À l’issue de la représentation de Concha, histoires d’écoute à la Maison des étudiants de La Rochelle s’est déroulé un échange entre le public et les artistes – Marcela Santander Corvalan, Hortense Belhôte et Gérald Kurdian, accompagnés d’Elodie Chazalon, enseignante-chercheur. Occasion de décrypter une conférence dansée pop, féministe, électro, universaliste. Sacrément politique.

Dans Concha, histoires d’écoute, on ressent avec puissance ce besoin de se reconnecter à soi, à la nature tout en allant vers l’autre. Je me questionnais justement sur ce besoin, votre besoin. D’où vous vient-il ?

Marcela Santander : Concha est une pièce qui questionne l’écoute. Pour Hortense, Gérald et moi-même, cette écoute est un postulat de départ dans nos pratiques respectives. Nous trois réunis, cette pièce essaye de faire un grand cheminement à travers pleins de sons, d’histoires, et de physicalités pour arriver, enfin, à cette conclusion : l’écoute, c’est une manière globale de sentir et qui passe par tous les sens. Nous partons de paroles intimes qui créent des images puis des sensations… l’intime vient tutoyer ensuite l’universel à travers des questions socio-politiques. Tout cela en ayant en tête qu’à la fin de la pièce l’écoute soit ressentie par le corps. On y accède par une sensorialité multiple. Gérald nous aide d’ailleurs dans ce cheminement. C’est lui qui englobe cette écoute et nous, nous sommes autour.

À travers Concha, histoires d’écoute, nous percevons clairement vos différences culturelles, vos diverses origines géographiques, mais dans ce grand tout qu’est la pièce règne une parfaite homogénéité…

Elodie Chazabon : Effectivement nous pouvons parler de grand tout organique que l’on éprouve malgré le télescopage de nos disciplines respectives, de toute cette matière dichotomique tels le passé/présent, le dedans/dehors, l’ancien/contemporain. Tout est effectivement relié par un aspect organique. Les orifices que nous voyons : ceux des oreilles, des yeux, des pores, des « conchas » – vagins donc – font dialoguer le dedans/dehors et tout le reste. On le voit notamment dans le prologue avec la diffusion de cette vague, qui incarne l’idée de fluidité. Hortense, tu as d’ailleurs parlé de gender fluid, non ?

Malgré ce télescopage historique, toutes ces histoires individuelles, nous sommes dans un grand tout. C’est un rythme fluide, mais non dénué de secousses et saccades qui viennent vous remuer. Cette sensation est forcément amenée par la musique électro de Gérald qui l’impulse.

Marcela : Je pense que dans nos travaux respectifs il y a une constante dominante : l’histoire, les histoires. Celles de nos corps, de l’art, de la musique, de la danse. Nous ne souhaitions pas cloisonner, travailler chacun de notre côté. Nous avons un héritage culturel commun, à la fois historique, spirituel et conceptuel. Notre positionnement artistique pour cette conférence, est donc de créer avec tout ce que nous sommes en tant qu’individu, mais aussi dans notre génération.

Votre pièce m’a troublée : elle est à la fois généreuse, mais également pudique, intime…

Hortense : J’avais proposé qu’à la fin, nous finissions tous nus avec une conque dans les mains (rire dans le public).

Marcela : Cette générosité dont tu parles vient sans doute de nos pratiques respectives et comment nous voulons nous positionner dans le travail, mais aussi sûrement de la manière de faire de l’histoire de l’art d’Hortense. Elle a cette capacité d’expliquer des choses très complexes avec simplicité et humour. Elle captive par sa capacité à donner d’elle-même dans ses explications, mais tu en parleras mieux que moi, Hortense…

Hortense : En fait, la question ici était de partir de l’intime et d’aller vers l’universel. Nous avons un ami physicien qui a vu la conférence et nous a parlé du principe de la spirale. Principe qui pourrait expliquer le monde : tout est dans tout mais à des échelles différentes. On parle de cela dans Concha, histoires d’écoute. Dans un micro-souvenir intime, il y a tout comme dans un moment-phare de l’histoire de l’humanité, mais à des échelles différentes. Changer d’échelle en permanence, voilà ce que nous faisons dans la pièce. Ça relie au lieu de nous perdre et même pour nous, avec cette histoire de diversité culturelle, ça marche ! Nous avons réussi à trouver des points communs entre nous, pour relier nos trois histoires et pratiques. Il aurait été vain de venir vous parler d’écoute, si nous n’avions pas nous-même réussis à nous écouter puis faire corps, non ?

Votre conférence dansée m’a remonté le moral avec son universalité, son féministe heureux. Elle nous dit : « ça va aller » …

Gérald Kurdian : Sur la question féministe, des cultures minoritaires, ce qui est le plus marquant dans les pratiques de ces 10/20 dernières années, c’est cette écoute. Au lieu de se mettre dans un système productif, satisfaisant, car il est manifeste et visible, nous avons préféré chercher les outils qui ne seraient pas un frein à l’émancipation de l’autre, à son bien-être.

Notre manière de travailler sur Concha est simple : nous sommes dans la contemplation d’objets, d’images, de chansons mis côte à côte. Ils communiquent ensemble, s’écoutent, dialoguent, mais pas dans un discours hyper-poussif. Notre dramaturgie n’est pas orthodoxe, mais plutôt issue des luttes anti-patriarcales. On s’est vraiment détendus sur l’agencement, la forme. On laisse tous nos matériaux co-exister ensemble. C’est un vrai positionnement par rapport à vous, public : on vous laisse le choix d’apprécier, de comprendre. D’écouter.

(SPOILER) Sinon on en parle de Cyndi Lauper ?

Hortense : En fait, dans ce spectacle, tout est vrai. J’habite vraiment face à ce lycée qui diffuse en guide de sonnerie les accords de True Colors. Évidemment, les lycéens ne connaissent absolument rien de ce tube de 1986.

