A peine revenue de la Pride de Troyes, la Gang Bambi reste sur sa lancée pour participer à la Fête de la musique. Direction le très parisien 88 Ménilmontant où un line-up de ouf animera un véritable marathon électro queer de 15h à minuit.

Un line up de ouf mais encore ?

Pour la partie concert en live, comptez sur :

le choeur féministe Nos lèvres révoltées (mantra Lutter en chantant)

Sébastien Delage et ses chansons emo-queer bipolaires qui « peuvent passer brutalement du majeur au mineur ».

Vartang, chaleur martiniquaise et cocktail des genres pop, dancehall et rap avec une pincée de R&B

Pour la partie DJ set, il y a aussi du beau monde, Juda La Vidange, Fabisounours, Synthone B2B Lokistarfish et Vikken et son electro ciselée de textes cathartiques :

A l’accueil la drag hostess de charme Baboushka Babouche.

La Pygmée vous attend pour vous encrer à sa manière sur son stand tattoo ; et si vous désirez vous faire tailler les cheveux en pointe et les colorer par dessus le marché, Shimi Soldiers aka Le K’ Coiffure se fera un plaisir de sublimer votre déjà très somptueuse crinière aux petits oignons.

Voilà, voilà, c’est super quali, plein de bon son et de good vibes et, cerise sur le gâteau, c’est gratos !!!!! Que demande le peuple ?

Vous êtes séduit.e ? Tenté.e ? Vite, vite RDV sur la page Instagram des soirées Gang Bambi pour préparer votre venue.

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Figurez-vous que le collectif Gang Bambi (en lien avec nos petits camarades du Bragi Pufferfish) prend la clé des champs et part animer l’after de la marche des fiertés de Troyes. La teuf va être mémorable. Troyennes et Troyens, préparez-vous pour une soirée de ouf !!!!

Face A : de l’electro à gogo !!!

Électro, techno, house, disco et autres sonorités qui vous prennent aux tripes et font fumer le dancefloor ! Le Gang Bambi arrive en force pour foutre le feu. Dans ses valises, cinq DJ aux doigts de fée, aux oreilles d’elfe et au talent de magicien, j’ai nommé :

Vespi

Juda La Vidange

Louna Driol

Loki Starfish

Fabisounours

Face B : drags en puissance

Côté ambiance et perfos, comptons sur :

Kitty Space

Cookie Cunty

Al Pagay

Dear Angel

Galatea Gold

Estrella Gold Queen

Captain EdwardBitch

Le petit plus ? La présence de l’Organisation de Solidarité Trans de Troyes, du  Tiers-lieu associatif, artistique et culturel Aux adelphes, et de la ligue sportive Trick’Ass Roller Derby Troyes. Et d’autres surprises en vue.

Bref vous n’allez pas vous ennuyer une seconde. Cela vous tente ? RDV sur le compte Insta de la Gang Bambi pour en savoir plus et organiser votre venue !

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Le saviez-vous ? L’hôtel Carnavalet fut la demeure de Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné, de 1677 jusqu’à sa mort en 1696. C’est donc dans l’exacte matière de son existence — ces murs, ces escaliers, ces dorures, cette lumière oblique du Marais — que l’exposition Lettres parisiennes, prend corps. 2026 marque le quatre centième anniversaire de la naissance de la marquise, le 5 février 1626, place Royale — l’actuelle place des Vosges, à deux pas du musée qui accueille aujourd’hui sa mémoire. Le symbole a l’élégance d’un cercle parfait.

Deux cents œuvres pour une seule voix

L’exposition déploie plus de deux cents pièces — peintures, dessins, objets — issues des collections du musée, de grandes collections publiques françaises, et de collections particulières, avec la participation exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de France et du musée du Louvre. Le commissariat scientifique, confié à Anne-Laure Sol, conservatrice en chef du patrimoine, s’appuie sur un comité de spécialistes interdisciplinaires réunissant historiens, professeurs de lettres, chorégraphes et historiennes du théâtre. Objectif : ne pas enfermer Sévigné dans le seul cabinet de la correspondance, mais la rendre à la pleine complexité d’une vie.

