Titillés ? Curieux ? convaincus ? L’univers de Sébastien Delage n’attend plus que vous : perdez-vous dans son Linktr.ee pour le meilleur du pire du meilleur !!!!

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A peine revenue de la Pride de Troyes, la Gang Bambi reste sur sa lancée pour participer à la Fête de la musique. Direction le très parisien 88 Ménilmontant où un line-up de ouf animera un véritable marathon électro queer de 15h à minuit.

Un line up de ouf mais encore ?

Pour la partie concert en live, comptez sur :

le choeur féministe Nos lèvres révoltées (mantra Lutter en chantant)

Sébastien Delage et ses chansons emo-queer bipolaires qui « peuvent passer brutalement du majeur au mineur ».

Vartang, chaleur martiniquaise et cocktail des genres pop, dancehall et rap avec une pincée de R&B

Pour la partie DJ set, il y a aussi du beau monde, Juda La Vidange, Fabisounours, Synthone B2B Lokistarfish et Vikken et son electro ciselée de textes cathartiques :

A l’accueil la drag hostess de charme Baboushka Babouche.

La Pygmée vous attend pour vous encrer à sa manière sur son stand tattoo ; et si vous désirez vous faire tailler les cheveux en pointe et les colorer par dessus le marché, Shimi Soldiers aka Le K’ Coiffure se fera un plaisir de sublimer votre déjà très somptueuse crinière aux petits oignons.

Voilà, voilà, c’est super quali, plein de bon son et de good vibes et, cerise sur le gâteau, c’est gratos !!!!! Que demande le peuple ?

Vous êtes séduit.e ? Tenté.e ? Vite, vite RDV sur la page Instagram des soirées Gang Bambi pour préparer votre venue.

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Ok, je ne vous cache pas qu’en visionnant le premier épisode de la série Will (2017), j’avais un brin d’anxiété. Parler de Shakespeare sans se planter est délicat pour ne pas dire impossible, sachant que la biographie du monsieur est lacunaire et que même les plus beaux films sur le sujet (ah Shakespeare in love, quelle merveille!) jouent avec la fiction et la fantaisie pour raconter le parcours du dramaturge le plus célèbre au monde. Donc divine surprise avec ce biopic signé entre autres talents par Shekhar Kapur (par ailleurs papa du doublon cinématographique dédié à Elizabeth I). Un biopic résolument rock mais ça passe crème.

Shakespeare sur un siège éjectable

Shakespeare donc en ses jeunes années (Laurie Davidson, beau à se damner), déjà marié cependant et papa, mais que la plume démange autant que les planches de ces théâtres londoniens où se font fortunes et carrières. Lâchant femme et enfants relégués dans sa Stratford natale, l’auteur en herbe rallie London City, sa brutalité, ses tentations et ses frasques. Coup du sort, il est engagé par le clan Burbage en manque de textes ; les théâtres londoniens du XVIe siècle, c’est Netflix avant l’heure, il faut attirer un public capricieux qui ne sait où donner de la tête vu le nombre de spectacles proposés par la concurrence.

Et pour ça, il faut une PLUME, un tueur de l’écriture. Un Marlowe quoi ! Sauf que Kit Marlowe, dramaturge torturé et autodestructeur a d’autres chats à fouetter (au propre et au figuré), Shakespeare a donc un bon gros boulevard devant lui pour placer ses histoires, ses répliques, son génie. Sauf que dans cette Londres en proie aux convulsions religieuses, la chasse aux catholiques est ouverte, menée par le cruel Topcliffe. Or Shakespeare est un brin catho ; il se retrouve de fait sur un siège éjectable. Entre autres emmerdes qui jalonneront sa course à la gloire.

Folie créatrice

Bon ça c’est dans les grandes lignes. Pour tout dire, on n’a jamais trop su de quel bord religieux Shakespeare était. Ce qui importe dans cette série, c’est l’atmosphère. La folie créatrice qui règne dans les troupes de théâtre, le coté chaotique de la grande ville avec ses bordels, ses voyous, sa pègre. Sa crasse, ses épidémies de peste … La violence au quotidien … La quête des grands mystères du monde … Et la naissance du théâtre comme art sur fond de question philosophique sur l’existence et ses mystères.

