A peine bouclé le visionnage de la série Murderbot, je fais le lien avec l’inénarrable Mickey 17. La parenté saute aux yeux : même cynisme techno, même mise à nu d’un capitalisme corrosif et destructeur qui traite la vie comme un vulgaire consommable. Sauf qu’ici, l’anti-héros n’est pas une SecUnit sarcastique mais un humain cloné à la chaîne, Mickey Barnes, employé comme “Expendable” — tu meurs, on te ré-imprime et on te renvoie au front. Quand Mickey 17 revient accidentellement d’entre les morts pour découvrir qu’un Mickey 18 tourne déjà sur le même poste, la farce SF tourne à la guerre civile et à la satire sociale XXL.

Capitalisme intemporel et universel : vive le travailleur consommable

Le dispositif mis en place par le réalisateur Bong Joon-ho est limpide : industrialiser la mort pour rendre la colonisation rentable. Le boss mégalo et gourou douteux Kenneth Marshall, aussi vulgaire que dangereux, maquille la cruauté managériale en héroïsme pionnier.

Les Mickey servent de chair à canon/glaçon pendant que la com’ officielle hypnotise toute la colonie humaine embarquée dans ce périple intergalactique. Rien de neuf sous deux soleils : extraction, greenwashing cosmique, storytelling d’entreprise… une vraie machine à broyer.

Deux Mickey pour un empire

Le coup de génie du film, c’est cet effet miroir : 17 et 18 coexistent et se démontent mutuellement. On navigue entre bugs d’identité, trous de mémoire et hiérarchies absurdes (“un clone à la fois, les gars !”) jusqu’au sabotage général.

Et plus la hiérarchie serre la vis, plus la bêtise humaine dégouline : décisions brutales, panique, manipulation des masses comme politique publique. Bong avance en pas chassés :burlesque noir + émeute éthique sur fond d’extermination des natifs de la planète à conquérir. On hésite entre le fou rire et la crise de larmes.

Pattinson ×2 et opéra clownesque

Murderbot dénonçait l’asservissement des IA par l’humour désabusé ; Mickey 17 déplie la précarité organique : quand le salarié est littéralement remplaçable (au sens biologique), la contestation devient ontologique. Les deux œuvres cognent le même adversaire (mégacorpos, extractivisme, maintien de l’ordre), mais Bong privilégie l’opéra clownesque : c’est outré, parfois volontairement “too much”, et ça tabasse là où ça fait mal — dans la fabrique du consentement.

Robert Pattinson se dédouble avec un plaisir carnassier (17 vulnérable/18 agressif), Naomi Ackie impose une droiture nerveuse, Steven Yeun distille l’ambivalence, Toni Collette aiguise les angles (son personnage est proprement à vomir) et Mark Ruffalo orchestre la mascarade du pouvoir. Côté forme : neige sale, usines à clones, rituel bureaucratique — on pense à Snowpiercer, filtré par une comédie de laboratoire au bord de l’implosion.

Un petit bilan ?

Mickey 17 ne joue pas la subtilité : il hurle la logique d’exploitation, exhibe la brutalité “processée” et montre comment on abrutit les foules avec des promesses de salut collectif. Oui, c’est parfois cabossé et baroque — mais la charge anticapitaliste et l’énergie de plateau emportent tout. Et quand le clone refuse le script, c’est toute la machine qui grippe.

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À peine sorti, déjà bingewatché : nous n’aurons fait qu’une bouchée de Silo saison 2. Il faut dire que cette seconde saison, adaptée du roman de Hugh Howey, tient largement ses promesses, sans réduire la voilure par rapport à son premier chapitre.

Silo et hiver nucléaire

Bon, on va éviter de trop spolier mais il faut bien poser le contexte pour celles/ceux qui ne suivaient pas au fond de la classe (ou qui n’ont pas vu les premiers épisodes de cette saga). On va donc faire un petit récap. Le Silo : 144 étages de bétons enfoncés dans la terre, où survivent 10 000 personnes réparties en castes, qui ignorent pourquoi elles sont là. Plus on descend les niveaux, plus le statut social se délite, plus la haine s’accumule. « Snowpiercer à la verticale » avions-nous titré notre chronique du chapitre 1. À raison.