Une vie d’une troublante densité. Orpheline très tôt, élevée à Paris par ses grands-parents maternels les Coulanges qui lui offrirent une éducation exceptionnelle pour une jeune fille de son siècle, mariée en 1644 au gentilhomme breton Henri de Sévigné, veuve à vingt-cinq ans après la mort de son époux en duel, Madame de Sévigné traverse l’existence avec une grâce souveraine mais les yeux grands ouverts sur la réalité. Elle fréquente les cercles les plus raffinés de la capitale : l’hôtel de Rambouillet, le salon de Mademoiselle de Scudéry. Elle participe à l’élaboration de cette culture galante qui redéfinit alors, en France, l’art de vivre, d’écrire et de paraître.

L’amour maternel comme œuvre littéraire

Ce que l’on retient de Sévigné, ce sont les lettres. Pas toutes — la correspondance est vaste — mais celles qu’elle adresse à sa fille, Françoise-Marguerite, comtesse de Grignan après son mariage en 1669, partie vivre en Provence loin de Paris et de sa mère. C’est dans cet espace de séparation, dans cette béance géographique et affective, que naît l’une des œuvres les plus singulières de la littérature française.

Des milliers de feuillets traversant la France à cheval, portant des nouvelles de la Cour, des potins du Marais, des réflexions sur la mort, la foi, la politique, la nature — et toujours, en filigrane, l’amour pour cette fille que l’on ne voit plus assez. Cette Correspondance figure aujourd’hui parmi les classiques de la littérature française. Elle est aussi, et l’exposition s’y attarde avec justesse, un document historique d’une précision redoutable sur les idées, les mœurs et les événements du règne de Louis XIV.

Paris en transformation : la ville comme personnage

L’un des partis pris les plus séduisants de l’exposition est de replacer Madame de Sévigné dans son Paris — cette ville en pleine métamorphose que Louis XIV est en train de réinventer, de monumentaliser, d’ordonner. Le Marais qu’elle parcourt n’est pas encore le quartier figé que nous connaissons : c’est un espace vivant, disputé, élégant et fiévreux. Les œuvres rassemblées ici restituent ce contexte urbain avec une richesse documentaire rare.

Le musée n’a pas lésiné sur les événements satellites. Le 7 juin, Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française, lit des lettres choisies de la marquise — une rencontre entre deux formes de souveraineté du langage. Le 25 juin, Jennifer Tamas, professeure à l’Université de Stanford et spécialiste du XVIIe siècle, donne une master class en dialogue avec l’historienne et comédienne Mélanie Traversier. Le 2 juillet, une conférence dansée signée Hubert Hazebroucq interroge les corps éloquents du Grand Siècle. Des journées d’études les 3 et 4 juin, organisées avec le Comité d’Histoire de la Ville de Paris, portent sur la présence des femmes dans l’espace public parisien au XVIIe siècle.

Tout cela forme un ensemble cohérent — et rare — où la rigueur scientifique n’étouffe jamais le désir de faire vivre une figure.Visiter cette exposition, c’est accepter d’être traversé par la voix d’une femme d’exception pour qui l’écriture fut une forme d’amour. Carnavalet lui offre un écrin à la hauteur ; on sort de là avec l’irrésistible envie de relire ces lettres, et, qui sait, de tremper une plume dans l’encre noire, d’adresser à quelqu’un, quelque part, des mots qui méritent d’être gardés.

Pour en savoir plus et préparer votre visite, consultez le site du musée Carnavalet.

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Jusqu’au 28 juin 2026, le Château des ducs de Bretagne accueille l’exposition Sorcières. Exit les stéréotypes populaires, vieilles femmes malfaisantes, balais et autres chaudrons : en l’état, il s’agit de proposer une immersion historique, sociale et culturelle dans les représentations de la sorcellerie depuis l’Antiquité jusqu’à l’époque moderne, en passant par les procès inquisitoriaux qui ensanglantèrent l’Europe entre le XVIᵉ et le XVIIᵉ siècle. Cette exploration rigoureuse invite donc à découvrir, analyser et méditer un chapitre sombre de notre histoire collective.

De l’Antiquité à la Renaissance : création d’un bouc émissaire

Le parcours débute sur une mise au point : avant d’être diabolisées, les figures de magiciennes et de femmes initiées aux savoirs anciens étaient célébrées dans les récits antiques. Poètes et auteurs de l’Antiquité évoquaient ces femmes comme des êtres liés aux forces naturelles et aux pratiques mystiques.

