Quand l’art rencontre le sport, il se passe parfois des choses inattendues. La rencontre entre Andy Warhol et Muhammad Ali fait partie de ces moments où deux géants de leur discipline se croisent pour donner naissance à une image devenue iconique. D’un côté, Warhol, pape du Pop Art, obsessionnel des célébrités et des médias. De l’autre, Ali, boxeur flamboyant, poète provocateur, militant charismatique. Ensemble, ils vont transformer un simple portrait en manifeste culturel.

Deux icônes, deux mondes… une même scène

Andy Warhol, c’est l’enfant terrible de l’art américain des années 60-70. Avec ses sérigraphies de Marilyn Monroe, ses boîtes de soupe Campbell et ses autoportraits en série, il a redéfini le rapport entre l’art, la consommation, et la célébrité. Warhol ne peignait pas des visages, il les reproduisait, les industrialisait, les vendait comme des marques.

Muhammad Ali, lui, c’est une légende du sport. Triple champion du monde des poids lourds, il électrise les foules, aussi agile avec ses poings qu’avec ses mots. Mais Ali est plus qu’un boxeur. Il refuse la guerre du Vietnam, se convertit à l’islam, devient une figure de résistance noire. Il est controversé, adulé, détesté, vénéré. En un mot : inarrêtable.

Une rencontre explosive

En 1977, Warhol entreprend une série de portraits intitulée Athletes. À l’époque, le sport n’est pas encore un sujet majeur dans l’art contemporain. Warhol, flairant l’air du temps, décide de peindre des figures emblématiques : Pelé, O.J. Simpson, Chris Evert… et bien sûr, Muhammad Ali. Le projet est commandité par le collectionneur Richard Weisman, dans l’idée de réunir les stars du sport comme on réunirait des dieux sur l’Olympe.

Mais Ali n’est pas un modèle facile. Lors de leur rencontre à Chicago, Warhol se heurte à la méfiance du champion. Ali est tendu, silencieux. Ce n’est qu’après avoir discuté avec l’assistante de Warhol, qui lui parle des engagements du peintre en faveur de la différence et des marginaux, qu’il accepte. Warhol prend des polaroïds du boxeur : visage fermé, poings levés. Une posture qui rappelle autant la garde d’un pugiliste que la posture d’un résistant.

Un portrait devenu manifeste

Le résultat est saisissant. Warhol ne cherche pas la ressemblance, il cherche la force du symbole. Le visage d’Ali, cadré en gros plan, flotte sur un fond coloré. Les traits sont soulignés de noir, les couleurs saturées : on dirait une affiche, un poster de propagande ou une couverture de magazine. Mais au lieu d’un dictateur ou d’une star de cinéma, c’est un boxeur noir américain, en pleine ascension, qui devient icône.

Ce portrait bouleverse. Car Warhol, en élevant Ali au rang d’icône pop, reconnaît dans le sport une force esthétique, politique et sociale. Il fait d’Ali un héros de la culture visuelle, au même titre qu’Elvis ou Mao. Et ce faisant, il brouille les frontières entre art élitiste et culture populaire, entre galerie et salle de sport.

Ce que ça nous dit de notre époque

La série Athletes de Warhol est un tournant. Elle anticipe ce que deviendront les sportifs dans les années 80 et 90 : des figures médiatiques, des marques à part entière, des symboles culturels. Elle montre aussi que l’art peut parler du sport sans condescendance, avec respect, et même admiration.

Aujourd’hui encore, ce portrait de Muhammad Ali résonne. Il nous parle d’engagement, de puissance, de lutte — mais aussi de beauté, d’attitude, d’image. Il nous rappelle que les champions ne sont pas que des corps performants : ce sont aussi des esprits, des consciences, des figures à interpréter.

Et en tant que coach sport santé, c’est ce message que je retiens : le sport n’est pas qu’une affaire de performance. C’est une culture, un langage, un miroir de la société. Ali, par sa présence, sa parole, ses combats sur et hors du ring, incarne tout cela. Warhol, par son regard, l’a figé pour l’éternité.