Au milieu de cette poudrière, l’élément qui va tout faire péter (ou pas ?) : Juliette Nichols, jeune mécanicienne surdouée et pour le moins indépendante, qui par la force des choses, va être amenée à enquêter sur les origines du Silo, en questionnant par la même occasion la réalité d’un extérieur dont on ne sait s’il est apocalyptique ou paradisiaque. Pour le coup, Juliette, condamnée à aller nettoyer dehors (je traduis, fichue à la porte avec à la clé une mort par asphyxie comme ses prédécesseurs), va découvrir la réalité d’un environnement complètement dévasté en mode hiver nucléaire.

Un silo, des silos

Seulement voilà, Juliette n’est pas du genre à y rester (sinon y a plus d’intrigue). Elle va survivre, et réussir à se traîner jusqu’à un autre Silo. Car il semblerait qu’il n’y en ait pas qu’un. Questions : y a-t-il d’autres survivants ? Pourquoi ces Silos ? Qui les supervise ? À quelle fin ? Tandis qu’elle tente de revenir chez elle pour éviter que ses 10 000 petits compagnons y restent, Juliette va de nouveau fouiller le passé, tenter de comprendre. Et ce qu’elle découvre n’est pas joli-joli. Car les fondateurs du Pacte ont prévu des solutions plus qu’expéditives pour mater les révoltes.

Je passe sur les détails, que vous savourerez vous-même, le côté « suspense » de l’histoire étant au rendez-vous (et je ne vais pas vous gâcher le plaisir quand même). Silo 2 creuse le sillon du premier opus avec une réflexion toujours plus poussée (et effrayante) sur le fonctionnement de nos sociétés et la facilité avec laquelle elle peut glisser dans le totalitarisme. Je n’exagérerai pas en disant que le propos, servi par le casting initial avec toujours autant de brio, prend à la gorge, surtout en cette période d’exacerbation des antagonismes internationaux.

Derrière le divertissement, l’analyse, l’avertissement, une invitation à méditer sur l’importance du savoir, de la mémoire. Car comme disait avec raison un certain Churchill, « un peuple qui oublie son passé se condamne à le revivre ». Et met en péril son avenir, quitte à flirter avec sa fin.

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Cela bouge pas mal du côté des séries françaises, avec ARTE en première ligne pour promouvoir des intrigues décalées, des projets hors normes. Hors normes, mais ô combien savoureux. On a eu droit à Kim Kong, De grâce, Polar Park, Les Papillons noirs. Place à Machine qui s’impose comme une pure dinguerie d’hybridation, une lecture kungfu inédite et percutante de Marx et de la lutte des classes.

Combattre en mode machine

Le pitch ? Un régal. Machine, c’est le surnom d’une petite nana surgie de nulle part avec ses dreadlocks, ses tatouages et ses démons. On ne sait pas trop son nom ni d’où elle vient, mais on comprend vite qu’elle n’est pas du genre à se laisser faire. Car Machine est une experte des arts martiaux.

Et c’est ce qui justifie un peu plus son surnom. Quand elle combat, elle est en mode machine. Et combattre, elle va en avoir l’occasion tandis qu’elle revient dans sa ville natale, pour trouver sa mamie sous une pierre tombale et l’usine qui l’embauche comme intérimaire menacée de délocalisation.

Marx à coups de lattes

Alcoolo, traumatisée, Machine va remettre de l’ordre dans sa vie au contact de J.P., Cet ouvrier ex-toxico et grand fan de Karl Marx lui redonne le goût des bonnes choses et de la camaraderie à force de course de vélo et de lecture du Capital. Et Machine de mettre les enseignements de Marx en application directement sur le terrain.

À grands coups de lattes dans le cul des profiteurs en tout genre, qu’il s’agisse des flics qui bastonnent les piquets de grève, des militaires qui la traquent ou des sbires un brin mafieux d’u’un patron coréen qui ne s’embarrasse guère de législation. L’ensemble nous vaut une série de combats énergiques talentueusement chorégraphiés, filmés avec un sens graphique appréciable qui saisit la rétine et ne la lâche plus.

Un cocktail explosif !

Voilà donc le topo, et croyez-en votre humble servante, c’est carrément jouissif, avec des références multiples aux films de Bruce Lee, à Nikita ou Kill Bill, mais aussi à l’univers de En Guerre ou Ressources humaines. Le cocktail, explosif, est concocté de main de maître par le réalisateur Fred Grivois à qui l’on doit par ailleurs le trépidant L’Intervention et qui fait d’ailleurs une petite apparition dans la série aux côtés de Margot Bancilhon, Léonie Simaga, Anne Benoît, Guillaume Labbé et un certain JoeyStarr absolument craquant en adepte de Marx et de l’autogestion.

