Londres en vitrine, l’argent comme carburant, les frontières qui s’effacent : la série McMafia suit Alex Godman (James Norton), fils d’exilés russes décidé à rester “clean”… jusqu’à ce que la réalité du milieu grignote ses principes. Le pitch a tout du drame moral : quand les circuits de la finance légale et du crime organisé se confondent, on ne “tombe” pas dans la mafia — on y glisse. Créée par Hossein Amini et James Watkins d’après l’enquête de Misha Glenny (2008), la série déroule huit épisodes au cordeau, diffusés début 2018 sur BBC One puis AMC. Et c’est juste un régal.

Londres, carrefour des clans, incubateur de mafieux

Le cœur de l’intrigue, c’est Londres : clubs feutrés, bureaux vitrés, penthouses anonymes. Autour d’Alex, jeune trader prometteur, gravitent son père Dimitri (ex-patron russe repentant), Vadim Kalyagin (baron moscovite), et Semiyon Kleiman (homme d’affaires israélo-russe, faussement philanthrope). En apparence de fructueux businessmen, en réalité de dangereux criminels.

Deux pôles mafieux, russe et israelien, s’affrontent : Alex, pris en étau, apprend à arbitrer, puis à dominer. C’est l’axe dramatique : la mue d’un financier en jeune parrain, par rationalisation froide plutôt que par pulsion. Pour sauver sa famille, protéger ceux qu’il aime… peut-être aussi car Alex est fait pour ça ? Et sans se l’avouer, qu’il adore/adopte ce mode de vie qui lui convient, le révèle à lui-même ?

La méthode Watkins : froid clinique, tension constante

Réalisée par James Watkins, la mise en scène refuse la surenchère baroque. Cadres rigides, palette glacée, montage qui serre — et une BO électronique signée Tom Hodge & Franz Kirmann qui pulse comme un ECG de salle des marchés. Ici pas de romantisme du gangster : on suit des process (blanchiment, écrans juridiques, banques complaisantes) et des chaînes logistiques qui relient Londres à Zagreb, Tel-Aviv, Mumbai, Prague… La mondialisation n’est pas un décor, c’est le sujet.

La série s’interdit les absolus. Semiyon (David Strathairn) séduit parce qu’il parle démocratie et investit dans des start-up… avant de sortir les couteaux. Vadim (Merab Ninidze) froid et calculateur, est aussi un père aimant et protecteur. Rebecca (Juliet Rylance) aimerait croire au “bon” Alex — mais l’escalade des compromis fait loi. Cette zone grise, pensée par Amini/Watkins et revendiquée par Strathairn lui-même, donne à McMafia son nerf politique.

Glaçant parce que plausible

McMafia filme Londres comme une zone franche : paradis de la compliance, capitale du “clean dirty money” où l’anglais parfait, le costume ajusté et le family office servent de paravent. Le décor n’est pas “pittoresque” ; il est structurel — un hub qui normalise la violence exportée. De ce point de vue, la trajectoire d’Alex n’est pas une chute : c’est une adaptation. Une révélation, un aboutissement.

Ancré dans les faits du livre de Glenny, le récit cartographie le crime transnational et ses “enablers” (avocats, banquiers, États). Il est donc crédible. Alex Godman n’est pas un Tony Montana qui cherche à prouver sa valeur, à échapper à la misère ; c’est un gestionnaire, doté d’une éthique mais aussi calculateur. Son “ascension” est un tableur : matrices de risques, arbitrages, puis l’irréversible. C’est glaçant parce que plausible.

Récompensé par l’International Emmy du meilleur drama (2019), McMafia tient par sa rigueur et son refus du tape-à-l’œil. On y voit naître un parrain d’Excel, nourri aux flux, aux deals, aux risques calculés. Et ça, c’est peut-être la définition contemporaine du pouvoir mafieux. Une vision qui tranche avec les portraits haut en couleur de Guy Ritchie mais recoupe la trajectoire d’un Thomas Shelby et colle avec les enquêtes d’un Roberto Saviano.