Si nos chers auteurs et acteurs sont habillés plus comme des stars de rock que comme des individus lambda de l’époque, il n’en demeure pas moins qu’ils étaient les vedettes d’alors. Burbage fils (Mattias Inwood dont l’interprétation de Richard III demeurera dans les mémoires) est on ne peut plus crédible dans sa manière d’aborder la scène et les admirateurs/trices. Marlowe magnifiquement incarné par Jamie Campbell Bower (ouiiii le terrible Vecna de Stranger Things !!!) a bien été cet espion complexe et torturé, fasciné par l’occulte au point d’y dédier sa plus grande pièce, son Faust.

Soyons clairs, Will flirte avec la fiction, ce n’est pas un biopic au cordeau ; mais la série vaut pour la dinguerie, la liberté qu’elle véhicule, une vision assez juste de l’écosystème artistique de l’époque (la référence à l’auteur Robert Greene et aux Inns of Court est précieuse) et des joyaux dramaturgiques dont il va accoucher pour donner à l’Angleterre et au monde un théâtre d’une profondeur inégalée. Histoire de rappeler que nous n’avons rien inventé et que déjà à l’époque on faisait des séries.

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Figurez-vous que le collectif Gang Bambi (en lien avec nos petits camarades du Bragi Pufferfish) prend la clé des champs et part animer l’after de la marche des fiertés de Troyes. La teuf va être mémorable. Troyennes et Troyens, préparez-vous pour une soirée de ouf !!!!

Face A : de l’electro à gogo !!!

Électro, techno, house, disco et autres sonorités qui vous prennent aux tripes et font fumer le dancefloor ! Le Gang Bambi arrive en force pour foutre le feu. Dans ses valises, cinq DJ aux doigts de fée, aux oreilles d’elfe et au talent de magicien, j’ai nommé :

Vespi

Juda La Vidange

Louna Driol

Loki Starfish

Fabisounours

Face B : drags en puissance

Côté ambiance et perfos, comptons sur :

Kitty Space

Cookie Cunty

Al Pagay

Dear Angel

Galatea Gold

Estrella Gold Queen

Captain EdwardBitch

Le petit plus ? La présence de l’Organisation de Solidarité Trans de Troyes, du  Tiers-lieu associatif, artistique et culturel Aux adelphes, et de la ligue sportive Trick’Ass Roller Derby Troyes. Et d’autres surprises en vue.

Bref vous n’allez pas vous ennuyer une seconde. Cela vous tente ? RDV sur le compte Insta de la Gang Bambi pour en savoir plus et organiser votre venue !

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Enhanced Games : ça vous dit quelque chose ? Voici bien trois ans qu’on en parle … et ils viennent enfin d’avoir lieu ce 24 mai 2026. En grande pompe ! Au coeur du Resorts World de Las Vegas avec une arène érigée spécialement pour l’occasion. L’event a accueilli les disciplines classiques présentes dans toute compétition internationale qui se respecte, natation, athlétisme, haltérophilie, avec une petite nuance cependant : ces Jeux augmentés autorisent, encouragent, recommandent, encadrent, financent, médiatisent, chantent les louanges … du dopage. Vous avez bien lu !!!!

Le dopage donc, vendu à grand renfort de paillettes (le choix de Las Vegas n’a rien d’anodin) comme une avancée historique, un progrès pour l’humanité, une manière de s’absoudre des règles du sport afin de miser sur l’humain augmenté, parfaite émanation de la philosophie transhumaniste. On hurle, de joie pour certains, d’horreur pour d’autres, de colère pour les gens encore sains d’esprit. Foutage de gueule d’ampleur pharaonique dans une Amérique biberonnée à la Trump attitude ? Il y a de ça. Explications … et un brin de réflexion.

Court-circuiter le modèle olympique

Réflexion qui débute par le décorticage de la genèse du projet. Juin 2023 : annonce en fanfare de l’event par son initiateur l’Australien Aron D’Souza, tech entrepreneur quadra sorti tout droit de l’université d’Oxford pour agiter l’oriflamme de la philosophie libertarienne. Sa déclaration officielle sur fond de stroboscope et de house musique revendique le caractère disruptif de son projet, pour le monde sportif, pour l’humanité (Africa.espn.com). Sa source d’inspiration ? Un article de 2004 publié dans le British Journal of Sports Medicine, intitulé Why we should allow performance enhancing drugs in sport, signé par trois chercheurs, Julian Savulescu, Bennett Foddy et Megan Clayton (spe15).