Ajoutons une B.O. juste tripante, un travail de l’image au scalpel qui évoque, qui les anime japonais, qui les plans de Ken Loach, des répliques bien senties, un montage frénétique, une ironie mordante, la volonté de faire acte d’éducation populaire en rapprochant bases de la revendication sociale et sagesse des arts martiaux : et vous aurez une trop vague idée encore de ce que représente Machine. En d’autres termes, regardez la série, faites-vous une opinion et commencez la révolution !

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Alors que notre système climatique se dérègle à qui mieux mieux, les séries dystopiques se multiplient de plateforme VoD en plateforme VoD, histoire de nous faire un peu plus flipper sur l’avenir du genre humain. Snowpiercer avait déjà bien donné le la ; Silo lui fait écho avec une évidente efficacité.

Conserver l’harmonie par le mystère

Silo donc, soit un souterrain de 144 étages creusé on ne sait où, on ne sait comment, on ne sait quand, où 10 000 personnes s’entassent, réparties en différentes castes régies par le « Pacte ». Ces tables de la Loi permettent de conserver l’harmonie d’une communauté verrouillée dans l’ignorance de ce qui est advenu par le passé demeuré mystérieux. Pourquoi sont-ils là ? Qui a construit le silo et pour quelle raison ? Pourquoi est-il formellement prohibé de chercher à en savoir plus sur le monde d’avant ? La majorité n’en a cure, mais certains cherchent à comprendre le pourquoi du comment. Même si cela les conduit irrémédiablement dehors.

Et dehors, personne n’a envie d’y aller, vu le peu de paysage qu’on aperçoit, dévasté, lunaire, mort. Les rares tentatives se sont soldées par le décès des candidats. Mais est-ce vrai ? Ou un gigantesque complot orchestré par des puissances occultes pour dominer et écraser les habitants du Silo ? A chaque fois que quelqu’un s’intéresse d’un peu trop près à la question, il lui arrive malheur. Le shérif en charge de l’ordre après sa compagne, un informaticien, une ancienne conseillère en fertilité (les grossesses sont sévèrement contrôlées) … et Juliette Nichols ?

Shérif et fugitive

Brillante ingénieure dévolue au fonctionnement des turbines sans lesquelles le site ne peut fonctionner (et la population survivre, privée d’air et d’énergie), Juliette aime comprendre, c’est une redoutable technicienne, logique, pragmatique, courageuse, têtue. Une personnalité indépendante qui se plie mal aux ordres, aux obligations. Anti-conformiste, autonome, un brin anarchiste peut-être ? Elle hérite de l’étoile de shérif, et cela ne plaît pas à tout le monde. Elle accepte pourtant, en espérant pouvoir découvrir celui qui a tué son amant.

Au final, c’est la vérité sur cet endroit qu’elle se retrouve à pister malgré elle. De révélation en révélation, elle franchit les lignes, transgresse les limites, et les ennuis s’accumulent. De shérif, elle devient fugitive, laissant derrière elle un sillage de doutes, de questions, un vrai bordel qui pourrait bien mettre en péril la paix du Silo. Car toute vérité n’est pas bonne à apprendre, encore moins à révéler, surtout quand on fait partie des seuls rescapés d’une apocalypse.

Le plus grand péché de l’homme

Adaptant le roman d’anticipation de Hugh Howey, Graham Yost accouche là d’un récit trépidant qui se dévore d’une traite ou presque. Jouant sur les flash-back, les ellipses, il enroule son intrigue comme un brin d’ADN, multipliant les relectures, différenciant les points de vue. Chaque image compte dans cet univers dépourvu de photographie, de caméra, de livres. Maintenir les gens dans l’ignorance pour mieux les manipuler… ou les protéger ? Le plus grand péché de l’homme n’est-il pas son besoin obstiné de connaissance ?

Pas pour rien que la seule chose qui soit visible à l’extérieur, ce soit un tronc d’arbre calciné. Tout ce qui reste du paradis terrestre que nous avons soigneusement démoli au fil des siècles. Ou bien est-ce un leurre ? L’image de la pomme croquée, lancée dans la tombe des disparus, référence biblique à la mortalité dont Dieu nous a frappés, a de quoi titiller les esprits. D’autres indices de ce type, la série en regorge, mis en exergue par la réalisation ultra-rythmée de Mortem Tyldum.

