A peine revenue de la Pride de Troyes, la Gang Bambi reste sur sa lancée pour participer à la Fête de la musique. Direction le très parisien 88 Ménilmontant où un line-up de ouf animera un véritable marathon électro queer de 15h à minuit.

Un line up de ouf mais encore ?

Pour la partie concert en live, comptez sur :

le choeur féministe Nos lèvres révoltées (mantra Lutter en chantant)

Sébastien Delage et ses chansons emo-queer bipolaires qui « peuvent passer brutalement du majeur au mineur ».

Vartang, chaleur martiniquaise et cocktail des genres pop, dancehall et rap avec une pincée de R&B

Pour la partie DJ set, il y a aussi du beau monde, Juda La Vidange, Fabisounours, Synthone B2B Lokistarfish et Vikken et son electro ciselée de textes cathartiques :

A l’accueil la drag hostess de charme Baboushka Babouche.

La Pygmée vous attend pour vous encrer à sa manière sur son stand tattoo ; et si vous désirez vous faire tailler les cheveux en pointe et les colorer par dessus le marché, Shimi Soldiers aka Le K’ Coiffure se fera un plaisir de sublimer votre déjà très somptueuse crinière aux petits oignons.

Voilà, voilà, c’est super quali, plein de bon son et de good vibes et, cerise sur le gâteau, c’est gratos !!!!! Que demande le peuple ?

Vous êtes séduit.e ? Tenté.e ? Vite, vite RDV sur la page Instagram des soirées Gang Bambi pour préparer votre venue.

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Figurez-vous que le collectif Gang Bambi (en lien avec nos petits camarades du Bragi Pufferfish) prend la clé des champs et part animer l’after de la marche des fiertés de Troyes. La teuf va être mémorable. Troyennes et Troyens, préparez-vous pour une soirée de ouf !!!!

Face A : de l’electro à gogo !!!

Électro, techno, house, disco et autres sonorités qui vous prennent aux tripes et font fumer le dancefloor ! Le Gang Bambi arrive en force pour foutre le feu. Dans ses valises, cinq DJ aux doigts de fée, aux oreilles d’elfe et au talent de magicien, j’ai nommé :

Vespi

Juda La Vidange

Louna Driol

Loki Starfish

Fabisounours

Face B : drags en puissance

Côté ambiance et perfos, comptons sur :

Kitty Space

Cookie Cunty

Al Pagay

Dear Angel

Galatea Gold

Estrella Gold Queen

Captain EdwardBitch

Le petit plus ? La présence de l’Organisation de Solidarité Trans de Troyes, du  Tiers-lieu associatif, artistique et culturel Aux adelphes, et de la ligue sportive Trick’Ass Roller Derby Troyes. Et d’autres surprises en vue.

Bref vous n’allez pas vous ennuyer une seconde. Cela vous tente ? RDV sur le compte Insta de la Gang Bambi pour en savoir plus et organiser votre venue !

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Ok vous êtes à la bourre pour le réveillon du nouvel an ? Vos plans sont tombés à la flotte ? Les copains ont été décimés par une épidémie de grippe ? Tata Georgette et Tonton Raymond annulent tout pour cause d’inondation du garage (le tuyau de la machine à laver à lâché à l’essorage) ? Pas de panique : il vous reste La Velu.e qui vole à votre secours, ouvrant tout grand ses beaux bras pailletés pour vous accueillir et vous choyer durant l’ultime nuit de l’an 2025.

Cabaret scintillant, numéros époustouflants, dancefloor caliente, fiesta trépidante : le programme sera DE-MEN-TIEl !!!!

On ne présente plus la team La Velu.e mais quand même on en remet une petite couche pour les novices. Dropant ses oripeaux de saltimbanques dans les backstages du hasard Ludique, le quadrige Ughett/Fabisounours/Lokistarfish/Edouard Liotard compte bien faire exploser vos petites cellules grises de bonheur et d’exultation.

A l’affiche pour compléter ce socle aussi solide que talentueux : Juda La Vidange, Pretty Quasar, Arsenik.a. Et un stand make-up, du vjing, une scéno immersive.

