Le moins qu’on puisse dire, c’est qu’elle a du talent. Un talent fou ! Il en faut pour évoquer pêle-mêle le génocide du Rwanda, l’homosexualité, la dépression et l’internement psychiatrique sans voir le public fuir à tire-d’aile. Seulement voilà : Mamari Munezero a un don : elle sait rire et faire rire. Avec intelligence et bon sens. Ce qui n’est pas donné à tout le monde.

Sur scène comme un poisson dans l’eau

Un rire éclatant, solaire, une voix de gamine, des yeux qui pétillent de malice : Mamari Munezero évolue sur scène comme un poisson dans l’eau. Aucun doute : c’est son élément. Et son champ d’action. Objectif de sa mission : nous rendre un peu moins cons. Et plus tolérants.

En nous parlant d’homosexualité, de maladie mentale. Sans fard ni chichi, avec un humour décapant. Il faut dire qu’elle connaît le sujet, elle qui a vécu le génocide au Rwanda dont elle est originaire, l’inceste, la dépression, l’internement en hôpital psychiatrique.

La question de la souffrance mentale

D’aucuns se seraient fichus en l’air. Mamari, quant à elle, a opté pour le rire. Maniant la plume depuis son enfance, elle découvre au fil de ses expériences de vie qu’elle a des choses à dire et à partager. Et du talent. Donc, elle plaque ses études de pharmacie pour devenir humoriste. À la veille de la pandémide de COVID.

Pandémie à laquelle elle va survivre pour imposer son approche et son style, avec notamment le spectacle Trop drôle pour mourir. Réseaux sociaux, podcasts, émissions de radio, participation à des festivals, des tables rondes, des conférences, Mamari utilise tous les canaux pour communiquer sur la question de la souffrance mentale, entre autres.

Humilité et autodérision

Et en démystifier la nature. Avec autant d’humilité et d’authenticité que de brio. Avec beaucoup d’autodérision également, une ironie gentiment mordante mais mordante quand même. Phrasé mélodieux, sens du rythme, elle module ses blagues, joue sur les sonorités, les images également. Et nous fait rire. Aux éclats. Résiliente. Brisant les tabous. Nous invitant à utiliser les termes directement plutôt que les figures de style qui édulcorent.

Écornant au passage nos certitudes d’être bien normaux, équilibrés. Riant gentiment de tout son corps, gestuelle, visage, regard, mais sans tomber dans la guimauve ou le grotesque. Exercice périlleux mais la demoiselle est virtuose, dotée de l’élégance discrète et détachée des survivants. Avec cela un sens de la tournure, de l’a-propos, de la réplique qui fait mouche, du dialogue avec autrui.

Bref un très gros coup de coeur pour cette jeune femme surdouée, qui apporte autant de fraîcheur que d’espoir avec ses sketches hautement thérapeutiques.

Pour en savoir plus sur Mamari Munezero, son univers et son actualité, consultez son linktr.ee.

Cet article Mamari Munezero : rire solaire et sketches thérapeutiques est apparu en premier sur The ARTchemists.

Voici donc que nos petits camarades du Bragi Pufferfish inaugurent la Discoslut, soirée dédiée au disco assortie d’une love station, douce appellation pour désigner la backroom de l’événement. Et j’entends déjà certain.es hurler à l’infamie pornographique, plissant leur petit nez d’horreur en imaginant la dépravation à l’œuvre, le sturp, tout ce sexe, c’est saaaaaaaaaaaaaaaaaaale ! Pas bien !!!!!!

Bon, on arrête tout de suite. Car les backrooms font partie de la culture LGBT depuis belle lurette, c’est même un pan conséquent de l’histoire de la libération sexuelle.

Interactions intimes

Petite présentation du contexte pour celles/ceux qui ignorent tout de la chose : les backrooms, « arrière-salles » dans la langue de Shakespeare, sont des espaces discrets installés au sein de certains bars ou clubs de la communauté gay, où les usagers du dit lieu peuvent se rencontrer pour des interactions intimes. Donc rien à voir avec la légende urbaine dite creepypasta.

Là, je vous parle d’un autre truc. Oui, oui, dans le fond, ne chuchotez pas, c’est tout à fait ça : les backrooms, on y va pour avoir des relations sexuelles, c’est l’idée, ou pour regarder éventuellement. Le principe est toujours le consentement mutuel, entre adultes avertis et responsables. Or ces lieux, tout comme les latrines du reste (dixit Les Tasses, superbe série de photos réalisée par Marc Martin) ont joué un rôle significatif dans l’histoire des cultures LGBTQ+.

Explorer sa sexualité

Le concept a émergé dans les années 1960 et 1970, principalement dans les grandes métropoles occidentales comme New York, San Francisco, Paris et Berlin. À une époque où l’homosexualité était largement stigmatisée et criminalisée, les backrooms constituaient des lieux sécurisés pour explorer sa sexualité, rencontrer des partenaires en toute quiétude loin des regards réprobateurs et des rafles de flics. Souvent situés dans les bars, ces lieux étaient dissimulés derrière des portes ou des rideaux, permettant une certaine discrétion.

