D’habitude, le romantisme, noir de préférence, c’est plutôt la came de Dauphine,. Du coup, Miss Austen aurait dû lui revenir de droit. Pas de bol, c’est moi qui ai visionné la série. Et j’avoue que mon petit cœur de punkette féministe a frisé l’infarctus plus d’une fois. Car de romantisme, il n’y en a point dans ce récit d’une rare tristesse et d’une grande lucidité sur le devenir des sœurs Austen et leur formidable et poignante relation.

Cassandra Austen veille au grain

Nous sommes en 1830 en Angleterre. Cassandra Austen apprend l’agonie du pasteur Fowle, un ami très proche de la famille. Ni une ni deux, elle fonce, arrive dans une maison endeuillée où sa présence de vieille célibataire gêne plus qu’autre chose. Il faut dire que la dame ne s’en laisse pas conter, et qu’elle possède autant de caractère que de sagesse … et un sens de la diplomatie très utile dans ces milieux enferrés dans des codes sociaux implacables.

Objectif officiel de la manœuvre : épauler Isabelle, la fille du défunt et d’Eliza, amie intime des deux sœurs Austen désormais décédée ; la jeune fille a fort à faire, vu qu’elle doit vider les lieux dans les deux semaines pour laisser place au prochain pasteur, sa femme et leur nombreuse progéniture, qu’elle ne bénéficie d’aucun héritage et que ses deux seules portes de sortie sont le mariage ou aller vivre chez ses propres sœurs qui sont on ne peut plus revêches. C’est donc assez mal barré pour la donzelle. Mais Cassandra Austen veille au grain et va tout faire pour assurer le bonheur d’Isabelle, qu’elle considère comme sa propre fille.

Élucider un mystère littéraire vieux de deux siècles

Et puis il y a autre chose : Cassy veut absolument récupérer les lettres adressées à Eliza par sa cadette Jane, célèbre autrice entre autres d’Emma et Orgueil et Préjugés, morte 15 ans plus tôt. Et elle va fouiller toute la maison pour retrouver cette correspondance avant que d’autres, moins bien intentionnés, s’en chargent. Le compte à rebours est lancé qui vise à élucider un mystère littéraire vieux de deux siècles. Car aujourd’hui encore, on cherche à comprendre pourquoi Cassy Austen a réduit en cendres les écrits de sa sœur chérie. Et la version de Aisling Walsh, adaptée du roman de Gill Hornby, est tout à fait éclairante, à plus d’un titre.

Pas de spoil, ce serait dommage que vous loupiez ces quatre épisodes prenants, aussi tendres que durs. Car il ne fait pas bon être une femme dans l’Angleterre de George III. Pour tout dire, elles ne sont rien sans passer par la case mariage/enfantement. Et si elles zappent ces deux étapes, elles se condamnent à la misère. C’est ce qui va arriver aux deux sœurs qui, pour des raisons différentes, vont refuser des alliances avec de riches jeunes gens. Besoin de demeurer libres, de demeurer ensemble ? De se soustraire à la brutalité de la vie de couple où la femme se venge de son écrasement en s’en prenant à ses semblables ?

De romantisme, donc point

On notera la férocité de ces dames. C’est à celle qui invisibilisera les autres ; malheur aux indociles qui font acte d’originalité dans cette surenchère de bonnes mœurs affichées, revendiquées et d’une rare hypocrisie. L’ordre, le bon sens, l’obéissance, ce climat matriarcal devient très vite étouffant et il faut ruser pour s’en extraire. Le duo Jane / Cassandra savait y faire, avec autant de subtilité que de clairvoyance. Au fur et à mesure que Cassy retrouve les missives de sa défunte sœur, elle revit le passé, et nous avec elle. L’occasion de découvrir dans quel contexte Jane Austen écrivait, la mentalité qui l’animait, sa méfiance des conventions sociales, son regard acéré porté sur une société où la femme est contrainte au mariage pour gagner une émancipation illusoire.

De romantisme, donc point, nada, niente. De la brutalité, oui, beaucoup, pas physique, mais mentale, morale, verbale. Personne dans ces images ne fait de cadeau à personne. Les moments difficiles sont légion dans ce récit, et ils vont vous retourner comme des crêpes. Injustice, méchanceté, convoitise… les soeurs Austen eurent fort à faire pour conserver leur marge d’action et leur liberté de penser. On appréciera la brochette d’actrices qui donnent vie à ces héroïnes : Keekey Hawes, Patsy Ferran Rose Leslie, Jessica Hynes, Liv Hill, Synnøve Karlsen, Madeleine Walker, Mirren Mack … Brillantes, attachantes, convaincantes… toutes arrivent à transmettre cette vibration particulière véhiculée par les romans de Jane Austen, sans jamais tomber dans le grotesque.

Simplicité, épure, cadence, la série se savoure à chaque seconde, qu’elle soit tragique ou heureuse. On comprend pourquoi l’écriture d’Austen plaisait tant. C’était un instant l’opportunité de s’abstraire des carcans, de trouver un semblant de dignité, de laisser transparaître sentiments et émotions dans un univers où on devait les taire obligatoirement. A voir donc absolument, parce que c’est beau, juste, poignant, irritant, insupportable, plein d’espoir aussi.

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C’est quand même un peu l’idée à la base. Aller au MaMA = repérer des musiciens, des groupes, valeurs montantes, jeunes pousses prometteuses. Et artistes venus d’ailleurs, 40 % en moyenne pour cette édition 2024. L’ensemble est réparti en catégories, disons rap, rock, folk, chanson française (parce que quand même la francophonie, quoi !).

Foire à la saucisse musicale ?