Pour Concha, histoires d’écoute, nous nous sommes posés la question de comment, en partant d’un objet – la conque – nous pourrions construire une œuvre. Notre thématique de départ est donc l’écoute, l’objet la conque. Bien pratique en somme, car très rapidement nous avons appris que l’oreille possède une conque ; que ce mot signifie vulgairement le vagin au Chili… Bref on tenait notre motif. Puis un jour, je tombe sur le clip True Colors et découvre qu’une conque apparaît dans le clip, que la chanteuse plonge dedans (sic) pour y rejoindre un homme. Bref un clip des années 80 sans réel sens, mais quelque part on retrouve cette histoire d’échelle : nous pouvons à la fois parler de peinture italienne classique et de la pop sucrée de Cyndi dans une même pièce.

Je m’interroge sur les images qui apparaissent dans le générique de fin…

Hortense : J’aime beaucoup les PowerPoint et ce côté lo-fi, artisanal. De la technologie un peu cheap en somme. Sur ces photos, vous voyez des pionnières de la musique électronique devant leurs grosses machines. Je pense à Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Wendy Carlos. Ses photos, datées des 70’s, sont hyper-belles. J’y ai ajouté un collage-photographique lesbien en mode kaléidoscope signé de l’artiste Tee Corinne. Ainsi je fais se rencontrer deux mondes et c’est pourquoi vous avez cette beauté froide qu’est Éliane Radigue en train de tourner des boutons sur des tétons de pin-up.

Marcela : Nous avons dû faire un grand tri dans les matériaux de la pièce qui aurait pu durer 4h30. Le générique de fin remercie toutes les femmes qui apparaissent dans la pièce. Les artistes, nos mères, nos partenaires, nos inspiratrices…

C’est un travail très féministe. Les hommes n’ont-ils pas travaillé également sur l’écoute ? Et si oui, vous ont-ils inspiré ?

Hortense : Pardon ? (Rires du public). On parle d’hommes dans la pièce : Greuze, Raphaël, Idir… Mais nous les connaissons déjà, tous ces hommes. Place aux femmes !

Propos recueillis par Cédric Chaory à l’issue de l’after show organisé par La Manufacture – CDCN de La Rochelle.

Et plus si affinités :

TOURNÉE : 4 février 2022 Maison des arts – Université Bordeaux Montaigne Bordeaux, CDCN La Manufacture ; 12 mars 2022 , soirées performances, Scène nationale d’Orléans; 17 mars 2022, la briqueterie – CDCN du Val-de-Marne; 3 et 4 juin 2022, Rencontres International chorégraphiques de Seine Saint Denis.

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Il était une fois une petite fille qui avait peur des aiguilles. Et voulait devenir une entrepreneuse très très riche, très très vite. Pour y parvenir, elle quitte ses études et monte une start-up afin de réaliser des analyses de sang super complètes à partir d’une toute petite piqûre faite avec une toute petite aiguille. Mais la petite fille n’y connaît rien en médecine. Alors elle ment, fait croire que son système fonctionne, triche sur les homologations et les résultats, accumule les levées de fond, devient très très très riche … puis se fait prendre. Voici le pitch de Bad Blood … sauf que ce n’est ni un conte, ni une fiction. C’est vrai.

Phobie des aiguilles

Eh oui, l’affaire Theranos a bien eu lieu, documentée par moult articles, reportages et analyses ; Elizabeth Holmes, la petite fille qui avait peur des aiguilles, risque aujourd’hui une vingtaine d’années de prison à la louche. Il faut dire que la donzelle n’y est pas allée avec le dos de la cuillère à pot et qu’elle concentre à elle seule la gamme complète des travers et dérives de l’entrepreneur fou de réussite, quitte à broyer tout ce qui l’entoure, collaborateurs, employés, partenaires … et clientèle, tant qu’à faire, ce qui dénote quand même un cynisme évident doublé d’une dose majeure de connerie.

Récapitulons : rejetonne anorexique d’une famille d’entrepreneurs dont l’ancêtre a croqué la fortune via des placements hasardeux (décidément l’hérédité …), Elizabeth Holmes hérite de la phobie des aiguilles de sa mère … et décide un beau jour d’inventer la prise de sang du futur, en s’inspirant des stylos utilisés dans la mesure du diabète. Formidable ! Enfin une prise de sang rapide, indolore, ultra efficace, qui permet de tout analyser à partir d’une ch’tite goutte d’hémoglobine, même à partir de chez soi du moment qu’on a la petite boite pour passer l’échantillon au crible … et en plus, c’est pas cher !

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Steve Jobs bis

Le rêve pour une Amérique privée de santé publique, où le moindre examen sanguin coûte un bras, qui du reste n’en peut plus d’être piquousé à longueur de prélèvement quand on est atteint de maladie grave. Bref, Holmes junior a flairé le filon, et fonce tête baissée à l’aube de ses vingt ans, plantant là ses études à Stanford pour devenir la nouvelle Steve Jobs (elle s’habillera longtemps en col roulé noir), fonder la licorne du turfu sanitaire et amasser les milliards. Ok, cool, sauver l’humanité c’est bien … ne pas prendre les oies du bon dieu pour des canards sauvages, c’est mieux.

Car la miss, qui n’a aucune formation médicale, rappelons-le au passage, prend ses rêves pour des réalités et un malin plaisir à écarter tous les avertissements lancés par des collaborateurs qu’elle a quand même engagés pour ça à la base, n’hésitant à les virer à tour de bras et sans ménagement quand ils tirent trop la sonnette d’alarme. Pour l’épauler dans ce travail de dégraissage perpétuel, Sunny Balwany, co-directeur de Theranos, accessoirement amant et mentor de la princesse, et dont les méthodes de tyran font régner la terreur dans les couloirs d’une entreprise qui n’en finit plus de grossir et de déménager dans Palo Alto à mesure qu’elle gagne en valeur.