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Italie fin des années 80 : après les années de plomb, la patrie de Dante et Machiavel va-t-elle retrouver un peu de sérénité ? Selon vous ? Non bien sûr. Car ces années 80 vont voir l’avènement politique d’un certain Berlusconi, qui de fil en aiguille va conquérir le pouvoir. Dans un climat de chaos marqué. C’est l’histoire de cet avènement que raconte la série 1992 – 1993 – 1994, sur fond de corruption et de mutation sociale. Avec des accents de tragédie.

Une conquête vécue depuis les coulisses du pouvoir

Cette conquête, nous allons la vivre depuis les coulisses. Devant nous, plusieurs personnages :

• Leonardo Notte, publicitaire cynique et sans scrupules, qui va tirer profit du chaos politico-judiciaire italien pour faire gagner SON candidat, un Berlusconi dont il va façonner la légende.
• Pietro Bosco, ancien soldat au tempérament emporté, adeptes des actions musclées et spectaculaires ; propulsé de la très populiste et (un brin d’extrême-droite) Lega Nord, il se trouve piégé entre ses convictions, sa probité et les compromis qu’il faut immanquablement faire en politique.
• Veronica Castello, prostituée de luxe, maîtresse de ces deux messieurs, et qui va s’engouffrer dans le show-biz et la télé réalité de l’empire médiatique berlusconien pour y faire carrière.

Trois visages, trois tempéraments qui se croisent, s’aiment, se quittent, sur fond de transformation du paysage politique italien en trois actes : état des lieux, effondrement, prise de pouvoir. Autour de ces trois héros, de vieux députés corrompus, des millionnaires corrompus véreux, une héritière camée, une journaliste arriviste, des enquêteurs prêts à tout pour démanteler ce système pourri jusqu’à la moelle. Et bien sûr des mafieux, parce que la mafia est incontournable dans cette mécanique ancestrale.

Histoire d’un effondrement

Tout ce petit monde évolue initialement en pleine affaire Mani Pulite (mains propres). Un brin d’histoire italienne moderne : au début des années 90, cette enquête d’envergure met à jour un système généralisé de détournements de fonds et de pots-de-vin. Résultat des courses : débâcle des partis traditionnels (Démocratie chrétienne, Parti socialiste), recomposition du paysage politique. Un « Nouvel Âge » se dessine progressivement qui s’avérera aussi gangrené que le précédent.

Déclinée sur ces trois années clés que sont 1992, 1993 et 1994, la montée en puissance de Berlusconi s’opère sur fond de procès (le fameux procès Enimont qui va entraîner le naufrage du PS de Craxi), d’attentats mafieux de Florence, Rome et Milan, de campagne électorale ultra-marketée. L’atmosphère, qui n’est pas à la confiance, déséquilibre les alliances, met en péril les relations ; les individus, passionnés, extrêmes, font écho à cette instabilité institutionnelle et sociale.

Une trilogie réaliste et ambitieuse

D’où la mise en valeur de la valse hésitation amoureuse entre Veronica, Leonardo et Pietro, trouple qui ne dit pas son nom et dont chacun.e à sa façon érige le monde de demain, qui avec son cynisme et son sens de la manipulation, qui avec son charme et ses atouts féminins, qui avec sa brutalité et son virilisme. L’occasion pour les créateurs/réalisateur de la série Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi, Stefano Sardo, Giuseppe Gagliardi de mettre en évidence l’importance du marketing et des médias dans cette transformation qui ne fait que rebattre les cartes sans rien changer fondamentalement. Car la corruption demeure, financière, sexuelle, morale.

Esthétique soignée, interprétation d’excellence ( Stefano Accorsi qui a eu l’idée de la série, Miriam Leone, Guido Caprino, Domenico Diele, Tea Falco, Giovanni Ludeno…), la trilogie a fait mouche dès la première saison. Parce qu’elle est ambitieuse, parce qu’elle est réaliste, parce qu’elle propose un cours de politique d’une rare finesse. Parce qu’elle ne juge pas : chacun.e ici évolue comme il peut dans cette course au pouvoir, avec ses moyens, sa volonté de survie. Jusqu’à la dernière seconde et au retournement final, on suite ces personnages attachants car humains, pris dans une spirale qu’ils ne contrôlent pas ou si peu.