À partir de là ? Foire à la saucisse ? Que nenni. Chacun va chercher non pas son chat, mais sa pépite mélodique, le cocktail qui lui fera chavirer le cœur, bouger le popotin et filer des grosses envies de programmation. Je n’échappe pas à la règle ; quand je passe le line-up du MaMA au crible, je suis en quête DU coup de cœur.

Désespérément, devrais-je ajouter, moi qui aurais tendance à me lamenter sur la platitude plancheàpanesque du paysage musical international. PMI dont il faut quitter d’urgence les autoroutes mainstream pour parcourir les chemins de traverse et autres maquis créatifs où prospèrent dans l’ombre des champignons musicalo-hallucinogènes de très grande qualité.

Dénicher la perle rare

Champignons qui quelquefois se retrouvent embarqués dans l’aventure MaMA par la grâce des muses, des dispositifs de repérage de talents et autres festivals, labels, SMAC aussi désireux que moi de dénicher la perle rare. Question donc : combien de perles rares pour cette 15eme édition ? Pas évident de se repérer dans cette fourmilière.

Une centaine d’artistes ont pris d’assaut le festoche trois jours, investissant salles et bars de Pigalle pour autant de lives qui frénétiques, qui concentrés, qui recueillis. Des lives auxquels du reste je n’assiste pas, étant coincée dans ma cambrousse (public éloigné/empêché qu’ils disent au ministère, je traduis 1h30 de Paris en RER, la cinquantaine + 20 kg bien que toujours dynamique, et un peu ras-le-bol de me niquer les chevilles à galoper d’une salle à l’autre).

Primo playlist et échantillons coups de coeur

Résultat : écoute dans mon home sweet home, qui débouche sur un premier tri et pas de recalés, mais une primo playlist où vous découvrirez l’ensemble de la prog moins mes crushes (et vous apprécierez au passage l’ampleur de l’affiche) :

Bon, cela étant acquis, évoquons ceux qui ont retenu mon attention, ce qui revient à 1/6eme de la prog initiale (un ratio plus qu’honnête) dont voici les noms balancés dans le désordre, avec un petit échantillon musical en prime. C’est parti !

Syqlone

Honnêtement, ça claque ! Syqlone n’a pas choisi son nom de guerre par hasard. La dame pratique le cyber-chaâbi comme d’autres, le sport de combat, et avec un talent, une maestria rares. Les musiques tradis maghrébines et arabes, elle les cuisine en mode electro bass musique et pas dans la tendresse. Bref j’adore !!!!

Getdown Services

Moustachus/dodus/velus : Josh et Ben, les deux potes de Getdown Services, savent booster une salle, la preuve en image et en son. A leur crédit, un sens évident du groove, un mélange bien dosé de rock, de pop, de Krautrock, des textes où ils rongent la nonchalance moderne comme des clébards un os. Franchement prometteur !

Baby Bersek

Amsterdam/Toronto : voici l’axe géographico-culturel qui a accouché du trio Baby Bersek. Electro, new wave, disco mais encore ? Le son du groupe est tout droit marqué au bon sens glacial des 80’s avec une touche glamour qui ferait craquer la banquise si elle n’était pas déjà en train de se disloquer. « Dansons sous les bombes » titrait Patrice Eudeline. Pour sûr, ce serait au rythme de Baby Bersek !

Joao Selva

Soleil dans la voix, lumière des accords, Joao Selva porte avec lui les merveilles d’une musique brésilienne où se mêlent des accents africains, caribéens. Douceur, douceur, chaleur, chaleur : on savoure, on se laisse porter, on apprécie : le cocktail coule tout seul, et ça fait beaucoup, beaucoup de bien.

Bibi Club

Poésie, quand tu nous tiens… le duo canadien Bibi Club puise son inspiration dans le quotidien, la puissance des sentiments, le mystère des attaches, l’attraction des êtres. Le tout se cristallise sur une ligne mélodique qui a tout de la ritournelle, de la comptine pour enfants déclinée en accents synthétiques d’un charme fou.

Théa

Pas facile d’être une gamine dans le monde actuel ? Théa a pris le taureau de la vie par les cornes et se lance dans une corrida musicale pensée comme un grand cri de rage. Si les gnons sont au programme, le public en prend son lot, autant que la chanteuse qui rend coup pour coup. Emo-core pulpeux, juteux, scabreux : la recette est d’une efficacité inouïe !

Soeurs Malsaines

Derrière ce patronyme pour le moins inquiétant, un collectif dont les membres sont répartis sur l’ensemble du territoire. A la clé une techno ultra-léchée et agressive pour des textes au scalpel qui dénoncent avec cynisme le mal-être ambiant, l’intolérance, la difficulté d’exister, quand on est femme, homo, hors normes. Forcément, ça fait beaucoup de monde. La musique de Soeurs malsaines s’érigent donc en porte voix pour nombre d’entre nous. Fédératrice, sans concession, entière. Engagée.

Rust

Le Liban et la Syrie rassemblé en un duo séjournant à Prague : plus cosmopolite que Rust, tu meurs ? Petra et Hani distillent dans leurs compos toute la beauté de la musique traditionnelle arabe, rehaussée de sonorités electro travaillées avec justesse et poésie. La voix, la langue, les mots se posent sur les cadences avec grâce et aisance ; la magie opère sans même qu’on s’en rende compte. Merveille…

Luana Flores

Le sens du rythme, du folklore, du théâtre : un set de Luana Flores, c’est un peu de tout ça et plus encore. Un shoot d’énergie pure et dure, une jolie folie qui hybride les influences, les genres sur un rythme dément. Brésil oblige, le croisement des cultures s’opère naturellement dans ce torrent musical fait pour hypnotiser ceux qui l’écoutent. Attention, sorcellerie à l’oeuvre pour vous envouter !