Véritables refuges, les backrooms ont ainsi participé de l’émergence de sous-cultures et de réseaux sociaux puissants au sein de la communauté LGBTQ+. Avec l’épidémie de sida dans les années 1980, les backrooms deviennent des foyers potentiels de transmission du VIH. Face à la crise sanitaire, de nombreux établissements décident de fermer ces espaces ; d’autres mettent en place des mesures de prévention, telles que la distribution de préservatifs et l’affichage d’informations sur le VIH.

Symboliques backrooms

Relaté par Philippe Poisson dans un article publié sur Qwerk, le procès des backrooms marque un tournant dans la perception de ces lieux les érigeant en symboles du combat pour les droits des homosexuels. Ils restent d’ailleurs encore et toujours populaires au sein de la communauté LGBT+, offrant une alternative aux applications de rencontre et perpétuant une tradition de rencontres physiques et spontanées.

Au XXIe siècle, les backrooms connaissent donc une résurgence, notamment dans les grandes villes européennes. Cette renaissance s’accompagne d’une prise de conscience accrue des enjeux de santé sexuelle. De nombreux établissements collaborent désormais avec des associations de prévention pour offrir des services tels que la distribution de préservatifs, l’accès à la PrEP (prophylaxie pré-exposition) et des informations sur le dépistage. L’association AIDES, par exemple, propose divers outils de prévention du VIH et des IST, adaptés aux lieux de rencontre, y compris les backrooms.

Cette évolution transforme les backrooms en espaces non seulement de rencontre, mais aussi de sensibilisation et de promotion de la santé sexuelle, intégrant des pratiques de réduction des risques et de prévention combinée. Ils ont ainsi traversé des décennies de transformation, passant de refuges clandestins à des espaces intégrés dans des stratégies de santé publique. Leur histoire reflète les luttes, les défis et les résiliences de la communauté gay face aux évolutions sociales et sanitaires.

Cet article Backrooms : la liberté dans l’ombre est apparu en premier sur The ARTchemists.

La culture et l’art sont des terrains de jeu particulièrement fascinants. Capable de provoquer des émotions intenses, de questionner les normes et de pousser à la réflexion, la créativité sous toutes ses formes et à toutes les époques, sert de baromètre à des mutations sociales dont souvent elle accouche. Est-ce pour cette raison que les mouvements d’extrême droite ont toujours détesté la culture et l’art au point d’en écraser l’expression par tous les moyens possibles ? La question mérite d’être posée à l’heure où cette idéologie mortifère reprend la main un peu partout dans le monde, et plus particulièrement en Europe.

Extrême droite : l’art d’écraser les artistes

« Quand j’entends le mot « culture », je sors mon revolver ! » : tout le monde connaît ce trait d’humour nazi dont on ne sait s’il fut émis par Goering, Goebbels ou von Schirach. Peu importe du reste la paternité d’une plaisanterie lourde de signification : ceux qui connaissent un peu l’Histoire du monde en général et celle du XXe siècle en particulier savent le sort réservé aux artistes par Hitler et ses sbires : absorbés par l’idéologie au point d’en devenir les serviles ambassadeurs… ou éradiqués comme des nuisibles au fin fond des camps d’extermination. Max Jacob, Charlotte Salomon, Kurt Gerron, Bruno Schulz, on ne va pas faire ici la liste complète des auteurs, peintres, acteurs, poètes et consort mis à mort par le nazisme : il suffit de retenir que, pour juguler les voix discordantes, les fascistes n’hésitaient pas à tuer.

Ils ne furent pas les seuls. En témoigne le sort réservé à Federico Garcia Lorca, l’une des victimes les plus emblématiques de la répression franquiste. Petit rappel pour ceux qui n’auraient pas pris espagnol LV2 au lycée : en 1936, au début de la guerre civile espagnole, Lorca a été arrêté et exécuté par les forces nationalistes en raison de ses idées républicaines et de son homosexualité. Son corps, jeté dans une fosse commune du côté de Viznar, n’a jamais été retrouvé.

Autre exemple marquant : après le coup d’État militaire de 1967 en Grèce, le grand compositeur et musicien Mikis Theodorakis, en tant que membre du Parti communiste et figure de la résistance démocratique, est arrêté, emprisonné, torturé. Sa musique est interdite par le régime des colonels, qui cherche ainsi à étouffer toute forme d’expression culturelle et artistique opposée à leur idéologie.

Un rejet toujours d’actualité

J’entends déjà certains lecteurs hurler à l’exagération : « Mais l’extrême droite aujourd’hui n’a plus rien à voir ! Ils se sont assagis, ils sont devenus modernes. Ce ne sont plus des barbares ». Je ne reviendrai pas sur la célébrissime prophétie assénée par Brecht en conclusion de La Résistible ascension d’Arturo Ui : « le ventre est encore fécond d’où est surgi la bête immonde » ; les termes en sont choisis et formulés avec tellement de juste violence qu’on s’étonne que plus personne n’en parle, malgré la résurrection de cette même bestiole infâme qui s’obstine à renaître de ses cendres (à moins qu’elle n’ait jamais été anéantie ?). Ces mêmes termes illustrent pourquoi les partis de cette mouvance idéologique continuent de craindre le monde de la culture et de l’art.