Un peu mince comme caution scientifique, pas des masses vérifié, bancal mais on sait tous que dans la tech « Fake it until you make it ». Agitant cet article comme une vérité absolue, D’Souza se propose alors de court-circuiter (et faire imploser au passage) le modèle olympique, jugé « hypocrite, corrompu et dysfonctionnel », et de faire de l’augmentation de l’être humain – human enhancement – un atout pour les athlètes … avant d’élargir les bienfaits de l’industrie médicale convoquée à l’humanité tout entière, enfin ceux qui pourront payer car on se doute bien que cela ne sera pas gratuit (spe15).

Beaucoup de bruit pour rien

Traduction en langage padméen : on met en place un superbe event bien rutilant (+ tout l’arsenal de communication nécessaire, site web magnifique, réseaux sociaux survitaminés, bref la totale) avec une blinde de sportifs dopés jusqu’à la moelle (42 en tout, c’est pas énorme mais bon faut bien débuter dans la vie) – et sous contrôle d’une  Commission médicale et scientifique indépendante (soi-disant) – avec les substances interdites par l’Agence mondiale antidopage, à savoir testostérone EPO, anabolisants et stéroïdes. Héroïne et GHB sont interdits mais bon, vu qu’il n’y aura pas de contrôle anti-dopage, c’est open bar.

Secret médical oblige, on ne saura rien des produits pris par les concurrents ou des doses administrées. Opacité totale mais quand même on se couvre ; L’Équipe rapporte : « Dans un document récapitulatif distribué à la presse cette semaine, à la question « Que se passe-t-il si un athlète meurt pendant la compétition ou à l’entraînement ? », les créateurs des Jeux améliorés répondent : « Le progrès humain comporte des risques et le sport de haut niveau ne fait pas exception ». Et les participants de passer du rang de dieu des stades à celui de rat de labo ? D’après vous ?

En tout cas, aucun n’a cassé la baraque en matière de record. Les résultats, en termes strictement athlétiques, ont déçu. Passons sur le coureur américain Fred Kerley qui n’a pu exploser le record d’Usain Bolt malgré ses promesses (il a bouclé son 100 mètres en 9 »97, contre les 9 »58 du sprinter jamaïcain ou son propre temps aux J.O. de Paris à savoir 9 »81 (Euronews). Pas glorieux, glorieux donc sachant que certains participants non dopés ont gagné des épreuves face à des sportifs qui l’étaient, ainsi Tristan Evelyn, athlète de la Barbade, qui a remporté le 100 m … sans béquille chimique (Le Devoir).

LA performance de la soirée est venue du nageur grec Kristian Gkolomeev, vainqueur du 50 mètres nage libre en 20 »81, soit seulement 0,07 seconde de mieux que le record du monde légal établi par l’Australien Cameron McEvoy. Beaucoup de bruit pour rien, prophétisait Shakespeare. Le nageur a néanmoins reçu la prime d’un million de dollars promise au vainqueur, c’est toujours ça de gagné. Mais le record ne sera pas homologué — Gkolomeev portait une combinaison en polyuréthane bannie par World Aquatics, en plus des substances interdites. Par ailleurs, des enquêteurs amateurs ont rapidement mis en doute la fiabilité du chronométrage. Les Enhanced Games ont balayé ces accusations, les qualifiant de « totalement infondées, de la bouillie de l’internet » dixit EuroNews. Commode.

La tech libertarienne en embuscade

En résumé, on tire un trait sur la pluie de records annoncés. Se bourrer de saloperies pour améliorer ses compétences physiques ? Un leurre. Un leurre soutenu, et c’est là le côté intéressant, par une grande partie de la tech. Direction les coulisses de l’événement. D’Souza n’est pas monté seul à l’assaut. Dans son sillage une flopée de personnalités issues du sport qui jouent les cautions morales, je cite : «Rick Adams, passé par le Comité olympique américain, Dan Turner, ex-directeur de la performance chez Red Bull, ou Timothy Phelan, ancien dirigeant chez Nike. Dans la Commission des athlètes qu’il est parvenu à monter, on retrouve notamment le nageur sud-africain Roland Schoeman, triple médaillé olympique à Athènes en 2004 (et contrôlé positif à un produit prohibé en 2019) et la bobeuse canadienne Christina Smith, qui a participé aux JO 2002 » (merci L’Equipe).  