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En son temps, l’affaire Menendez a fait couler beaucoup, beaucoup d’encre. Deux fils de famille qui assassinent leurs parents à coup de fusil à pompe, un procès retentissant axé sur des soupçons de maltraitance et d’inceste, un verdict aujourd’hui encore contesté, deux coupables qui végètent toujours derrière les barreaux : le sujet ne pouvait qu’accrocher l’attention d’un Ryan Murphy avide d’autopsier la société américaine pour le pire du meilleur et le meilleur du pire. C’est ainsi que Monstres : l’histoire de Lyle et Erik Menéndez a déboulé sur nos écrans. Magistral !

Un carnage pour un héritage ?

Après avoir autopsié l’affaire de Jeffrey Dahmer, Murphy remet donc le couvert (si je puis dire) en passant le parricide des frangins Menendez sur le gril. Lyle et Erik ont en apparence tout pour être heureux. Les parents sont riches, la maison est belle, ils ne manquent de rien : deux magnifiques ados, des sportifs de haut niveau promis à de très belles carrières. Rien donc ne semble les prédisposer à buter leurs géniteurs au point de les rendre quasi méconnaissables, de couvrir d’éclats de chair et de sang le plafond du salon bibliothèque où ces derniers regardaient paisiblement la télé un soir d’aout 1989. Pourquoi alors ce carnage ? Pour récupérer un héritage qui allait leur passer sous le nez ?

C’est que quand on creuse un peu, on réalise que les deux gamins ne sont pas si mignons/gentils que ça. Il semblerait même qu’ils aient joué les cambrioleurs d’opérette, se faisant chopper comme des bleus par la maison Poulaga. Grand prince et jaloux de sa réputation, Menendez Senior a tout remboursé et puni ses héritiers en les rayant de son testament. Fin du débat : pour les enquêteurs, les deux gosses ont tout mis en œuvre pour récupérer la fortune paternelle et en profiter grandement du reste, au vu de leurs dépenses somptuaires après l’enterrement de papa/maman. Ils ont même confessé leur crime à leur psychologue qui a tout enregistré, tentant ainsi de les faire chanter.

Périple judiciaire et maltraitances sexuelles

Seulement voilà, tout n’est pas si simple. Il semblerait que les deux frères aient depuis l’enfance été victimes de maltraitance psychique, verbale, physique de la part d’un père qui les abusait sexuellement sous le regard indifférent au mieux, au pire complice d’une mère totalement déconnectée des réalités. C’est du moins ce que l’avocate d’Erik Leslie Abramson va avancer durant le procès, appuyant toute sa défense sur ce climat délétère pour expliquer le geste des deux tueurs. Grand amateur de l’exploration des angles morts de la psyché américaine, Murphy nous embarque dans ce voyage en eaux boueusement troubles, où le monstre n’est pas forcément celui qu’on pense.

En 9 épisodes taillés à la serpe et jouant sur la chrono et les flash back, nous suivons ce périple judiciaire décortiqué sous tous les angles. S’il n’apporte aucune lumière sur la vérité des faits, Murphy donne à voir toutes les approches, tous les points de vue : celui des parents interprétés de manière magistrale par Javier Bardem et Chloe Sevigny, celui des deux frères qu’incarnent Nicholas Chavez et Cooper Koch, celui des avocats, Ari Graynor en tête, parfaite dans la peau d’Abramson. Si certains points sont moins fouillés que d’autres, tout est abordé pour donner à voir un immense gâchis, une mascarade judiciaire, une société prompte à la justice la plus brutale, sans se soucier d’équité, de transparence, de tempérance.

Une équation insoluble

Ces deux garçons échappent à la peine de mort par miracle, mais sont condamnés à vie pour leur geste impardonnable. Impardonnable, mais explicité par la violence parentale subie au quotidien. Les jurés du premier procès étant incapables de statuer, un second procès débute, complètement drivé par un juge à la botte du bureau du procureur qui a désespérément besoin de redorer son blason après la claque du procès O.J. Simpson. Les frères Menendez seront donc jugés sur les faits et rien que les faits, la défense complètement muselée. Déni de justice ? C’est l’idée… À moins que ? À moins qu’ils ne soient des monstres de perversion froide, des acteurs nés, qui arrivent à feindre la douleur du trauma devant les jurés au point d’en faire pleurer plusieurs ?