Fort heureusement, l’auteur et dramaturge allemand Bertolt Brecht a réussi à fuir l’Allemagne nazie en 1933 (sans quoi il aurait à coup sûr été exterminé). Connu pour ses œuvres théâtrales critiques du fascisme et du capitalisme, il s’est exilé aux États-Unis, continuant de tirer à boulets rouges sur Hitler et sa clique… ce qui ne l’empêchera pas du reste d’être ensuite victime du maccarthysme. Preuve que les grands esprits, les fins analystes et les plumes d’élite terrorisent les extrêmes. Et ce n’est pas parce qu’ils en parlent peu dans leurs programmes politiques (on reste frappé de la vacuité des propositions de ces formations, en amont des élections, il ne faut pas en effet effrayer les indécis et les naïfs dont on cherche à capter les votes), qu’ils n’ont pas l’intention de tordre le cou à un secteur qui leur fiche la trouille par son incroyable force de frappe intellectuelle.

Florilège de bonnes raisons de flipper

Mais encore ? Qu’est-ce qui peut bien faire autant flipper les fachos qu’ils se méfient ainsi de la culture ? Une petite liste s’impose !

Défendre les Droits de l’Homme

De nombreux artistes se sont engagés au fil du temps pour défendre les droits de l’homme et la justice sociale. Picasso avec Guernica, James Baldwin avec Go Tell It on the Mountain, Ai Weiwei avec Sunflower Seeds, Costa Gavras avec Z ou Missing, les exemples sont légion qui critiquent directement les régimes oppressifs. Ces engagements vont à l’encontre des valeurs de l’extrême droite et menacent directement des agendas politiques et sociaux qui reposent justement sur la violation constante de la notion d’égalité et de fraternité.

Le souci de la tolérance

La culture célèbre la tolérance et l’innovation. En témoigne le succès mondial de la série télévisée Pose,chroniquée en nos colonnes. Mettant en lumière la culture ballroom et les luttes des personnes LGBTQ+ afro-américaines et latino-américaines dans les années 80 et 90, les trois saisons showrunnées de main de maître par Ryan Murphy promeuvent l’acceptation et la diversité, des valeurs qui vont à l’encontre des idéologies xénophobes et nationalistes des mouvements d’extrême droite, on s’en doute bien.

Impacter l’opinion publique

De par leur notoriété, certains artistes ont une influence immense sur l’opinion publique, les mouvements d’extrême droite le savent bien et le redoutent. Cas d’école : Taylor Swift, avec des millions d’adeptes dans le monde entier, a la visibilité suffisante pour encourager avec succès de nombreux fans à s’engager davantage dans les processus démocratiques et à prendre position contre les injustices. Son soutien à des causes progressistes et sa critique de l’extrême droite ont d’ailleurs suscité des réactions violentes de la part de certains groupes conservateurs, ce qui souligne l’importance et l’influence de ses prises de position.

Critique et satire

La satire est une arme puissante contre l’autoritarisme. Le Dictateur de Chaplin reste l’une des caricatures politiques les plus incisives et courageuses de l’histoire du cinéma ; réalisé, écrit, produit et interprété par Chaplin lui-même, le film sorti en 1940 est une critique virulente du régime nazi et de ses leaders, particulièrement Adolf Hitler. À sa manière et 80 ans plus tard, le film Jojo Rabbit de Taika Waititi, se moque aussi ouvertement du nazisme, montrant comment l’humour peut être utilisé pour discréditer des idéologies extrémistes. Là aussi, les mouvements d’extrême droite craignent comme la peste cette capacité de l’art à ridiculiser et à affaiblir leur image publique.

L’art, ce pouvoir subversif

L’art et la culture ont un pouvoir unique de subversion. Prenons l’exemple de Banksy : le streetartiste n’en finit plus de défier les systèmes politiques et économiques en place. Son célèbre tableau Girl with Balloon (qui s’est partiellement autodétruit après avoir été vendu aux enchères) dénonce de façon magistrale la commercialisation de l’art. Une manière marquante d’exposer les contradictions et les injustices, et de perturber l’ordre des choses : or ça, l’extrême droite n’aime pas du tout.

La rébellion dans l’âme

De même qu’elle n’aime pas l’esprit de rébellion contre l’oppression, esprit que les milieux de l’art et de la culture se plaisent à faire fructifier, parfois avec un certain sens de l’exultation, si l’on en croit la fulgurante trajectoire du mouvement punk, qui a choisi l’année 1977 pour infliger une grande et durable tarte dans la tronche boursouflée d’un gouvernement britannique ultraconservateur ne jurant que par une austérité économique criminelle. Des groupes comme The Clash ont utilisé leur musique pour défier l’autorité et inspirer le changement social, une dynamique que l’extrême droite trouve profondément urticante.

Les stratégies de l’extrême droite pour faire taire la culture et l’art ?

En somme et après ce rapide et très incomplet aperçu, on peut résumer la situation comme suit : le monde de l’art et de la culture encourage tout ce que l’extrême droite cherche à contrôler, à uniformiser et à museler. En d’autres termes, artiste = casse-bonbon d’envergure = empêcheur de tyranniser en rond. Face à cette menace à plusieurs facettes, les mouvements extrémistes ne restent pas les bras croisés, on s’en doute bien. Tous orchestrent des stratégies variées pour tenter de faire taire cette bande d’artistes ingérables, espèce de saltimbanques, on vous pendra par les c….. Dans leur boite à outils anti-culture, plusieurs process.

