Il y a peu, nous visionnions et chroniquions Anthropoid, comme phase préparatoire à la sortie de HHhH de Cédric Jimenez. C’est que les deux films abordent le même sujet, à savoir la mise à mort de Reinhard Heydrich, haut officier SS en charge de la solution finale ; mais ils ne le font pas de la même manière. Comme nous vous l’expliquions dans notre précédent article, Anthropoid se concentre sur la mise en place de cette exécution par les agents Jan Kubis et Josef Gabsik. HHhH n’aborde cette phase cruciale qu’après avoir traité l’ascension de Heydrich vers les hautes sphères du pouvoir.

La gestation d’un monstre

Ainsi construit en deux temps, le film de Jimenez suit fidèlement le livre de Laurent Binet, prix Goncourt du Premier Roman 2010. Et c’est peut-être cela le souci, car en confrontant le vécu du tristement célèbre Boucher de Prague avec l’orchestration de sa mort, le réalisateur perd le spectateur dans un discours confus, une rythmique dissonante. L’idée est bien sûr de mettre en parallèle la gestation d’un monstre et l’héroïsme de ceux qui le terrasseront, quitte à y laisser la vie. Fanatisme contre patriotisme, face aux pires élans humains, on ne peut répondre que par le sacrifice.

Logique dans l’ouvrage d’origine, cette équation perd de son sens dans le cadre d’une narration filmique contingentée par le temps de projection, et l’impact d’images esthétiques magnifiques, jusque dans l’horreur des massacres. La première partie du film accroche l’attention du spectateur qui voudrait en savoir plus sur ce type étrange, brutal, incisif, radié de la marine pour une trouble histoire de fesses. Humilié, Heydrich s’enracinera dans le national socialisme, poussé par son épouse Lina, fervente du parti.

Un point de vue factuel

Nous le voyons gravir les échelons avec détermination et violence, dans le sillage d’un Himmler dont il était selon les dires d’Hitler le cerveau d’où ce titre énigmatique du reste… Intégration dans les SS, orchestration d’un espionnage de masse, écrasement des opposants, Nuit des Longs Couteaux, éradication de la résistance tchèque, conférence de Wansee … il y a tant à dire, à rappeler, à scruter … pourtant aucun recul sur cette psychologie trouble et dominatrice, doublée d’une discipline froide et bassement calculatrice : Jimenez observe l’homme au cœur de métal d’un point de vue factuel, chronologique. Son intimité transparaît dans ses relations avec une épouse adorée puis progressivement délaissée au profit du pouvoir.

Seul signe d’humanité, l’amour des enfants, à peine traité, le rapport à la musique, ce goût pour le violon et le piano qui rappelle brièvement la séquence atroce du massacre du ghetto dans La Liste de Schindler, quand les tueurs s’arrêtent un instant dans leur furie pour jouer du Mozart sur un clavier déglingué. Il y a pourtant tellement à dire sur cette machine à tuer, cet initiateur du chaos, sa lente métamorphose, les ressorts de sa logique, ce manque d’empathie, cette rigueur de chronomètre, mise au service d’un génocide affreux, avec la bénédiction de toute une population. On demeure néanmoins en surface, et c’est bien dommage, car Jason Clarke était tout désigné pour explorer les tréfonds du personnage qu’il incarne du reste avec une grande justesse.

Demeurent les scènes de tuerie, d’un réalisme saisissant, qui trahissent toute la folie de cette époque, comme une pâle évocation de Requiem pour un massacre. On est loin de La Chute ou de La Naissance du mal cependant, beaucoup plus révélateurs sur la psychologie des membres du nazisme, leur perception sectaire du monde et d’autrui. La phrase de conclusion pourtant retient l’attention : quand il a été tué, Heydrich devait partir en poste … à Paris. Nous devons tant à ceux qui l’ont abattu. Ce film nous le rappelle, maladroitement parfois, mais de manière impérieuse et c’est ce qui fait son prix.

Et plus si affinités

Enregistrer

Cet article HHhH : requiem pour le Boucher de Prague est apparu en premier sur The ARTchemists.