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23 mai 1992 : le juge Giovanni Falcone, son épouse ainsi que trois de leurs gardes du corps périssent dans l’explosion de leurs voitures. Le principal initiateur du maxi-procès contre la mafia sicilienne n’est plus, assassiné sur ordre du parrain Toto Riina. Mais mort, il accède au rang de martyr. Un martyr dont Roberto Saviano relate le long et pénible cheminement judiciaire.

De la patience, des preuves, une méthode

Né à Palerme, Giovanni Falcone entre dans la magistrature dans les années 70, alors que la Cosa Nostra s’est infiltrée dans toutes les strates de la société, politique, finance, institutions. Ce jeune juge comprend rapidement que pour vaincre cet ennemi, il va falloir de la patience, des preuves, une méthode. Et il va le prouver. Son travail minutieux, notamment avec le juge Paolo Borsellino, mène à l’instruction du Maxi-procès de Palerme (1986-87), où 475 mafieux seront jugés, 19 condamnés à perpétuité.

Une première historique, qui met à mal l’organisation de Cosa Nostra. Mais Falcone dérange. Menacé, critiqué. Isolé. Mis à l’index par la magistrature, écarté de Palerme, il s’apprête à monter un pôle de juges spécialisés à Rome quand une bombe placée sous l’autoroute près de Capaci le tue ainsi que son épouse et son escorte. L’attentat, d’une violence spectaculaire, fera la Une des journaux, marquera à jamais les esprits d’une population écœurée par la corruption régnant dans l’île.

Des pages semées de cadavres

Saviano ne livre pas ici une biographie classique. D’une écriture tendue, douloureuse, il décrit la solitude grandissante d’un magistrat intègre confronté aux lâchetés du pouvoir, à la barbarie des parrains, à la mort brutale de ses collègues. Ces pages sont semées de cadavres, ceux des mafieux qui s’entre-tuent pour prendre le pouvoir, mais aussi et surtout ceux des malheureux qui leur déplaisent et qu’ils liquident sans pitié. Ceux des juges qui s’interposent.

On apprend ainsi que Falcone est un martyr parmi tant d’autres, un nom sur une longue liste d’hommes à abattre, policiers, avocats, politiciens. Son combat aboutit parce que d’autres avant, ont posé les bases, un socle. C’est une course de relai, un marathon où celui qui tombe sous les balles passe le témoin à ceux qui vivent encore. Tous se savent en sursis. Falcone comme les autres. Ils échappent aux tentatives de meurtres, aux exécutions, jusqu’au jour où un tueur plus futé, plus rapide, mieux renseigné met un terme à leur existence dans un flot de sang.

L’angoisse au jour le jour

Intelligent, fin, observateur, plein d’humour, Falcone sait qu’il joue avec sa vie. Il en a conscience et cela le taraude, le dévore. Il sait qu’il est un « mort-vivant ». Et Roberto Saviano lui prête cette émotion, ce détachement spécifique… car il vit cela au quotidien. Un homme traqué par ses mots parle dans ces pages d’un homme traqué pour ses actes. L’auteur de Gomorra, sous protection policière permanente, vit au jour le jour l’angoisse qu’a ressenti Falcone.

La mort est partout, face à la vie, le plaisir de la mer, les repas succulents entre amis, les nuits d’amour, la fièvre de la traque aussi, car Falcone est un très bon juge, organisé, logique, qui développe sa stratégie avec bon sens. Et qui veut faire déraciner ce mal qui ronge son pays, sa ville, sa société. Un homme droit dans ses bottes, pétri de valeurs de justice, d’égalité. Et qui va jusqu’au bout, trouvant toujours des solutions, s’adaptant, rebondissant. Malgré l’épuisement, le désespoir, le sentiment de combattre dans le vide des ennemis qui se dérobent.

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C’est probablement pour cela qu’on l’a tué. Parce qu’il réussissait. Un modèle à suivre ? A l’heure où le crime organisé s’est globalisé, dans l’indifférence générale, au moment où les personnages de mafieux font l’objet d’une adulation cinématographique dérangeante, Giovanni Falcone ne fait pas que rendre hommage à un très grand homme devenu une figure mythique de l’Italie contemporaine ; véritable arme littéraire, le livre de Saviano remet aussi et sans ménagement l’église au milieu d’un village qu’il conviendrait d’expurger, enfin et avec la plus grande rigueur.

