L’humanité, une notion bien vague censée représenter l’être humain dans toutes ses qualités à travailler avec autrui et à vivre avec n’importe qui en harmonie. Et pourtant, pour atteindre certains objectifs nous n’hésitons pas à abandonner cette humanité et à rejeter une partie de nos pairs pour diverses raisons plus ou moins nobles. On peut alors se demander c’est cette notion d’humanité qui fait de nous des humains ? Ou bien est-ce le fait d’y renoncer?

Kakumeiki Valvrave, ou Valvrave le libérateur en français, est une anime produite par le studio Sunrise. Dirigé par Kō Matsu, un japonais bien connu pour avoir participé à des anime tel que Trigger, Egro Proxy, Gundam ou encore Durara, cette anime de Mécha futuriste semblait très attendu du public. De plus avec comme scénariste principal Ichirō Ōkouchi (Mahou Sensei Negima, Code Geass, Guilty Crown), je ne pouvais pas me permettre de passer là-dessus.

L’histoire tourne autour d’Haruto Tokishima, un étudiant peu combatif, et qui ne recherche donc presque jamais la victoire. Alors qu’il allait confesser son amour à Shoko Sashinami, une amie d’enfance, un incident se produit et Haruto la voit disparaître devant ses yeux.  Décidant de la venger, le jeune garçon grimpe à bord d’un robot gigantesque et décide de l’utiliser afin d’exterminer les responsables de cette tragédie. Dans le processus, il n’aura d’autre recours que d’abandonner son humanité afin de pouvoir mettre en marche cet énorme Mécha et sauvera alors son école de l’attaque ennemie.

En résumé, une anime emplie d’action et une situation assez complexe pour ce héros, qui se perd entre son être et la bête qui sommeille en lui. Mais d’après le titre il semblerait qu’il sauvera sûrement aussi son monde, et peut-être même l’univers ? Peut-on donc devenir un des plus grand héros de tous les temps, alors qu’on n’est plus vraiment humain ? A vous de le découvrir et à la semaine prochaine pour Speedlines Mangas (et peut-être enfin les sorties estivales)!

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K, souvent dénommé K Project, est une anime produite par le studio GoHands. Le projet, de qualité, est dirigé par Shingo Suzuki (également chara-designer), ce qui annonce la couleur lorsqu’on sait qu’il a travaillé dans diverses animes très connues et appréciées du public, comme par exemple Btoom, Gantz ou encore My-Hime. L’histoire quant à elle, semble être écrite par un dénommé « GoRA », scénariste des deux mangas publiés, servant tous deux de préquelles à l’histoire. Ces deux préquelles tournent autour de personnages différents, et viennent ainsi compléter l’anime qui elle-même possède un protagoniste principal différent et fera le lien entre les divers héros, des différents médias.

Dans l’anime, le personnage principal est Yashiro Isana, un jeune  étudiant de l’Ashinaka High School, habitant à Shizume, une ville très avancée technologiquement. Sa vie plutôt ordinaire est un jour bouleversée, lorsqu’il se retrouve pourchassé par différentes organisations aux pouvoirs étranges, pour un meurtre qu’il jure ne pas avoir commis. Pourtant ce meurtre a été filmé par la victime et on y voit Yashiro, se présentant sous le nom de nouveau « Roi Incolore », tuer l’homme sans raisons et rire irrespectueusement devant son agonie. C’est d’ailleurs là qu’est toute la beauté du scénario, nous nous enfonçons peu à peu dans un puzzle complexe où tout porte à croire que Yashiro est bien le tueur. Cependant, sa personnalité simple et bienveillante de notre héros, nous fera douter de cela jusqu’à ce que la vérité soit révélée.

Dans son épopée, il sera accompagné de deux autres personnages. Le premier est un ancien serviteur de l’ancien « Roi Incolore », Yatogami Kuroh, qui a pour mission de garder un œil sur le nouveau Roi Incolore et de le tuer si celui-ci se trouvait être une personne malveillante. La seconde se nomme Neko, une jeune fille plutôt étrange puisqu’elle se trouve être le chat de Yashiro et qu’elle tente de le protéger de toute sa volonté face aux organisations, dirigées par d’autres puissants Rois.