Murphy s’amuse à brouiller les pistes, pour donner à comprendre les différentes facettes d’une équation par nature insoluble. Dès qu’il évoque une interprétation de la situation, il balance un nouvel argument qui contredit la démonstration précédente. Le spectateur se paume complètement dans ce labyrinthe, au même titre que les jurés du premier procès et que l’ensemble d’une opinion publique qui s’est passionnée pour l’affaire avant de s’en détourner, aspirée par d’autres sujets. c’est aussi cela que Murphy met en exergue : la versatilité d’un public qui assiste à ce procès comme à un spectacle, alors que les séances sont pour la première fois retransmises en direct à la télévision par la toute jeune chaîne Court TV.

The Menendez Murders : Erik Tells All

Société du spectacle qui se repaît de la douleur et de l’horreur, sans s’interroger sur l’atrocité quotidienne subie par ces deux gosses. Une fois bouclé le visionnage des neuf épisodes (on gardera en tête la longue séquence d’aveu d’Erik, interprétée par un Cooper Koch qui gagne là ses galons de très grand acteur), il faut se tourner vers un documentaire plus précis des faits. En ce qui me concerne et après avoir consulté plusieurs true crimes, j’ai décortiqué The Menendez Murders : Erik Tells All. Édite en 2017, la série documentaire consacre 5 épisodes à l’analyse de l’affaire dans un ordre chronologique, en s’appuyant sur le témoignage d’Erik ainsi que sur le récit d’enquêteurs, d’avocats, de membres de la famille.

Ce qui manque dans la série de Murphy apparaît dans le documentaire de manière frappante. Maltraitance il y eut, évidente pour beaucoup. Or à l’époque, dans les années 80, envisager l’inceste et l’abus sexuel de la part d’un père sur ces deux fils, qui plus est dans une famille huppée, parfaite illustration de la success story à la mode USA, c’était impensable. The Menendez Murders : Erik Tells All introduit ce paramètre dans l’équation, apportant un jour nouveau sur l’affaire, un regard plus profond, ce qui permet de raccorder toutes les pièces du puzzle, d’avoir une vision beaucoup plus nette du pourquoi du comment.

N’en faites pas l’économie. Car avec son récit, Murphy comme toujours, s’amuse avec les limites du true crime. Du reste, sa lecture a immédiatement été contestée par Erik Menendez du fin fond de sa prison. À tort ou à raison ?

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Ah ! Édouard et sa Wallis !!! Voici une histoire d’amour qui en a fait couler, de l’encre ! Et passionné les foules, fasciné les journaux ! Profondément emmerdé la monarchie britannique, également, qui aurait pu y rester. C’est que derrière l’image glamour d’une relation interdite, vécue malgré tout au prix de la couronne, se dessine un paysage beaucoup plus sombre où transparaissent l’alliance avec le nazisme, le sens de la perversion et le goût de l’argent. Conscient de cette ambivalence pour le moins problématique, Charles Higham a construit La Scandaleuse Duchesse de Windsor dans l’objectif de confronter le glamour et le sordide.

Entre romance, perversion et espionnage

Avec succès et une plume résolument accrocheuse, qui dresse au travers de cette biographie une atmosphère entre romance, perversion et espionnage. Car Wallis Simpson n’avait rien d’une sainte. Bâtarde issue d’une riche famille bourgeoise de Baltimore, elle naquit dans une période où la seule solution d’émancipation offerte aux femmes était le mariage. Ambitieuse, doté d’un caractère impérieux, avide de bijoux, elle éclusera deux maris avant de faire succomber le futur roi d’Angleterre qui très vite ne pourra plus se passer de l’américaine.

Manque de chance, la dame est roturière, a multiplié les liaisons, un divorce et des amitiés contestables à l’heure où le fascisme étend sa toile sur l’Europe. On parle même d’un stage de formation dans les bordels chinois où son premier mari l’aurait placée pour qu’elle apprenne certaines techniques sexuelles relevant de la domination, et d’un penchant très vif pour l’espionnage, les informations importantes passant à portée de ses oreilles se retrouvant divulguées comme par magie dans le camp adverse. Bref, ce n’est guère un parti envisageable pour un roi.