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Qu’est-ce que l’emprise ? Comment se met-elle en place ? Quelle sont ses mécanismes ? C’est ce que tente de mettre en évidence Stéphane Demoustier avec le film Borgo. Un thriller psychologique au cœur de la Corse, entre corruption, manipulation et fonctionnement mafieux. Inspiré d’un fait divers réel, ce récit prenant et surprenant dévoile la fragilité des frontières qui séparent le bien du mal et la facilité stupéfiante avec laquelle on peut passer de l’un à l’autre sans même s’en rendre compte.

Une matonne qu’on apprécie

Tout commence avec l’installation de Mélissa et sa petite famille en Corse à Bastia. Un nouveau départ pour le couple qui a bien du mal à s’intégrer, se heurtant au racisme de ses voisins. Pourtant Mélissa est tout ce qu’il y a d’honorable. Excellente surveillante pénitentiaire, elle rejoint l’équipe du centre de détention de Borgo, réputé pour son fonctionnement atypique : les détenus y fonctionnent en autonomie. Des détenus qui entretiennent d’excellentes relations avec les gardiens, mais qui vont commencer par bizuter la nouvelle venue.

C’est là qu’elle croise Saveriu, un jeune prisonnier qu’elle a connu dans une affectation précédente et qui va la prendre sous son aile. Soudain tout devient plus facile, ses voisins sont plus déférents, les détenus sont plus respectueux, pour ne pas dire affectueux. Visiblement Saveriu a su tirer les bonnes ficelles pour protéger cette matonne qu’il apprécie. Seulement voilà : cette protection, Mélissa va devoir en payer le prix. De petit service en petit service, elle se retrouve à fournir des informations, pire encore. Et c’est ce pire-là qui va la saisir à la gorge.

Une épure stylistique

La spirale que décrit Stéphane Demoustier avec une épure stylistique proche du regard documentaire, trouve son ancrage dans un fait réel : un surveillante de prison impliquée dans un double meurtre perpétré en 2017 à l’aéroport de Bastia. Corruption en marche, complicité avec des clans mafieux : derrière la logique des faits, l’énigme de la démarche intellectuelle, psychique, les émotions à l’œuvre. Pourquoi et comment cette femme a-t-elle pu vriller ?

Jamais le réalisateur ne porte de jugement. Mieux, il nous emmène avec Melissa dans un quotidien où transparaît le manque affectif, une forme de frustration, le besoin d’être reconnue, épaulée, protégée. Aimée peut-être ? Etape par étape, on voit l’héroïne céder du terrain, baisser la garde, s’ouvrir, partager des moments avec Saveriu et ses amis. une communauté attachante qui l’accepte, l’accueille avant de l’accaparer.

Le camp du crime

L’argent n’est pas le point de départ, pas le facteur déclencheur. Il concrétise la bascule dans le camp du crime. Et c’est cela qui est intéressant dans l’approche de Demoustier, de même sa narration à deux vitesses qui croise l’enquête sur le double meurtre et la lente chute d’une Mélissa incarnée avec beaucoup de finesse par Hasfia Herzi, remarquable de nuances, de subtilités, piégée entre ses principes et les pressions qu’elle subit. Quand les deux fils narratifs se rejoignent, la prise de conscience est intense.

De même la perception de l’île de Beauté : paysages superbes, dureté d’une population qui vit dans le secret, l’autarcie. On peut en rire, comme c’est le cas dans la comédie L’Enquête corse ; on peut aussi trembler et c’est l’option choisie ici, qui évoque le regard adopté dans le roman Gomorra de Roberto Saviano. Le film Borgo s’impose comme une réussite, un récit mené avec beaucoup d’intelligence et de pertinence, servi par la performance d’une actrice sur le fil du rasoir, une globalité qui a tout du grand polar, à la fois fait pour frémir, dénoncer mais aussi méditer sur les failles de la psyché humaine.