La censure et la répression

C’est l’une des tactiques les plus directes. On interdit, on punit. Dans les régimes d’extrême-droite, les œuvres d’artistes dissidents sont souvent interdites ou dénaturées. On se souvient encore de la fameuse exposition sur l’art dégénéré inaugurée en grande pompe par les nazis pour dénoncer les auteurs d’un art jugé déviant et régressif. Un parfait exemple de diffamation à l’échelle d’un gouvernement. Beaucoup plus récemment, en Russie, les Pussy Riot ont été emprisonnées pour leurs performances provocantes et critiques du régime de Poutine.

La culture alternative

Autre option : promouvoir sa propre culture. Aux États-Unis, des plateformes type Breitbart News, dirigées par des figures de l’alt-right comme Steve Bannon, ont distillé avec une redoutable efficacité une contre-culture alignée avec leurs idées. Films, musiques, contenus médiatiques, tout est bon pour véhiculer leurs valeurs et mettre la culture mainstream en porte à faux.

L’intimidation et les menaces

Là aussi, ce n’est pas une nouveauté, encore moins depuis l’avènement des réseaux sociaux et du cyberharcèlement qui va avec. Des artistes et des intellectuels reçoivent régulièrement des menaces de mort et des attaques en ligne. Médine menacé à chaque fois qu’il envisage de faire un concert, Lady Gaga et Taylor Swift conspuées par l’alt-right… on ne manque pas d’illustrations en l’état.

Les politiques culturelles des partis d’extrême droite au pouvoir ?

Cet arsenal s’accompagne d’une certaine conception de la politique culturelle à mettre en place une fois le pouvoir conquis. Il y a bien sûr la censure et la répression évoquées précédemment. Mais il existe des méthodes plus subtiles qu’on peut résumer en une triade d’une rare efficacité.

La centralisation et le contrôle des institutions culturelles

Première étape absolument cruciale : centraliser le contrôle des institutions culturelles, ce qui implique de reprendre en main l’organisation des structures, le recrutement des intervenants, la répartition des budgets. On va le dire clairement pour ceux qui ne comprendraient pas : plus de fric pour les assos et artistes jugés subversifs, on vire celles et ceux qui ne marchent pas droit, on engage des intervenants qui ne feront pas de vague, voire des convaincus. Et on cadre les sujets à traiter et ceux qu’il ne faut surtout pas aborder. Exemple : en Pologne, le parti Droit et Justice (PiS) a pris le contrôle des musées, des théâtres et des centres culturels, en y nommant des directeurs loyaux à leur cause. Cette centralisation permet de s’assurer que la production culturelle est alignée avec l’idéologie du parti et réduit l’espace pour les voix dissidentes.

La réécriture de l’Histoire

En parallèle, on s’occupe de retravailler le passé à sa sauce et dans son sens. En réécrivant l’histoire, on renforce l’esprit nationaliste de la mémoire du pays et on gomme les épisodes gênants. Des projets éducatifs et culturels sont orientés pour réécrire l’histoire de manière à exalter les héros nationaux et les victoires militaires, tout en occultant les périodes sombres et les contributions des minorités. En Italie, sous le gouvernement de la Ligue du Nord, il y a ainsi eu des tentatives pour glorifier l’ère fasciste de Mussolini et minimiser ses crimes.

La promotion de l’art nationaliste

C’est la troisième pointe du triangle. On fait l’éloge de la nation grâce à une forme d’art qu’on porte au pinacle. Ainsi, le gouvernement russe finance et soutient activement la production de films patriotiques qui célèbrent les succès militaires et historiques du pays. Par exemple, le film T-34 (2019), qui raconte l’histoire héroïque d’un équipage de char russe pendant la Seconde Guerre mondiale, a reçu un soutien financier substantiel de l’État et a été largement promu comme un symbole de la bravoure russe.

On va être clair : tout cela s’appelle de la propagande.

Une petite conclusion ? Bien sûr, cet article est loin d’être exhaustif et n’a pas la vocation d’une thèse. On aurait pu citer les artistes poursuivis par l’ire du gouvernement chinois, Salman Rushdie cible de la haine des intégristes musulmans et ainsi de suite. Les exemples ne manquent malheureusement pas. Ce qu’il faut retenir, ce sont les raisons de cette haine, cette volonté absolue de contrôler ou d’éradiquer la voix dissidente de la culture, une force dynamique et puissante qui défie les extrémismes de toutes sortes. Ces derniers voient dans cette capacité à influencer et à mobiliser un danger pour leurs idéologies rigides et exclusivistes. À chaque coup de pinceau, à chaque note de musique, à chaque mot écrit, la culture et l’art se dressent comme des bastions de résistance contre l’oppression. Et malgré la répression, la censure, les tentatives de délégitimation et d’intimidation, ces voix courageuses et indomptables perdurent, résistent. À nous de les écouter, de nous en inspirer et d’y faire écho.

Cet article Mais pourquoi donc l’art et la culture font-ils trembler l’extrême droite ? est apparu en premier sur The ARTchemists.

Graffiti selon le Larousse : « Inscription ou dessin griffonné par des passants sur un mur, un monument, etc ». Donc dans l’espace public, comme un grand cri poussé dans l’anonymat des villes pour accrocher la rétine des passants. Et parmi eux, le photographe Claude Abron, qui a choisi d’immortaliser ces déclarations au fil du temps dans le livre La Parole est aux Murs.