Mais à mesure que la christianisation s’opère, que l’Europe s’enfonce dans les anxiétés médiévales, les représentations se métamorphosent : guerres, épidémies, famines, les sorcières sont accusées de tous les maux dans une société très contrôlée où règne la peur de l’inconnu, l’ignorance crasse. Ainsi des femmes sont jugées, torturées et exécutées pour des crimes imaginaires.

C’est entre 1550 et 1700 que la chasse aux sorcières atteint son paroxysme : les historiens recensent plus de 110 000 procès pour sorcellerie, avec une majorité accablante de victimes féminines souvent âgées, marginalisées socialement ou simplement vulnérables à la vindicte populaire.

Autopsie des chasses aux sorcières

L’intérêt de ce parcours réside dans la manière dont il dénoue le fil entre peur, superstition et domination sociale. Dans cette Europe déchirée par les schismes religieux, la sorcière cristallise angoisses collectives, c’est le bouc émissaire rêvé pour expliquer l’inexplicable.

À travers près de 180 œuvres et objets originaux — gravures, peintures, manuscrits anciens, outils liés à la sorcellerie — l’exposition reconstitue cette époque tragique. Elle juxtapose documents historiques et dispositifs multimédias immersifs, créant un dialogue exigeant entre réalité documentaire et imaginaire collectif.

Ainsi ce parcours n’est pas seulement historique : il éclaire aussi la construction culturelle d’un imaginaire autour du corps, de la sexualité, du pouvoir et de la marginalisation. Cette mise en perspective permet de comprendre combien les récits sur les sorcières, leurs procès et leurs représentations ont été façonnés par des systèmes de domination et de peur, et combien ces questions résonnent encore aujourd’hui.

Une réappropriation contemporaine

L’itinéraire muséal se poursuit au-delà des chasses et des procès pour aborder la décriminalisation progressive des pratiques occultes et la manière dont l’image de la sorcière a été repenséeà l’ère contemporaine. Aujourd’hui, cette figure n’incarne plus seulement la peur ou la menace, c’est un symbole de puissance, d’indépendance et de liberté, une figure de résistance collective .

Cette déconstruction s’inscrit pleinement dans le projet Le Voyage à Nantes, qui depuis ses débuts oscille entre patrimoine, art et résonances contemporaines. L’exposition s’inscrit également dans une vision plus large des enjeux actuels : genre, corps, sexualité et domination restent au centre des débats sociétaux, et l’histoire des sorcières en est une métaphore puissante.

Au-delà des murs : médiations et événements associés

L’exposition ne se contente pas d’être statique. Autour du Château des ducs de Bretagne s’articulent de nombreuses animations, visites guidées adaptées (y compris en langue des signes française) et ateliers familiaux qui prolongent la réflexion et rendent accessible ce sujet complexe à tous les publics.

En écho à l’exposition, des événements culturels — concerts, spectacles et cycles autour de la figure de la sorcière — sont également proposés dans la métropole nantaise, soulignant la richesse et la diversité des lectures possibles de ce thème.

Pour en savoir plus et préparer votre visite, consultez le site du château des ducs de Bretagne – Musée d’histoire de Nantes.

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Bon c’est pas le tout mes p’tits choux, mais on a bien entamé le mois d’avril 2026 et il serait temps de se pencher sur la soirée La Velu.e de ce mois où il ne faut en principe pas se découvrir d’un fil. Cela ne risquera pas d’arriver avec cette soirée cabaret où le poil est mis à l’honneur !

Pour cette nouvelle édition cornaquée as usual par Dame Ughett comme maîtresse de cérémonie, avec Edouard Liotard en orchestrateur, Fabisounours et Loki Starfish derrière les platines et Madame Tiff à l’accueil, sur quelle programmation pouvons-nous compter pour ébouriffer nos petits cerveaux en quête de talents ?

• Tout en paillettes, plumes et faux-cils, Martin Poppins déboulera de chez Madame Arthur pour venir pousser la chansonnette et nous réconcilier avec l’opéra (sa voix est superbe!!!)

• Pour le stand up, comptez sur Mahaut Drama et sa lecture sans concession de l’actualité et de la société. Un régal !!!!