Des amis qu’on cherche à contacter, l’écoute des médias en boucle, la tension qui monte, l’inquiétude pour des proches, la nouvelle d’une connaissance blessée ou décédée, nous avons tous un souvenir spécifique de cette nuit du 13 novembre, un souvenir forcément tragique, rattaché à une émotion forte, un vécu négatif. Un moment de ténèbres. Difficile de ne pas s’enliser dans ses sentiments les plus sombres quand on évoque ces attentats, quand on tente d’en raconter le cours. C’est ce piège que Cédric Jimenez devait éviter à tout prix en réalisant Novembre. Et il y parvient avec brio. Jusqu’au malaise.

Le quotidien de la SDAT

Car ne vous leurrez pas, vous risquez fort de ressentir une angoisse croissante en visionnant ces 100 minutes en mode urgence absolue. Un contre-la-montre où le récit des attentats proprement dits, anecdotique, ne prend que quelques instants. Le réalisateur de Bac Nord ne voulait pas en parler, jugeant toute restitution impossible car obscène ; il ne voulait pas non plus évoquer le sort des victimes, un sujet beaucoup trop délicat. Finalement c’est le côté investigation qui va le séduire dans le scénario d’Olivier Demangel. Novembre va donc se concentrer sur la traque des terroristes, avec en ligne de mire le quotidien de la SDAT, la sous-direction anti-terroriste.

Coller au calendrier

Un quotidien déjà très énergique, ici complètement bouleversé par l’ampleur des attaques, l’urgence de neutraliser des tueurs fanatiques perdus dans la nature et bien décidés à recommencer au plus vite. Collant au calendrier des événements, Jimenez filme la fébrilité d’enquêteurs poussés au bout de leurs forces, soumis à un stress incroyable, acculés à l’obligation de réussir. Coordination entre les équipes, suivi administratif, observation des réseaux sociaux, arrestations et interrogations express de possibles complices, recherche de témoignages, la tâche est énorme et rude. Coupés de leurs familles, plongés en apnée dans un marathon délirant, ces policiers de l’impossible n’ont pas d’autre choix que de réussir.

À lire également

• Terroristes : Marc Trévidic et les 7 piliers de la déraison
• Les Anonymes – Ùn’ pienghjite micca : à crime d’exception, justice d’exception ?
• Kalifat : une série qui fait froid dans le dos

Un côté documentaire saisissant

Tous ces personnages sont inventés, protection oblige : les membres de l’anti-terrorisme sont toujours menacés, on ne peut donc citer personne. Les protagonistes ont néanmoins été façonnés d’après un travail de documentation poussé qui donne au film de Jimenez un côté documentaire saisissant. Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Jérémie Rénier, Anaïs Demoustier, voici quelques-uns des acteurs composant l’affiche de ce film choral où personne ne s’impose comme leader. Parce que c’est aussi un travail d’équipe qui est décrit, avec ses forces, ses faiblesses, ses erreurs, ses victoires. Et ses obligations, notamment laisser ses émotions et son égo au vestiaire tout en respectant scrupuleusement les procédures.

De l’importance de l’équilibre

Le tout, particulièrement factuel, s’avère captivant, même s’il se regarde sans aucun plaisir. Car les coulisses de cette battue où les enquêteurs doivent demeurer dans l’ombre pour arriver à stopper d’insalissables fantômes en dit long sur la menace terroriste, la difficulté du combat à mener, un combat de chaque instant, qui nécessite de demeurer en équilibre, de rester focus, vigilant et en accord avec les principes démocratiques, les valeurs républicaines. Ne céder ni à la colère ni à la fatigue, ne pas tenter de faire justice soi-même, constamment faire corps, agir froidement, agir vite. C’est un réel enjeu pour contrer l’horreur et la folie, et le film de Jimenez le montre sans ambiguïté.

Cet article Novembre : 100 minutes d’urgence absolue est apparu en premier sur The ARTchemists.

Cédric Jimenez a relaté le parcours du général SS Reinhard Heydrich dans HhhH. En parallèle de ce visionnage, il importe de regarder l’intéressant Anthropoid de Sean Ellis afin d’aborder un autre angle d’observation d’une même réalité pour le moins complexe et atroce.

Éliminer l’homme fort du Reich

Le titre de ce film sorti en 2016 n’a en effet rien d’anodin ; il s’agit du nom de code donné par les Alliés à la mission visant à éliminer Heydrich. Un assassinat orchestré par deux agents tchèques réfugiés à Londres et revenus dans leur patrie pour éliminer l’homme fort du Reich, bras droit d’Himmler, favori de Hitler et initiateur de la solution finale. Une opération suicide, en quelque sorte, puisque, ils l’apprendront une fois sur place, rien n’est prévu pour rapatrier ce commando de la dernière chance, soutenu par une résistance tchèque défaillante, largement démantelée par la Gestapo et les SS.

