Article en mode coup de gueule parce que trop, c’est trop. Aujourd’hui, on scrolle, on like, on swipe. L’information arrive en rafale, digérée en trois secondes, aussitôt oubliée. Qui prend encore le temps de lire un livre, d’aller au musée, de s’immerger dans une œuvre sans chercher à la résumer en un tweet ? Bref d’enrichir sa culture ? Et pourtant, se cultiver, c’est vital. Pas pour jouer les bourgeois ou les premiers de la classe. Mais pour comprendre, analyser, enrichir son imaginaire, sa vision du monde. Et surtout, ne pas se faire manipuler.

L’art, c’est la liberté

Les régimes totalitaires l’ont toujours compris : un peuple sans culture, c’est un peuple docile. Quand Hitler brûlait les livres, quand les talibans dynamitaient les Bouddhas de Bâmiyân, quand la censure s’abattait (s’abat, devrais-je dire, les ciseaux d’Anastasie frappent toujours) sur des œuvres jugées trop subversives, l’objectif est le même : empêcher les gens de penser librement.

Et pour cause : la culture, c’est l’antidote à l’ignorance. L’art, la littérature, le cinéma, l’histoire nous apprennent à questionner le monde, à mettre en perspective les discours dominants. Prenons Orwell. 1984 n’a jamais été aussi actuel. Surveillance de masse, fake news, réécriture du passé… Tout est là. Sauf que sans culture, impossible de faire le lien. Impossible de comprendre que la manipulation ne passe pas que par la politique, mais aussi par la pop culture, la pub, les médias.

La culture, c’est l’antidote à la bêtise algorithmique

Aujourd’hui, l’intelligence artificielle trie pour nous ce que nous devons voir et penser. Netflix nous suggère ce qu’on doit regarder. Spotify choisit notre bande-son. Google nous montre ce qui va conforter nos opinions. Résultat : on est enfermés dans des bulles cognitives. La culture, la vraie, permet de sortir de ce piège.

Regarder un film iranien au lieu du dernier blockbuster formaté, lire un roman de science-fiction au lieu d’un post LinkedIn motivant… Ce sont ces choix qui enrichissent la pensée, qui nous confrontent à d’autres réalités. Sinon, on reste dans un monde où tout est mâché, où on ne fait qu’absorber ce qui nous est servi. En résumé, pour se cultiver, il faut sentir des sentiers battus, des chemins tracés.

Lire, voir, écouter : un cerveau qui fonctionne mieux

La culture, c’est aussi une musculation mentale. Lire régulièrement améliore la mémoire, renforce la concentration et booste la créativité. Des études montrent que les personnes qui lisent plus de livres développent une meilleure capacité d’analyse et une plus grande empathie.

Mieux encore : la musique classique améliore les performances cognitives, l’apprentissage d’une langue et d’une culture étrangères retarde les maladies neurodégénératives. Donc oui, se cultiver, c’est utile. Ce n’est pas juste pour briller en société, c’est aussi développer son cerveau et s’armer intellectuellement dans un monde où l’information est devenue un champ de bataille.

Sans culture, pas d’émancipation

L’histoire le prouve. Chaque mouvement de libération s’est accompagné d’un éveil culturel. La Renaissance, les Lumières, Mai 68… Partout, la culture a été un moteur de révolution. Aujourd’hui, certains veulent nous faire croire que la culture, c’est pour l’élite. Que lire un essai, aller voir une expo, c’est pour les « bobos ». Mensonge !

Frida Kahlo, Banksy, le hip-hop, le punk… Autant d’expressions artistiques issues du peuple, qui bousculent, qui questionnent. Qui rappellent que la culture appartient à tout le monde. Pas aux élites, pas aux académiciens. À ceux qui veulent s’en emparer.

Alors, on fait quoi ?

Je pourrais en rajouter, en faire des tartines sur le sujet. Mais je synthétise : arrêtons de dire qu’on manque de temps, qu’on n’est pas à la hauteur, qu’on n’y comprend rien, que c’est un truc d’intello. Une heure de scroll peut être remplacée par une heure de découverte. Un podcast intelligent au lieu d’un énième replay d’émission creuse. Un documentaire au lieu d’une série formatée. Chaque choix compte. Chaque livre lu, chaque film vu, chaque œuvre admirée, c’est une brique posée dans la construction d’un esprit libre.