L’expression de nos états d’âme

Cris de haine, revendications sociales, déclarations d’amour, pensées philosophiques, les parois de nos métropoles recueillent l’expression de nos états d’âmes depuis des siècles. Une véritable tradition qui remonte à l’Antiquité, voire même avant l’invention de l’écriture si l’on prend en compte les peintures rupestres dont nos lointains ancêtres ornaient leurs grottes. Au fil de ses nombreuses missions aux quatre coins du globe, Claude Abron s’est pris d’affections pour ces aveux crachés à la face d’une humanité qui passe son chemin dans l’indifférence absolue… ou pas.

Une documentation exceptionnelle

De cliché en cliché, ce sont 50 ans de photos qu’il accumule, une documentation exceptionnelle qui illustre le passage du temps et des modes, l’évolution des comportements, la persistance des combats. Le très beau livre La parole est aux murs est né de la volonté de donner à voir cette continuité qui oscille enter rage, insulte et poésie. Aux côtés du photographe, Yves Uro analyse ces images parfois drôles, parfois poignantes. Messages rédigés sur un coup de tête à la pointe d’une craie ou d’un feutre, dessins ouvragés, préméditation du pochoir, il y en a pour tous les goûts.

Liberté de ton et sens des mots

Et toutes les influences, toutes les thématiques : création artistique, homosexualité, publicité, terrorisme, féminisme, croyance, police, amour, poésie, justice, guerre, animaux, éducation, on reste confondu par l’extrême variété des sujets abordés sur ce grand journal de la vie que sont les murs de nos cités. Et par la liberté de ton, le sens des mots, les tournures. Slogans synthétiques qui claquent aux yeux, textes élaborés à décrypter avec patience, c’est une véritable littérature qui s’affiche sur des parois urbaines qu’on ne regarde que trop peu.

En quelque 200 pages, Abron et Uro nous rouvrent les yeux. Pour sûr, après avoir parcouru La Parole est aux Murs, vous serez beaucoup plus attentifs à votre environnement, prendre quelques instants pour lire ces propos et en méditer la réelle portée et la très profonde liberté.

Cet article La Parole est aux Murs : 5 décennies de graffiti dans l’objectif de Claude Abron est apparu en premier sur The ARTchemists.

Quand on pense Pierre Bergé, on évoque immédiatement Yves Saint-Laurent. Comme s’ils étaient indissociables. C’est vrai certes, mais incomplet. Le parcours de Pierre Bergé mérite d’être évoqué seul, comme le démontre la très belle biographie Pierre Bergé – Le pygmalion.

Un refus total de l’obéissance et de la médiocrité

Éditée en 2020, cette évocation signée Véronique Richebois et Alexandre Debouté revient sur le long et prolixe parcours d’un personnage tout ce qu’il y a de balzacien. Dès sa plus tendre enfance, Bergé se singularise par un esprit brillant et un refus total de l’obéissance et de la médiocrité. C’est en véritable conquérant qu’il monte à Paris après avoir volontairement raté son baccalauréat.

Il s’impose très vite dans les hautes sphères de la capitale. Ses armes ? La culture, le sens de l’observation, l’art de la conversation. Et un profil de décisionnaire qui sait détecter les bons interlocuteurs, constituer et exploiter un réseau d’influence, deviner les besoins, les attentes. Cet homme de l’ombre à l’homosexualité affirmée propulse ses amants/artistes dans la lumière.

Un des derniers beaux esprits à la française

Faiseur de célébrités ou cynique qui grandit dans l’ombre de génies ? On le lui a reproché, oubliant un peu vite que c’est sa présence, sa volonté, son analyse, sa formidable énergie, son flair de businessman également, qui vont participer pour beaucoup au succès flamboyant et international de la maison YSL, après la mise en orbite du peintre Buffet.

Deux réussites parmi tant d’autres, à mettre au crédit de ce capitaine d’industrie particulièrement pointu et intelligent, qui va amasser une fortune considérable doublée d’une collection d’art et de livres rarissime. Parti de rien ou presque, Pierre Bergé apparaît ici comme un des derniers beaux esprits à la française, un homme d’affaire élégant et inflexible, possédant une vision et des convictions, jusque sous les ors de la République.

Cet article Pierre Bergé – Le pygmalion : retour sur le parcours d’un profil balzacien est apparu en premier sur The ARTchemists.

Le XXIeme siècle sera féminin ou ne sera pas ! Femen par-ci, #balancetonporc par là, la grogne des femmes prend aujourd’hui tournure de révolution sociétale de fond… ce qui n’est pas une nouveauté. Les années 70 ont engendré leur lot de pionnières, entre lutte pour la contraception et revendication de l’égalité des droits. La championne de tennis Billie Jean King participa au chambardement en mettant KO le joueur Bobby Riggs, qui l’était imprudemment défiée, au terme d’un match spectaculaire retransmis à l’international. C’est le sujet du film Battle of the sexes.

Un récit palpitant et lumineux

De cette histoire donc, Simon Beaufoy, scénariste entre autres de The Full Monty, se saisit pour engendrer un récit palpitant et lumineux, mis en scène avec énergie et humour par les très inspirés Valerie Faris et Jonathan Dayton, parents heureux de Little Miss Sunshine. Devant la caméra, Emma Stone et Steve Carell endossent les identités pétillantes de ces deux trublions qui se ressemblent beaucoup, malgré leurs divergences. Et c’est ce qui frappe le plus quand on suit le fil de cette aventure rocambolesque qui marque des temps nouveaux.