Soit le plein de rire, de burlesque, d’acrobaties, de pole dance, de drag king and queeen, de chorés déjantées, de paillettes, de plumes, de strass, de grâce, de DJ sets, de blagues, de bonne humeur. Et de l’amour. Beaucoup d’amour. Avec plein de bisous et de câlins. Et encore un peu de paillettes, rose magenta, parce que la vie est plus sympa avec des paillettes rose magenta.

Bref maintenant que vous savez, plus d’excuse, laissez Georgette et Raymond éponger leur sous-sol (depuis le temps que vous leur dites de changer le tuyau de la machine à laver) et filez dare dare à l’entrée du Hasard Ludique, il reste encore des places pour les retardataires. Enjoy !!!!!!

Pour préparer votre soirée, consultez le compte Insta des soirées La Velu.e .

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17 décembre 2025 : histoire de se chauffer pour le réveillon de Noël, La Velu.e nous propose une soirée cabaret queer à haute teneur en talents … et talons ? Direction le Cirque électrique pour savourer le spectacle !

Super team aux commandes

Nous ne les présentons plus mais quand même ; aux commandes de ce projet survitaminé, la super team : Ughett en maîtresse de cérémonie, Edouard Liotard en coulisses qui supervise, Fabisounours et Loki Starfish aux platines … et pour remplacer Madame Tiff, Miss Racolage, qui assurera la partie tombola (oui, il y a une tombola, histoire de remporter des super cadeaux, c’est en quelque sorte la before de Noël).

Prog éclectique ET scintillante

Et sur scène ? Il faudra compter avec :

• Miss Botero, monument de la scène cabaret hexagonale, évoluant entre burlesque, clownesque et rocambolesque ;
• Elysée Moon, une des dernières grandes divas, cantatrice émérite et glorieuse drag queen férue d’art lyrique
• fleuron de la King Factory Paris, Armand Songe, drag king à l’imagination aussi débridée que son allure
• Kimy The Cat, acrobate, enfant de la balle, entre cirque et théâtre, précision technique et poésie du geste.
• Hot Bodies, auteur/compositeur/interprète, artiste à multiples facettes dont la nouvelle mue créatrice accouche d’un projet inédit mixant rythmes electro et protest song.

Comme vous pouvez le constater, l’affiche est alléchante, la prog éclectique ET scintillante.

Ajoutez-y la Friperie du Love, Jaarki (aka La Barbote) et ses lames pour tailler dans la masse de vos indomptables chevelures avec sa fougueuse tondeuse, et les membres de l’asso la MIF (Militant.es pour l’Interdiction des Frontières) et vous aurez une vision à 360° de ce qui vous attend.

Il n’y a plus qu’à prendre vos places et venir ! Pour ce faire RDV sur la page Insta de la soirée La Velu.e.

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Vous pensiez que gothique = corsets noirs + visage blanc + crinière corbeau + crucifix + The Cure à fond ? Il est donc largement temps de faire un petit détour par le Louvre Lens pour remettre les pendules à l’heure. Le musée propose en effet un parcours intitulé Gothiques qui revient sur le mouvement historique, celui qui émerge vers 1140 avec l’abbé Suger à Saint-Denis pour finalement accoucher de cathédrales pensées comme des fusées mystiques.

Cette esthétique — verticale, flamboyante, parfois hystérique, toujours sublime — a traversé les siècles pour continuer de nous hanter, encore et encore, dans l’art, la pop culture, la mode, l’architecture… et dans nos zones de fragilité.

Le gothique, une pulsation

Dès l’entrée, l’expo nous balance une vérité surprenante : le gothique n’est pas sombre ; bien au contraire, il est aveuglant, lumineux, vertical, obsessionnel. Sculptures dégingandées prêtes à s’envoler, anges filiformes exfiltrés d’un rêve fiévreux, gargouilles au faciès démoniaque, vitraux qui explosent au regard comme des néons avant l’heure, l’homme médiéval gothique a voulu toucher le ciel par tous les moyens. Quitte à se jouer de la conformité.