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Une futilité dépravée, irresponsable, parfois criminelle

Autant dire que quand elle commence à nager à proximité du prince héritier de la couronne, les services secrets britanniques mettent ce beau squale sous haute surveillance, et les dossiers à charge de se remplir de preuves que l’auteur cite avec précision et jubilation. Étudier la vie de Wallis Simpson est une aubaine, pour qui veut pénétrer les arcanes de l’aristocratie anglaise à l’aube de la deuxième guerre mondiale, saisir son engouement pour le fascisme comme dernier rempart au communisme, quitte à trahir son pays, une stratégie appuyée de la négociation et de la paix, peu importe le prix à payer. Wallis et son prince charmant n’étaient pas les seuls à flirter avec Mussolini et Hitler, une bonne partie de la jet set européenne leur emboîtait le pas, sans vergogne.

On découvre l’ampleur de la contagion au fil des pages de ce récit prenant, où par ailleurs la futilité dépravée, parfois criminelle, de cet univers saute aux yeux. Son irresponsabilité également. On sait comment Édouard abdiquera, préférant sa maîtresse à son trône, ce qui lui vaudra l’admiration d’un public transi par cette passion romantique. On sait moins qu’il a fallu ensuite encadrer le duc de Windsor et son épouse, que les nazis auraient bien vu à la tête d’Albion, une fois la terre de Shakespeare annexée. Les trois quarts de la biographie retracent donc les complots et les extravagances de ces Bonnie et Clyde à la royale, agitateurs de salon, qui perdent toute trace d’intérêt une fois le conflit terminé.

Les derniers chapitres évoquent une chute progressive, la semi-réconciliation avec le clan royal qui jamais ne qualifiera Wallis d’ « altesse royale », l’ennui des soirées parisiennes, la déchéance physique, la mort… reste la postérité, mi-figue mi-raisin, le sentiment amer qu’Édouard et sa Wallis ont gâché pas mal de choses, se sont conduits comme des fantoches, les derniers représentants d’une classe sociale moribonde, … et cette fresque haletante où les flonflons d’une fête perpétuelle voisinent avec le chaos.

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Les deux premières saisons nous avaient laissé un goût de cendre. Avec ce troisième chapitre d’American Crime Story, Ryan Murphy continue de dynamiter le rêve américain en abordant l’affaire Monica Lewinsky. En 10 épisodes, Impeachment déroule les méandres d’un scandale retentissant que le célèbre showrunner traite sous un angle résolument féministe. Comme si cette histoire sordide ancrée dans les années 90 résumait à elle seule la piètre façon dont les hommes, de pouvoir ou non, considèrent ces dames, les instrumentalisent pour leur plaisir, leur avancement, avec à l’horizon le couperet #metoo, juste retour de bâton après des siècles d’asservissement.

Liaison, mensonge, manipulation, complot

Pour ceux qui l’ignoreraient encore, Impeachment retrace par le menu les différentes étapes de l’affaire Monica Lewinsky, une jeune femme d’une vingtaine d’années que Clinton séduisit pendant qu’elle était stagiaire à la Maison Blanche, avant qu’elle ne soit mutée au Pentagone. Mal lui en prit, puisque cette liaison fera de lui le troisième président frappé d’impeachment, ou procédure de destitution, après Andrew Johnson et Richard Nixon (ce dernier choisira de démissionner, suite au scandale du Watergate). On lui reproche de s’être parjuré devant le grand jury en niant la réalité de cette aventure et d’avoir fait obstruction à la justice en influençant certains témoins.

Mensonge, manipulation… derrière ces plaintes, c’est surtout un comportement qui est pointé du doigt dans une ambiance de délation généralisée, où la sexualité de Clinton est dénoncée par celles qui ont subi ses avances, et y ont éventuellement cédé ou non. Harcèlement, viol, emprise : en narrant les péripéties de l’affaire Lewinsky, Murphy questionne les potentielles déviances d’un homme politique et les contrebalance avec les complots orchestrés par une droite ultraconservatrice avide de reprendre le pouvoir à n’importe quel prix, quitte à instrumentaliser les victimes de ce Don Juan pour ensuite les abandonner sans scrupule à la vindicte populaire.