Meltheads

Militant pour un post punk résolument explosif, le quatuor anversois n’y va pas par quatre chemins pour vous coller ses tracks en pleine tronche avec la grâce d’un bourreau s’acharnant à coup de hache sur l’échine d’une comtesse. Allez savoir pourquoi, en écoutant Meltheads, je pense aux regrettés Von Pariahs. Comme quoi il existe encore des rock’n’rolla pour bradir haut et ferme l’étendard de la rébellion ! Ouf, me voici rassurée !

Madam

Trois petites minettes qui crachent leur rock épais et épineux comme d’autres balancent des pavés dans les vitrines : Madam occupe l’espace et ne compte pas déposer les armes, au contraire. Douées, c’est incontestable, ces demoiselles occitanes excellent à secouer la scène lors de lives consistants et généreux où il fait bon pogoter pour le meilleur du meilleur. Pourquoi s’en priver, que diable ?!

Shobra Elgeneral

Chantre de l’electro-shâabi, l’Egyptien Shobra El General propose des mélodies ciselées comme les arabesques d’un palais qu’on aurait propulsé dans l’espace. Une sorte de Millenium Falcone qui fend les constellations pour revisiter les 1001 Nuits en mode rave party. Beaucoup, beaucoup de personnalité dans ces compositions où la voix fait écho aux instruments pour un effet de fusion sidérant.

Maya Kamaty

Pop urbaine créole ? Réducteur. Maya Kamaty dynamite les cases et les chapelles pour imposer sa royale attitude, son univers. Rien de dire que la dame a beaucoup de chien, une élégance innée, une énergie peu commune, la prestance d’une diva et le talent qui va avec. Le potentiel, éclatant, aveugle, qui envahit la scène tandis qu’elle enchante l’audience, la domptant comme le ferait une déesse d’un cheval en colère. Ouais, une déesse, je ne vois que ce mot-là.

JOUBe

Un amoureux des sons doublé d’un Géo Trouvetou avec l’âme d’un Raymond Poulidor : JOUBe milite pour une electro chargée d’émotion et d’originalité. Au centre de son univers, un vélo de course transformé par ses soins en platine/machina/table de mixage. Honnêtement, ça en jette, c’est innovant, surprenant, éco-friendly, engagé, onirique. En résumé, le genre d’expérimentation qui s’écoute, s’observe, se rêve.

Nathalie Froelich

Suissesse, rapeuse, et la langue bien pendue : Nathalie Froelich fonce dans le tas et ne fait pas de quartier. Break, bass, hip hop, le tout inondé de paroles à la TNT… gare à l’impact, vous serez à genoux… et vous risquez fort de supplier pour en remettre une couche. Car la sorcière a un p….n de talent, de l’abattage, des choses à hurler/renvendiquer. Bref, elle est taillée sur mesure pour cette mission et elle s’en acquitte avec les honneurs !

Jungle Sauce

Pas de MaMA qui tienne sans un power trio qui arrache. C’est Jungle Sauce qui s’y colle pour accoucher d’un electro rock servi en bleu de chauffe ! Fusion au poing, les trois loulous originaires des Hauts-de-France jonglent avec les sons, les tessitures, les rythmes, multipliant les cassures de cadence avec la virtuosité d’acrobates entre jazz cosmique et rock débridé. Un régal !

DVTR

Du nerf, du nerf, le punk des Canadiens DVTR ne fait pas dans la dentelle et n’a aucune pitié. Pas de froufrous donc, mais derrière le bordel apparent, la rigueur est de mise, comme en témoignent des compos structurées en mode brutaliste, sur lesquelles s’enroulent des paroles scandées comme des mantras, des riffs crus hurlés en pleine transe. Honnêtement, ça fait du bien par où ça passe !

Ikan Hyu

Bon, elles ont l’air tout choupi mignon vu comme ça, mais quand vous les lâchez sur scène, les Suissesses de Ikan Hyu ne s’en laissent pas compter. On a beau remballer le chocolat et la fondue, planquer les lingots dans les coffres, ces deux furies ont bien l’intention de commettre le hold-up du siècle, et elles, elles le font avec fougue, talent et panache. On croyait le rock moribond ? Ces dames lui ont appliqué un massage cardiaque des plus efficaces. On en redemande !!!!!

Bon si vous êtes arrivé.e jusque-là, bravo, votre courage et votre abnégation ne sont plus à prouver. Votre amour de la musique et des jeunes talents non plus ! Le MaMA 2024, commeses prédecesseurs, a rempli le contrat avec maestria. Du talent émergent, de l’artiste venu d’Ailleurs, nous avons fait le plein, convaincus que les musiques actuelles ont encore beaucoup de choses à nous dire. Tant mieux !

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Dans le paysage de la bande dessinée contemporaine, Les Indes Fourbes s’impose comme une œuvre d’exception. Satire sociale, aventure épique, hommage au roman picaresque :  Alain Ayroles et Juanjo Guarnido signent ici une BD ambitieuse qui sublime le genre. Publiée en 2019 aux éditions Delcourt, cette fresque baroque entraîne le lecteur dans l’Espagne du XVIIe siècle, aux côtés du fourbe et rusé Don Pablos de Ségovie. Derrière cette histoire de filou se cache une critique acerbe de la société de l’époque, qui fait écho aux préoccupations contemporaines.

Une épopée picaresque captivante

Le scénario s’inspire du roman anonyme La vie de Lazarillo de Tormes, œuvre fondatrice du genre picaresque. Alain Ayroles reprend les codes du genre – un héros misérable, malin et opportuniste qui survit par tous les moyens et sans beaucoup de scrupules dans un monde cruel – pour les moderniser. Don Pablos est un antihéros prêt à tout pour s’enrichir dans une société gangrenée par la cupidité. Ayroles narre ainsi une aventure rocambolesque où chaque trahison, chaque subterfuge est une leçon de survie.