L’expo fait merveille sur un point : le gothique aime le corps, mais pas le corps lisse ; il préfère de loin les figures fendues, disloquées. Entre les Christ décharnés, les Vierges au sourire figé, les saints tordus par un drapé qui ne suit aucune anatomie, on comprend une chose : le gothique a inventé le baroque avant l’heure. Il aime le corps exagéré, expressif, presque fiévreux. Les images pieuses sont alors autant d’états d’âme sculptés, que nous découvrons vitrine après vitrine, artefact après artefact, dans toute leur intensité, sans filtres, sans écrans, sans excuses.

Le gothique rayonnant : une architecture visionnaire

Là où l’expo frappe fort, c’est dans sa manière de montrer la révolution architecturale du gothique. On parle souvent de voûtes sur croisées d’ogives, d’arcs-boutants… mais ce vocabulaire technique ne dit rien de l’expérience intérieure. Le Louvre-Lens nous rappelle que le gothique est une machine sensorielle : une cathédrale n’était pas un bâtiment, mais un dispositif pour altérer la perception.

En regardant les plans, les sculptures d’architecture, les maquettes, on comprend soudain pourquoi tant d’artistes, d’écrivains, de musiciens se sont sentis hériter de cette verticalité un peu folle. Le gothique est une véritable drogue optique.

Mode gothique : retour de flamme au XXᵉ siècle

L’exposition regarde le passé pour mieux ouvrir une porte sur le présent : comment ce Moyen Âge incandescent est revenu dans nos cultures contemporaines ?

On croise des échos dans

• la mode (McQueen, Rick Owens, Yohji Yamamoto : silhouettes noires, verticalité extrême),
• la pop culture (Tim Burton, Nine Inch Nails, The Crow),
• l’architecture néogothique (de House of Parliament aux campus américains).

Le Louvre-Lens insiste sur ce point : le gothique n’est jamais mort. Il se métamorphose. C’est son super-pouvoir.

Sous le vernis médiéval, le gothique parle de nous

Le plus beau dans cette exposition, c’est la sensation que le Moyen Âge n’est pas derrière nous.
Il est en nous : dans nos peurs (catastrophes, effondrements, fin du monde), dans nos obsessions (corps, verticalité, spiritualité, tech qu’on ne contrôle pas), dans nos architectures mentales (désir de transcendance, réalité en résistance).

Le gothique, c’est le moment où une société se regarde en face et dit : « ok, on ne comprend plus rien, alors construisons quelque chose qui nous dépasse. » Et ça, c’est d’une actualité brûlante. Ainsi l’exposition du Louvre-Lens nous jette le gothique au visage, comme une vérité ancienne que nous avons occultée. Esthétique de la vertigineuse clarté, elle porte une enseignement : quand l’homme a trop conscience de son caractère minuscule, de son immense fragilité, il se réfugie dans le grandiose pour oublier, transcender. Chaque époque, de Mary Shelley à aujourd’hui, invente des monstres sublimes et des cathédrales de feu pour survivre à ses propres tempêtes.

Pour en savoir plus et préparer votre vitrine, consultez le site du Louvre Lens.

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Ouais je sais, le jeu de mots est un peu bancal mais il m’a fait rire. Du coup je le place en titre pour annoncer la Beautiful Skin party de ce novembre 2025. Direction les salles du très parisien Le Klub pour savourer une prog musicale de haut vol cornaquée comme il se doit par nos petits camarades de la team Bragi Pufferfish.

Au menu de la soirée le plein de DJ sets avec derrière les platines (et on ajoute des petits mixes pour vous donner une idée du tempo de l’event) :

Lokistarfish

Sophie Braun

Suza De Malvikat

YASMN

Kamille Louis

Midly Rudeboy

Ajoutons les performances de Pamela en personne et Nin amore : vous avez désormais une petite idée de ce qui vous attend ce 14/11/25 au soir. RDV donc au Klub pour faire la fête en tenue d’Evadam. Et n’oubliez la philosophie de l’évènement : No racism – No mysoginy – No homopobia –
No transphobia – No ableism – No ageism – No fatphobia – Just Kindness & party.

Pour en savoir plus et préparer votre venue, consultez la page Instagram des Beautiful Skin parties.