Le chara-design vraiment « cool » animé sur l’entraînante musique de Mikio Endō, nous donnera un résultat très satisfaisant. Une histoire bien ficelée, comme on les aime, peut-être un chouïa compliqué pour certains, mais où toutes les révélations sont faites en temps et en heure afin que l’histoire progresse dans un très bon rythme, qui ravira beaucoup de téléspectateurs et leur fera espérer une seconde saison.

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Les Mecha

Eh oui, vous l’aurez bien compris, cette semaine nous parlerons donc des Mecha. Ces armures robotisées géantes et généralement humanoïdes contrôlées par un ou plusieurs humains sont tellement utilisées à présent dans les mangas, qu’un genre à part entière est né il y a environ trente ans. Tout simplement appelé Mecha, ce genre de shonen est très apprécié des otakus et notamment des plus jeunes ; en plus des habituels produits dérivés (Posters, Figurines, T-shirts, cosplays, etc…), les Mécha ont aussi eu  droit à des innovations en la matière : les Models, une nouvelle sorte de modélisme consistant à construire pas à pas une représentation miniature de ces armures robotisés. Mais passons tout cela ; n’étant pas très amateur du genre, après un petit retour dans le passé et dans mes souvenirs, j’ai retrouvé les cinq seules Animes de Mecha que j’ai dû regarder depuis toutes ces années. Décollons donc vers ces cinq anime mes chers lecteurs !

Neon Genesis Evangelion

Peut-être la plus célèbre de toutes les anime de Mecha, Evangelion a connu un grand succès dès son arrivée sur les écrans TV. L’histoire tourne autour de Shinji Ikari, un adolescent de quatorze ans très renfermé et trouillard. Suite à une explosion de grande envergure en Antartique, et au cataclysme provoqué par celle-ci, une grande partie de la planète est dévastée ; de mystérieuses créatures nommées Anges apparaissent pour détruire Tokyo-3. Heureusement, une société du nom de NERV a mis au point une arme baptisée Evangelion : des géants à forme humanoïde pouvant être pilotés par très peu d’humains. Shinji sera donc une des rares personnes pouvant manœuvrer un Evangelion. Il se battra aux côtés de deux demoiselles, Rei Ayanami et Asuka Langley Soryu, afin de protéger Tokyo-3 et l’humanité.

Code Geass

Amateurs de manipulations ? Amateurs d’ambiance très noire ? Alors vous adorerez Code Geass ! En l’an 2010, le Japon est conquis par l’Empire sacré de Britannia ; le pays est renommé Area 11 (zone 11) et les habitants Eleven afin de marquer la perte de leur indépendance. Les Eleven sont alors déplacés dans des ghettos et doivent céder la majeure partie de leurs terres aux Colons Britanniens. Cependant parmi eux, un jeune homme nommé Lelouch s’est juré de détruire l’Empire. Lors d’une altercation entre les forces Britanniennes et les Rebelles, Lelouch tombe sur une jeune fille nommée C.C. En entrant en contact avec elle, qui n’est autre qu’un secret militaire, il obtient le pouvoir des Roi, ou Geass, qui se révèle en lui en tant que pouvoir de manipulations. C’est ainsi que commencera la vengeance de Lelouch, en tant que Zéro, chef de l’armée rebelle.