Le Nouveau Monde, où Don Pablos espère trouver fortune, devient le théâtre de ses désillusions. Cette quête effrénée de richesse dans des Amériques mythifiées par les récits d’or et de prospérité, s’avère une vaste mascarade. La critique de l’ambition humaine, aveuglée par l’appât du gain est omniprésente dans ce récit qui joue sur le contraste entre les promesses de l’eldorado et la brutalité des réalités coloniales.

Un chef-d’œuvre visuel

Si ce récit est captivant, c’est aussi parce que Juanjo Guarnido (à qui l’on doit la série Blacksad), en transcende les péripéties par un dessin éblouissant. Chaque case regorge de détails minutieux, recréant avec justesse l’atmosphère de l’Espagne du Siècle d’or et des colonies d’Amérique. Les décors somptueux, les expressions faciales hyperréalistes, les scènes d’action dynamiques offrent un véritable spectacle visuel.

Guarnido s’inspire des maîtres de la peinture classique espagnole, notamment Velázquez et Murillo, pour donner vie à son univers. Les couleurs chaudes et profondes évoquent l’art baroque, renforçant le caractère théâtral de l’œuvre. Ses compositions nous plongent au cœur de l’action, que ce soit dans les ruelles sordides de Séville ou dans la jungle luxuriante des Amériques. Chaque page est un tableau en soi, qui invite à une contemplation attentive des détails.

Une satire sociale d’une modernité éclatante

Les Indes Fourbes offre par ailleurs une réflexion percutante sur la société. Ayroles dénonce les inégalités sociales, la corruption des puissants l’hypocrisie religieuse. Le monde dans lequel évolue le protagoniste est impitoyable ; seul l’art de la duperie semble permettre la survie. Cette critique sociale ancrée dans l’Espagne du XVIIe siècle résonne fortement aujourd’hui.

La recherche effrénée du succès au détriment de l’éthique, est une problématique intemporelle. L’ironie mordante du scénario accentue cette satire. Don Pablos est à la fois pitoyable et fascinant. Son cynisme, sa capacité à se réinventer dans l’adversité, ses échecs successifs en font un personnage complexe, qui oscille entre rire et tragédie.

En combinant récit d’aventure captivant, dessin somptueux et satire sociale acerbe, Les Indes Fourbes célèbre le 9ᵉ art tout en bousculant ses conventions. Couronnée d’un succès critique et public, cette BD magistrale rappelle que l’art graphique peut être à la fois divertissant et profondément intellectuel. Pour qui s’intéresse à la BD, à l’histoire ou à la littérature classique, c’est un incontournable !

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Nouvelle Velu.e en perspective ! Amoureux de soirées échevelées et de cabaret à poils et à plumes, cette édition devrait enchanter vos petits cœurs de noctambules en quête de bonne humeur, de fantaisie, de créativité, d’im.pertinence, le tout enrobé de très bonne musique, de paillettes et de tendresse.

The show must go on !

Direction le Cirque Électrique donc pour savourer un line-up de très haute volée. Outre Fabisounours et Loki Starfish, nos petits camarades du Bragi Pufferfish, qui électriseront le dancefloor la nuit durant, comptons pour assurer le show sur :

• La comédienne et humoriste Tahnee
• Sergueï The King
• La Maryposa
• Ms Jeanne Olivia Nadia
• et une certaine Louise de Ville, dont nous suivons depuis des années l’intense activité scénique.

Le tout cornaqué par l’incontournable Üghett comme maîtresse de cérémonie, Edouard LKH comme metteur en scène, et la gracieuse, audacieuse, malicieuse Madame Tiff !

Les petits +

Ajoutons la présence de :

• Georges Georges avec son Stand Nippies
• L’artiste Maïc Baxane qui dévoilera ses œuvres
• Les Soeurs de la perpétuelle indulgence sorties de leur couvent pour venir prêcher la bonne parole de la tolérance et de la prévention.

L’occasion pour nous de revenir sur le parcours des Soeurs avec cet article.

Et de fouiller un peu plus le cas Louise de Ville !

Bref il y aura du level, ce qui au finish ne nous change pas, vu que c’est comme ça depuis le début de La Velu.e !

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez la page Instagram des soirées La Velue.

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Le titre parle de lui-même : avec Elles l’ont dit ! 365 paroles de femmes qui ont fait la France, Coralie Duperrin nous offre un voyage au cœur du féminisme en gestation et en métamorphose.

Un tour d’horizon

Le principe de cet ouvrage est simple :

• Mettre en exergue 365 citations de 365 femmes qui ont joué un rôle dans l’histoire de France.
• Partir de ces quelques mots inspirants pour présenter une rapide biographie de chacune de ces dames et souligner leur apport, leur singularité, leur mission.

Ce n’est pas une analyse de fond donc, ni une étude historique approfondie mais un tour d’horizon complet séquencé en plusieurs chapitres : Les dirigeantes – Les créatives – Les littéraires – Les combattantes – Les intrépides – Les influenceuses – les scientifiques – les mal-aimées. Dans chacune de ces catégories, des femmes de différentes époques, d’origine sociale diverses, dont les mots se croisent, se répondent de page en page. Avec un questionnement continu : comment participer de l’effort social quand on est une femme ?

Se heurter à des murs… et les franchir

Comment s’imposer, imposer ses pensées, son avis, ses décisions ? Comment conquérir l’émancipation, le respect, l’égalité ? Comment entrer dans l’Histoire et faire date ? On cite régulièrement les Grands Hommes. Dans ces 400 pages, la parole est rendue à ces Dames. Et elles sont nombreuses à avoir apporté leur pierre à l’édifice patriotique. Certaines sont célébrissimes, passées à la postérité, d’autres moins connues, plus discrètes, essentielles cependant. Toutes vont se heurter à des murs.