La culture, ce n’est pas un bonus. Ce n’est pas un passe-temps. C’est une nécessité.

Et si on arrêtait de la snober ?

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La culture et l’art sont des terrains de jeu particulièrement fascinants. Capable de provoquer des émotions intenses, de questionner les normes et de pousser à la réflexion, la créativité sous toutes ses formes et à toutes les époques, sert de baromètre à des mutations sociales dont souvent elle accouche. Est-ce pour cette raison que les mouvements d’extrême droite ont toujours détesté la culture et l’art au point d’en écraser l’expression par tous les moyens possibles ? La question mérite d’être posée à l’heure où cette idéologie mortifère reprend la main un peu partout dans le monde, et plus particulièrement en Europe.

Extrême droite : l’art d’écraser les artistes

« Quand j’entends le mot « culture », je sors mon revolver ! » : tout le monde connaît ce trait d’humour nazi dont on ne sait s’il fut émis par Goering, Goebbels ou von Schirach. Peu importe du reste la paternité d’une plaisanterie lourde de signification : ceux qui connaissent un peu l’Histoire du monde en général et celle du XXe siècle en particulier savent le sort réservé aux artistes par Hitler et ses sbires : absorbés par l’idéologie au point d’en devenir les serviles ambassadeurs… ou éradiqués comme des nuisibles au fin fond des camps d’extermination. Max Jacob, Charlotte Salomon, Kurt Gerron, Bruno Schulz, on ne va pas faire ici la liste complète des auteurs, peintres, acteurs, poètes et consort mis à mort par le nazisme : il suffit de retenir que, pour juguler les voix discordantes, les fascistes n’hésitaient pas à tuer.

Ils ne furent pas les seuls. En témoigne le sort réservé à Federico Garcia Lorca, l’une des victimes les plus emblématiques de la répression franquiste. Petit rappel pour ceux qui n’auraient pas pris espagnol LV2 au lycée : en 1936, au début de la guerre civile espagnole, Lorca a été arrêté et exécuté par les forces nationalistes en raison de ses idées républicaines et de son homosexualité. Son corps, jeté dans une fosse commune du côté de Viznar, n’a jamais été retrouvé.

Autre exemple marquant : après le coup d’État militaire de 1967 en Grèce, le grand compositeur et musicien Mikis Theodorakis, en tant que membre du Parti communiste et figure de la résistance démocratique, est arrêté, emprisonné, torturé. Sa musique est interdite par le régime des colonels, qui cherche ainsi à étouffer toute forme d’expression culturelle et artistique opposée à leur idéologie.

Un rejet toujours d’actualité

J’entends déjà certains lecteurs hurler à l’exagération : « Mais l’extrême droite aujourd’hui n’a plus rien à voir ! Ils se sont assagis, ils sont devenus modernes. Ce ne sont plus des barbares ». Je ne reviendrai pas sur la célébrissime prophétie assénée par Brecht en conclusion de La Résistible ascension d’Arturo Ui : « le ventre est encore fécond d’où est surgi la bête immonde » ; les termes en sont choisis et formulés avec tellement de juste violence qu’on s’étonne que plus personne n’en parle, malgré la résurrection de cette même bestiole infâme qui s’obstine à renaître de ses cendres (à moins qu’elle n’ait jamais été anéantie ?). Ces mêmes termes illustrent pourquoi les partis de cette mouvance idéologique continuent de craindre le monde de la culture et de l’art.