Et puis il y a les financeurs. Et là ça devient trèèèèèèès intéressant. Les Enhanced Games sont privés, pas un sou d’argent public (manquerait plus que ça), une société baptisée Enhanced Group servant de support économique. Qui a payé ? Parmi l’aréopage de business angels et pontes de la tech qui ont mis la main au porte-feuille, on trouve un certain Donald Trump Jr. par le truchement du fonds 1789 Capital, Junior qui apparaît du reste dans la vidéo de promo de l’event. Et puis comptons aussi sur Peter Thiel, l’idéologue libertarien de la Silicon Valley, chantre du technofascisme et financier des campagnes de Trump senior. Le monde est petit, isn’t it ?

Un business d’avenir ?

Et parfois très avantageux. Numerama précise « Enhanced Group, introduite en Bourse via un SPAC, dont la valorisation a dépassé le milliard de dollars avant même la première course » et 200 millions de dollars de liquidités pour l’avenir. La manœuvre a réussi, et D’Souza peut se frotter les mains, son affaire est en rail, avec des promesses non négligeables de rentabilité, dixit Barchart : « Founded in 2023 by Executive Chairman Christian Angermayer, Co-Founder and CEO Maxmillian Martin and Dr. Aron D’Souza, Enhanced challenges conventional sporting norms by embracing regulated medicine and science to push human potential while prioritizing safety, transparency and innovation » que je traduirai par « Fondée en 2023 par Christian Angermayer, président exécutif, Maxmillian Martin, cofondateur et PDG, et le Dr Aron D’Souza, Enhanced remet en question les normes sportives traditionnelles en s’appuyant sur la médecine et la science pour repousser les limites du potentiel humain, tout en accordant la priorité à la sécurité, à la transparence et à l’innovation ».

Petit plus mais ça fait la différence ; à l’heure où je relis cet article, Maxmillian Martin vient de communiquer via son Substack les retombées de cette première édition. Outre les nombreux records selon lui battus (il faut bien sauver la face), l’event, qui a été diffusé dans 100 millions de foyers américains et devant 375 millions d’internautes via le web et 180 créateurs de contenus partenaires, a également engrangé 32 millions de dollars de sponsoring (pas énorme au vu des sommes dépensées pour l’event), et attiré l’intérêt de nouveaux alliés commerciaux, suffisamment en tout cas pour envisager une édition 2027. Clairement, ce business a de l’avenir … ou le croit fortement. Les dividendes à venir se trouvent peut-être ailleurs, dans la page de vente des produits de la marque Enhanced par exemple (100 $ en moyenne le flacon), page à laquelle on accède par le biais du site présentant la compétition. Comme c’est pratique.

Biohacking et domination

Eh oui, l’arrière-boutique du sport augmenté est en fait un marché de la performance pharmacologique juteux, avec en toile de fond un glissement sociétal inquiétant.

Depuis une décennie au moins, le complexe idéologique de la Silicon Valley — le transhumanisme déguisé en pragmatisme, l’optimisation vendue comme liberté — s’attaque méthodiquement à toutes les limites de l’humain, cognitives avec le biohacking, émotionnelles avec les thérapies de microdosage de psychédéliques, physiques avec les Jeux augmentés. La logique est toujours la même : le corps tel qu’il est constitue un problème à résoudre, un bug dans le code de l’espèce.

Constat profondément révélateur, cette vision trouve un écho immédiat dans le discours politique actuellement porté par Trump et son entourage. Ce n’est pas un hasard si l’événement est programmé le week-end du Mémorial Day, férié et hautement symbolique de la grandeur américaine puisqu’on y célèbre les soldats décédés au champ d’honneur. Donald Trump Jr., en tant qu’investisseur, a déclaré que les Enhanced Games représentaient « l’avenir — une vraie compétition, une vraie liberté et de vrais records battus » ; cela s’inscrit dans ce que le mouvement MAGA a le plus à cœur : « l’excellence, l’innovation et la domination américaine sur la scène mondiale » (spe15). La domination. L’athlète augmenté est un outil de puissance nationale et d’hégémonie de marché. Cela ne vous rappelle rien ?