Des portes fermées à triple tour, des obstacles insurmontables en apparence, qu’elles vont franchir, contourner ou pulvériser selon leur statut social, leur éducation, les moyens à disposition et leur tempérament. La dernière section de ce livre intelligemment agencé se penche sur les marginales, meurtrières, sorcières et autres criminelles. Leurs réflexions, leurs parcours font tristement écho à leurs compagnes en apparence plus chanceuses, au final tout aussi pugnaces.

365 citations, 365 portraits, 365 personnalités : une page par jour pour une année d’inspiration et de découverte. L’occasion de trouver sa Muse, son Modèle ? Pourquoi pas ? Elles l’ont dit ! 365 paroles de femmes qui ont fait la France constitue un excellent point de départ pour une exploration plus approfondie.

Et plus si affinités

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Ah ! Édouard et sa Wallis !!! Voici une histoire d’amour qui en a fait couler, de l’encre ! Et passionné les foules, fasciné les journaux ! Profondément emmerdé la monarchie britannique, également, qui aurait pu y rester. C’est que derrière l’image glamour d’une relation interdite, vécue malgré tout au prix de la couronne, se dessine un paysage beaucoup plus sombre où transparaissent l’alliance avec le nazisme, le sens de la perversion et le goût de l’argent. Conscient de cette ambivalence pour le moins problématique, Charles Higham a construit La Scandaleuse Duchesse de Windsor dans l’objectif de confronter le glamour et le sordide.

Entre romance, perversion et espionnage

Avec succès et une plume résolument accrocheuse, qui dresse au travers de cette biographie une atmosphère entre romance, perversion et espionnage. Car Wallis Simpson n’avait rien d’une sainte. Bâtarde issue d’une riche famille bourgeoise de Baltimore, elle naquit dans une période où la seule solution d’émancipation offerte aux femmes était le mariage. Ambitieuse, doté d’un caractère impérieux, avide de bijoux, elle éclusera deux maris avant de faire succomber le futur roi d’Angleterre qui très vite ne pourra plus se passer de l’américaine.

Manque de chance, la dame est roturière, a multiplié les liaisons, un divorce et des amitiés contestables à l’heure où le fascisme étend sa toile sur l’Europe. On parle même d’un stage de formation dans les bordels chinois où son premier mari l’aurait placée pour qu’elle apprenne certaines techniques sexuelles relevant de la domination, et d’un penchant très vif pour l’espionnage, les informations importantes passant à portée de ses oreilles se retrouvant divulguées comme par magie dans le camp adverse. Bref, ce n’est guère un parti envisageable pour un roi.

Ces Extravagantes soeurs Mitford : six femmes face à l’Histoire

Une futilité dépravée, irresponsable, parfois criminelle

Autant dire que quand elle commence à nager à proximité du prince héritier de la couronne, les services secrets britanniques mettent ce beau squale sous haute surveillance, et les dossiers à charge de se remplir de preuves que l’auteur cite avec précision et jubilation. Étudier la vie de Wallis Simpson est une aubaine, pour qui veut pénétrer les arcanes de l’aristocratie anglaise à l’aube de la deuxième guerre mondiale, saisir son engouement pour le fascisme comme dernier rempart au communisme, quitte à trahir son pays, une stratégie appuyée de la négociation et de la paix, peu importe le prix à payer. Wallis et son prince charmant n’étaient pas les seuls à flirter avec Mussolini et Hitler, une bonne partie de la jet set européenne leur emboîtait le pas, sans vergogne.

On découvre l’ampleur de la contagion au fil des pages de ce récit prenant, où par ailleurs la futilité dépravée, parfois criminelle, de cet univers saute aux yeux. Son irresponsabilité également. On sait comment Édouard abdiquera, préférant sa maîtresse à son trône, ce qui lui vaudra l’admiration d’un public transi par cette passion romantique. On sait moins qu’il a fallu ensuite encadrer le duc de Windsor et son épouse, que les nazis auraient bien vu à la tête d’Albion, une fois la terre de Shakespeare annexée. Les trois quarts de la biographie retracent donc les complots et les extravagances de ces Bonnie et Clyde à la royale, agitateurs de salon, qui perdent toute trace d’intérêt une fois le conflit terminé.

Les derniers chapitres évoquent une chute progressive, la semi-réconciliation avec le clan royal qui jamais ne qualifiera Wallis d’ « altesse royale », l’ennui des soirées parisiennes, la déchéance physique, la mort… reste la postérité, mi-figue mi-raisin, le sentiment amer qu’Édouard et sa Wallis ont gâché pas mal de choses, se sont conduits comme des fantoches, les derniers représentants d’une classe sociale moribonde, … et cette fresque haletante où les flonflons d’une fête perpétuelle voisinent avec le chaos.

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1721 : dans les Cours d’Europe, il ne fait pas bon être enfant, femme, malade ou homosexuel. Si vous en doutez, regarder L’Échange des princesses devrait vous remettre les idées en place. Marc Dugain adapte ici le livre de Chantal Thomas pour narrer un épisode méconnu de l’Histoire de France mais néanmoins très significatif : les mariages simultanés de Louis XV et du futur roi d’Espagne son cousin avec l’infante Marie-Anne Victoire pour le premier, Louise Élisabeth d’Orléans pour le second. Ces messieurs ont respectivement 11 et 14 ans, ces dames 4 et 12 ans.