Fort heureusement, l’auteur et dramaturge allemand Bertolt Brecht a réussi à fuir l’Allemagne nazie en 1933 (sans quoi il aurait à coup sûr été exterminé). Connu pour ses œuvres théâtrales critiques du fascisme et du capitalisme, il s’est exilé aux États-Unis, continuant de tirer à boulets rouges sur Hitler et sa clique… ce qui ne l’empêchera pas du reste d’être ensuite victime du maccarthysme. Preuve que les grands esprits, les fins analystes et les plumes d’élite terrorisent les extrêmes. Et ce n’est pas parce qu’ils en parlent peu dans leurs programmes politiques (on reste frappé de la vacuité des propositions de ces formations, en amont des élections, il ne faut pas en effet effrayer les indécis et les naïfs dont on cherche à capter les votes), qu’ils n’ont pas l’intention de tordre le cou à un secteur qui leur fiche la trouille par son incroyable force de frappe intellectuelle.

Florilège de bonnes raisons de flipper

Mais encore ? Qu’est-ce qui peut bien faire autant flipper les fachos qu’ils se méfient ainsi de la culture ? Une petite liste s’impose !

Défendre les Droits de l’Homme

De nombreux artistes se sont engagés au fil du temps pour défendre les droits de l’homme et la justice sociale. Picasso avec Guernica, James Baldwin avec Go Tell It on the Mountain, Ai Weiwei avec Sunflower Seeds, Costa Gavras avec Z ou Missing, les exemples sont légion qui critiquent directement les régimes oppressifs. Ces engagements vont à l’encontre des valeurs de l’extrême droite et menacent directement des agendas politiques et sociaux qui reposent justement sur la violation constante de la notion d’égalité et de fraternité.

Le souci de la tolérance

La culture célèbre la tolérance et l’innovation. En témoigne le succès mondial de la série télévisée Pose,chroniquée en nos colonnes. Mettant en lumière la culture ballroom et les luttes des personnes LGBTQ+ afro-américaines et latino-américaines dans les années 80 et 90, les trois saisons showrunnées de main de maître par Ryan Murphy promeuvent l’acceptation et la diversité, des valeurs qui vont à l’encontre des idéologies xénophobes et nationalistes des mouvements d’extrême droite, on s’en doute bien.

Impacter l’opinion publique

De par leur notoriété, certains artistes ont une influence immense sur l’opinion publique, les mouvements d’extrême droite le savent bien et le redoutent. Cas d’école : Taylor Swift, avec des millions d’adeptes dans le monde entier, a la visibilité suffisante pour encourager avec succès de nombreux fans à s’engager davantage dans les processus démocratiques et à prendre position contre les injustices. Son soutien à des causes progressistes et sa critique de l’extrême droite ont d’ailleurs suscité des réactions violentes de la part de certains groupes conservateurs, ce qui souligne l’importance et l’influence de ses prises de position.

Critique et satire

La satire est une arme puissante contre l’autoritarisme. Le Dictateur de Chaplin reste l’une des caricatures politiques les plus incisives et courageuses de l’histoire du cinéma ; réalisé, écrit, produit et interprété par Chaplin lui-même, le film sorti en 1940 est une critique virulente du régime nazi et de ses leaders, particulièrement Adolf Hitler. À sa manière et 80 ans plus tard, le film Jojo Rabbit de Taika Waititi, se moque aussi ouvertement du nazisme, montrant comment l’humour peut être utilisé pour discréditer des idéologies extrémistes. Là aussi, les mouvements d’extrême droite craignent comme la peste cette capacité de l’art à ridiculiser et à affaiblir leur image publique.

L’art, ce pouvoir subversif

L’art et la culture ont un pouvoir unique de subversion. Prenons l’exemple de Banksy : le streetartiste n’en finit plus de défier les systèmes politiques et économiques en place. Son célèbre tableau Girl with Balloon (qui s’est partiellement autodétruit après avoir été vendu aux enchères) dénonce de façon magistrale la commercialisation de l’art. Une manière marquante d’exposer les contradictions et les injustices, et de perturber l’ordre des choses : or ça, l’extrême droite n’aime pas du tout.

La rébellion dans l’âme

De même qu’elle n’aime pas l’esprit de rébellion contre l’oppression, esprit que les milieux de l’art et de la culture se plaisent à faire fructifier, parfois avec un certain sens de l’exultation, si l’on en croit la fulgurante trajectoire du mouvement punk, qui a choisi l’année 1977 pour infliger une grande et durable tarte dans la tronche boursouflée d’un gouvernement britannique ultraconservateur ne jurant que par une austérité économique criminelle. Des groupes comme The Clash ont utilisé leur musique pour défier l’autorité et inspirer le changement social, une dynamique que l’extrême droite trouve profondément urticante.