• Pour la partie danse, Patricia Badin viendra twerker et vu son mantra « Le twerk libre, c’est danser pour soi, sans règles, juste avec le feu du corps », ça promet d’être Mé-mo-ra-bleuuuuuuuh !

• Entre drag king et clown, Miroslav Toi Les Mains passera notre vague à l’âme au karcher du rire et franchement on en a vraiment besoin !

Petit plus, l’illustratrice Estelle Reb sera sur site avec ses œuvres acidulées ! L’occasion de repartir de la soirée avec un petit tableau pour illuminer votre salon et votre santé mentale !!!

Bon maintenant vous savez tout, vous n’avez plus d’excuse ! Prenez vite votre billet et allez vous éclater au Hasard Ludique qui n’attend que vous pour vous faire un gros câlin !!!!!

Pour préparer votre venue, consultez la page Instagram des soirées La.Velue.

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Ok vous êtes à la bourre pour le réveillon du nouvel an ? Vos plans sont tombés à la flotte ? Les copains ont été décimés par une épidémie de grippe ? Tata Georgette et Tonton Raymond annulent tout pour cause d’inondation du garage (le tuyau de la machine à laver à lâché à l’essorage) ? Pas de panique : il vous reste La Velu.e qui vole à votre secours, ouvrant tout grand ses beaux bras pailletés pour vous accueillir et vous choyer durant l’ultime nuit de l’an 2025.

Cabaret scintillant, numéros époustouflants, dancefloor caliente, fiesta trépidante : le programme sera DE-MEN-TIEl !!!!

On ne présente plus la team La Velu.e mais quand même on en remet une petite couche pour les novices. Dropant ses oripeaux de saltimbanques dans les backstages du hasard Ludique, le quadrige Ughett/Fabisounours/Lokistarfish/Edouard Liotard compte bien faire exploser vos petites cellules grises de bonheur et d’exultation.

A l’affiche pour compléter ce socle aussi solide que talentueux : Juda La Vidange, Pretty Quasar, Arsenik.a. Et un stand make-up, du vjing, une scéno immersive.

Soit le plein de rire, de burlesque, d’acrobaties, de pole dance, de drag king and queeen, de chorés déjantées, de paillettes, de plumes, de strass, de grâce, de DJ sets, de blagues, de bonne humeur. Et de l’amour. Beaucoup d’amour. Avec plein de bisous et de câlins. Et encore un peu de paillettes, rose magenta, parce que la vie est plus sympa avec des paillettes rose magenta.

Bref maintenant que vous savez, plus d’excuse, laissez Georgette et Raymond éponger leur sous-sol (depuis le temps que vous leur dites de changer le tuyau de la machine à laver) et filez dare dare à l’entrée du Hasard Ludique, il reste encore des places pour les retardataires. Enjoy !!!!!!

Pour préparer votre soirée, consultez le compte Insta des soirées La Velu.e .

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17 décembre 2025 : histoire de se chauffer pour le réveillon de Noël, La Velu.e nous propose une soirée cabaret queer à haute teneur en talents … et talons ? Direction le Cirque électrique pour savourer le spectacle !

Super team aux commandes

Nous ne les présentons plus mais quand même ; aux commandes de ce projet survitaminé, la super team : Ughett en maîtresse de cérémonie, Edouard Liotard en coulisses qui supervise, Fabisounours et Loki Starfish aux platines … et pour remplacer Madame Tiff, Miss Racolage, qui assurera la partie tombola (oui, il y a une tombola, histoire de remporter des super cadeaux, c’est en quelque sorte la before de Noël).

Prog éclectique ET scintillante

Et sur scène ? Il faudra compter avec :

• Miss Botero, monument de la scène cabaret hexagonale, évoluant entre burlesque, clownesque et rocambolesque ;
• Elysée Moon, une des dernières grandes divas, cantatrice émérite et glorieuse drag queen férue d’art lyrique
• fleuron de la King Factory Paris, Armand Songe, drag king à l’imagination aussi débridée que son allure
• Kimy The Cat, acrobate, enfant de la balle, entre cirque et théâtre, précision technique et poésie du geste.
• Hot Bodies, auteur/compositeur/interprète, artiste à multiples facettes dont la nouvelle mue créatrice accouche d’un projet inédit mixant rythmes electro et protest song.