Des pratiques à risques

De la Mar-a-lago face à l’homme augmenté, il n’y a qu’un pas ? Il semblerait même que cela soit un tout, dont les Enhanced Games se font le porte-voix, zappant la dangerosité de la chose. La communauté médicale a d’ailleurs réagi au quart de tour, dixit Euronews. Professeur Rob Aughey, responsable des sciences du sport à la Federation University Australia, Dre Catherine Norton, professeure associée en nutrition du sport à l’université de Limerick, professeur associé Kagan Ducker, de l’université Curtin, tous pointent du doigt :

• les risques qu’implique la prise de substances, des risques physiques (hypertension, croissance cardiaque anormale, lésions rénales et hépatiques, ruptures musculaires) et psychologiques (addiction, psychose, agressivité) ;
• le danger du cumul de plusieurs substances à fortes doses, souvent à des niveaux bien supérieurs aux recommandations thérapeutiques, dans des environnements où la pression pour repousser sans cesse les limites fait partie intégrante du modèle lui-même ;
• l’impact mortifère chez les jeunes et les sportifs amateurs, aveuglés par les promesses mirifiques de ces produits.

Autre souci d’ordre éthique : les récompenses promises pour attirer des sportifs issus de milieux socio-économiques défavorisés et ne disposant que de peu de moyens, dans des recherches rémunérées qui ne disent pas leur nom.

Spectacle de clowns

Pour couronner le tout et à raison, l’Agence mondiale antidopage est monté aux créneaux, qualifiant l’event de « dangereux et irresponsable », menaçant de soumettre les athlètes concernés à des contrôles afin de « protéger l’intégrité du sport légitime » dixit The Conversation qui ajoute : « The International Olympic Committee (IOC) also issued a formal statement calling the games “utterly irresponsible and immoral … a betrayal of everything we stand for”. Travis Tygart, CEO of the US Anti-Doping Agency dismissed the Enhanced Games as “a dangerous clown show”, traduction « Le Comité international olympique (CIO) a également publié une déclaration officielle qualifiant ces Jeux de « totalement irresponsables et immoraux […] une trahison de tout ce que nous défendons ». Travis Tygart, directeur général de l’Agence antidopage des États-Unis, a qualifié les « Enhanced Games » de « spectacle de clowns dangereux ».

Spectacle de clowns … D’Souza a rétorqué bien sûr, soulignant l’hypocrisie de ces entités. La newsletter de Maximilian Martin, citée plus haut, enfonce le clou. A leur suite les supporters de cette nouvelle approche qui se veut à la fois révolutionnaire, et, on s’en doute, lucrative. Que l’on soit favorable ou non au principe de l’augmentation pharmacologique — il y a là un débat éthique réel, ne nous voilons pas la face — il faut du moins nommer clairement ce qui est en jeu : l’être humain conçu comme actif financier, un prototype perfectible côté en bourse. Des sportifs corvéables à merci, dont la santé n’est guère un souci pour ces investisseurs obsédés par le fric et la disruption d’un monde qui se passerait bien de pareilles mutations. Rien de nouveau sous le soleil, me direz-vous ? Certes, mais à force, ça commence à sérieusement peser de se faire ainsi prendre pour une truffe.

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Oh la jolie série de voilà !!! Adaptée du roman de Rufi Thorpe Margo’ s got money troubles (Margo a des problèmes d’argent) est tout à la fois drôle, intelligente, bien troussée, jamais gnagnan et surtout bien ancrée dans les problématiques de notre temps. Une petite leçon d’humanisme qui remet les coincés du cul et les bénis oui oui à leur place, et ça fait tant de bien.

Entre comédie et drame social

Margo donc. La vingtaine blonde et florissante, jolie comme un cœur, étudiante intelligente et débrouillarde, promise à un grand avenir d’autrice. C’est du moins ce que lui fait miroiter son prof de littérature qui en profite pour la séduire, lui faire un gamin et lâchement l’abandonner vu qu’il est déjà marié. Avorter semble être la solution ; seulement voilà, Margo ne veut pas avorter. Son petit bout de chou, elle le garde. Mais elle n’imagine pas un instant la galère que cela va représenter.

Coincée entre une mère un peu fofolle qui cherche désespérément le grand amour et un père aux abonnés absent, ex catcheur et toxico à peine repenti, Margo se retrouve sans véritable appui, sans job, sans fric. Pour faire bouffer son gamin, elle va opter pour l’unique solution que cette société de merde lui laisse : montrer ses seins et son cul sur Olyfans. Cela lui permet de tenir certes, mais cela n’est pas sans conséquences. Des conséquences graves qui font basculer cette comédie dans le drame social poignant.