Les stratégies de l’extrême droite pour faire taire la culture et l’art ?

En somme et après ce rapide et très incomplet aperçu, on peut résumer la situation comme suit : le monde de l’art et de la culture encourage tout ce que l’extrême droite cherche à contrôler, à uniformiser et à museler. En d’autres termes, artiste = casse-bonbon d’envergure = empêcheur de tyranniser en rond. Face à cette menace à plusieurs facettes, les mouvements extrémistes ne restent pas les bras croisés, on s’en doute bien. Tous orchestrent des stratégies variées pour tenter de faire taire cette bande d’artistes ingérables, espèce de saltimbanques, on vous pendra par les c….. Dans leur boite à outils anti-culture, plusieurs process.

La censure et la répression

C’est l’une des tactiques les plus directes. On interdit, on punit. Dans les régimes d’extrême-droite, les œuvres d’artistes dissidents sont souvent interdites ou dénaturées. On se souvient encore de la fameuse exposition sur l’art dégénéré inaugurée en grande pompe par les nazis pour dénoncer les auteurs d’un art jugé déviant et régressif. Un parfait exemple de diffamation à l’échelle d’un gouvernement. Beaucoup plus récemment, en Russie, les Pussy Riot ont été emprisonnées pour leurs performances provocantes et critiques du régime de Poutine.

La culture alternative

Autre option : promouvoir sa propre culture. Aux États-Unis, des plateformes type Breitbart News, dirigées par des figures de l’alt-right comme Steve Bannon, ont distillé avec une redoutable efficacité une contre-culture alignée avec leurs idées. Films, musiques, contenus médiatiques, tout est bon pour véhiculer leurs valeurs et mettre la culture mainstream en porte à faux.

L’intimidation et les menaces

Là aussi, ce n’est pas une nouveauté, encore moins depuis l’avènement des réseaux sociaux et du cyberharcèlement qui va avec. Des artistes et des intellectuels reçoivent régulièrement des menaces de mort et des attaques en ligne. Médine menacé à chaque fois qu’il envisage de faire un concert, Lady Gaga et Taylor Swift conspuées par l’alt-right… on ne manque pas d’illustrations en l’état.

Les politiques culturelles des partis d’extrême droite au pouvoir ?

Cet arsenal s’accompagne d’une certaine conception de la politique culturelle à mettre en place une fois le pouvoir conquis. Il y a bien sûr la censure et la répression évoquées précédemment. Mais il existe des méthodes plus subtiles qu’on peut résumer en une triade d’une rare efficacité.

La centralisation et le contrôle des institutions culturelles

Première étape absolument cruciale : centraliser le contrôle des institutions culturelles, ce qui implique de reprendre en main l’organisation des structures, le recrutement des intervenants, la répartition des budgets. On va le dire clairement pour ceux qui ne comprendraient pas : plus de fric pour les assos et artistes jugés subversifs, on vire celles et ceux qui ne marchent pas droit, on engage des intervenants qui ne feront pas de vague, voire des convaincus. Et on cadre les sujets à traiter et ceux qu’il ne faut surtout pas aborder. Exemple : en Pologne, le parti Droit et Justice (PiS) a pris le contrôle des musées, des théâtres et des centres culturels, en y nommant des directeurs loyaux à leur cause. Cette centralisation permet de s’assurer que la production culturelle est alignée avec l’idéologie du parti et réduit l’espace pour les voix dissidentes.

La réécriture de l’Histoire

En parallèle, on s’occupe de retravailler le passé à sa sauce et dans son sens. En réécrivant l’histoire, on renforce l’esprit nationaliste de la mémoire du pays et on gomme les épisodes gênants. Des projets éducatifs et culturels sont orientés pour réécrire l’histoire de manière à exalter les héros nationaux et les victoires militaires, tout en occultant les périodes sombres et les contributions des minorités. En Italie, sous le gouvernement de la Ligue du Nord, il y a ainsi eu des tentatives pour glorifier l’ère fasciste de Mussolini et minimiser ses crimes.