Au pays des licornes pourries

9 milliards : voici ce que vaudra Theranos au moment de plonger, après qu’un enième collaborateur démissionnaire, outré des combines mises à jour, ait décidé de jouer les lanceurs d’alerte, quitte à transgresser les closes de confidentialité imposées par la boite … et à subir les menaces virulentes des deux dirigeants. Car quand il s’agit d’attaquer, Holmes et son cador ne manquent pas de crocs, dépensant des fortunes en avocats et agences de communication pour faire reculer les fâcheux. Manque de bol, John Carreyrou va avoir vent de cette histoire, plonger son pif de journaliste d’investigation dedans, et dénoncer la supercherie dans un article initial qui fera date.

Et qui engendrera Bad blood, bouquin captivant qui retrace depuis le tout début cette incroyable épopée au pays des licornes pourries, le tout en fanfare, avec punch et précision. Dérive d’un couple d’entrepreneurs/cannibales dénués de tout scrupule, management de la terreur, faux laboratoires, études fartées, mensonges par grappes, et une question : comment cette fille a-t-elle pu embobiner son monde de cette façon ? Pas des candides, non, des as de la finance, des investisseurs émérites, jusqu’à Henry Kissinger qui siégeait dans son conseil d’administration !

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Foutrement dangereux

Et personne pour vérifier ses dires, demander les autorisations, rien … Déni complet, aveuglement total, malgré les preuves accumulées de sa duplicité et pour cause … la manipulatrice a su actionner LE levier par excellence : l’idée du fric à foison associée à celle du FOMO. « Mon projet est révolutionnaire, si vous n’y mettez pas vos billes, d’autres le feront ». Et quand quelqu’un l’ouvre pour se plaindre ou demnde des comptes, on lâche les avocats, histoire de le rayer de la carte professionnelle et sociale. Et on en profite au passage pour jouer les lobbyistes en s’infiltrant dans les sphères du pouvoir, toutes tendances politiques confondues.

Malin … et foutrement dangereux. Car dans cette ambiance de casino fou, drivé par ces deux escrocs en puissance, on oublie l’essentiel : la santé du public. Déficiente au possible, la machine à analyse de Holmes aurait été fatale dans la détection des cas de sida ; et on imagine la catastrophe si on s’en était servi pour juguler une épidémie de choléra ou d’Ebola. Autant d’univers que la start-upeuse visait tout en sachant les analyses opérées par son minilab totalement faussées. Et le lecteur d’en conclure qu’il faudrait encadrer au maximum les prétendues avancées de la health tech dans un univers sanitaire en voie de privatisation.

L’enquête de Carreyrou amène en effet à cette réflexion : pour une Holmes démasquée, combien opèrent sans contrôle, noyautant à grand renfort de licornes pourries un marché qui nécessite pourtant une vigilance absolue ? A l’heure où beaucoup rêvent de dérégulation, Bad Blood prouve qu’il ne faut rien lâcher en matière d’exigence et de réglementation. Il confirme par ailleurs le caractère vital du journalisme d’investigation et des lanceurs d’alerte. Si un des anciens employés de Theranos n’avait pas eu le courage de parler, Dieu seul sait ce qui serait advenu ?

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N’hésitez pas à lire l’enquête Bad Blood.

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Quand le ciel et le Covid vous tombe sur la tête, il faut se rattraper aux quelques branches bien solides qui demeurent. Des valeurs sûres, bien ancrées, imputrescibles : le rock en fait partie, Western Machine aussi. Le combo de Seb le Bison revient en force avec Shorts cuts pour nous en mettre plein les oreilles avec 11 tracks bourrées d’adrénaline et de son rugueux à souhait.

Comme un moteur bien huilé

Lignes de basse caverneuses, power cords à fond, riffs rocailleux, tambours sans pitié, un p’tit coup de saxo pour booster tout ça, le tout roule comme un moteur bien huilé, les chansons enchaînent des histoires de roadmovies, tueurs dingos, autostoppeuses sexy, rebellion permanente, liberté partout, un maximum d’humour et d’auto-dérision … en anglais, en français, ça s’éclate, ça nous éclate ! Bref une sacrée bouffée d’oxygène … et un sens certain du live, dixit ce petit passage à l’Auditorium de Saint Ouen !

Des références teigneuses

Et un petit plus non négligeable : la superbe pochette rouge vif qui aligne les références teigneuses du groupe, Brad Pitt, John Waters, Steve Mc Queen, Frida khalo, Betty Page, Bruce Lee, Elvis … tout un patrimoine musical, cinématographique, pictural qui n’a guère l’intention de pourrir dans un musée poussiéreux … fort heureusement Western Machine est là pour rappeler que tout ça est bel et bien vivant et en excellente santé, vu que ce feu sacré coule bien au chaud dans ses veines !

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Pour écouter l’album Short Cuts de Western Machine, cliquez sur le lien !

Et n’hésitez pas à aller visiter leur site !

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20 janvier 2021 : investiture de Joe Biden. Demain donc, vingt-quatre heures sous tension, Washington barricadée, sous contrôle policier, les couloirs du Capitole blindés de soldats de la Garde Nationale dormant à même le sol. La prise d’assaut du Capitole par les pro Trump a marqué les esprits, tiré la sonnette d’alarme. Vraiment ? On connaissait pourtant le danger, depuis les rassemblements « Unite the right » de Charlottesville, et l’attaque à la voiture bélier qui a fait un mort et une vingtaine de blessés. Avant même, si l’on en croit le documentaire Infiltré dans l’ultradroite – Mon année avec l’alt-right.

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Mission d’infiltration

Une heure durant, Bosse Lindquist relate la mission d’infiltration d’une jeune étudiant suédois (particulièrement courageux, il faut le souligner) au cœur de l’alt-right internationale, qu’il pénètre à partir de sa branche anglaise, le tout pour le compte d’une organisation antifasciste britannique baptisée Hope not hate. Objectif : identifier les figures principales du Forum London, mettre à jour l’organigramme décisionnel, comprendre comment fonctionnent ces gens, comment ils communiquent, quels sont leurs buts, leur véritable portée, leur dangerosité.