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On ne présente plus Christian Lacroix : ses costumes chamarrés inspirés de ses origines arlésiennes, son goût pour les étoffes soyeuses, les broderies éclatantes… Depuis qu’il a déserté les catwalks, c’est entre autres sur scène que Lacroix s’épanouit : c’est cette facette de sa carrière qu’explore l’exposition du CNCS. Théâtre, opéra, danse : le parcours revient sur cette histoire d’amour et d’inspiration aussi baroque que fertile.

Une impressionnante énergie

150 costumes sont ici répartis selon deux axes, chronologique et thématique. Les motifs, les textures, les influences dialoguent ainsi avec les différentes périodes créatives d’un Lacroix fortement attiré par l’esthétique des XVIII et XIXe siècles. Provence, Camargue, Espagne, Venise, les inspirations sont ancrées dans le Sud, la culture méditerranéenne. Mais l’énergie, elle est contemporaine, joyeuse, élégante et audacieuse à la fois, spectaculaire, impressionnante.

Un cérémonial visuel

Ainsi le costume de scène selon Lacroix s’avère un pont jeté entre l’Histoire, la fantaisie, l’architecture du vêtement et la dramaturgie. Le couturier emprunte aux archives, s’inspire des vêtements d’autrefois. Si l’exposition dévoile des pièces remarquables, des « beaux objets », elle en révèle par ailleurs les étapes « fabrique » – croquis, découpes, textile brut, retouches ; chaque création apparaît ainsi comme un acte unique, un cérémonial visuel.

Costumes et magie théâtrale

En ce sens, l’exposition se veut manifeste : le costume comme moyen de dramaturgie, la couture comme forme de pensée, l’artisanat comme vision. La scénographie de Véronique Dollfus prête vie à ces tenues, les éclairages du musée subliment les reflets satinés, les jeux d’ombre font vibrer les volants, sa disposition apporte une atmosphère dramatique à l’ensemble. On saisit alors en quoi le costume joue véritablement un rôle dans la mise en scène, en quoi il constitue un apport crucial, en quoi il participe de la magie théâtrale.
Avec Christian Lacroix en scène, le CNCS justifie une fois de plus son travail de préservation et de mise en valeur du costume de scène. La focale effectuée sur le travail de ce très grand styliste met en évidence un style, une vision, une exigence aussi bien intellectuelle que technique. On ressort de cette visite ébloui.e et rêveur.se. Et qui sait parmi les visiteurs, des vocations de fleurir, les costumiers du futur de doucement prendre leur envol créatif ?

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Roulement de tambours !!!! La Velu.e revient ce 13 novembre pour nous réchauffer le coeur et le moral. Parfait antidote à la déprime saisonnière, la prog de cette édition très automnale quasi hivernale a tout pour nous/vous plaire. C’est parti pour une petite présentation, histoire de pré-chauffer la salle.

Membres fondateurs au rapport !

On ne les présente plus mais quand même ! La soirée est placée sous l’égide de ses membres fondateurs, toujours aussi investis dans ce cabaret de tous poils dédié à la mise en lumière de jeunes talents de la scène queer de France et de Navarre.

Dame Ughett en MC, Edouard Liotard en coulisses pour régler tout ce joli bazar qui n’en est pas un (la soirée Velu.e n’a rien d’impovisé ou d’amateur, c’est un très gros de prépa et d’orchestration, croyez-moi), Madame Tiff à la réception, Fabisounours et Loki Starfish, nos chouchous adorés de la non moins adorée Bragi Pufferfish team derrière les platines.

Un savoureux cocktail

Comptez également pour cette édition sur les performances de Al Pagay, Catherine Pine O’Noir, Eli El Sultan et Esther Do, soit un savoureux cocktail de voltige, de danse, de blagues, de chant, de maquillages sublimes, de costumes féeriques, d’élégance racée, d’art du mouvement et d’émancipation du corps et de l’esprit.

Ajoutons la présence sur site d’un stand de flash tattoos tenu par La Pygmée et des associations Stop Homophobie et Maison Allanah, et vous aurez une vision assez nette du menu et de ses promesses.