La promotion de l’art nationaliste

C’est la troisième pointe du triangle. On fait l’éloge de la nation grâce à une forme d’art qu’on porte au pinacle. Ainsi, le gouvernement russe finance et soutient activement la production de films patriotiques qui célèbrent les succès militaires et historiques du pays. Par exemple, le film T-34 (2019), qui raconte l’histoire héroïque d’un équipage de char russe pendant la Seconde Guerre mondiale, a reçu un soutien financier substantiel de l’État et a été largement promu comme un symbole de la bravoure russe.

On va être clair : tout cela s’appelle de la propagande.

Une petite conclusion ? Bien sûr, cet article est loin d’être exhaustif et n’a pas la vocation d’une thèse. On aurait pu citer les artistes poursuivis par l’ire du gouvernement chinois, Salman Rushdie cible de la haine des intégristes musulmans et ainsi de suite. Les exemples ne manquent malheureusement pas. Ce qu’il faut retenir, ce sont les raisons de cette haine, cette volonté absolue de contrôler ou d’éradiquer la voix dissidente de la culture, une force dynamique et puissante qui défie les extrémismes de toutes sortes. Ces derniers voient dans cette capacité à influencer et à mobiliser un danger pour leurs idéologies rigides et exclusivistes. À chaque coup de pinceau, à chaque note de musique, à chaque mot écrit, la culture et l’art se dressent comme des bastions de résistance contre l’oppression. Et malgré la répression, la censure, les tentatives de délégitimation et d’intimidation, ces voix courageuses et indomptables perdurent, résistent. À nous de les écouter, de nous en inspirer et d’y faire écho.

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Sans visage, sans identité que celle qu’ils se sont forgée de toute pièce : à l’image du célébrissime Banksy, de nombreux artistes avancent masqués, au propre et/ou au figuré, puisant leur force dans leur anonymat. Un choix délibéré en contraste flagrant avec la quête de célébrité qui anime généralement les créateurs. Mais encore ? C’est l’objectif du livre L’art clandestin que d’explorer les facette de cette création sans visage, ses objectifs, ses motivations.

L’univers trouble et prolixe des « artivistes »

Streetart, performance, création digitale, le livre d’Emmanuelle Dreyfus et Stéphanie Lemoine n’est pas sous-titré « Anonymat et invisibilité – Du graffiti aux arts numériques » par hasard : c’est au contraire une manière de cadrer le propos dès la couverture de cet ouvrage particulièrement complet qui passe au crible l’univers trouble mais particulièrement prolixe des « artivistes ». Avec comme point de départ des problématiques très spécifiques :

• Pourquoi ce choix de l’anonymat ?

• Que permet-il au niveau de la créativité ?

• Quel impact sociétal et politique ?

• Quels stratagèmes adoptent ces artistes de l’ombre pour alimenter le réseau de fumée qui cache leur véritable identité ?

• Quels problèmes découlent de cet anonymat, notamment au niveau de l’appartenance juridique des œuvres ?

Un choix militant et ses contraintes

Stratégie de communication misant sur l’attractivité du mystère ou volonté profonde de s’effacer pour laisser le champ libre à ses œuvres ? Réflexion philosophique sur l’artiste absorbé et digéré par le processus créatif et sa résultante ? Volonté de mettre en lumière l’intemporalité de mythes comme celui du super-héros ? Désir de dénoncer l’extrême surveillance de sociétés ultra numérisées qui violent au quotidien nos intimités ? Tout cela mêlé et plus encore ?

En disséquant le cas de plusieurs artistes, en en rencontrant d’autres, en rapportant et analysant leurs points de vue, en faisant la focale sur de nombreuses œuvres, les deux auteures lèvent le voile sur un engagement voulu et assumé autant que sur une forme de création orientée par les libertés de ce choix militant… et ses contraintes. Car qui dit mystère dit désir ardent de le dévoiler. Et c’est un risque constant pour ces artistes de l’ombre que d’en être sortis brutalement par la toute puissance médiatique. Perdraient-ils alors leur pouvoir de fascination ? C’est la question clé à méditer.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le livre L’art clandestin, consultez le site des Editions Alternatives.