Comme vous pouvez le constater, l’affiche est alléchante, la prog éclectique ET scintillante.

Ajoutez-y la Friperie du Love, Jaarki (aka La Barbote) et ses lames pour tailler dans la masse de vos indomptables chevelures avec sa fougueuse tondeuse, et les membres de l’asso la MIF (Militant.es pour l’Interdiction des Frontières) et vous aurez une vision à 360° de ce qui vous attend.

Il n’y a plus qu’à prendre vos places et venir ! Pour ce faire RDV sur la page Insta de la soirée La Velu.e.

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Vous pensiez que gothique = corsets noirs + visage blanc + crinière corbeau + crucifix + The Cure à fond ? Il est donc largement temps de faire un petit détour par le Louvre Lens pour remettre les pendules à l’heure. Le musée propose en effet un parcours intitulé Gothiques qui revient sur le mouvement historique, celui qui émerge vers 1140 avec l’abbé Suger à Saint-Denis pour finalement accoucher de cathédrales pensées comme des fusées mystiques.

Cette esthétique — verticale, flamboyante, parfois hystérique, toujours sublime — a traversé les siècles pour continuer de nous hanter, encore et encore, dans l’art, la pop culture, la mode, l’architecture… et dans nos zones de fragilité.

Le gothique, une pulsation

Dès l’entrée, l’expo nous balance une vérité surprenante : le gothique n’est pas sombre ; bien au contraire, il est aveuglant, lumineux, vertical, obsessionnel. Sculptures dégingandées prêtes à s’envoler, anges filiformes exfiltrés d’un rêve fiévreux, gargouilles au faciès démoniaque, vitraux qui explosent au regard comme des néons avant l’heure, l’homme médiéval gothique a voulu toucher le ciel par tous les moyens. Quitte à se jouer de la conformité.

L’expo fait merveille sur un point : le gothique aime le corps, mais pas le corps lisse ; il préfère de loin les figures fendues, disloquées. Entre les Christ décharnés, les Vierges au sourire figé, les saints tordus par un drapé qui ne suit aucune anatomie, on comprend une chose : le gothique a inventé le baroque avant l’heure. Il aime le corps exagéré, expressif, presque fiévreux. Les images pieuses sont alors autant d’états d’âme sculptés, que nous découvrons vitrine après vitrine, artefact après artefact, dans toute leur intensité, sans filtres, sans écrans, sans excuses.

Le gothique rayonnant : une architecture visionnaire

Là où l’expo frappe fort, c’est dans sa manière de montrer la révolution architecturale du gothique. On parle souvent de voûtes sur croisées d’ogives, d’arcs-boutants… mais ce vocabulaire technique ne dit rien de l’expérience intérieure. Le Louvre-Lens nous rappelle que le gothique est une machine sensorielle : une cathédrale n’était pas un bâtiment, mais un dispositif pour altérer la perception.

En regardant les plans, les sculptures d’architecture, les maquettes, on comprend soudain pourquoi tant d’artistes, d’écrivains, de musiciens se sont sentis hériter de cette verticalité un peu folle. Le gothique est une véritable drogue optique.

Mode gothique : retour de flamme au XXᵉ siècle

L’exposition regarde le passé pour mieux ouvrir une porte sur le présent : comment ce Moyen Âge incandescent est revenu dans nos cultures contemporaines ?

On croise des échos dans

• la mode (McQueen, Rick Owens, Yohji Yamamoto : silhouettes noires, verticalité extrême),
• la pop culture (Tim Burton, Nine Inch Nails, The Crow),
• l’architecture néogothique (de House of Parliament aux campus américains).

Le Louvre-Lens insiste sur ce point : le gothique n’est jamais mort. Il se métamorphose. C’est son super-pouvoir.

Sous le vernis médiéval, le gothique parle de nous

Le plus beau dans cette exposition, c’est la sensation que le Moyen Âge n’est pas derrière nous.
Il est en nous : dans nos peurs (catastrophes, effondrements, fin du monde), dans nos obsessions (corps, verticalité, spiritualité, tech qu’on ne contrôle pas), dans nos architectures mentales (désir de transcendance, réalité en résistance).