Ajoutons le côté titanesque des décors, quelque chose du Metropolis de Lang dans l’effet de profondeur, le travail des couleurs, des lumières, de l’image, et l’interprétation percutante de Rebecca Ferguson, accompagnée dans ce périple par Tim Robbins, Common, Iain Glen, David Oyelowo, Will Patton, Harriet Walter, Geraldine James… Ce casting tonique et impliqué donne tout son relief à cette fable effrayante qui pourrait un jour devenir réalité.

Et plus si affinités

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Snowpiercer 2eme du nom, here we are ! Toujours dystopique, la saison 2 va-t-elle apporter un peu d’espoir dans cette apocalypse polaire ? C’est la question, doublée d’une réflexion assez oppressante sur la capacité de l’être humain à prendre son destin en main

Wilford is alive !

Petit rappel : au terme d’une saison 1 assez mouvementée, nous avions laissé Andre Layton ( Daveed Diggs) et ses compagnons d’infortune à bord d’un Snowpiercer arraisonné par un second train, avec en tête deux constats : il existe d’autres survivants ; les intentions des occupants de La Belle Alice ne sont visiblement pas très amènes. De fait, à bord de ce second convoi, la fille de Mélanie, Alex, devenue elle-même ingénieure sous la férule de … Wilford !

Eh oui, ce dernier (remarquablement interprété par Sean Bean) a survécu au Grand Froid, se réfugiant dans cette locomotive de secours avec quelques centaines de rescapés qu’il mène d’une main dictatoriale. Et c’est tout le problème : au fil des épisodes, nous découvrons que cet être de légende est en fait un parfait psychopathe, un pervers d’envergure olympique, doté d’un ego effrayant et animé d’une haine farouche pour cette Mélanie (Jennifer Connelly) qui lui a tout volé, jusqu’à son identité. 

Un pourri de A à Z

Bref une sale nature, un pourri de A à Z. Certainement pas un philanthrope désireux de préserver ce qui reste de la race humaine, et de lui offrir un avenir. Encore moins un adepte de l’expérience démocratique à l’œuvre à bord du Snowpiercer. Wilford arrive dans cette situation extrêmement instable pour générer le chaos et récupérer SON bien. Quitte à étouffer dans l’œuf toute potentielle sortie de crise, tout espoir d’une vie à l’extérieur. 

En dix épisodes, nous allons en savoir plus sur les relations entre ces personnages si différents, leur passé, leurs confrontations, leurs attachements ; nous allons découvrir le pourquoi du comment de cette situation ubuesque. Nous allons surtout voir s’affronter des forces antagonistes : la dictature face à la démocratie, l’individu face au groupe, la supériorité face à l’égalité. Et nous allons comprendre la complexité du pouvoir.

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Machiavel à l’âge de glace

Alliances, oppositions, complots, opérations de déstabilisation, propagande, attentats, coups d’État … Snowpiercer 2 respecte à la lettre le programme établi par Machiavel dans Le Prince, version âge de glace. Après avoir conquis une forme de liberté ô combien précaire au sein même d’un territoire déterminé, il faut s’affirmer face à une puissance étrangère dont les visées sont clairement belliqueuses et prédatrices. Et ce n’est guère évident quand cette puissance entretient de farouches partisans.

Il va falloir ruser, donc. Sans renier ses valeurs initiales, et c’est là le risque, car face à un adversaire aussi retors et inique qu’un Wilford, il faut parfois se montrer brutal et manipulateur. Impossible de faire autrement : c’est une lutte à mort. Car dans cet enfer blanc, il n’y a nulle part ailleurs où se réfugier. Et c’est là la particularité de cette dystopie que de nous confronter à un enfermement total. Hors du train, pas de survie possible … à moins que ?

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Détruire ou être détruit

La série envisage une pointe d’espoir pour un avenir très lointain. Pour lors, impossible de se défiler. Et Snowpiercer 2 de nous placer face aux réalités politiques d’une situation d’urgence climatique extrême.  Hormis ces wagons, on ne peut aller nulle part. Face à un Wilford qui incarne toutes les facettes du tyran fou, soit on détruit, soit on est détruit. Impossible de rester neutre. Parfaite incarnation de ce dilemme : Ruth Wardell.

La concierge en chef va devoir choisir son camp. Interprétée par Alison Wright, cette fanatique de Wilford va progressivement s’étoffer, sortir de sa zone de confort, prendre des risques, révéler son humanité. Ouvrir les yeux, s’affirmer, se rebeller. Et agir pour le bien commun, et non plus par adoration pour un gourou dont elle découvre les failles et les mensonges.  Ses mutations constituent un enseignement à méditer, en attendant une saison 3 qui devrait poursuivre son cheminement haletant vers plus de lumière.