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A ciel ouvert et dans la rue. Profitant de la Saint Valentin, des artistes nantais ont illustré les murs de leur ville avec une série de leurs œuvres, inaugurant en l’état l’exposition Pour l’amour de l’art.

L’art est beau, mais l’artiste est humain

Objectif de la manœuvre :

• rappeler au monde qu’ils existent et que nous existons avec eux
• dénoncer le statut non essentiel auquel on les a condamnés,
• reconquérir leur visibilité auprès du public en dehors des réseaux sociaux saturés
• réactiver leur subsistance en inscrivant leur galerie d’art dans l’espace urbain.

Eh oui, l’art est beau, mais l’artiste est humain. Il doit manger, payer ses traites, son loyer, son matériel. Si il ne vend pas, il est fini. Et pour y parvenir, il doit montrer ses créations. Or la chose devient délicate par temps de COVID. Salons, marchés et expositions sont annulés à la file, et il est compliqué d’attirer le public dans un atelier dont on ne dispose pas forcément du reste. Quant aux galeries, si elles demeurent ouvertes pour certaines, les artistes n’y sont pas forcément référencés.

La rue, refuge ultime du créateur

Où alors se mettre en avant sinon dans la rue, refuge ultime du créateur et vitrine d’exception si l’on en croit l’aura de Banksy, JR,C215, Jérôme Mesnager et autres streetartistes mondialement reconnus ? Et pour bien faire passer le message, pourquoi ne pas surfer sur une fête ô combien commercialisée pour en révinvestir le sens avec fracas et beaucoup de talent ? Mission accomplie avec Pour l’amour de l’art, qui a convoqué un aéropage de créatifs particulièrement inspirés.

Un panel d’artistes représentatifs de la scène nantaise, Monsieur Aventure, Mahnu, les messages et compositions de l’ Atelier Entropy, les dessins de Moïse Art, les géométries de Lindsay Pssit … Ajoutons FKoood, Aurélie Froger, Charlotte Maisonneuve, Sébastien Bouchard … bref ils sont une bonne trentaine dont vous pourrez explorer le travail directement dans la cité nantaise, ou via le compte Instagram de l’événement.

Bien-être mental

Vous constaterez que tous ont pleinement joué le jeu avec une série d’œuvres magnifiques par leurs thèmes, leurs styles, leur pertinence. Tous ont ainsi affirmé leur identité, leur existence et revendiqué une fonction désormais primordiale : ramener le beau et l’imaginaire sur les murs des villes et dans l’esprit d’une population très impactée par la situation sanitaire et ses retombées. Un peu de rêve et de fantaisie pour un souffle d’oxygène intellectuel, quelques instants de bien-être mental.

Cela n’a pas de prix par les temps qui courent. Et force est de constater que si l’on doit attendre le bon vouloir d’institutions visiblement débordées par la crise sanitaire, le manque de moyens, des priorités confuses, on n’avancera pas au moment crucial où il faut justement remobiliser, fédérer, encourager, soulager. Physiquement et moralement. Or ça, c’est le rôle de l’artiste et pour le coup il n’est pas essentiel, il est VITAL. Presque une intervention de premier secours vu notre état mental à tous.

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Cela, les artistes nantais l’ont visiblement très bien compris, à l’aune de leur propre situation. Alimenter des réseaux sociaux saturés avec ses œuvres ne suffit plus pour être vu, repéré et vendre ; pour reconquérir un peu d’autonomie et de dignité, c’est la rue qu’il faut réinvestir. Pour sûr, cette manifestation marque une étape dans un mouvement de plus grande envergure. A suivre donc, car Pour l’amour de l’art ne compte pas en rester là. Et c’est une très bonne chose.