Bon maintenant que vous savez tout ou presque, RDV sur le compte Insta de La Velu.e pour organiser votre soirée !

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Avant-gardiste, provocatrice, impertinente, dotée d’une plume d’une rare justesse, d’une intensité poignante, Colette fut une touche-à-tout motivée par une soif absolue d’émancipation et d’indépendance. Autrice, actrice, journaliste, chroniqueuse, amoureuse, aventurière, autant de visages qui se confondent dans les méandres de biographies toujours fades au vu de la vivacité solaire de cette trublionne impénitente. Accueillie par la Bibliothèque nationale de France, l’exposition Les mondes de Colette décortique les différentes facettes de ce profil artistique hors normes.

Un formidable appétit de vivre

On ne peut dissocier l’oeuvre de Colette et sa vie. Ses personnages, ses intrigues, ses récits se nourrissent de son existence, de ses expériences, de ses souvenirs, de ce formidable appétit de vivre et de savourer chaque seconde. Le parcours ici proposé met en évidence ces passerelles. Chacune des cinq grandes sections qui le composent croisent chronologie biographique et thèmes littéraires : le féminin, l’identité, l’émancipation, la nature, le désir… le visiteur traverse ainsi des pans de vie dont littérature et documents se font l’écho.

Une figure de proue culturelle

Nous pénétrons salle après salle, vitrine après vitrine, cartel après cartel, dans la psyché particulièrement riche d’une romancière d’exception qui inaugure une écriture du moi au féminin d’une rare puissance dans un temps où les femmes peinent encore à conquérir leur indépendance. De sa Bourgogne natale aux soirées parisiennes, Colette s’impose pas à pas comme une figure de proue culturelle incontournable, pour ne pas dire nécessaire.

Un modèle pour des générations de féministes

Manuscrits, correspondances, photographies, tableaux, objets personnels : l’oeuvre de Colette, prolixe et diversifiée, nous apparaît ici, moderne, presque prophétique. En tout cas un modèle pour les générations de féministes à venir, Simone de Beauvoir en tête. On demeure également confondu par l’humour de cette femme singulière, son regard porté sur le monde et ses beautés, son amour profond pour une nature féconde et protectrice.

L’exposition a le mérite de mettre en évidence les liens indissolubles entre la femme et l’artiste. On appréciera ce portrait vivant, cette volonté de dévoiler les rouages parfois contradictoires mais toujours assumés de cette personnalité littéraire et culturelle unique en son genre et si attachante.

Pour en savoir plus et préparer votre visite, consultez le site de la BNF.

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Belle, séduisante, Cléopâtre, son nez, ses amants, sa mort tragique et courageuse… la vérité ou le mythe ? Depuis le 11 juin 2025, l’IMA avec l’exposition Le mystère Cléopâtre propose d’y voir plus clair au travers d’un parcours dense, labyrinthique, à la hauteur de celle qui sut défier Rome. Jusqu’au 11 janvier 2026, les visiteurs sont conviés à une enquête sensible : que reste-t-il de la dernière reine d’Égypte, entre les ruines et les fantasmes ?

Penser le pouvoir des images

Les commissaires de l’exposition, Claude Mollard et Christian-Georges Schwentzel, sont partie de la problématique suivante : comment une femme a-t-elle pu devenir à ce point une icône, au point d’éclipser sa réalité historique ? En effet, dès le début du parcours, le ton est donné : ce n’est pas une Cléopâtre que le visiteur va rencontrer, mais toutes les Cléopâtre qui ont jalonné l’Histoire.

Faits archéologiques, récits antiques, œuvres d’interprétation : entre monnaies à son effigie, bustes ptolémaïques, papyrus officiels, affiches de films, costumes de théâtre, extraits d’opéras, le visiteur se perd. Normal car la grande reine n’a survécu au fil des siècles dans les mémoires que par la parole des vainqueurs. Pour retrouver un fil directeur digne de confiance, il s’agit de faire dialoguer toutes ces émanations. Et de les démystifier.