Seuls, incapables de s’informer, obligés d’opérer dans un pays à genoux, où les rafles sont quotidiennes, où les armes manquent, Josef Gabcik et Jan Kubis doivent en outre composer avec leur humanité. Peur, angoisse, survie, amour aussi : pas évident d’aller à la mort consentie quand on est jeune et que tout rattache à la vie. Pourtant, entraînant dans leur sillage plusieurs autres résistants qui les épaulent au niveau logistique, les abritent, les nourrissent au péril de leur vie, ils parviendront à leur fin, de manière détournée et dans un véritable fleuve de violence.

Abnégation et volonté

Le réalisateur restitue avec rigueur cette marche à la mort, jusqu’à la séquence ultime où l’église qu’ils ont comme refuge est prise d’assaut par les nazis. Un siège de plus de six heures, durant lesquels ces héros ne lâcheront rien, constituant leur légende jusque dans le sacrifice. Restituant cette force, cette fragilité, cette vibration constante, Cillian Murphy et Jamie Dorman endossent leurs personnages, des caractères très différents, mais complémentaires, jusque dans l’abnégation la plus totale. Doutes, certitudes, patriotisme, haine farouche pour un régime abject, il faut bien du courage et de la volonté pour se convaincre d’agir et en assumer les conséquences.

Car les troupes SS ne laissent pas le meurtre de leur général impuni, se vengeant sur la population civile, exécutant les otages, rasant les villages, arrêtant et torturant, ivres de rage et de destruction aveugle. Le plus saisissant demeure la confrontation entre cette bestialité et la sensibilité de ces combattants de l’ombre, leur incroyable motivation qui les fait agir malgré le manque de moyens, les risques, les choix éthiques qui s’imposent, le jeu constant avec les émotions, la morale. Dirigé avec simplicité, parfaitement interprété, cruel et humble, Anthropoid est saisissant.

Ce film exemplaire évoque avec habileté les cas de conscience que devaient négocier ces hommes au quotidien, tout en revenant sur les lieux mêmes de cette tragédie, Prague, où fut tourné le film. Il est aujourd’hui aisé de prétendre qu’il fallait juste éradiquer l’ennemi sans pitié. C’est compter sans les dommages collatéraux, la mise en péril de sa propre existence. Anthropoid aborde ces problématiques, sans rien perdre de son rythme et de son suspens, fidèle à l’Histoire et à la mémoire.

Et plus si affinités

Cet article Anthropoid : de la difficile obligation de résister est apparu en premier sur The ARTchemists.

1,6 million de spectateurs depuis sa sortie en salle à la mi-août 2021 : Bac Nord séduit le public… et fait polémique. Western simpliste et manichéen, pro flic, cité en exemple et instrumentalisé par l’extrême droite dans le cadre d’une campagne présidentielle toujours plus axée sur la question sécuritaire, le nouveau film de Cédric Jimenez déchaîne les passions. À tort ou à raison ? Nous avons visionné la chose, histoire de nous faire notre opinion. Bienvenue en absurdie policière. 

Flics ou voyous ?

Bac Nord, c’est l’histoire d’une team de flics opérant dans les quartiers nord de Marseille. Greg, 20 ans de métier, Yass, bientôt père de famille, Antoine, le jeunot à peine sorti de l’école. Trois générations, trois potes, confrontés à toutes les facettes de la délinquance moderne, vol de scooter, trafic de clopes ou de came. La violence, ils connaissent, ils la côtoient au jour le jour, l’ont vu grossir au fil du temps. Impuissants par manque de moyens et de soutien de leur hiérarchie, soumis à la politique aveugle du résultat, contraints au borderline pour atteindre les objectifs.

Exemple : on leur demande de démanteler un réseau pour booster des statistiques jugées faiblardes, mais on ne leur accorde pas les 5 kilos de came exigés par leur indic pour filer l’info clé, celle qui permettra un flagrant délit bien net et recevable devant un juge. Alors, ils vont les rassembler tout seuls, ces 5 kilos, pour enfin faire tomber ce réseau, parce que c’est leur job, leur vocation. Ils y parviennent au terme d’une opération spectaculaire… qui va finalement les conduire en prison et leur coûter leur carrière. Flics ou voyous ?