Tengen Toppa Gurren-Lagann

Dans un futur lointain, où les humains vivent sous terre dans des villages isolés les uns des autres et où les terres sont frappées de tremblements fréquents, existent des excavateurs : humains chargés de creuser pour agrandir leur village. Parmi eux il y a Simon, un orphelin bienveillant de 14 ans, et Kamina, le trouble-fête du village rêvant de vivre à la surface de la Terre. En creusant, Simon découvre un pendentif étrange ainsi qu’une sorte de grand visage enfouis sous terre, prouvant l’existence d’un monde extérieur. C’est alors qu’un monstre robotique, appelé Ganmen, attaque leur cité. Aidés d’une fille nommé Yoko, ils protègent le village ; puis grâce au pendentif, ils utilisent le visage robotique étrange pour gagner la surface. C’est alors qu’ils découvrent la terrible vérité : la surface est emplie de Ganmens conduits par des Beastmens (hommes-bêtes). C’est ainsi qu’ils décident de contrer ce destin terrible grâce aux Ganmen qu’ils ont trouvés : Lagann (le visage découvert sous terre) et Gurren (qu’ils voleront aux Beastmens).

Full Metal Panic

Dans une sorte de monde parallèle au nôtre, les humains ont découvert la « Black Technology » une technologie si avancée qu’elle a chamboulé l’équilibre entre les puissances et a rendu l’énergie nucléaire plus que dépassée. Le monde est à présent peuplé de guerres civiles et du terrorisme qui se développe intensément. Afin de ramener l’ordre dans le Chaos qui s’empare du monde, une société paramilitaire, regroupant les dernières avancées de la Black Technologie, est fondée sous le nom de Mithril. Parmi ses membres, nous trouvons Sagara Sôsuke, un jeune homme ayant passé toute sa vie en tant que mercenaire. Il sera chargé de sauver Chidori Kaname, une lycéenne presque parfaite possédant un certain potentiel pour la Black Tech, puis de la protéger en prenant la couverture d’un lycéen. Dur dur pour un soldat d’essayer de s’adapter à la vie dites « normal ».

Heroic Age

Age, un jeune garçon seul survivant d’un vaisseau d’exploration humain, vit calmement sur une planète déserte, nommée Oron, depuis environ cent ans. Un jour cependant, la Princesse Deianeira de la Tribu de Fer envoie des humains à la recherche d’un certain héros sur cette planète, qui se trouve être évidemment Age. Pourchassés par la tribu d’Argent possédant des pouvoirs psychiques et une technologie très avancée, les humains doivent accomplir des tâches, qui furent créer par la Tribu d’Or : les Maîtres de l’Univers Mais bien heureusement Age est là pour les aider dans ces tâches, qui leur permettront d’obtenir de grands pouvoirs et d’accomplir leur destin : Récupérer la Terre.

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Bonjour amis otakus, amis geeks, amis humains ! Aujourd’hui je suis venu vous parler de la série fantastique Game Of Thrones (le Trône de fer), sans doute la meilleure série héroïque qui ait vu le jour depuis les trente dernières années. Mais quelques mots ne suffiraient pas pour la présenter : je vous propose donc de me suivre dans les méandres de ce véritable labyrinthe.

Bon, Game Of Thrones, c’est avant tout un univers fantastique passionnant, où se succèdent été et hiver de durées indéterminées. Un été peut durer trois ans et être suivi d’un hiver de neuf longues années … e qui donne déjà un air plutôt inattendu à l’intrigue. Dans cette météo à géométrie variable, des clans puissants, violents et dangereux, représentés chacun par un symbole animalier s’affrontent d’épisode en épisode. Présentons-les :

• Les Stark, suzerains de Winterfell, dans le Nord, un clan d’honneur  Une famille d’honneur, dont tous les membres défendent la probité. Leur emblème est un loup.
• Les Lannister siégent à Castral Roc, dans les terres de l’Ouest. Ils ne pensent qu’à protéger leurs vassaux, peu importe la manière. Ils se serviront d’ailleurs souvent de l’autorité de la Reine qui fait partie de leur famille pour dominer. Ils sont la Maison la plus riche et arborent un lion sur leur drapeau.
• Maîtres des terres de l’Orage, les Baratheon se situent à Accalmie et se distinguent par leur fierté. L’aîné, Robert Baratheon, roi depuis quelques années, essaie de conserver sa valeur de fier combattant, maisil a beaucoup vieilli et peine à dominer. Son animal totémique est le cerf.
• Les Targaryen, autrefois en charge des Sept Couronnes, ont tout perdu lorsque leur dernier chef, surnommé le Roi Fou, fut vaincu par Robert Baratheon et ses alliés. Depuis, les deux rescapés de cette famille se sont réfugiés sur le second continent, mais ils comptent bien récupérer « ce qui leur revient de droit ». Leur fétiche est un dragon.