Ce qu’on découvre au fil des images récoltées en caméra cachée et des témoignages fait froid dans le dos. C’est bien une organisation à l’échelle de la planète qui s’est mise en place avec des agents d’extrême droite venus de tous les pays pour collaborer et faire triompher leurs idées : éradication de la démocratie, discrimination raciale, sexiste, traque des opposants politiques … D’autant plus effrayant que ces individus savent parfaitement transmettre leurs idées via les réseaux sociaux dont ils maîtrisent les codes.

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Banaliser un discours abject

Une opportunité en or de banaliser un discours abject, d’une rare violence, tout en racolant des publics plus ou moins attirés par ces prises de position pour le moins contestables mais qui, par le prisme de l’écran, prennent un petit côté cool, dixit le meme de la grenouille Pepe the Frog (que, du reste, son créateur, le dessinateur Matt Furie, a préféré tuer dans un dessin hautement symbolique diffusé le 6 mai 2017, pour dénoncer cette récupération insupportable). Le documentaire met par ailleurs en évidence la sympathie de Trump à l’égard de ce mouvement, jusque dans ses propos absolument inacceptables suite aux émeutes de Charlottesville que nous évoquions en introduction.

Charlottesville où notre jeune observateur se trouvait en tant qu’invité, présent dans la manifestation parmi les militants d’extrême-droite. Et les images qu’il rapporte, son récit font également très peur, car ils mettent en évidence la montée à l’action d’activistes totalement endoctrinés qui n’ont plus aucun arrêt, aucun état d’âme, aucune empathie. Problème : les émeutes de Charlottesville datent de 2017, l’infiltration a débuté u an plus tôt en 2016, le documentaire sort en 2018. Il y a trois ans. Trois ans. Trois ans qu’on sait. Et seulement maintenant, on réagit. Seulement maintenant.

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Ce reportage a été diffusé sur ARTE il y a un an, il est encore disponible, le visionner est impératif pour comprendre la logique qui a initié la prise du Capitole et interroger les manques absolument sidérants qui émergent de cette journée particulière, en matière de sécurisation des lieux, de préparation. C’est aussi l’occasion d’interroger la responsabilité des réseaux sociaux. Bref il y a beaucoup à faire pour enrayer l’avancée de cette idéologie. Là aussi, le documentaire évoque les méthodes à mettre en œuvre pour ralentir, sinon stopper pareilles organisations, quitte à employer leurs propres armes.

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https://www.arte.tv/fr/videos/082246-000-A/infiltre-dans-l-ultradroite-mon-annee-avec-l-alt-right/

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Ouais je sais, c’est un peu limite comme titre … mais franchement je n’avais pas trop d’inspiration. Il faut dire qu’après avoir visionné les 90 minutes de The Social Dilemna, on n’a plus trop de cerveau ni d’élan. Et pas forcément pour les raisons qu’on imagine.

Vendre du temps de cerveau disponible

Franchement, en attaquant le documentaire de Jeff Orlowski, je m’attendais à des révélations fracassantes sur l’univers du social media, un truc décoiffant, qui en jette, qui renverse tout. Netflix a du reste fait ce qu’il faut pour vendre son nouveau protégé à la mode « true crime » sociétal, un domaine dans lequel il se défend pas mal du reste. Eh ben … c’est raté. Parce que ce qui est raconté, on le savait déjà, et depuis un certain temps.

Impact sur le cerveau des gamins, réduction drastique du niveau d’attention, manipulation des esprits, danger pour la démocratie … les réseaux sociaux toute tendance confondue n’ont qu’un objectif : vendre du temps de cerveau disponible (ah la grande phrase de Patrick Lelay … ça date quand même de 2004, cette affaire !) afin de servir l’aura des marques et de vendre toujours plus. Tout est fait pour nous rendre accro, piloter nos émotions, nos comportements. A coup de dopamine.

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Tous accros et dociles

Ce que la websérie du même nom a mis en évidence il y a un an et des brouettes, plus récemment le numéro d’Envoyé Spécial du 10 septembre intitulé très justement « Smartphone : sommes-nous tous accros ? » (où du reste apparaît l’un des repentis cités dans The Social Dilemna, le monde est petit). Et un nombre conséquent d’autres enquêtes écrites, audio, filmées, dont l’excellent L’Homme nu – La dictature invisible du numérique que Marc Dugain et Christophe Labbé ont édité en 2016.

Bref il faudrait être complètement déconnecté pour ne pas avoir compris le message : les réseaux sociaux, c’est caca et on n’en sortira pas (surtout vu l’ancrage financier de la bête) ! Et ça, on le sait depuis quelques années, tout comme ceux qui témoignent devant la caméra d’Orlowski, battant ainsi leur coulpe, s’excusant platement d’avoir développé l’hydre social media, nous expliquant au passage comment ils ont puisé dans les neuro-sciences pour nous rendre tous accros et dociles.

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Dopamine rehab

Et chaque interview d’être suivi d’un petit drame familial illustrant les méfaits quotidiens du scrolling, avec une musique flippante en toile de fond. Une manière pas très subtile de faire passer les GAFA pour un tech Godzilla, ce qui n’est pas totalement faux, mais assez gonflé de la part de Netflix qui fait quand même partie de cette junte et ne rechigne guère à titiller le « panic button » pour rallier toujours plus d’ouailles et gonfler son chiffre d’affaires.

Des solutions ? Elles existent, chaque témoin évoque sa petite recette anti-réseaux sociaux … dans le générique de fin. Un comble ! A ce stade, les spectateurs ont zappé. C’est bien dommage, car c’est là le plus intéressant et le plus urgent … Eh oui, maître Covid est passé par là, explosant les résultats des plateformes VoD dans la course à la digitalisation, exposant tout un chacun à ce laminage sans pitié. Et rendant les entreprises un peu plus dépendantes à cette économie.