L’« affaire de la bac nord »

Une fiction largement inspirée d’un scandale en date de 2012, la très médiatisée « affaire de la bac nord », dix-huit flics d’une même brigade d’intervention, prompts à franchir les limites de la légalité pour chopper les dealers et afficher des résultats mirifiques, d’ailleurs salués par leurs supérieurs ; accusés de corruption et d’enrichissement personnel, certains feront de la préventive. L’affaire se soldera lors du procès d’avril 2021 par des relaxes et des peines avec sursis, dixit, entre autres, un article très éclairant de France Inter que nous vous invitons à parcourir.

Ces flics, Jimenez les a rencontrés, ils ont même accompagné le tournage, apporté leurs indications, leurs réflexions. Un film à décharge pour justifier des méthodes que d’aucuns jugent répréhensibles, voire antirépublicaines ? Ou une mise au point nécessaire sur une fonction totalement en perte de repères ? Le personnage de Greg, interprété par un Gilles Lellouche sur la corde raide du burn-out, dit son écœurement sans tourner autour du pot : « Tu sais quoi, on sert plus à rien ». Il ajoute : « je comprends pas comment on en est arrivé là, en fait ». Et ça sent son vécu.

À lire également :  Histoire du trafic de drogue : deux siècles de drug deal passés au crible

Hiérarchie aveugle et management douteux

Obligations de résultats, quitte à flirter avec l’épuisement des effectifs, absence complète de moyens entraînant la mise en péril des équipes, hiérarchie aveugle aux méthodes de management plus que douteuses, instrumentalisation par des politiques en quête de votes mais qui ignorent tout de la réalité du terrain : on en doute ? À l’instant où nous écrivons ces lignes, Jimenez multiplie les déclarations dans la presse pour dénoncer la récupération de son film opérée par les candidats d’extrême droite, qui par là même, démontrent qu’ils ne valent guère mieux que les autres.

Le film de Jimenez n’a pas vocation à cracher sur des banlieues que le réalisateur connaît bien pour y avoir grandi, et qu’il aime profondément. Il donne par contre à voir l’enracinement du business de la drogue dans des cités abandonnées par l’État, transformées en forteresses par des dealers qui en tirent leurs subsides. À ce titre, la scène hallucinante du démantèlement de l’appartement nourrice restera dans les mémoires, comme un tour de force en matière de restitution de la tension, de l’adrénaline, du risque vécu. C’est un autre pan de l’histoire du crime marseillais qui apparaît ici, en prolongement des années 70, quand Marseille était le point de passage de la French Connection.

Une situation qui s’aggrave

Un sujet que Jimenez a également abordé dans La French, qui évoque l’action du juge Michel et son exécution par le Milieu marseillais. Il y a 50 ans donc, sans compter le siècle précédent, où mafia et politiques faisaient déjà bon ménage, dixit l’excellent documentaire Les Gangsters et la République. Un sujet toujours d’actualité, comme le confirme l’enquête Génération Kalach : la face cachée des cités menée par le journaliste Jérôme Pierrat qui s’est infiltré dans les cités phocéennes où les règlements de compte prolifèrent en mode Gomorra.

Là aussi une réalité mise à jour par Roberto Saviano dans Extra-Pure et Piranhas. Bref, Bac Nord, par son sujet, son réalisme, s’inscrit dans une longue série d’œuvres dénonçant une situation qui s’aggrave depuis des années. Ce qui est intéressant, c’est l’expression de la détresse, la perte de sens, la frustration exprimées par des personnages beaucoup moins testostéronés qu’on aimerait le croire. Car ces gars censés assurer notre sécurité à tous vivent en absurdie du matin au soir. Largués, abandonnés, ils ne peuvent que vriller.

À lire également :  Policiers et citoyens, une relation sous tension : diviser pour mieux régner ?

Frustration et colère

Vriller en cédant aux sirènes de la corruption (Olivier Marchal maintes fois a illustré la chose dans ses films, notamment avec Bronx), en tombant en dépression, en se suicidant… ou en éborgnant de l’opposant à longueur de manifs… Et là, ce sont les enquêtes de David Dufresne qui nous reviennent en mémoire, son roman Dernière sommation, son remarquable documentaire Un pays qui se tient sage, où le journaliste, spécialiste de la violence policière, dissèque un redoutable cocktail fait de frustration et de colère qui ne demandent qu’à se défouler à la moindre occasion.