Unions diplomatiques et « viande à marier »

Je vous imagine complètement affolés : à l’époque, c’est monnaie courante aussi bien dans l’aristocratie que pour les bourgeois et la plèbe. Et pour les monarchies, ces unions sont la clé de tractations diplomatiques d’envergure. En l’état, ces deux mariages orchestrés par le régent Philippe d’Orléans ont pour objectif de mettre un terme à la guerre de succession d’Espagne et d’éviter que le monarque espagnol de souche bourbonienne n’ait des vues sur le trône de France. Ambiance ! Bien évidemment, ces unions n’ont pas bonne presse et certains courtisans va-t-en guerre aux vues politiques assez courtes profitent du jeune âge des souverains pour briguer des ministères dont ils ne peuvent assumer la charge.

Re-ambiance ! Climat de flatterie, de chicaneries, de rumeurs, de manipulations. Et la France dans tout ça ? Le bonheur des peuples ? Celui de ces pauvres gosses à qui on vole leur enfance ? Au mieux, on en fait des papillotes, au pire, on sacrifie les pitchounes à l’intérêt du pays et de la famille régnante, tant pis si les parents ne reverront pas leurs mômes, si ces derniers sont considérés comme des espions dans leur patrie d’adoption, si les petites filles sont en fait de la « viande à marier », des ventres destinés à assurer la continuité de la dynastie, comme l’explique la Princesse Palatine sur son lit de mort (émouvante et si juste Andréa Férreol). Et au milieu de tout ça, la mort rôde, prête à frapper à la moindre rougeole (ce film est du reste une parfaite réclame pour l’acte de vaccination, croyez-moi sur parole). Re-re-ambiance !!!

Les Princesses vagabondes … entre fuite picaresque, ironie à la Voltaire et amours de soeurs

Un film d’envergure

Heureusement, nos pitchounes trouvent vite des parades : la provo pour Louise Élisabeth (fougueuse Annamaria Vartolomei, super chieuse au cœur d’artichaut gobant des gâteaux en pleine messe, pour faire hurler ses beaux-parents) qui refuse cet exil en terre madrilèno-bigote et ce mari dont elle ne sait rien, la fausse innocence de Marie-Anne Victoire qui malgré son jeune âge fait preuve d’un sens de l’adaptation sidérant (et je vous défie au passage de ne pas craquer devant la petite mais néanmoins très douée Juliane Lepoureau) devant l’indifférence d’un Louis XV inexpérimenté et dépressif (le fragile et pourtant incisif Igor Von Dessel, Louis Ier d’Espagne enfin qui se réfugie dans l’amour pour cette reine qui le néglige puis dans la mort (Kacey Mottet Klein touchant de maladresse et de désir refoulé).

Autour de ces jeunes pousses talentueuses et qui ont de fortes chances d’illuminer le cinéma français de demain, un casting de prestige : Lambert Wilson en roi d’Espagne neurasthénique, ravagé de remords, portant le poids des milliers de morts qui l’ont conduit sur le trône, Olivier Gourmet, intransigeant et visionnaire dans son rôle du régent, Catherine Mouchet, sensible et droite Mme de Ventadour, gouvernante de Louis XV puis de l’infante, véritable maman, discrète mais si tendre et protectrice. Le tout empaqueté dans les somptueux costumes de Fabio Perrone et les décors de Patrick Dechesne et Alain-Pascal Housiaux, restitués dans plusieurs châteaux belges de toute beauté. Bref, tout y est : un sujet d’envergure, judicieux, finalement très actuel, placé dans un écrin somptueux, des images magnifiques, une interprétation poignante, qui n’a rien à envier au désormais incontournable Marie-Antoinette de Sophia Coppola.

Quoi demander de plus ? Il ne reste qu’à visionner L’échange des princesses et savourer.

Et plus si affinités

Le film L’échange des princesses est disponible en DVD et en VoD.

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Parce que n’allez pas croire ! C’est compliqué d’éradiquer une pourriture comme Jean-Claude Delcorps, et ses quatre belle sœurs sont bien placées pour le savoir, elles qui ont tant oeuvré afin de buter ce salopard ! Maintenant qu’il est bien sagement couché dans son cercueil, en route pour la tombe, elles devraient souffler, les Goethals sisters qui constituent ce Clan si soudé. Sauf que non ! Jean-Claude «De Kloot » va continuer à les emmerder depuis l’au-delà.

« La Couille »

« De Kloot », « La Couille » … le surnom lui va à merveille, car outre son machisme invétéré, cet abominable personnage s’avère un tyran domestique qui persécute Goedele et sa fille. Et ça, les quatre sœurs de Goedele ne le supportent plus, d’autant que « la Couille » étend son pouvoir de nuisance à ces dames, dans des proportions affolantes, mêlant harcèlement professionnel, pressions psychologiques, menaces verbales et physiques, insultes et rumeurs … Bref une sale nature, un pervers narcissique au sommet de sa forme.

Exaspérées par ce triste individu qui transforme leurs vies en enfer, les sœurs Goethals décident de passer à l’action, sans en informer Goedele bien entendu, épouse modèle et aimante, niaiseuse à souhait devant ce mari qu’elle idolâtre d’autant plus qu’il la rabaisse et l’infantile. Problème : chaque tentative d’exécution avorte, dans des circonstances drolatiques … et fatales pour l’entourage. Mais alors qui a eu la peau de « La Couille » ? Trouver le coupable est d’autant plus urgent que deux assureurs viennent mettre leur nez dans cette histoire, flairant une escroquerie qui leur coûterait leur licence si elle n’était pas mise à jour.