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Avec une voie de dégagement ? C’est qu’un marché lucratif se profile : celui de la dopamine rehab ou comment décrocher de Facebook et consort … à coup d’applis anti-applis. Bienvenue dans le business juteux du design éthique, ou comment amener l’entreprise à se développer selon une déontologie digitale qui annule toute envie de manipulation à des fins marketing. Une utopie ? Les USA ont porté aux nues les enseignements de Edward Bernays et sa fabrique du consentement, avec à la clé des milliers de milliards de dollars de bénéfices. Pourquoi vouloir changer une formule gagnante ? Ce sera donc au consommateur de dire non … si ce lavage de cerveau quotidien lui en laisse la possibilité ?

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https://www.netflix.com/fr/title/81254224

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Soirée des Césars 2020 : Roman Polanski est récompensé comme meilleur réalisateur. Outrée, Adèle Haenel quitte la salle en signe de protestation, suivie par plusieurs participants. Suivent une tornade de commentaires sur les réseaux sociaux, soutenant, critiquant, conspuant, s’interrogeant. Comment a-t-on pu en arriver là ? Le film Scandale apporte peut-être, sinon une réponse, du moins des clés de compréhension.

Droit de cuissage médiatique

Initialement baptisé avec raison Bombshell, le film de Jay Roach revient sur la chute du tout puissant fondateur de Fox News, Roger Ailes. Accusé de harcèlement sexuel par plusieurs de ses employées dont les journalistes vedettes Gretchen Carlson et Megyn Kelly, cette figure incontournable des milieux conservateurs et des médias américains sera finalement remercié par Rupert Murdoch avec à la clé 40 millions de dollars de dédommagement. Dans la très puritaine Amérique, on ne plaisante pas avec l’image de marque, encore moins quand elle est entachée par des histoires de fesses.

Histoires de fesses étendues à l’échelle d’un véritable système de droit de cuissage. Les donzelles qui prétendent devenir présentatrices vedettes chez Ailes doivent mettre la main, la bouche et le reste à la pâte et à la braguette. C’était valable avant la création de la Fox, autant dire qu’arrivé au sommet du pouvoir médiatique, ce tyran paranoïaque enivré de puissance ne va pas arrêter ses ardeurs, loin s’en faut. Il généralise même le process, partageant son harem avec d’autres pontes de la boite, qui ne se montrent guère farouches. Et ces dames ? Elles n’ont guère le choix.

L’américain moyen

C’est soit la promo canapé forcée soit la porte, avec en prime un blacklistage particulièrement délétère dans ce pays où le travail est tout et la couverture sociale rien, avec à la clé un Roger Ailes qui a le bras très long et peut détruire une carrière en un coup de fil. Toutes et tous le savent, dans les différents services, c’est l’omerta. Si Ailes dévisse, quid de l’avenir de la chaîne ? C’est lui qui l’a bâti, la fait tourner, génère son succès. Il saute, tout s’effondre. Lui aussi le sait, et se permet tout, avec une grossièreté qui laisse sans voix. Dans ses bureaux, la femme n’est rien sinon un repoussoir aux longues jambes, aux seins fermes et aux cheveux blonds.

Jupe et décolleté obligatoire, maquillage de rigueur avec le bashing constant des présentateurs masculins qui malmènent leurs collègues à grand renfort de remarques machistes absolument insupportables. Une certaine vision de l’américain moyen, en somme. Mais tout est éphémère. Maltraitée au-delà du tolérable, fichue à la porte après avoir été infantilisée, insultée, reléguée dans des émissions subalternes, Gretchen Carlson ouvre le bal des accusations, preuves à l’appui. Suit la très controversée Megyn Elly, correspondante à la déontologie problématique mais néanmoins une star de la chaîne. Et toutes les autres.

Une certaine conception de la loyauté

Ces autres sont incarnées dans le film par le personnage de Kayla Pospisil. Ce sont donc trois générations de femmes qui vont faire volte face pour dénoncer un système qui exploite la gent féminine tant qu’elle est jeune et séduisante, puis s’en débarrasse quand elle a dépassé un certain âge. Odieux. Et symptomatique d’une mentalité bien particulière, d’une vision. Car Roger Ailes pas un instant n’envisage qu’il a tort, qu’il exagère, il croit sincèrement aider ces dames en mal de reconnaissance en boostant leur carrière contre services sexuels rendus par « loyauté ».

Jon Lithgow oriente son interprétation dans ce sens, avec pertinence. De même Nicole Kidman, Charlize Theron et Margot Robbie qui prêtent leurs traits à ces trois Parques, mettant en lumière un logique digne des favorites du Grand Siècle : l’ancienne sultane destituée, la glorieuse star à son apogée et la jeune ambitieuse en mal de succès. Très intelligemment, les actrices restent dans un registre très sobre, sans surjouer, ou exagérer le côté traumatique. Subtiles, elles laissent entendre avec raison que ces femmes sont victimes d’une norme, d’un fait socialement accepté de tous.

Un modèle, une référence, une évidence

« Tu veux réussir ? Écarte les cuisses, ne fais pas de vagues et souris. » C’est d’autant plus efficace que toutes sont issues d’une éducation conservatrice où la femme n’a finalement qu’un rôle représentatif. Et le film l’évoque parfaitement, quitte à alimenter un malaise constant. Moins détaillé que la série biographique The Loudest Voice, plus axé sur le parcours et la personnalité de Ailes, Scandale, en se concentrant sur le statut de la femme en milieu foxien ultra-phallocratique, donne à voir une réalité atroce, qu’on retrouve également dans les récits de Kenneth Anger sur Hollywood ou dans Feud : Bette vs Joan.