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La très puritaine Amérique n’aime pas les femmes faciles

Rappelons-nous La lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne : la très puritaine Amérique n’aime pas les femmes faciles, les femmes tout court. Elle ne leur pardonne pas d’avoir suscité le désir, même à leur corps défendant. Et Murphy nous le rappelle, à chaque seconde de son long récit. S’il pointe du doigt le comportement inqualifiable d’un Clinton incapable de résister à ses pulsions, et qui se réfugie dans les jupes d’une épouse qu’il dit aimer plus que tout mais qu’il fracasse avec son mensonge, il dénonce aussi les agissements abjects de Kenneth Starr et son équipe, qui terrorisent sans vergogne une gamine paumée, visiblement désaxée parce qu’ils ont décidé de faire tomber ce président qu’ils abhorrent.

Ces dames ne valent pas mieux : Linda Tripp, prototype parfait de la narcissique aigrie, qui espionne et trahit de la pire des manières celle qui se confie à elle ; Lucianne Goldberg, éditrice à scandale, qui conseille à Linda Tripp d’enregistrer ses conversations avec Lewinsky, en sachant parfaitement que c’est illégal ; Susan Carpenter-McMillan, activiste féministe conservatrice, qui, sous couvert de conseiller Paula Jones, la réduit à la misère en lui enjoignant de refuser l’arrangement financier proposé par les avocats des Clinton, la médiatise ensuite pour les torpiller, avant de l’abandonner sans un sou.

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Vision subjective ou lecture humaine ?

Quid par ailleurs de Juanita Broaddrick, qui accuse Clinton de viol, mais dont le témoignage est négligé ? Même Monica Lewinsky interpelle, personnalité histrionique en quête d’amour impossible, obsédée par cette passion qui la ronge. Au final, c’est l’ensemble de ce imbroglio qui pose question. S’appuyant sur l’ouvrage A vast conspiracy de Jeffrey Toobin, Ryan Murphy, ainsi que sa scénariste Sarah Burgess et son réalisateur Michael Uppendahl, mettent en lumière les complexités de cette affaire, ses retombées, politiques, humaines. Pour affiner leur perception, ils ont intégré la principale intéressée, Monica Lewinsky, dans le processus de création.

Cette dernière, bombardée productrice, a fourni des indications, eu un droit de regard sur l’évolution de son personnage. Une vision subjective ? Il est évident que l’actrice Beanie Feldstein interprète une Monica complètement aveuglée d’amour, blessée par l’abandon de son idole, frappée d’anathème, déchiquetée par les médias et l’opinion publique, contrainte de dévoiler son intimité (la scène est insoutenable). Mais le reste du casting, exceptionnel, déploie une mosaïque très complexe d’émotions, de réflexions, de convictions contradictoires : Sarah Paulson, Linda Tripp effrayante et autocentrée, Clive Owen, Bill Clinton très ambigu, Edie Falco, Hillary Clinton à poigne néanmoins affreusement blessée par la trahison de son époux…

Jeffrey Epstein – Filthy Rich : se croire tout permis …

C’est cette lecture humaine qui importe. Elle interroge les motivations, les actions, les pulsions, les aspirations, les doutes, les peurs également, la honte bien sûr, la souffrance, l’incompréhension. Les passages difficiles sont légion dans ce récit sans pitié, parsemé de pourquoi. Sentiment de gâchis, manque de panache, zones d’ombre innombrables, la saison 3 d’American Crime Story s’impose comme un grand cru, qui donne à voir une fracture sociétale, un tournant majeur et prophétique dans l’histoire des USA, prophétique d’une explosion de la parole féministe, de la quête d’un respect, d’une véritable égalité.

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La série Impeachment est visible sur Canal +.

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Il a dernièrement marqué les esprits en affichant le visage tuméfié de femmes politiques célèbres sur les murs de Milan. Mais la campagne « Just because I am a woman » n’est qu’une pierre supplémentaire à l’édifice contestataire de l’italien AleXsandro Palombo.