Une campagne de dénigrement

Les Romains d’abord, évidemment. En 31 av. J.-C., Cléopâtre VII n’est plus la souveraine cultivée et politique redoutable que décrivent les sources égyptiennes : elle devient la « sorcière orientale », corruptrice d’Antoine, ennemie de Rome. Auguste orchestre sa déchéance symbolique : il efface son nom des temples, la transforme en figure du vice, en contre-modèle féminin. Cette campagne de dénigrement perdurera pendant des siècles — jusqu’à Shakespeare, jusqu’à Hollywood.

L’exposition montre comment cette image s’est infiltrée dans la culture occidentale : la Cléopâtre de Joseph Mankiewicz (Elizabeth Taylor, 1963) est une déesse de studio, plus glamour que politique ; celle de Pascal ou de Shaw incarne la femme fatale et la muse intellectuelle ; celle de la Renaissance symbolise la chute du monde antique. À chaque époque, la même question revient : Cléopâtre, génie stratégique ou femme manipulatrice ? Amoureuse tragique ou souveraine machiavélique ? Le parcours refuse de trancher, et c’est sa grande force.

Entre mythe et archéologie : un équilibre fragile

Les pièces exposées rappellent pourtant une réalité moins romanesque mais bien plus éclatante : Cléopâtre parlait neuf langues, négociait avec César et Antoine, gérait une administration complexe, tentait de maintenir l’indépendance égyptienne dans un monde dominé par Rome.
Les monnaies frappées à son effigie révèlent une femme au visage fin, volontaire, sans les canons de beauté idéalisés — preuve qu’elle s’imposait davantage par son charisme que par son apparence.
Des papyrus administratifs, des fragments de rituels religieux, des bustes brisés : autant de traces ténues, mais tangibles, d’une souveraine ancrée dans le réel.

Le contraste entre la pauvreté des sources matérielles et la prolifération des images crée une tension fascinante. L’IMA la traite sans hiérarchie : les mythes ne sont pas relégués au rang de mensonges, mais replacés dans la longue histoire de la fascination pour cette femme de pouvoir.
Ainsi, un trône vide clôt symboliquement le parcours — comme pour dire : l’histoire s’est effondrée, mais le mythe tient encore debout.

La Cléopâtre des autres : réinventions et résistances

Ce qui frappe, c’est la richesse des réappropriations contemporaines. Des artistes arabes et africains en font une figure d’émancipation : symbole de puissance féminine, de souveraineté intellectuelle, de résistance culturelle. Des créatrices féministes la détournent pour dénoncer les stéréotypes : Cléopâtre n’est plus “celle qui séduit”, mais “celle qui décide”. L’exposition donne à voir ces métamorphoses sans jugement, dans une pluralité d’esthétiques : installations, photographies, vidéos, performances.

Ainsi, le mythe de Cléopâtre devient miroir du XXIe siècle : comment raconter le féminin, le pouvoir, l’identité, la colonisation ? L’IMA prolonge le débat par des tables rondes et des ateliers qui croisent histoire antique et enjeux de représentation. Et c’est là que l’exposition devient politique.

Une reine toujours vivante

La Cléopâtre de 2025 n’est plus une héroïne antique. C’est une figure de projection collective, un champ de bataille entre mémoire et imagination. En s’attaquant à son « mystère », l’Institut du monde arabe ne cherche pas à résoudre une énigme, mais à questionner la fabrication du mythe.
Car le véritable sujet ici, ce n’est pas Cléopâtre — c’est la manière dont une société construit ses héroïnes, les détruit, puis les ressuscite à sa convenance.

On ressort de l’exposition avec la sensation d’avoir feuilleté un immense palimpseste : sous la poussière des siècles, des visages apparaissent, se superposent, se délitent. Et si, au fond, Cléopâtre était moins une femme qu’un langage ? Entre vestiges et fantasmes, Le mystère Cléopâtre fait bien plus que raconter une histoire antique : il raconte notre besoin de mythe, notre rapport au pouvoir, notre fascination pour les figures féminines qui échappent à toute définition. Dans les couloirs de l’IMA, la reine d’Égypte continue de régner — souveraine d’un empire fait d’images, de mots et de silence.

Pour en savoir plus et préparer votre visite, consultez le site de l’IMA.

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