Pire, le film de Roach met en évidence la manière dont ce comportement est valorisé, présenté comme un modèle, une référence, une évidence. Une instrumentalisation qui a pris toute son envergure dans l’élection de Trump. On s’étonne encore de son accession au pouvoir alors qu’il s’affiche comme un mâle dominant, proférant de véritables obscénités et écrasant les femmes de son mépris ? On n’arrive pas à saisir comment des Harvey Weinstein, Jeffrey Epstein et consort ont pu agir comme ils le firent ? Comment des gamines ont pu se faire abuser, violer par des réalisateurs, des producteurs, des hommes politiques, sans jamais réagir ni porter plainte ? On comprend mieux pourquoi après avoir vu ces images. Et ce n’en est que plus révoltant.

Et plus si affinités

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« Notre démarche n’est pas innocente.
Cette Exposition du Fabriqué en France a deux objectifs :

1. Vous montrer la diversité, la qualité, le dynamisme de ce qui est fabriqué partout en France.

2. Vous encourager à vous engager pour l’emploi et contre le réchauffement climatique en consommant français. »

C’est en ces termes que l’Élysée annonce sur son site l’exposition éphémère Fabriqué en France, soit deux jours – les 18 et 19 janvier 2020 – où les salons chamarrés de la « résidence officielle du président de la république » dixit Wikipédia, se sont transformés en « foire éphémère », selon Paris Match qui aurait peut-être pu trouver une tournure plus heureuse, moins flonflon et barba-papa pour qualifier cette volonté de promouvoir le Made in France région par région.

Revenir aux basiques

Venu des Vosges, Le Jacquard français et son linge de table (j’en ai à la maison, croyez-moi c’est aussi solide qu’élégant), du Vaucluse, Pellec ST et ses machines de tri optique, de Haute Savoie les skis Rossignol signés Skis Dynastar SAS, de la Manche le Parapluie l’Antibourrasque par Le Véritable Cherbourg … Il y en a 120 comme ça, couvrant tous les secteurs, mode, décoration, alimentation, optique, sport, horlogerie, médecine … et fièrement affichés sur le site de notre présidence, qui en profite pour chiffrer nos départements, exercice que nous n’avions plus pratiqué depuis l’école primaire.

Revenir aux basiques, avec tendresse et nostalgie pour nous rappeler que la France fait encore de belles choses et qu’il faut les consommer, pour sauver l’économie de notre chère patrie … quand on a les moyens. Car si la démarche est louable, elle omet de préciser aux happy few qui ont visité cette manifestation sur inscription préalable que le Made in France se paie, d’autant plus qu’il est devenu aussi rare que le dahut et le T-rex ou presque. C’est que notre réseau manufacturier a bien souffert ces dernières décennies, détricoté par nos décideurs, flingué par la délocalisation, avalé/digéré par la concurrence globalisée, Chine en tête.

Ploum pouf de luxe

Ceux qui ont visionné l’excellent documentaire Made in France auront imprimé le message ; si tu ne veux vivre que de produits françois, cher gaulois réfractaire au rouleau compresseur du commerce de masse, tu as intérêt à avoir un bon compte en banque et pas besoin de frigo. Par contre, pas de souci, le canapé Ploum signé Ligne Roset et fabriqué dans l’Ain n’attend plus que toi avec ses rondeurs capitonnées … budget de base 3597 euros et plus si affinités selon la taille, la hauteur du dossier … mais courage, le Ploum pouf se négocie à partir de 1 462 euros … tous les espoirs sont permis.

Que voulez-vous ? Le fait main, gage d’excellence, se paie … et l’économie française rayonne par le luxe. Pour la brosse à dent et les objets du quotidien, c’est un peu plus sportif. Notons cependant que le comité de sélection à l’origine de l’exposition, où l’on trouve le fondateur du Slip français comme la directrice du salon Made in France a épluché 1750 dossiers sous la férule d’ Agnès Pannier-Runacher, secrétaire d’État auprès du ministre de l’Économie et des Finances. Il y a donc matière à bien faire … et une opportunité ici de compléter la stratégie appliquée par la présidence depuis l’ouverture de sa e-boutique de produits dérivés aux couleurs bleu-blanc-rouge (ce qui avait fait couler beaucoup d’encre et suscité pas mal de grognements indignés en son temps).

Welcome to Versailles Castle

Louable donc … et problématique. Car, alors que les portes du palais s’ouvraient devant des visiteurs charmés de participer à l’effort de guerre, Versailles Castle (symbolique?) mettait le paquet pour accueillir le «Choose france » et quelques 200 PDG venus de partout dans le monde pour investir dans les fleurons de notre industrie (démolition du droit du travail, contestation matée à coups de matraques, défonçage des retraites, privatisation à tout va … welcome, les chéris, la belle France s’est mise au diapason anglo-saxon, ici ce sera bientôt comme chez vous, vive les pittancy jobs). Attractivité à fond, misons sur les investissements étrangers pour rebooster le pays, quitte à dilapider ce qui nous reste d’industries viables.

Discours à double sens ? d’un côté on vante la « Barrique en chêne de Tronçais faite à partir de merrains façonnés à Cérilly par SARL Chêne Bois dans l’Allier, de l’autre on basarde Alstom, Pechiney, Alcatel, Latécoère … si possible à des dévorateurs américains qui en profitent pour pomper nos secrets de fabrication, virer ingénieurs et ouvriers puis fermer boutique quand il ne reste plus rien à vampiriser. Prise de risque énorme, car certaines de ces entreprises ont une place prépondérante dans notre sécurité. Les vendre au plus offrant, c’est mettre en péril notre intégrité, notre souveraineté.

Machiavel et lancer de gavottes

Plusieurs articles se font l’écho de cette problématique … et depuis plusieurs années. Citons très récemment une série de chroniques parues dans La Tribune qui interrogent ce dépeçage et le rétro-pédalage amorcé par plusieurs gouvernances … sans jamais réussir à endiguer l’épidémie. Avec à la clé des risques préoccupants : prenons l’exemple de HGH expert en infra-rouge qui équipait jusque là les caméras de nos militaires et de nos commandos d’élite et dont le savoir faire va être pompé par un fonds américain, Souriau qui intervient dans le domaine de la connectique pour la défense ou Latécoère racheté par Searchlight alors qu’il fournit des pièces pour les avions de combat de Dassault.