D’un côté donc, Billie Jean King, jeune athlète adulée, bourreau de travail qui refuse d’être payée un dixième du salaire des joueurs pros pour la simple raison qu’elle est une femme, et qui va progressivement découvrir son homosexualité en des temps où il vaut mieux taire cette attirance. De l’autre, Bobby Riggs, champion vieillissant, macho dans le discours, en vérité un papa gâteau fou de sa femme qui le plaque car Monsieur, rongé d’ennui, est un parieur compulsif. Des êtres humains, quoi ! Mais des êtres humains doués de talents et dingues de tennis, des êtres humains qui vont se servir de ce don pour faire parler leurs valeurs.

I, Tonya : Gervaise on ice ?

Moins payée qu’un homme car moins spectaculaire

Lui s’en servira pour gagner de l’argent, elle pour imposer son discours. Et leur antagonisme va entraîner dans son sillage une population d’autant plus séduite que ces revendications font écho dans leur tête et dans leur cœur, certains figés dans leur conception rétrograde d’une société polarisée avec l’homme dominant, la femme aux fourneaux, d’autres désireux qu’enfin les choses changent. Les échanges se veulent bon enfant, mais la violence de certains propos laisse sans voix, tant ils sont inconséquents. Notamment l’échange entre un Jack Kramer bouffi de suffisance et une Billie Jean stupéfaite d’entendre qu’on ne peut la payer à l’égal d’un homme, car elle est moins spectaculaire.

C’est ce discours, omniprésent durant tout le film, qui explicite la hargne de la joueuse et de ses consœurs, une hargne qui reflète celle de toute une population féminine jeune, fatiguée d’être considérée comme portion congrue inféodée aux desiderata de la virilité. Et il n’y a pas que les jeunettes qui en ont assez, leurs mères aussi, également les homosexuels, ainsi Ted Tinling, designer qui introduit la couleur dans les tenues de ces sportives, joué par un Alan Cumming adorable et tout en nuances… et certains messieurs hétéros, ainsi le mari de Billie Jean, dont on soulignera l’incroyable intelligence et l’abnégation.

Féminines : être une pionnière n’est jamais simple

Derrière les affrontements idéologiques, le fric reste roi

Bref, le combat de Billie Jean et de ses camarades, pénalisé par un renvoi de la fédération, devient celui de plusieurs communautés, et trouve un écho favorable jusque chez certains sponsors, dixit Philipp Morris qui en profite pour placer ses cigarettes à l’avant-garde du combat féministe, cherchant ainsi à conquérir une clientèle qui jusqu’alors boudait ce type de produits (cf l’excellente websérie documentaire #Propaganda qui évoque ce challenge). De loin en loin, le business pointe le bout de son marketing pour rappeler que derrière les affrontements idéologiques, le fric reste roi.

C’est du reste ce qui a probablement bousillé le match de Riggs, que nous voyons se perdre dans les méandres d’un star system qu’il affectionne, mais qui va vite altérer ses facultés d’athlète. En deux heures de film, c’est une fresque de la société en phase de modernisation que nous voyons se dérouler. Tout ce que nous vivons aujourd’hui s’est dessiné alors. Égalité des sexes, acceptation des attirances, société du spectacle, règne de l’argent, ultra médiatisation, tout explose alors, et n’en finit plus de recommencer… C’est peut-être l’enseignement à tirer de ce film enlevé et savoureux qui rappelle que nous n’avons pas le monopole d’un combat universel.

Et plus si affinités

Le film Battle of the sexes est disponible en DVD ou en VoD.

Cet article Battle of the sexes : déculottée machiste à l’heure du tennis féministe triomphant est apparu en premier sur The ARTchemists.

Jesus had a Sister Production par Dana Wyse : de loin on dirait juste une gondole de supermarché. Approchez-vous, vous distinguerez des sachets contenant pilules colorées, cachets multiples, seringues… Approchez-vous encore pour déchiffrer les étiquettes et au choix vous resterez sidérés, éclaterez de rire ou frissonnerez d’effroi. 

Affreux et burlesque

Sur ces étiquettes au design vintage arborant des sourires rayonnant de blondeur béate et de perfection sirupeuse, des usages complètement délirants : assurer l’hétérosexualité de son enfant, être créatif à mort, accepter son homosexualité, apprécier la sodomie, devenir un super guitariste, s’affirmer comme un entrepreneur efficace, devenir célèbre …

Voici donc la recette miracle de l’artiste canadienne Dana Wyse, qui décline à l’infini et de façon farfelue, voire grotesque, nos envies, nos interdits, nos obligations d’humains modernes, aveuglés de perfectibilité, coincés dans leurs idéaux inatteignables comme rats de laboratoire sur la table d’autopsie du chercheur fou. Affreux et burlesque.

La monétisation de nos malheurs

Pilule placebo de nos chagrins, panacée illusoire de notre course au bonheur, les sachets envahissent notre champ de vision, étouffants et satiriques comme un miroir de nos vanités risibles. Pour enfoncer le clou, Dana Wyse a fait de ce principe une entreprise malicieusement baptisée Jesus Had a Sister Productions, soulignant par là et de manière magistrale la monétisation à tout crin de nos malheurs.