Car ce chantre de la fusion entre revendications sociales et pop art sait y faire quand il s’agit de secouer les consciences en détournant nos icônes culturelles les plus chères, les plus innocentes. Ainsi les héroïnes de Disney deviennent pour lui des survivors du cancer, poitrine tronquée par la mammectomie, ou des victimes de handicap, Aladin se transforme en djihadiste féroce ou en défenseur du préservatif …

Quant aux Simpson, ils se retrouvent déportés derrière les barbelés d’Auschwitz quand Palombo ne les met pas en scène pour dénoncer le phénomène des enfants soldats, les abus sexuels ou les violences policières … oui le spectre des dénonciations est vaste chez cet illustrateur qui n’a pas froid aux yeux qui va jusqu’à transformer nos chers et irréductibles gaulois Astérix et Obelix en incarnations de la résistance hexagonale face à la montée du terrorisme …

Bref le monsieur a un sens consommé de la parodie provocatrice mais qui fait mouche à coup sûr, au vu du nombre d’articles qui lui sont dédiés … et des menaces dont il fait l’objet. Héritier 2.0 d’un Oliviero Toscani qui aurait tronqué l’objectif pour une palette graphique, Palombo a très bien compris qu’à l’heure des réseaux sociaux triomphant, c’est en usant de ces symboles médiatiques qu’il pourra transmettre ses coups de gueule à un public saturé d’informations et de revendications.

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https://twitter.com/PalomboArtist

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Hep les mecs !!! Damien Hirst n’a plus le monopole avec ses veaux coupés en deux, ses sections de requins ! Fini ! Idem pour les écorchés du frangin Fragonard ! A la casse !!! Place à Nychos le grand et son art consommé du dépeçage façon pop art !

Mêlant street art, BD et planche anatomique à la Léonard de Vinci, Nychos répond à longueur de fresques et de dessins à la question métaphysique posée en son temps par le grand philosophe du garage rock que fut Lux Interior : « What’s inside a girl ? » Sauf que ce viennois, issu d’une famille de chasseurs, a dépassé le cadre de l’anatomie féminine pour dépecer tout ce qui lui tombe sous l’œil, animaux en tous genres, Barbie, tyrannosaure, Freud, Mr Burns from les Simpsons, princesse du Grand Siècle, la Joconde, Lemmy …

Légiste raté ou peintre de génie, l’inverse peut-être ? Nychos s’amuse visiblement, exploitant ce petit côté psychopathe en devenir, éventreur qui se retient, serail killer qui s’affranchit du meurtre par la créativité … tout un panel de fantasmes destructeurs et cannibales pour nous faire frémir et rire à gorge déployée de ses facéties … quoi que … Vanitas vanitatis … sous le masque des apparences, nous sommes chair, os et sang, un point c’est tout. Et Nychos s’emploie à nous le rappeler en petit et en grand format.

Et plus si affinités

https://rabbiteyemovement.at/

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Zoom cette semaine sur l’artiste peintre américain Blake Neubert. Son art ? Il le décline dans des portraits à double lecture dont il faut sacrifier la première couche pour découvrir les véritables traits. L’œuvre ne s’en remet pas, le spectateur non plus. La preuve :

Le geste est violent, un écorchement volontaire et public fixé sur la bande vidéo comme une séance d’anatomie, une autopsie salutaire. Sous la chair une autre réalité, la pourriture intrinsèque de Dorian Gray, le vrai visage que nous cachons derrière un masque de respectabilité, un paravent trompeur.

Au compteur de ses victimes, les grands noms de l’Histoire américaine : Custer, Disney, Mickael Jackson, O.J.Simpson, des tueurs comme Charles Manson ou Ed Gein, des personnages comme Michael Myers … bref ce qui fourvoie le mythe de la réussite, les figures du mensonge et de la violence, cachées sous des apparences avenantes.

Anxiogènes, les œuvres de Neubert sont aussi profondément formatrices, marquées au coin du bon sens et d’une rare efficacité pour faire prendre conscience au public de la notion de duplicité inscrite en chacun de nous. Il revient alors à l’artiste de dévoiler cette dualité via un procédé aussi brutal que les crimes et les hypocrisies dénoncées. Un juste retour des chopses.

Et plus si affinités

http://www.blakeneubert.com/

https://www.youtube.com/user/blakeneubert/videos

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Ah l’Australie, ses koalas, ses kangourous, ses crocodiles, son bush, sa putain de vague de chaleur et les boys de Grindhouse !!!! Un riff de guitare et les quatre loulous te refont Madmax version bearden, que c’en est jouissif !