Vous me voyez venir ? Derrière le canapé Ploum que vous ne pourrez jamais vous payer, c’est tout une industrie de la défense qui part à la flotte. Et nous met en danger ? Ok, les anti-militaristes ont probablement bouffé leur coussin simili ligne Roset en lisant ces lignes. Padmé pro armée !!! Garce !!! et autres noms d’oiseaux … qui ne me conviennent pas, car l’action armée ne me plaît pas plus qu’à un autre … mais après avoir lu Machiavel, on sait pertinemment que « Si tu veux la paix, prépare la guerre » … et ne va pas vendre ce qui fait ta force au mec le plus offrant. Même si en parallèle tu portes haut le flambeau de la créativité à la française. Sauf qu’un jour viendra peut-être(prions que non), où il faudra se défendre, et ce n’est pas en bombardant les lignes ennemies avec des marinières à rayures et des gavottes au chocolat qu’on y parviendra.

Dont acte.

Et plus si affinités

https://www.elysee.fr/emmanuel-macron/2020/01/13/fabrique-en-france-decouvrez-les-produits-de-lexposition

https://www.capital.fr/entreprises-marches/le-champion-francais-de-laeronautique-latecoere-passe-sous-pavillon-americain-1356940

https://infoguerre.fr/2019/11/fiasco-strategique-lindustrie-francaise-de-larmement/

https://www.latribune.fr/economie/france/la-france-va-enfin-riposter-au-pillage-de-ses-pepites-industrielles-trop-tard-10-11-837068.html

Merci à Hugo QUETU pour sa photo.

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Une jeune et belle actrice à la peau dorée par le soleil californien, un acteur cantonné dans des rôles de cowboy justicier soudainement saisi par l’angoisse d’être has been, son pote cascadeur, réparateur d’antennes télés et ultra violent à ses heures, un vieux producteur dingue de westerns spaghetti, une chienne de garde, des belles bagnoles, des vieux films des 60’s, Los Angeles illuminé par les néons qui s’allument au crépuscule … Once upon a time in Hollywood …

Once upon a time … il était une fois … l’amorce consacrée de tout conte de fée qui se respecte … Est-ce un hasard si Tarantino l’a choisie pour titrer son dernier opus ? En le parachutant à Hollywood, terre consacrée du miracle cinématographique ? En 1969, année charnière, grand tournant de l’industrie du film et des Trente Glorieuses, qui va accoucher du Nouvel Hollywood ? C’est dans cet univers en pleine mutation que des personnages rocambolesques vont se croiser, interagirent, douter, aimer, comploter … et réécrire l’Histoire.

Once upon a time in Hollywood s’inscrit dans ce délire uchronique que Tarantino affectionne comme une revanche sur les injustices du temps passé. Un exercice que le réalisateur de Inglorious Bastards pratique avec maestria et jubilation. Ici ce sont les séides de la Manson Family qui vont en prendre pour leur grade, biffés du grand livre de l’Humanité d’un trait rageur et jouissif. Comme une mise au point musclée et nécessaire. A contrario d’autres productions où ils sont mis en exergue, dans ce film précisément, ils ne sont pas les héros, mais les dindons de la farce. Des bouffons.

Et ce n’est que justice, tandis qu’on célèbre le cinquantième anniversaire des massacres Tate/La Bianca. Si tout roulait au poil, comme dans un de ces films hollywoodiens des 60’s que Tarantino, cinéphile passionné, affectionne tant, Sharon Tate serait encore de ce monde avec ses amis, et son gosse, affichant une fringante cinquantaine, bouclerait à cette heure le montage de son dixième film oscarisable … quant aux dingos de la trempe de Mason, que l’Amérique se plaît à produire à la chaîne (difficile de louper dans la dernière partie de l’intrigue l’allusion à Hollywood machine à produire du tueur de masse)ils se seraient fait défoncer la tronche par plus déjanté qu’eux. Oui si tout roulait au poil …

Nostalgie de cette époque révolue, les vieilles salles de ciné, les drive in, les affiches multicolores, l’alternance des vieux tubes et des jingles désuets tandis qu’on descend Sunset Boulevard dans la chaleur de l’été, les soirées de la jet set où on se came en dansant au bord des piscines … l’insouciance totale d’une bulle de rêve, imperméable aux tragédies du monde, à la folie rampante qui gagne les esprits. Comme un signe de cet aveuglement, la seule référence à la guerre du Vietnam viendra d’une des filles de Manson, au détour d’un dialogue coquin engagé avec un vétéran de la guerre de Corée.

Dans cette bulle ouatée à la Zardoz, la violence se situe ailleurs, dans les relations professionnelles, la dureté impitoyable d’un métier où l’on tombe vite fait du sommet de la gloire dans les oubliettes de l’anonymat. Où le talent ne résiste guère face au rouleau compresseur de la rentabilité. Où l’argent brûle les doigts, où, pour tenir le choc, on s’accroche au moindre compliment, on s’oublie dans l’alcool. Où les stars méprisent les techos. Où les cascadeurs prennent les risques à la place des comédiens, qui sont bien contents qu’on le fasse à leur place, sous le fallacieux prétexte de protéger la production.

De séquence en dialogue, Tarantino nous dit son amour profond pour ce milieu, ses anecdotes, ses exagérations, ses codes, sa brutalité même. Multipliant les références et les hommages, il fait revivre les morts, vivifie la légende en la rendant palpable, soignant, pour ce faire, un éclairage doré, des travellings somptueux, des gros plans chirurgicaux, une direction d’acteurs particulièrement fouillée servie par un casting percutant jusque dans les rôles les plus courts, dixit l’apparition éclair de Damian Lewis en Steve McQueen ou de Dakota Fanning en Lynne « Squeaky » Fromme.