Toutes ces familles croient en des légendes qui orientent leur quotidien. Il y en a trois principales, fondatrices dans cet univers.

• Tout d’abord, les dragons,une race disparue depuis bien longtemps. Lors de leur apparition, une météorite aurait traversé le ciel ; seraient-ils donc originaires d’une autre planète ? On en sait bien peu pour l’instant sur les dragons, sinon que les Targaryens ont conquis le trône de fer il y a de cela des siècles grâce à trois spécimens.
• Ensuite, il y a la magie, art oublié des hommes, un mythe. Mais certains personnages nous démontreront que la magie ne s’est peut-être pas éteinte et qu’il est encore possible de s’initier.
• Enfin, la dernière légende est la plus sombre, celle dont on entend le plus parler. Je veux évidemment parler des Marcheurs Blancs. Des cadavres qui sèment la destruction sur leur passage. Disparus depuis au moins dix siècles,ils ressurgissent dès le début de la série, constituant une véritable menace, une source potentielle de chaos s’ils arrivaient à passer le mur géant édifié afin qu’ils ne puissent jamais arriver du Grand Nord.

Bon bon bon, ça, c’est la base. Maintenant un petit résumé express pour saisir l’intrigue. Quand débute la saison 1, cela fait plusieurs années que le trône de fer a été conquis par Robert Baratheon qui règne tranquillement sur les Sept Royaumes. Cependant « la Main du roi », son plus proche conseiller, a été assassinée. Robert Baratheon décide donc de rendre visite à son vieil ami Eddard Stark afin qu’il devienne la nouvelle Main. Et là, c’est le début des problèmes. L’un des enfants Stark voit quelque chose qu’il n’aurait pas dû voir et subit une tentative d’assassinat. Il tombe dans le coma.  Tandis que sa famille décide de retrouver l’agresseur, Eddard choisit de suivre le roi et de le seconder afin de le protéger d’un danger latent qu’il sent autour de lui. Mais y parviendra-t-il ? Trouvera-t-on ce qui a agressé l’enfant ? Vous devrez le découvrir par vous-même.

Le pitch de départ est accrocheur, le suspens alléchant, la série a de la pêche, qui confronte le point de vue de chacune de ces tribus. C’est que la série Game Of Thrones prend assise sur un ensemble de romans écrits par George R. R. Martin, un auteur de grand talent bardé de récompenses, comme  le prix Hugo ou le prix Locus. Le premier volume a été édité en 1996 aux États-Unis et en 1998 en France. Actuellement la saga romanesque de Game Of Thrones compte cinq volumes. C’est en 2007, que la chaine HBO a négocié les droits d’adaptation  afin d’en faire cette magnifique saga télévisée qui alimente les conversations geek ainsi que de nombreux forums via le net.

Et si on résumait ? Game of Thrones est vraiment une très bonne série à ne pas manquer, elle a beaucoup de qualités : décors superbes, costumes magnifiques, casting de prestige, scénario pulsé, …  le seul défaut que je pourrais lui reprocher sont les scènes axées sur  le sexe et que l’on retrouvera à chaque épisode. Mais en dehors de ça, il ne fait aucun doute qu’elle est actuellement la plus belle série fantastique et romanesque qu’on ait connu. A présent, filez donc regardez ce petit bijou et si vous voulez pousser encore plus loin, n’hésitez pas à acheter les livres qui sont bien évidemment encore meilleurs.

Et plus si affinités

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Au cours des derniers mois, j’ai évoqué ce thème dans certains articles traitant de Requiem for the Phantom qui est une anime (ou encore japanime, terme utilisé sur la toile pour désigner les séries d’animations fondées sur un style manga) tirée à la base d’un jeu vidéo ou encore Yureka qui est un manhwa dont l’univers permet aux joueurs et aux geeks de s’identifier à certains personnages de ce monde magnifique.