Le gothique, c’est le moment où une société se regarde en face et dit : « ok, on ne comprend plus rien, alors construisons quelque chose qui nous dépasse. » Et ça, c’est d’une actualité brûlante. Ainsi l’exposition du Louvre-Lens nous jette le gothique au visage, comme une vérité ancienne que nous avons occultée. Esthétique de la vertigineuse clarté, elle porte une enseignement : quand l’homme a trop conscience de son caractère minuscule, de son immense fragilité, il se réfugie dans le grandiose pour oublier, transcender. Chaque époque, de Mary Shelley à aujourd’hui, invente des monstres sublimes et des cathédrales de feu pour survivre à ses propres tempêtes.

Pour en savoir plus et préparer votre vitrine, consultez le site du Louvre Lens.

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Ouais je sais, le jeu de mots est un peu bancal mais il m’a fait rire. Du coup je le place en titre pour annoncer la Beautiful Skin party de ce novembre 2025. Direction les salles du très parisien Le Klub pour savourer une prog musicale de haut vol cornaquée comme il se doit par nos petits camarades de la team Bragi Pufferfish.

Au menu de la soirée le plein de DJ sets avec derrière les platines (et on ajoute des petits mixes pour vous donner une idée du tempo de l’event) :

Lokistarfish

Sophie Braun

Suza De Malvikat

YASMN

Kamille Louis

Midly Rudeboy

Ajoutons les performances de Pamela en personne et Nin amore : vous avez désormais une petite idée de ce qui vous attend ce 14/11/25 au soir. RDV donc au Klub pour faire la fête en tenue d’Evadam. Et n’oubliez la philosophie de l’évènement : No racism – No mysoginy – No homopobia –
No transphobia – No ableism – No ageism – No fatphobia – Just Kindness & party.

Pour en savoir plus et préparer votre venue, consultez la page Instagram des Beautiful Skin parties.

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On ne présente plus Christian Lacroix : ses costumes chamarrés inspirés de ses origines arlésiennes, son goût pour les étoffes soyeuses, les broderies éclatantes… Depuis qu’il a déserté les catwalks, c’est entre autres sur scène que Lacroix s’épanouit : c’est cette facette de sa carrière qu’explore l’exposition du CNCS. Théâtre, opéra, danse : le parcours revient sur cette histoire d’amour et d’inspiration aussi baroque que fertile.

Une impressionnante énergie

150 costumes sont ici répartis selon deux axes, chronologique et thématique. Les motifs, les textures, les influences dialoguent ainsi avec les différentes périodes créatives d’un Lacroix fortement attiré par l’esthétique des XVIII et XIXe siècles. Provence, Camargue, Espagne, Venise, les inspirations sont ancrées dans le Sud, la culture méditerranéenne. Mais l’énergie, elle est contemporaine, joyeuse, élégante et audacieuse à la fois, spectaculaire, impressionnante.

Un cérémonial visuel

Ainsi le costume de scène selon Lacroix s’avère un pont jeté entre l’Histoire, la fantaisie, l’architecture du vêtement et la dramaturgie. Le couturier emprunte aux archives, s’inspire des vêtements d’autrefois. Si l’exposition dévoile des pièces remarquables, des « beaux objets », elle en révèle par ailleurs les étapes « fabrique » – croquis, découpes, textile brut, retouches ; chaque création apparaît ainsi comme un acte unique, un cérémonial visuel.

Costumes et magie théâtrale

En ce sens, l’exposition se veut manifeste : le costume comme moyen de dramaturgie, la couture comme forme de pensée, l’artisanat comme vision. La scénographie de Véronique Dollfus prête vie à ces tenues, les éclairages du musée subliment les reflets satinés, les jeux d’ombre font vibrer les volants, sa disposition apporte une atmosphère dramatique à l’ensemble. On saisit alors en quoi le costume joue véritablement un rôle dans la mise en scène, en quoi il constitue un apport crucial, en quoi il participe de la magie théâtrale.
Avec Christian Lacroix en scène, le CNCS justifie une fois de plus son travail de préservation et de mise en valeur du costume de scène. La focale effectuée sur le travail de ce très grand styliste met en évidence un style, une vision, une exigence aussi bien intellectuelle que technique. On ressort de cette visite ébloui.e et rêveur.se. Et qui sait parmi les visiteurs, des vocations de fleurir, les costumiers du futur de doucement prendre leur envol créatif ?

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