« Tu l’as voulu ? Tu te démerdes. »

Car derrière les mésaventures de Margo, sa vie de famille pour le moins chaotique, c’est un monde cruel qui transparaît, où il ne fait pas bon être une jeune mère de famille en solo. Lâchée par tous.tes ou presque, Margo va taper à toutes les portes avec son bébé et se faire virer sans ménagement. Elle avait des études, un avenir ; pourquoi tout gâcher avec un lardon, issu d’un adultère en prime, alors qu’il suffisait d’une IVG pour régler la situation ? En d’autres termes, « Tu l’as voulu ? Tu te démerdes. »

Mais quand Margo arrive enfin à se démerder en faisant ce qu’on lui a dit de faire, à savoir un job à la maison, qui paye pas trop mal où elle est libre et où elle raconte des histoires, eh bien là encore ça ne va pas : sombrer dans le porno, la prostitution, la honte absolue. Et celleux qui lui conseillaient de s’émanciper de lui coller la tête un peu plus sous l’eau en critiquant le seul job qui lui ramène suffisamment de fric pour vivre et payer les couches et la bouffe de son pitchoune.

Une ambiance électrique

Je ne sais pas vous, mais personnellement chaque épisode de cette saga m’a arraché des cris d’indignation. Scénarisée par David E. Kelly à qui l’on doit par ailleurs Ally McBeal, Big Little Lies ou Présumé innocent entre autres faits d’armes vu que son cursus est long comme le bras, Margo a des problèmes d’argent va droit au but dans la dénonciation des hypocrisies bon teint de la société moderne. On pense par exemple à la coloc féministe qui méprise le choix de Margo avant de claquer la porte ou à la richissime et très select mère du papa qui va sortir les dents pour défendre ce rejeton qu’elle juge par ailleurs raté.

Franchement c’est hard. L’ambiance est électrique, portée à chaud par un casting musclé où la lumineuse Elle Fanning donne la réplique à Michelle Pfieffer, Nick Offerman, Nicole Kidman, Thaddea Graham et Greg Kinnear. Il fallait bien pareille brochette de talents pour garder l’équilibre entre le rocambolesque et le pathétique de cette histoire qui n’a rien d’une rareté (en moyenne 8900 mamans ados aux USA pour 2023, dixit Parents.fr). Et pour défendre la position d’une Margo femme forte qui assume tout sans lâcher un microminimètre de terrain.

Margo n’est jamais une victime

C’est peut-être la leçon de la série. Margo n’est jamais une victime, elle choisit, elle entend qu’on respecte ses choix et conserve sa dignité entre diarrhées, biberons et pole dance. On déplore avec elle le manque de considération qu’elle subit du moment qu’elle affiche son bedon d’abord, son nouveau-né ensuite. Rien pour l’épauler, par d’assistance, pas d’aide, encore moins de respect. Rien. Nada. Niente. En gros « faites des gosses Mesdames mais ne comptez pas sur nous pour vous accompagner, vous comprendre, vous laisser une place dans la vie active ».

Sidérant d’hypocrisie et malheureusement très juste : selon le site suisse 24heures.ch, « environ 2500 femmes perdent leur emploi chaque année après leur congé maternité ». Imaginez au niveau international. Imaginez quand il s’agit d’une maman seule. Voilà pourquoi on appréciera la vision finale d’une Margo érigée en super héroïne du quotidien, toute puissante déesse extraterrestre de la fécondité universelle, épanouie, autonome financièrement et créativement, capable de se démerder seule sans avoir à dire merci à un mec. Si ça, ce n’est pas du féminisme …

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Ah les sœurs Bennet, chères héroïnes d’Orgueil et préjugés. En écrivant ce qui allait devenir son chef d’oeuvre, Jane Austen s’est attardée sur le sort amoureux d’Elizabeth face au faussement hautain mais si attirant Mr Darcy. Il faudra la plume de Janice Hadlow pour s’intéresser au devenir de la fade et très coincée Mary, « the other Bennet sister », une version romanesque bien troussée que Sarah Quintrell et la BBC viennent d’adapter à l’écran pour notre plaisir à toutes et tous.