Commençons tout d’abord par des jeux vidéo assez connus de la toile ; vous connaissez sans doute Final Fantasy VII, un des meilleur opus de la licence FF, un des Rpg les plus épiques des quinze dernières années. Eh bien figurez-vous qu’une petite OAV de 25 minutes nommé FFVII Last Order est sortie en 2005. Quoi vous ne savez pas ce qu’est une OAV ? C’est un simple terme pour définir un court ou long métrage d’anime voué à sortir seulement en Blue-Ray, en DVD ou en CD ; il n’y a donc pas eu de sortie au cinéma ou à la télévision au préalable. Un film quant à lui est sorti la même année et est bien plus connu des fans amateurs de la licence Final Fantasy. Vous avez deviné ? C’est bien naturellement Final Fantasy Advent Children, qui aura sûrement été un des plus beaux films d’animation, graphiquement parlant, de l’année 2005.

Continuons sur notre lancée et parlons à présent de Devil May Cry, encore un jeu bien connu célébré par des millions de fans, cette fois ci c’est donc un jeu d’action et non plus un Rpg, qui a inspiré une anime, non pas une simple OAV, mais une anime de 12 épisodes plutôt dark tournant autour de Dante la célèbre détective du paranormal de la licence DMC. Une anime qui aura sûrement marqué l’année 2007 de nos chers amis les geeks.

J’aurais pu encore vous parler des Tales Of the Abyss, de Blue Dragon, ou encore de Slap-Up Party Arad Senki, mais voulant développer plusieurs autres points sans vous assommer avec un article de trois kilomètres, je me contenterai seulement de les nommer. Passons à présent à deux licences assez spéciales.

Tout d’abord, la licence Druaga No Tou aussi appelé dans nos contrées francophones La Tour de Druaga, une anime de deux saisons, la première au nom de l’Egide d’Uruk et la seconde au nom de l’Epée d’Uruk, qui a été adaptée à partir d’un jeu d’arcade de 1984 ! Cela est déjà assez à part, mais suite au succès de l’anime, un nouveau jeu vidéo est sorti sur la toile, faisant fureur au Japon, il s’agit d’un MMORPG, un jeu en ligne massivement multi-joueurs. Succès après succès, la licence Druaga No Tou continuera-t-elle de traverser les médias les uns après les autres ? Seul l’avenir nous le dira.

Une autre licence assez spéciale est la licence .Hack. En effet, cette licence s’est vu adapter sous énormément de supports, jeux vidéo, animes, romans, nouvelles, film, mangas, OAV et jeux de cartes à collectionner ; .Hack aura presque tout fait. Et même si ce n’est qu’à quelques mois d’intervalle, le premier support de la licence n’en reste pas moins un jeu vidéo du nom de .Hack//Infection. La première anime quant à elle se nommera .Hack//Sign. En tout entre vingt et trente opus verront donc le jour, divisés sur les différents supports que la licence .Hack utilise. .Hack aura donc été un énorme projet et le dernier média sorti jusque-là aura été une OAV datée de 2011 et nommée .Hack//Quantum.

A présent je voudrais simplement vous présenter deux-trois types de jeux qui sont assez souvent transformés en anime par la suite. Tout d’abord, les Visuals Novels, sont des sortes de nouvelles sous format de jeux vidéo, le joueur suit donc une histoire tout tracée avec beaucoup moins de liberté que certains autres types de jeux. Dans les adaptations de Visuals Novels en anime, vous trouverez par exemple Clannad et Chaos Head, qui sont selon moi deux animes à retenir et à savourer.