Punk, garage, à fond pleinement et le bide à bière à l’air, on adore ce rock sans complexe et plein d’humour, qui fonce dans le tas et s’offre des pulsions rythmiques débordantes d’énergie, des grattes agressives comme une course de motocross, avec en prime la voix torturée et vrillante de Mick ‘Two Fingers’ Simpson qui nous éclabousse de partout !

Et on crie « Encore ! Encore ! » Sleeping at the peeps, Crazy Pussy, Can I drive your commodore ?, depuis 2014 Grindhouse nous ravage allègrement les tympans avec une constance de bulldozer bondissant et trois albums à la dynamite, qu’il convient d’écouter en boucle au petit matin dans le RER bondé, pour réveiller le barbare qui sommeille en soi.

Vous l’aurez compris, hormis une nette tendance à balancer leurs daddy bellies à la face de fans hystérisés par leurs saturations dévastatrices et leurs airs d’ados attardés, ces gars à poils, stenton et noeud pap n’ont pas le médiator dans la poche, et nous offrent un vrai régal mélodique doublé d’un sens du spectacle évident.

Je conseille personnellement le recours à « Mutha Fuckin Punk Rock Power » ou « Death of the australian car industry », mais chacun voyant midi à sa porte, autant éplucher ces trois galettes par le menu pour faire son choix et prendre une grosse dose de plaisir par la même occasion !

Et plus si affinités

https://grindhousepeeps.bandcamp.com/

http://www.grind.house/

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Nous avons commencé la semaine dans la flamboyance de Pose, nous la terminons avec les ténèbres de American Crime Story. Point commun des deux séries, Ryan Murphy exhibe ainsi les visages de l’Amérique dans ce qu’elle peut avoir de plus beau et de plus terrifiant.

Conçu comme un spin off de American Horror Story, American Crime Story se situe encore dans le réel, mais n’en est pas moins atroce, loin de là. Il s’agit dans les différentes saisons d’aborder des grandes affaires judiciaires ou des crises sociétales d’envergure. Murphy et sa team attaquent fort en 2016 avec The People vs. O.J.Simpson, persistent avec The Assassination of Gianni Versace, enfoncent le clou avec Katrina, comptent bien creuser le sillon en traitant le scandale Clinton/Lewinsky. Vous l’aurez compris, il s’agit ici d’autopsier des dossiers saisissants, qui explosent le rêve américain de manière brutale.

https://youtu.be/X7jwUVj0hHE

Chaque série, indépendante des autres, s’appuie sur l’adaptation d’un ouvrage, The Run of His Life: The People v. O. J. Simpson de Jeffrey Tobbin pour la saison 1, Vulgar Favors: Andrew Cunanan, Gianni Versace, and the Largest Failed Manhunt in U.S. History de Maureen Orth pour la saison 2, Five Days at Memorial de Sheri Fink pour la saison 3 à venir. Si la confrontation des points de vue y perd, le résultat demeure néanmoins spectaculaire et fortement secouant, car en adéquation avec la violence inhérente à chaque situation, le tout servi par un casting de choix (Penelope cruz, John Travolta, Sarah Paulson, David Schwimmer, Cuba Gooding Jr. …).

Avec The People vs. O.J.Simpson, c’est l’odyssée judiciaire de ce procès “du siècle” complètement fou qui est traité par le menu, laissant dans l’ombre le meurtre en lui-même ainsi que l’évolution de The Juice ; ce parti pris met volontairement en exergue le combat féroce mené par l’équipe du procureur contre celle des avocats de la défense, dans une passe d’armes d’une rare dureté où tous les coups sont permis. Tous y laisseront des plumes. Quant à The Assassination of Gianni Versace, on y évoque le parcours meurtrier de Andrew Cunanan en le mettant en parallèle avec celui de ses victimes, principalement la carrière du célèbre couturier italien qui fut son ultime proie.