A la limite de l’implosion face à des trafiquants armés jusqu’aux dents et prêts à tout, imaginons comment nos trois flics de la bac Nord réagiraient face à une charge de manifestants. Auraient-ils le recul, le discernement ? Peut-on encore en avoir quand on est pressuré, maltraité, vampirisé de cette façon ? Qu’il le veuille ou non, Jimenez a fait un film politique au sens premier du terme : « police » mêle les termes grecs « politeia », le régime politique, la citoyenneté, et, « polis », la cité-état. Il conviendrait qu’on s’en souvienne.

À lire également : Cannabis : le frisson du danger, de la transgression

Cette institution essentielle à la protection de tous les citoyens, ne peut se permettre d’être en déshérence. Or, c’est justement ce que Jimenez met en avant dans son film de manière magistrale : des flics en tel manque de reconnaissance qu’ils en viennent à déraper pour faire le travail qu’on leur impose. Qui alors est responsable ? Celui qui est contraint à agir avec les moyens du bord, aussi répréhensibles soient-ils ? Ou celui qui ordonne sans fournir les moyens nécessaires, quitte à pousser des représentants de l’État à la faute ? À ce niveau d’absurdité, il ne suffit plus de trembler ; c’est tout l’édifice qu’il faut remettre en question, car il est devenu totalement incohérent.

Cet article Bac Nord : bienvenue en absurdie policière  est apparu en premier sur The ARTchemists.

Etant une grande amatrice de films dédiés à la mafia, c’est à regret et avec honte que j’ai laissé passer la sortie de La French en décembre 2014. Pas biiiiiiiiien, Padmé ! Autant vous dire que dés que j’ai pu, j’ai rattrapé le retard, me jetant sur le DVD avec avidité et le sens du devoir rédactionnel :

Sérieuse, j’avais révisé mes classiques : French Connection 1 et 2 bien sûr, parce que la référence est incontournable, plus un ou deux docs sur le fameux trafic de cam’, histoire de voir si le film de Cédric Jimenez collait à la chrono et à l’ambiance. Et pour faire bonne mesure j’ai revu Les Affranchis de Scorcese, c’est pas que ça soit le sujet mais en matière de beaux mecs, le film se pose là. Bref j’ai préparé le terrain. J’aurais peut-être pas dû …

Non que le film de Jimenez soit mauvais, loin de là : le scénario tient, pas de respiration ni de gnagnan dans les répliques, l’image, très vintage, est belle, Marseille sublime (cette ville est photogénique, c’est juste incroyable), le tandem Jean Dujardin/Gilles Lellouche fonctionne au poil, et le récit respecte la chrono sans s’enfermer dans une reconstitution trop rigide … Alors pourquoi je reste sur ma faim ?

Peut-être parce que le film n’assume pas son genre, cherchant à explorer la destinée de deux figures emblématiques, le juge Michel d’un côté, le gangster Zampa de l’autre. Antagonistes, l’un veut faire tomber l’autre, sur fond de guerre des clans. On s’attendrait à un clash, une confrontation. Mais ce sont deux lignes parallèles que trace le réalisateur.

Aucune démesure dans l’évocation de ces profils hors normes, ces volontés bien trempées, ces intelligences pointues pourtant interprétés avec talent par deux acteurs de qualité. Dommage ! On aurait été en droit d’attendre l’intensité d’un Caubère dans Truands, mais ici on demeure en surface. Peut-être aurait-il fallu un Olivier Marchal aux commandes pour distiller la folie propre à ces hommes …

Valeur, honneur, argent, justice, ordre, précarité, les deux personnages se rejoignent sur bien des points. Mais il en est un essentiel que le film oblitère : le jeu. Tous deux sont des joueurs, ils ne lâchent pas, jamais. Et c’est cette tension qui manque malheureusement pour secouer le film, le faire décoller, lui prêter la véritable brutalité de l’époque.

Et plus si affinités
www.facebook.com/LaFrench.lefilm

Cet article La French : drug connection à la française est apparu en premier sur The ARTchemists.