Le désespoir de sa mère

Mary donc. Des cinq sœurs Bennet, c’est la moins jolie, la moins pimpante. Perdue dans ses bouquins, passionnée d’histoire et de géographie, elle fait le désespoir de sa mère qui ne sait comment ni avec qui la marier. Du coup, cette maman obsédée par l’avenir de ses gamines la prend en grippe, en fait son souffre-douleur. Pas évident évident de s’épanouir dans pareil contexte. Tandis que ses sœurs l’une après l’autre trouvent chaussure à leur pied, Mary s’étiole face aux critiques de sa génitrice, à l’indifférence de son père.

Il faudra le décès de ce dernier pour que la délivrance arrive sous la forme du tonton maternel et de sa charmante épouse. Ils accueillent Mary chez eux à Londres, sous le prétexte d’en faire la préceptrice de leurs trois enfants. Loin de sa mère castratrice, Mary enfin se métamorphose … et se retrouve bien en peine devant le nombre de soupirants que soudain elle attire par son esprit, ses réparties, son humour. Qui va-t-elle choisir, au finish ?

Le luxe de la liberté

Chut, vous verrez par vous-même, mais avec Mary, la surprise est de mise, la demoiselle mettant un point d’honneur à affirmer cette indépendance si chèrement conquise et que pour rien au monde elle n’abandonnerait, surtout au prix d’un mariage arrangé. Courageuse, droite, juste, Mary incarne une émancipation féminine à la Mary Shelley, l’opprobre et la folie d’une union libre avec un génie torturé en moins.

Pleine d’humour, elle observe les dysfonctionnements de son temps, la violence larvée des rapports sociaux dans cet univers confiné, sclérosé, où les femmes n’ont d’avenir que dans l’union forcée. Une leçon pour les trad wives et leurs supporters/trices qui n’imaginent pas un instant ce que subissaient les filles à cette époque : Mary qui n’a rien pour plaire va finalement s’offrir le luxe de la liberté tout terrain et continuer à pouvoir se regarder dans une glace.

Des sentiments justes

Prenons-en de la graine, Mesdames. Et remercions au passage l’impeccable Ella Bruccoleri qui prête ses traits à un personnage si énergique et si actuel ; big up également à ses partenaires Donal Finn et Laurie Davidson, amoureux transis qui vont ployer le genou bien bas devant la dame, à Indira Varma parfaite dans le rôle de cette tante bienveillante qui va révéler Mary à elle-même et lui mettre le pied à l’étrier d’une vie sans entrave.

Le tout en dix épisodes dynamiques portés par des décors superbes, des costumes magnifiques, une musique prenante, des dialogues au scalpel. Et beaucoup, beaucoup de sentiments justes, d’émotions vraies, de doutes, de rêves, de souffrances, d’attirances, de rejets … Bref de la vie. Vous en avez plus que ras-la-casquette des super héros, des bluettes sirupeuses, des polars lourds, des films d’horreur redondants ? Laissez-vous porter par The Other Bennet sister, vous ne serez pas déçu.e, pas une seconde.

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Vous avez consulté la météo ? Vous devriez, les jours prochains s’annoncent chaud, chaud, chaud. 29° degrés en moyenne sur Lutèce City qui va tourner à la fournaise sous un soleil de plomb. Vite, vite direction les caves du Klub pour une Beautiful Skin Party dénudée et délurée avec le plein de DJ sets d’envergure et de performances déjantées.

Les amateurs.trices connaissent le refrain mais j’en remets quand même une couche, soirée naturiste oblige. La Beautiful Skin étant vécue dans le plus simple appareil, il convient d’adopter un mindset tout en amour et en tolérance : « No racism – No mysoginy – No homopobia – No transphobia – No ableism – No ageism – No fatphobia – Just Kindness & party ».

Je traduis pour les néophytes : on s’aime en dépit de nos différences. Et c’est plein de ce bel amour des autres qu’on savourera au mieux la très belle affiche concoctée par nos petits camarades du Bragi Pufferfish pour animer la soirée. J’ai nommé :

Mildly Rudeboy

Juda la Vidange

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Rose de France

Sophie Braun

Lokistarfish

Syntone

Pour les performances, comptez sur Pamela en personne, Lady Bambitch et Guillaume.

Petit plus : Jess aka La Pigmée sera sur site pour vous tatouer (et j’ai entendu dire qu’elle a fait le plein de modèles super sympa, ça serait dommage de louper ça).

Bref vous savez tout, il n’y a plus qu’à préparer votre venue, et pour ce faire, direction la page Instagram des soirées Beautiful Skin !!!

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