Les autres saisons restent à venir, mais ce second opus s’inscrit durablement dans les esprits par le portrait terrifiant qui est fait du tueur. Un serial killer à facettes multiples, pervers manipulateur, menteur compulsif, avide d’argent, de succès social, d’une reconnaissance immédiate et facile. S’enfermant dans ses mystifications, Cunanan n’aura d’autres portes de sortie que le meurtre et le suicide, détruisant au passage des êtres talentueux, des profils de battants dont Versace n’est que l’émanation la plus réputée. On appréciera le scénario à tiroirs, la narration en flash back, les focales effectuées sur les différents personnages, l’interprétation particulièrement angoissante de Darren Criss dans le rôle de cet assassin hors normes.

Autre point intéressant, American Crime Story adopte une unité stylistique via le rythme endiablé imprimé à chaque saison. Pas le temps de respirer, de prendre du recul : la spirale se met en place, décuplée par les média cannibales, le public en demande de sensationnel. Au cœur du cyclone, on trouve outre tueurs et victimes, les forces de l’ordre et de la justice, les acteurs institutionnels, très vite dépassés par les événements, incapables d’en percevoir la portée, d’en anticiper les retombées. C’est cette incompétence qui ressort de chaque récit, et elle fait peur, car elle est humaine, tissée de tragédie, de fatum. On attend avec impatience la suite de cette saga qui ne manquera pas d’être alimentée par les turpitudes du monde moderne.

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Alors que les États-Unis n’en peuvent plus de visionner le très remarquable clip de Childish Gabino aka Donald Glover (70 millions de vues depuis la mise en ligne début mai), « This is America » me rappelle de loin en loin la claque monumentale du documentaire O.J.Simpson – Made in America.

Réalisée en 2016, multi-primée, oscarisée même, la fresque signée Ezra Edelman dissèque par le menu le parcours ô combien édifiant de « The Juice ». Étudiant modèle, sportif d’exception, footballeur béni, véritable dieu des stades porté aux nues par un public conquis, Simpson a réussi le tour de force d’effacer sa couleur de peau et d’intégrer la jet set blanche en pleine période de conquête des droits civiques pour les noirs.

Une lutte que jamais il ne revendiquera, qu’il n’épousera pas, quand d’autres athlètes célèbres comme Mohammed Ali embrasseront cette cause qui les concerne au premier chef, quitte à y laisser leur carrière. Doté d’un ego certain, O.j. Simpson veut rayonner, s’enrichir, prendre racine dans la haute société pour ce qu’il est : un record man doublé d’un entrepreneur particulièrement offensif. Il y parvient … jusqu’au jour où il est accusé du meurtre de son ex-femme.

Un meurtre sordide, d’une violence incroyable, qui survient après plusieurs années d’humiliations et de brutalités conjugales avérées. Tout incrimine l’ancien joueur … mais ses avocats vont construire leur défense sur la question raciale, exploitant les tensions qui existent entre la population noire du pays qui n’en peut plus d’être brimée, et des institutions autistes, forces de police en tête, dont le racisme est dénoncé à longueur de bavure.

Résultat : O.J.Simpson sera acquitté au terme d’un procès ultra médiatisé, par des jurés en majorité de couleur, inéduqués et parti pris, dont certains avoueront devant la caméra de Edelman qu’ils ont agi pour se venger des injustices vécues. Quid des deux victimes proprement mises en pièce, des familles en deuil, des enfants laissés pour compte ? Rien, mis de côté, tandis que les témoins se font démolir lors de contre interrogatoires particulièrement vicieux, où l’on joue délibérément la carte de l’émotionnel, laissant le rationnel au placard.

Huit heures durant, le réalisateur met à plat ce destin hors normes en le confrontant aux discriminations raciales qui déchirent le pays ; la mise en regard balaie cinquante ans d’Histoire … et nous met mal à l’aise. Car dans l’enceinte de ce tribunal, les jurés, soumis depuis tant de temps à l’injustice, se montrent aussi aveugles et subjectifs que leurs bourreaux. Il faudra le procès civil, deux ans plus tard, puis celui d’un O.J.Simpson déchu, bad boy sur le retour, arrêté pour tentative de cambriolage et enlèvement, pour inverser la vapeur. Le sentiment de gâchis, la mise en évidence d’une faille sociale irréversible sont évidents, du prisme déformant des média et l’on ressort du film avec la nausée.

Et plus si affinités

https://www.arte.tv/fr/videos/076940-000-A/o-j-simpson-made-in-america/

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