Fusionnelles

Voici en gros les paramètres qui composent l’intrigue absolument trépidante de cette série flamande délicieuse. Et bien évidemment l’amour s’en mêle, qui va faire chavirer bien des choses. L’amour de la cadette pour le plus jeune des courtiers, l’amour que ces cinq sœurs se portent entre elles, fusionnel, que rien ne peut abattre, qui les poussera à s’enferrer dans le meurtre prémédité. D’aucuns les prendraient pour des mafiosas, d’autres pour des sorcières. Ce sont simplement des femmes, poussées à bout, qui s’entraident, se soutiennent, s’adorent depuis l’enfance, font front pour abattre leur bourreau.

Malin-Sarah Gozin paramètre sa réalisation afin de rendre ces héroïnes attachantes, tandis que chaque épisode donne envie au spectateur d’étrangler ce salopard de Jean-Claude. A ce titre, le feuilleton, qui fonctionne à deux vitesses, alternant flash-back et avancées des investigations post-mortem, se singularise par ce portrait si juste d’un pervers narcissique manipulateur dans toute son aura d’anéantissement, capable des pires bassesses pour se débarrasser d’un voisin trop envahissant, d’un rival professionnel homosexuel, du chat de sa fille qu’il ne supporte pas, des restaurateurs chinois qu’il abhorre, car raciste au plus au point, …

N’en disons pas plus, sinon que la chute sera surprenante, et l’ensemble de la série de très haute qualité, émaillée de références filmiques prestigieuses comme Kill Bill ou L’Exorciste, servie par un casting performant, un véritable sens du rythme, du suspens, de la cruauté et de l’humour, tout en préservant une émotion essentielle.

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J’étais partie pour vous faire le laïus habituel “c’est une excellente série, suspens accrocheur, ouverture sur un problème de société” ; et puis j’ai lu un post Facebook évoquant la série chilienne La Meute et les commentaires qui l’accompagnaient. Et je suis restée sans voix. “Bonne série mais histoire tirée par les cheveux”, “c’est très exagéré », “le scénariste en fait trop” … Ah ouais, carrément … Qu’on critique la qualité de ce programme, pourquoi pas ? Chacun son goût. Qu’on le considère comme outrancier, là c’est vraiment problématique. Car La Meute (La Jauria en espagnol) est on ne peut précis dans sa restitution des rouages qui alimentent le féminicide.

Une série de scandales enchevêtrés

Pitchons rapidement l’intrigue de départ : une jeune fille disparaît subitement un soir dans les rues de Santiago du Chili. Problèmes : elle est issue de la haute bourgeoisie ; elle fréquente un lycée privé huppé ; elle est militante féministe et leader d’un mouvement de grève qui paralyse son établissement après qu’un professeur de théâtre de l’équipe pédagogique ait été accusé d’agression sexuelle sur plusieurs élèves. Elle n’avait aucune raison de fuguer. Et puis on découvre le cadavre violé, mutilé et défiguré d’une gamine qui aurait pu être Alexandra … et une vidéo de surveillance qui montre son enlèvement par un groupe d’hommes masqués.

Convaincues de la gravité de la situation, trois enquêtrices se lancent à la recherche de la jeune fille … et leurs investigations vont faire émerger une série de scandales enchevêtrés : lycéennes abusées et prostituées, violences conjugales en tous genres, rapt et vente de bébés, tournantes plus ou moins admises par des parents richissimes et puissants, groupuscules incels et extrémistes qui considèrent la femme comme une bonniche et un sac à foutre. Et pour couronner le tout, la figure mystérieuse et menaçante du Loup, qui recrute ses troupes via un jeu vidéo ancré dans le dark web avant de lâcher ses différentes meutes sur le terrain, in real life, aux trousses de victimes faciles à soumettre, violer, humilier et abattre.

“No es no”

Exagéré donc si je prends en compte les remarques que j’ai pu lire sur la toile … sauf que non. Les scénaristes et réalisateurs de La Meute s’appuient sur une réalité vécue au quotidien : tournée en 2019, la série fait état des nombreuses manifestations qui ont dénoncé les violences faites aux femmes dans ce pays réputé machiste. Les médias ont gardé trace de ces événements, ces marées humaines déferlant dans les rues de la capitale pour réclamer l’égalité des droits et conspuer l’impunité des violeurs, notamment dans des milieux universitaires autistes, dixit la réaction du ministre de l’éducation d’alors, Gerardo Varela, qui qualifia ces agressions sexuelles de « petites humiliations et discriminations ». Le tollé fut général, la fronde menée par les jeunes chiliennes écœurées, particulièrement énergique. 

“No es no” fut l’un des cris de ralliement du mouvement, la main rouge sur la bouche des manifestantes, un symbole,  qui réveilla la mémoire féministe d’un pays particulièrement impliqué dans cette volonté égalitaire … avant que la dictature de Pinochet ne vienne tout balayer en 1973. Pinochet : son ombre plane sur la série (Pablo Larrain, producteur du programme, a réalisé trois films sur le sujet, Tony Manero, Santiago 73 post Mortem ou Neruda, il connaît donc très bien le sujet). Jamais on ne prononce ce nom qui fait encore et toujours polémique, mais on sent le poids de son héritage, une société rétrograde faite pour les hommes riches, les militaires, les puissants, les religieux … la dictature a laissé des traces profondes, notamment dans le comportement des hommes vis-à-vis des femmes dont on ne tolère pas l’émancipation.

A lire également :  La ville qui tue les femmes – Enquête à Ciudad Juarez … « capitale mondiale du féminicide »

Tout le monde doit se mobiliser

Et c’est ce que la série met en évidence, de manière frappante ; tous les personnages féminins principaux ont été marqués, au propre comme au figuré, toutes doivent se battre au quotidien, non pas pour être respectées, mais seulement pour éviter de se faire violer, tuer. En ligne de mire, l’éducation des garçons qu’on élève dans cette volonté de domination (souvent avec la bénédiction des mères, c’est le plus affolant). Très intelligemment, le scénario donne à voir tous les cas de déviances, tous les dérapages, les mécanismes qui poussent des gosses un peu fragiles à glisser dans cette barbarie pour s’intégrer dans un groupe. Alpha, bêta, dominants, suiveurs, et devant eux, la femme comme proie à traquer, piéger et détruire. N’oublions pas que le viol fut utilisé au quotidien par les escadrons de la mort de Pinochet pour torturer et briser les opposantes politiques avant de les mettre à mort. 