Le tout engendre un film choral assez proche de l’esprit d’un Robert Altmann, une fresque trépidante, drôle et terrible, tendre et prenante à la fois, jusque dans le climax final, qui vous clouera sur place, envoyant balader l’album souvenirs plein de belles images en technicolor pour embrayer une sortie de route aussi brute que celle d’American Graffitti. Et permettre à Tarantino un tournant de carrière particulièrement magistral.

Et plus si affinités

https://www.sonypictures.com/movies/onceuponatimeinhollywood

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On le sait, il n’est pas aisé de maintenir à niveau son superbe PC de bureau tant les nouveaux jeux demandent des ressources de plus en plus importantes. Les derniers composants coûtent cher et ne sont donc pas à la portée de toutes les bourses. Amis gamers, geeks de passage et passionnés de high tech trop souvent fauchés, voici sûrement votre salut ! La jeune startup française Blade entend aujourd’hui proposer Shadow, une solution alternative aux joueurs les moins fortunés. Avec un petit boîtier connecté au réseau internet de la maison, vous avez accès à un PC récent dématérialisé et logé dans le data center de l’entreprise. Il ne vous reste donc plus qu’à connecter vos périphériques pour profiter d’une vraie machine de course : en effet, celle-ci est équipée d’un des derniers GPU de chez Nvidia, la GTX 1070, un rêve pour tous les gamers.

Il faut dire que la configuration proposée par Shadow est alléchante : un processeur Xeon, 12 Go de Ram, 256 Go de SSD ainsi que la licence Windows 10 et ce uniquement pour votre utilisation. Contrairement au Nvidia Grid, la carte graphique vous est uniquement réservée. Blade annonce pouvoir couvrir 100% des utilisateurs sans la mutualiser. La start up promet également une utilisation fluide même avec l’ADSL à condition que la connexion soit de bonne qualité ; la fibre est tout de même grandement recommandée. En effet, c’est bien à du streaming que nous avons à faire et mieux vaut un internet performant pour éviter la latence. A noter que les données vous appartiennent et la gestion logiciel vous incombe (antivirus, mise à jour de l’OS, etc…). Il sera également possible d’accéder à Shadow à partir d’un client Linux, Android compatible Android TV et Windows 10 (Mac Os et iOs prévu pour mars). Vous pourrez alors vous passer du boîtier fourni pour accéder à votre machine. On entrevoit alors le rêve des utilisateurs de Linux et de Mac : la possibilité de jouer aux derniers jeux PC … Qui sait !

https://www.youtube.com/watch?v=8bzus6ivqE4

Ce modèle pose toutefois quelques questions. Ainsi, vous risquez de vous retrouver sans ordinateur lors d’une panne d’internet. Blade argue que, dans le cas d’une connexion fibrée, les défaillances sont minimes. Pour environ 30€/mois pour un engagement annuel et 45€/mois sans engagement, vous bénéficiez d’un PC ultra performant, de la maintenance, des évolutions du matériels (plus de stockage à venir et la possibilité de passer sur une GTX 1080 pour jouer en 4k) et vous profiterez également de la connexion internet du data center jusqu’à 1Gb/s. Un véritable avantage financier compte tenu du prix de la configuration mise à disposition, estimé entre 1400€ et 1800€, une somme que vous n’atteindrez même pas en 3 ans d’utilisation. A prendre en compte également, l’économie d’énergie réalisée : « Une machine qui demande 150 à 250 Watts va coûter environ 100 euros par an de facture d’électricité. La petite box, elle, demande environ 15 Watts, ce qui donne environ 8 à 10 euros par an. Sur trois ans, on peut donc envisager plusieurs centaines d’euros d’économie. » ( Source : www.numerama.com – merci à eux pour les calculs !)

Pour résumer, vous disposez d’un ordinateur ultra performant et des possibles mises à jour du matériel proposé par l’hébergeur le tout dans un silence de cathédrale et avec un encombrement réduit …Que demander de plus ! Pour ma part, je suis conquis par le concept qui me semble économiquement rentable pour conserver un PC toujours à la pointe de la technologie et en bonne état de marche. Reste que les passionnés de hardware ne sont pas tous prêts à abandonner leurs belles réalisations et la mainmise sur leur matériel. Quant à moi, je ne suis pas contre un test !

Et plus si affinités

https://shadow.tech

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Oyez, oyez bonnes gens, alors que le Paris Burlesque Festival 2014 est en train de fourbir armes, plumes et paillettes, il est plus que temps de vous présenter Western Machine :

Observez bien le trio, vous y reconnaîtrez un certain Seb le Bison à la guitare, qui ici confirme sa réputation de touche à tout artistique doublé d’un hyperactif incurable. Outre ses activités de producteur dans le sillage des Filles de joie, d’effeuilleur boylesque (ça c’est tout récent mais une corde de plus à son arc ce n’est jamais négligeable) et de DJ, le leader du groupe punk Rikkha s’offre le luxe de monter une nouvelle formation.

Conçu avec Marion la Vidange, sa consoeur de Rikkha, qui ici endosse de nouveau sa basse assortie d’une élégante attitude dragking, et François Jeannin aux drums, le trio distille un rock rageur et ténébreux qui se réclame énergiquement de cette glorieuse famille du garage band. Tout y est y compris la tenue de cowboy qui nous oriente direct sur les tronçons poussiéreux de la 66.

Et les références vont dans le même sens : The White Stripes, The Cramps, Heavy Trash, The Sonics … Bref du gros, du lourd qui va très probablement faire les beaux jours du label Bullit dont nous évoquions la naissance il y a peu en faisant la focale sur Smash. A suivre donc car vu le profil des trois compères, les surprises musicales ne devraient pas tarder. Voilà qui tombe bien, c’est presque Noël !!!!

Et plus si affinités

http://bullitrecords.wix.com/bullitrecords#!westernmachine/c1y3n

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