Difficile de faire plus violemment clair comme prise de conscience des effets pervers d’un système de consommation dont le socle moteur demeure l’entretien de nos frustrations métaphysiques renouvelées sans fin. L’artiste pousse la logique jusqu’au bout en vendant ces sachets miracles à ceux qui ont beaucoup d’humour et l’envie d’acheter un petit bout d’art à prix raisonnable. Une excellente idée cadeau !

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le projet Jesus Had a Sister Productions, consultez la page Facebook de Dana Wyse.

Cet article A l’avant-garde : Dana Wyse – Jesus Had a Sister Productions est apparu en premier sur The ARTchemists.

Rapellons-nous un instant Les Invisibles, le très émouvant documentaire consacré par Sébastien Lifshitz au statut homosexuel dans les années 60. Cette forme d’amour étant alors prohibée et punie par la loi, les homosexuels étaient contraints de la vivre en secret et dans la honte. Avec Fiertés, la honte fait place à la revanche.

Conquérir le droit de s’aimer

La mini série de Philippe Faucon débute en 1981, alors que Mitterrand s’apprête à devenir président, que la communauté défile régulièrement pour affirmer sa fierté, conquérir le droit de s’aimer à ciel ouvert. C’est dans cette ambiance que Victor, 17 ans, rencontre Serge ; ils ont 20 ans d’écart, mais ils vont tomber amoureux, décider de vivre ensemble. Malgré le père de Victor qui tolère mal l’homosexualité de son fils, malgré la société qui peine à progresser, grâce aux évolutions légales qui d’année en année, ne font plus de cette orientation un crime. PACS, mariage, droit à l’adoption, le combat sera long, tandis que ces deux hommes bâtissent leur couple, en dépit du SIDA qui ronge Serge, avec en ligne de mire la volonté farouche de Victor d’adopter, de devenir père.

Avec sensibilité, pudeur, Faucon séquence cette vie à deux sur trois chapitres, entrecoupés par les crises du quotidien, les difficultés de communication, l’obligation de taire, de mentir, de feindre. Cet étouffement se transmet au spectateur, tandis qu’avec des mots simples, chaque personnage exprime ses peurs, ses doutes, ses convictions, son affection. Chacun a sa manière cherche à faire avancer les choses, qui en militant, qui en disant non, qui en agissant concrètement, selon son vécu. Samuel Theis (Victor) donne la réplique à Stanislas Nordey (Serge) pour retranscrire avec toute une palette d’émotions les joies et les peines d’un parcours semé d’embûches et de réussites.

Ne point se renier, jamais

Réussite professionnelle malgré la discrimination à l’œuvre, combat contre la maladie tenue à distance au prix d’un effort et de souffrances considérables, dialogue maintenu avec les proches qui doucement mais sûrement évoluent, acceptent, soutiennent (à ce titre le personnage du papa, Charles, interprété par Frédéric Pierrot, est touchant, tant il s’efforce de dépasser sa colère, ses refus, son incompréhension, agissant parfois maladroitement, mais toujours présent malgré tout). Et l’enfant, enfin, Diego, adopté, éduqué, aimé, que l’on voit grandir, devenir un jeune homme beau, impétueux, pétri des valeurs d’égalité transmises par ses parents qu’il adore.

Voici ces fiertés au pluriel, durement acquises, que même la mort ne pourra remettre en cause. C’est la morale qui se dégage de cette série solaire, qui chante la vie, l’amour, la conviction tranquille d’être dans le vrai, de ne point se renier, jamais. L’Histoire, le sociétal sont ici abordés via le microcosme d’une relation, comme une chambre d’écho intime, douce amère. Les protagonistes sont ô combien attachants car fragiles et forts à la fois, crédibles, nullement ostentatoires ou outrés, jamais caricaturaux. La narration est menée sans emphase, selon un ordre chronologique qui mise sur l’économie pour se focaliser sur les moments clés sans sacrifier l’atmosphère quotidienne, troublée ou enrichie par les changements qui s’opèrent.

Fiertés est à voir, à faire voir, comme une très belle œuvre, un récit poignant mais nuancé, un bel outil de sensibilisation.

Et plus si affinités

Pour acheter la mini-série Fiertés, cliquez sur la photo.

Cet article Fiertés : de la nécessité d’être visible est apparu en premier sur The ARTchemists.

Les Invisibles, documentaire de Sébastien Lifshitz sorti en 2012, donne la parole à des homosexuels … nés avant la Seconde Guerre Mondiale. Leur sexualité, tous vont la vivre dans le secret et la honte, dans une société qui décide d’ignorer et de taire ce type d’amour, quand elle ne condamne carrément pas l’homosexualité comme une perversion conter-nature, un crime. Et leurs témoignages sont édifiants car ils constituent une mémoire de l’ombre.

Respectables, aimables et dignes

Il convient à ce titre de rappeler deux dates clés :

• 4 août 1982 : la loi supprime toute pénalisation de l’homosexualité impliquant des personnes de plus de 15 ans, âge de la majorité sexuelle.
• 17 mai 1990 : l’Organisation mondiale de la santé (OMS) retire l’homosexualité de la liste des maladies mentales.

Ces hommes et ces femmes vont donc vivre leur préférence dans un climat au mieux de déni, au pire de menace. Ils racontent leur lente évolution vers la conquête de leur autonomie, de leur reconnaissance, de leur place dans la société. Au travers de leur parcours vers la lumière et la quiétude, vers la conscience qu’ils ne sont pas des criminels ni des malades mais des êtres humains comme les autres, respectables, aimables et dignes, nous voyons se dérouler l’Histoire, et l’entrée de notre société dans la modernité et la tolérance.