Exagéré ? Rappelons que le terme “féminicide” émerge en Amérique latine dans les années 60, après le meurtre des soeurs Mirabla, surnommées les Marriposas, qui luttaient contre la dictature dominicaine. Il interroge les meurtres en série qui ensanglantent Ciudad Suarez depuis des années, il explique le taux de violences domestiques, d’assassinats dans cette région du monde … comme partout ailleurs. Ancrée dans le quotidien de la société chilienne, La Meute évoque une brutalité internationale, encouragée par des réseaux sociaux désinhibiteurs … et la réponse à y apporter : un refus complet du corps social dans son ensemble, comme l’explique le personnage d’Olivia Fernandez, l’une des policières, devant des journalistes médusés. Tout le monde doit se mobiliser. Car s’en prendre aux femmes parce qu’elles sont femmes, c’est mettre en péril l’équilibre démocratique.

 Elle l’a bien cherché : le viol sous toutes les coutures …A lire également :  Elle l’a bien cherché : le viol sous toutes les coutures …

Bien plus qu’une intrigue policière prenante et particulièrement bien menée, La Meute porte une réflexion pointue sur la guerre des sexes ; elle en dénonce l’engrenage, en démontre l’incroyable violence, la bêtise. Les membres de La Meute sont des minables, des zéros, des faibles, facilement manipulables par le premier cybergouro Elle l’a bien cherché : le viol sous toutes les coutures …u qui passe. Il faut s’en prémunir … sans tomber dans les mêmes excès. Et c’est là la véritable interrogation, l’enjeu, le danger inverse. Après tant de siècles de férocités subies, les femmes pourraient bien devenir louves à leur tour,  constituer elles-mêmes des meutes, d’abord pour se défendre, ensuite pour se venger.  Et c’est tout sauf souhaitable, car cela signerait la défaite totale du corps social.

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Vous pouvez visionner la série La Meute sur ARTE.

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On peut toujours rêver, mais c’est surtout d’un long combat qu’il s’agit. Malgré Act Up, Solidays, la Gay Pride, les Soeurs de la pérpétuelle indulgence, les passages piétons du Marais bariolés aux couleurs de l’arc-en-ciel, l’acharnement contre l’homosexualité demeure, jusque dans les couloirs des entreprises. C’est le propos du documentaire Coming In, qui traite avec beaucoup de clarté cette problématique délicate, une véritable source de souffrance et de lutte au quotidien.

Partout la même omerta, la même discrimination

En une heure de témoignages et de rappels historiques vibrants, Marlies Demeulandre pénètre les différents secteurs, agricole, ouvrier, militaire, les services et la fonction publique également ; partout la même omerta, la même discrimination : pour vivre heureux au travail, vivons cachés, mentons. Dans le carcan répressif des années 50-60, hors de question d’évoquer des amours répertoriées alors comme une maladie mentale ! Donc à la cantine, lors des pauses clope/café, on raconte des bobards, on s’invente une copine ou un fiancé, des aprèm’ musées avec des enfants qu’on n’a pas … on se tait, on élude, en priant très fort que rien ne transparaisse de cette déviance qui n’en est pas une.

Années 80 : du passé faisons table rase ? Alors que Mitterrand dépénalise l’homosexualité, le combat s’engage pour le PACS, sur fond d’épidémie de SIDA. Les langues se délient, difficilement, mais que faire quand on a veillé toute la nuit son compagnon mourant pour arriver le lendemain frais et dispo au bureau ? Là on ne peut plus se taire, sans compter que les malades sont littéralement exclus des équipes, tels des pestiférés. Il faut prendre en charge, agir, communiquer ; les premiers comités homos professionnels apparaissent, afin d’ informer, rassurer, tisser du lien.

La confiance est là

Pas évident car les haines sont vivaces, et le débat sur le mariage homosexuel va envenimer les choses, déclenchant un véritable incendie, des réactions de rejet, des détestations dignes de l’Inquisition. Difficile de se distancer, de réagir avec humour, comme certains avaient choisi de le faire jusqu’alors. Les récits font froid dans le dos, tandis que le vote de la loi désinhibe un discours d’une violence incroyable. Sauf qu’en première ligne, c’est désormais une nouvelle génération qui fait front, et qui n’a pas l’intention de se laisser faire. On mesure alors les avancées conquises, le travail qui reste à faire pour s’imposer, être accepté tel qu’on est sans jugement ni critique.

Aujourd’hui, la communauté LGBT a compris que si le dialogue doit perdurer, il doit aussi être ferme et que certaines concessions ne sont plus acceptables. C’est que les couples homosexuels sont maintenant mariés, à la tête d’un patrimoine acquis à deux, responsables d’une famille et d’enfants. Les enjeux sociaux et professionnels sont indéniables, revendiqués même. C’est ce qui ressort du documentaire : la confiance est là, la conscience qu’il s’agit ici d’un groupe soudé, convaincu de représenter une force économique et politique … un lobby ? Quoi qu’il en soit, l’un des champs d’évolution sociale à cultiver demeure l’entreprise, le lieu de travail, où il convient d’appliquer les lois, de faire avancer les choses, de modifier les comportements. Alors à quand l’entreprise aux couleurs de l’arc en ciel ?

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