Et plus si affinités

https://www.instagram.com/pour_lamour_de_lart_nantes/?hl=fr

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JR aka Jean René au civil : lunettes de soleil, petit chapeau, créativité en irruption constante et l’envie perpétuelle d’embrasser le monde dans sa pluralité. Son credo depuis les années 2000 où il émerge comme photographe de l’urbain avant de plonger tête la première dans les délices du street art. Et de devenir un artiste mondialement reconnu, partout adulé.

C’est le parcours de cette star que Serge July et Daniel Ablin retracent dans le documentaire JR, l’art sans frontières, suivant ce globe trotter de fresque en fresque, de ville en ville, d’expérience en expérience. Afin de saisir un instant le secret de cet alchimiste, qui capte l’image pour la retranscrire sur les murs des villes comme un langage universel et fédérateur. Le tout avec une légèreté, une simplicité, un plaisir évident, le sens du jeu, l’envie d’être avec l’autre, de partager, d’échanger. Et en toile de fond une réflexion sur la cité moderne qui dévore désormais plus qu’elle ne protège, et qui a furieusement besoin d’être réenchantée pour être supportable à ses habitants.

Chronique de l’intégration par l’art ? Pertinent, JR agit à ciel ouvert, antithèse d’un Banksy mystérieusement mythique, tous deux portés par le même feu créatif, la volonté de dire, de faire réfléchir, de redonner du sens, quitte à bousculer les conventions sans ménagement. A ce jeu là JR est peut-être plus dans les règles, plus gamin et nonchalant, mais tout aussi efficace. Serti de moments capturés au coin de l’objectif, de témoignages, de rencontres et de dialogues, ce documentaire interroge aussi bien l’évolution de l’artiste que son impact sociétal. Le street-art y trouve une fois de plus ses lettres de noblesse, preuve d’un enjeu technique conséquent (accrocher ses photos grand format sur les murs des buildings n’est jamais chose aisée) et d’un besoin esthétique propres à chacun.

Et plus si affinités

http://www.editionsmontparnasse.fr/p1906/JR-DVD

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@Ma rue par Achbé

Et une avant garde qui n’hésite pas à envahir les rues pour crier son amour de la vie à la face du monde entier. Car la femme et la maman qui se cache derrière ce patronyme n’a guère l’intention de se taire : « Écrire ses pensées. Bousculer. S’amuser. Partager Montmartre. Et être lue du ciel ». Le programme est clair, non ?

Tout commence au printemps 2017 avec les premières fleurs dans les arbres, l’air qui se réchauffe de soleil … une inscription malicieusement tracée d’une écriture d’écolière vient égayer le macadam pentu de Montmartre, d’un coup de craie piquée à la gamine : « ça monte, hein ? » Un rien qui aurait dû s’effacer sous les semelles des passants … sauf que certains laissent eux aussi des commentaires. Un dialogue s’est installé, fruit du hasard qui fait si bien les choses. Le geste spontané devient idée, concept, projet artistique.

A partir de là, les trottoirs de Montmartre vont se couvrir de vers, de répliques, de bons mots qui réveillent l’âme de la poésie parisienne. Un hommage à Simone Veil l’éternelle, un clin d’œil à Prévert, notre moderne crayeuse est prolixe … mais tient à faire respecter son élan créatif : « Le message, la typo à la craie et la photo constituent une œuvre complète : ne pas dissocier. Merci de taguer obligatoirement @ma rue par Achbé en cas de partage;-) Des bisous ! » Voilà, vous êtes prévenus !

Il ne s’agit pas d’un amusement ni d’une lubie mais bien d’une démarche construite dans la durée, la récurrence de l’écriture neutralisant l’éphémère du message, la photographie mettant la poésie en situation. Du street art à la Ben, une volonté à la Fluxus, un besoin intense aussi de réinvestir l’espace urbain abandonné aux voitures, aux pigeons et aux touristes, de rappeler que la ville est vie.

Faisons slamer le macadam dans une ambiance à la Doisneau, que diable ! Et pas qu’à Paris : quand donc Ma rue par Achbé ira-t-elle investir les artères des capitales mondiales au même titre qu’un Banksy ? Wait and see ? L’avenir appartient à ceux qui crayonnent tôt !