Briser le mur du silence

A la faveur de la libération des mœurs actée dans les années 70, nous voyons droits homosexuels et droits des femmes s’affirmer, avec volonté, humour, sensibilité, insoumission … et inflexibilité. A ce titre, certains témoignages sont poignants d’émotion et en disent long sur la notion de courage. Car il en faut pour se mettre à jour comme certains le firent, dans leur famille, leur cercle d’amis, face au conjoint ou à l’employeur. Il en faut également pour briser le mur du silence, en parler comme d’une normalité et revendiquer le simple fait d’être heureux.

Le documentaire est tourné avec beaucoup de simplicité et de pudeur, alternant les entretiens, les scènes de la vie quotidienne, les photos de famille, les documents d’époque : on y voit l’Histoire en marche au travers de parcours personnels, vécus avec les tripes, parsemés d’anecdotes joyeuses, tristes, fatalistes. Des gestes doux, un chat qu’une main caresse, un oisillon qu’on nourrit avec précaution, une maison de famille abandonnée qu’on redécouvre, une veste passée sur les épaules de l’aimé tremblant de froid. Très vite on s’attache, on rit, on frémit, … on envie.

Avouons-le, pareil épanouissement laisse songeur : et n’importe quel individu devrait y parvenir, y avoir droit. On sort de ces deux heures, le sourire aux lèvres, l’esprit clair, attendri. Avec en tête un mot : espoir.

Et plus si affinités

Pour acheter le documentaire Les Invisibles en DVD, cliquez sur l’image.

Cet article Les invisibles : l’amour en secret est apparu en premier sur The ARTchemists.

On peut toujours rêver, mais c’est surtout d’un long combat qu’il s’agit. Malgré Act Up, Solidays, la Gay Pride, les Soeurs de la pérpétuelle indulgence, les passages piétons du Marais bariolés aux couleurs de l’arc-en-ciel, l’acharnement contre l’homosexualité demeure, jusque dans les couloirs des entreprises. C’est le propos du documentaire Coming In, qui traite avec beaucoup de clarté cette problématique délicate, une véritable source de souffrance et de lutte au quotidien.

Partout la même omerta, la même discrimination

En une heure de témoignages et de rappels historiques vibrants, Marlies Demeulandre pénètre les différents secteurs, agricole, ouvrier, militaire, les services et la fonction publique également ; partout la même omerta, la même discrimination : pour vivre heureux au travail, vivons cachés, mentons. Dans le carcan répressif des années 50-60, hors de question d’évoquer des amours répertoriées alors comme une maladie mentale ! Donc à la cantine, lors des pauses clope/café, on raconte des bobards, on s’invente une copine ou un fiancé, des aprèm’ musées avec des enfants qu’on n’a pas … on se tait, on élude, en priant très fort que rien ne transparaisse de cette déviance qui n’en est pas une.

Années 80 : du passé faisons table rase ? Alors que Mitterrand dépénalise l’homosexualité, le combat s’engage pour le PACS, sur fond d’épidémie de SIDA. Les langues se délient, difficilement, mais que faire quand on a veillé toute la nuit son compagnon mourant pour arriver le lendemain frais et dispo au bureau ? Là on ne peut plus se taire, sans compter que les malades sont littéralement exclus des équipes, tels des pestiférés. Il faut prendre en charge, agir, communiquer ; les premiers comités homos professionnels apparaissent, afin d’ informer, rassurer, tisser du lien.

La confiance est là

Pas évident car les haines sont vivaces, et le débat sur le mariage homosexuel va envenimer les choses, déclenchant un véritable incendie, des réactions de rejet, des détestations dignes de l’Inquisition. Difficile de se distancer, de réagir avec humour, comme certains avaient choisi de le faire jusqu’alors. Les récits font froid dans le dos, tandis que le vote de la loi désinhibe un discours d’une violence incroyable. Sauf qu’en première ligne, c’est désormais une nouvelle génération qui fait front, et qui n’a pas l’intention de se laisser faire. On mesure alors les avancées conquises, le travail qui reste à faire pour s’imposer, être accepté tel qu’on est sans jugement ni critique.

Aujourd’hui, la communauté LGBT a compris que si le dialogue doit perdurer, il doit aussi être ferme et que certaines concessions ne sont plus acceptables. C’est que les couples homosexuels sont maintenant mariés, à la tête d’un patrimoine acquis à deux, responsables d’une famille et d’enfants. Les enjeux sociaux et professionnels sont indéniables, revendiqués même. C’est ce qui ressort du documentaire : la confiance est là, la conscience qu’il s’agit ici d’un groupe soudé, convaincu de représenter une force économique et politique … un lobby ? Quoi qu’il en soit, l’un des champs d’évolution sociale à cultiver demeure l’entreprise, le lieu de travail, où il convient d’appliquer les lois, de faire avancer les choses, de modifier les comportements. Alors à quand l’entreprise aux couleurs de l’arc en ciel ?

Et plus si affinités

Pour acheter le documentaire Coming In en DVD, cliquez sur l’image :

Cet article Coming In : demain l’entreprise arc en ciel ? est apparu en premier sur The ARTchemists.