Et plus si affinités

Vous pouvez voir la saison 2 de Snowpiercer sur Netflix.

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Il y a eu la BD, puis le film, et maintenant la série. Autant dire que Snowpiercer – aka Le Transperceneige dans la langue de Molière – a du potentiel en réserve et sa version sérielle diffusée à la mi-mai 2020 sur TNT puis Netflix creuse largement ce sillon.

Extrême banquise

Adapté de la BD signée Jacques Lob et Jean-Marc Rochette, Snowpiercer nous plonge dans un univers post apocalyptique transformé en extrême banquise. Conséquence du réchauffement climatique et du pillage de la planète, la glace a tout recouvert, villes, humanité, animaux, nature. Tout. Échappant à l’extinction de masse, le Snowpiercer, train ultra-technologique composé de 1001 wagons, évolue en boucle dans ce désert blanc, enchaînant les révolutions sans croiser âme qui vive, à la merci de la moindre tempête, de la plus petite panne.

A son bord, quelques milliers de survivants, répartis par castes. En tête dans le confort le plus absolu les riches, ceux qui ont financé la construction de ce train de l’espoir pour y avoir leur place bien au chaud au moment du chaos. Au centre, la middle classe qui entretient l’endroit, assure l’alimentaire, l’énergie, amuse les nantis, vivote dans un semblant de bien-être aléatoire. En queue, la plèbe, les miséreux qui crèvent de faim et de froid dans la crasse la plus absolue. Et pour chapeauter le tout, le mystérieux Wilford.

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Course contre la montre

Grand architecte du projet, véritable idole cloîtrée dans le secret de la cabine de pilotage, Wilford n’apparaît jamais, s’exprime uniquement par le truchement de Melanie Cavill, qui drive l’ensemble du Snowpiercer (équipes, passagers, approvisionnement, maintenance, sécurité …) d’une main de fer de un gant de velours. Véritable Machiavel en tailleur turquoise que cette Mélanie, toujours impeccable, suave, diplomate … et soudainement confrontée à une série de meurtres qu’il faudrait rapidement solutionner avant que les passagers paniquent.

Pour ce faire, elle déterre de la troisième classe l’enquêteur Andre Layton … sans savoir que ses camarades et lui fomentent une enième rebellion, qui pourrait bien réussir à la faveur de cette extraction en urgence. Très vite, les investigations laissent place à une course contre la montre : lequel des deux héros va prendre l’autre de vitesse ? La révolte va-t-elle réussir ? Wilford est-il si puissant qu’on le pense ? Qui dirige vraiment le Snowpiercer ? Peut-on y instaurer un système égalitaire, une démocratie ?

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Une dystopie éprouvante

A ce stade, vous aurez compris que l’histoire façonnée par Josh Friedman
et Graeme Manson dépasse le cadre du simple polar. On navigue ici dans une dystopie éprouvante pour les nerfs car, outre le suspens, on y est confronté à ce que notre monde est en train de devenir. Dans ces 1001 wagons où on tente comme on peut de préserver ce qui reste de vie sur terre, les enjeux sont énormes, les tensions terribles, la brutalité atroce. Plus aucune hypocrisie sociale donc, la proximité et le manque de perspectives autorisent les pires dérives.

On ressort des dix épisodes sonné, mal à l’aise, inquiet pour l’avenir. Difficile de ne pas se projeter dans cet univers, de ne pas s’identifier à ces gens, de ne pas trembler de trouille à l’idée de se retrouver à leur place peu enviable, dans la peur d’un lendemain bien fragile, sans aucun avenir. L’injustice sociale ressort inexorablement dans cet univers clos, les mécanismes qui engendrent les révolutions aussi. Car même les nantis sont instables, menacés dans cette course glacée vers un abîme dont ils pressentent l’approche.

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Pour sûr, Snowpiercer n’est pas un simple divertissement, une série qu’on visionne pour se détendre en bouffant ses chips après le boulot. Il s’agit de se prendre la décomposition de notre univers en pleine face, de saisir l’équilibre délicat qui régit toute communauté, le combat constant pour la préserver ou la faire imploser, avec comme problématique centrale la survie et la justice.

Et plus si affinités

https://www.netflix.com/fr/title/80177458

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