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Ce n’est pas la première fois que The ARTchemists se penchent sur les relations entre l’art et le marketing, dixit entre autres explorations notre passage chez la Vitrine AM. Des marques qui convoquent le talent des créatifs, des créatifs qui s’inspirent des marques … la fascination est duelle, prolixe d’inventions multiples et débridées, … souvent critiques de la part des artistes.

Réalisé par Géraldine Michel et Stéphane Borraz, publié chez Dunod, l’ouvrage Quand les artistes s’emparent des marques récapitule le travail de plusieurs grands noms de l’art, analysant ces différents regards issus des arts plastiques comme de la musique, du cinéma ou de la littérature. C’est la force de cette étude de ne pas se limiter au domaine visuel pour prospecter d’autres disciplines.

Outre les incontournables Warhol et Logorama, nous croisons les street artistes Zevs, Speedy Graphito et Banksy, aux côtés d’Hergé, de Cole Porter, des Nuls, de Cézanne, de Manet … on appréciera le caractère cosmopolite de la démarche qui balaie les époques et les pays pour mettre en exergue les cas les plus frappants, la pluralité des angles d’attaque, la variété des inspirations …

Illustré à propos, l’ouvrage enchaîne des synthèses à la fois éclairantes, pertinentes et abordables par les spécialistes, les passionnés ou les néophytes. Chacun à sa manière souligne la lente, perverse et reptation des marques dans notre monde, nos vies, notre quotidien, notre inconscient. Certains témoignent, d’autres en rêvent, beaucoup s’en moquent, …

Si les positionnements divergent, le constat revient d’une implantation tangible dans les consciences. Mises en regard, les créations ici évoquées dénoncent la puissance des grands groupes, l’impact des outils marketing, la facilité avec laquelle la communication peut broyer les esprits, s’imposer dans un paysage cognitif comme une réalité essentielle … face à cette invasion les artistes demeurent l’unique rempart de protection, de réflexion, une alternative de régénérescence.

Et plus si affinités

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Dans Faites le Mur ! – Exit through the gift shop, l’artiste laisse de côté son habituelle critique de notre société de consommation, pour narrer la courte mais riche histoire du Street-Art. Ce film n’est donc pas une autobiographie, ce n’est pas réellement un documentaire non plus, en réalité c’est une mosaïque de petits films qu’un homme a engrangés en suivant les pionniers du mouvement. Cet homme est français, il s’appelle Thierry Guetta et le film nous expose son passage de simple cameraman pour artistes en vogue en un artiste à part entière, M.BW, soit Mister Brainwash. Il fait partie du club très fermé des gens intimes de Banksy et c’est suite aux encouragements de ce dernier que l’homme s’est transformé en une idée, un concept, une sorte de personnification du mouvement Street-Art.

Ce film-documentaire ne se résume pas à une suite d’événements qui ont changé la vision du monde sur ce mouvement. Il dépasse de loin la simple exposition de faits, et pose les véritables questions concernant l’art moderne : Qu’est-ce que l’art ? En quoi une représentation graphique quelconque est, ou n’est pas, une œuvre d’art ? Y-a-t-il une morale à tout ça ? L’art n’est-il pas qu’une blague en somme ?

Si ce questionnement traverse le film en filigrane, une autre notion caractérise et intéresse particulièrement le réalisateur. La notion de surprise, de mystère. André Gide a dit : « L’art serait, malgré la plus parfaite explication, de réserver encore de la surprise. ». Et il semble que cette phrase corresponde parfaitement à Banksy, à son œuvre et à son film. Ce voile mystérieux gravite constamment autour de l’artiste et semble le placer au dessus du reste des artistes de la mouvance Street-art. Certes, Banksy est présent à l’écran mais en réalité seule son ombre est face à la caméra, visage caché, tout de noir vêtu, voix brouillée.

Il est l’âme du mouvement et tel un justicier, son identité doit rester secrète, pour mieux frapper de ses pochoirs et graffitis les murs de nos villes.

Quentin DELZANNI

Et plus si affinités

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