Les deux autres types de jeux, concernent un peu moins pour les joueurs, en effet, ce sont les Dating Sims et les Eroge. Les Dating Sims sont des jeux dont le concept est de suivre une succession de choix afin de conquérir le cœur d’une ou plusieurs personnes, ce genre de jeu fait fureur au Japon, certains sont assez light et donc plus ou moins pour tout public, mais certains autres possèdent des scènes interdites aux moins de 18 ans et font souvent partie à la fois des Dating Sims et des Eroges. Les Eroges sont donc les jeux pour adultes, tournant toujours autour du sexe, et ne croyez pas que ce n’est qu’un petit commerce ;au Japon, les Eroges constituent un énorme marché et rapportent beaucoup d’argent à leurs concepteurs. Et bien évidemment, beaucoup de Dating Sims et d’Eroges ont été adaptés en anime Ecchi (un type de manga que je vous ai présenté dans mon article de la Saint-Valentin) comme Schuffle, ou carrément Hentai, un type d’anime exhibant des scènes pornographiques censurées ou non, comme Bible Black.

Vous vous demandez peut-être si certains jeux vidéo sont adaptés en mangas ? La réponse est oui, certains jeux vidéo tels que Kingdom Hearts ou Tales Of Symphonia ont été traduits en mangas après leur succès, permettant ainsi de redécouvrir les histoires de ces merveilleux jeux sur un support papier.

En résumé, les animes et les jeux vidéo, c’est comme une grande histoire d’amour, ils se rencontrent, ils se côtoient, et ils s’accouplent pour nous donner des anime et des jeux vidéo mélangeant les deux genres, permettant ainsi de satisfaire certains otakus et certains geeks à la fois. Les Jeux Vidéo et les Animes continueront-ils à se mélanger ainsi ? Je pense que la réponse est oui et que ce commerce se développera sûrement dans les années à venir ; mais seul l’avenir nous le dira. Sur ce, bonne lecture, bon geekage, en clair, amusez-vous mes chers lecteurs.

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Pour ceux qui ne connaîtraient pas One Piece, c’est l’histoire d’un jeune garçon nommé Luffy, au corps élastique, qui depuis sa plus tendre enfance, rêve de devenir le « Seigneur des Pirates », l’homme, qui selon lui, aurait le plus de liberté dans son monde. Petit à petit, dans son aventure, il rencontrera divers personnages qui rejoindront son équipage sans abandonner leurs rêves respectifs, et ensemble ils décident de s’aventurer sur « la route de tous les périls », la plus dangereuse mer de leur monde, où ils vivront diverses aventures, les faisant ainsi grandir et évoluer.

Gold Roger, le défunt « Seigneur des Pirates » déclara au monde avant de mourir qu’il avait caché son immense trésor et qu’il l’offrirait à quiconque le retrouverait. Cela déclencha « l’Ere des Pirates » où Luffy et son équipage, comme tant d’autres, cherchent le « One Piece », le trésor de Gold Roger. La puissance chargée de ramener l’ordre dans le monde de One Piece s’appelle la Marine, elle fera tout pour contrecarrer les plans des Pirates semant le trouble sur les différentes mers du globe.

Quant aux fruits du démon, une invention propre à One Piece, il s’agit de fruits « démoniaques » au goût affreux, dont la première bouchée donne à celui qui en mange des capacités spéciales, mais le rendant par ailleurs incapable de nager. C’est de cette façon que Luffy va recevoir ces pouvoirs comme beaucoup de pirates et de marines qu’il rencontrera lors de ses aventures.

One Piece peut  paraître en premier lieu simpliste et enfantin, mais l’histoire va beaucoup plus loin que ça. Même si il conserve l’humour des personnages comme caractéristique principale du manga, Eichiiro Oda saura nous tenir en haleine jusqu’à la fin en nous faisant passer par toutes les émotions à travers son scénario bien ficelé. Les combats deviendront eux-mêmes de plus en plus travaillés et de plus en plus intenses, que ce soit en action ou en émotions.

En résumé, One Piece est un manga que je vous recommande fortement, quel que soit votre âge, de l’action, de l’humour et parfois des émotions, tout y est pour vous faire rire et vous couper le souffle plus d’une fois.

Christopher Raspail

Et plus si affinités

http://www.j-onepiece.com/

http://www.onepiece-toeianimation.com/

http://www.episodes-onepiece.fr/

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