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Auteur d’un nombre conséquent de polars à succès, Donato Carrisi s’est singularisé par une série d’ouvrages explorant le parcours de Marcus et Sarah. Dit comme ça, cela ressemble à une bluette romantique. De fait, les trois romans qui composent cette tétralogie en devenir (car il y aura certainement d’autres opus à ajouter à cette geste) nous plongent dans les méandres les plus noires de l’âme humaine.

Le rôle des pénitenciers

• Le Tribunal des âmes (Il tribunale delle anime) 2011
• Malefico (Il cacciatore del buio) 2014
• Tenebra Roma (Il maestro delle ombre) 2016

Des titres parlants, dans la langue de Molière comme dans celle de Dante. Dante, omniprésent à chacune de ces pages infernales où l’obscurité est striée de sang. Un sang pas toujours innocent du reste, et qu’il convient de juger. C’est le rôle des pénitenciers. Des prêtres formés spécifiquement par le Vatican pour traquer les crimes les plus odieux, dont ils reniflent la trace via le secret de la confession.

Marcus et Sarah

Marcus fait partie de cet ordre ô combien occulte, qui survit depuis des siècles dans l’anonymat le plus total. Anonyme, Marcus l’est, effacé, inexistant, amnésique mais traînant les séquelles d’un passé clairement torturé. Ignorant de lui-même, il est LE pénitencier idéal, voué corps et âme à sa mission de profiler de Dieu. Et il ne manque guère de missions à accomplir, toutes plus effrayantes les unes que les autres.

Sarah, elle, est photographe pour la police scientifique. Elle possède un œil perçant, apte à saisir le moindre indice, la plus petite anomalie sur une scène de crime. Intelligente et belle, elle croise la route de Marcus, devient une alliée occasionnelle. Et possède un passé aussi difficile que lui, dont elle se souvient au quotidien et c’est ce qui fait le malheur de cette héroïne martyre. Tous deux vont devoir affronter mystères et dangers, dans un climat particulièrement irrespirable.

Le cœur de la Chrétienté

Celui de Rome, la Ville Éternelle, siège de la Papauté, cœur de la Chrétienté, et dont la lumière céleste, les palais magnifiques et les églises attirent le Mal de toutes parts, jusque dans la proximité physique du Pontife. Indéniablement, Rome est le troisième personnage clé de ces aventures inspirées du réel. Romancier, journaliste, scénariste, réalisateur, Carrisi a commencé sa carrière avec une thèse consacrée à un tueur en série italien.

C’est donc en connaisseur qu’il déroule la psyché d’assassins particulièrement horribles dont les trajectoires se croisent, se superposent, d’un livre à l’autre. Voici pourquoi il convient d’aborder cette saga dans le bon ordre, car l’action, d’un tome à l’autre, se complète, s’affine, se complexifie, de même le destin des héros, leur relation. Et les criminels qu’ils doivent traquer dans une opacité qui n’est pas qu’intellectuelle, en témoigne le dernier opus en date, qui plonge Rome dans une atmosphère à la American Nightmare.

Les limites du Bien et du Mal

Et puis il y a les pénitenciers, que l’auteur a pu rencontrer In Real Life, un notamment dont il évoque le parcours au terme d’un de ses ouvrages. La volonté documentaire est là, appuyée par des analyses, des interviews en annexes. Ces pages constituent une plongée fascinante et réaliste dans les arcanes vaticanes, avec leurs conflits d’intérêt, la course au pouvoir, la volonté de contrôler les consciences, de discerner le péché, de pardonner, de punir. Le tout dans une atmosphère digne des gialli mis en scène par Dario Argento.

Intrigues complexes, jeux de piste insoutenables, tout chez Carrisi est baroque, les personnages, le suspense, l’architecture majestueuse des églises romaines, les néons qui strient la nuit romaine. Chaque tome est une invitation au suspense et à la méditation. Quelles sont les limites du Bien et du Mal ? Sont-elles fixes ? Fluctuantes ? L’ensemble, comme tout bon polar qui se respecte du reste, offre un terrain d’entraînement à l’observation mais aussi à la connaissance, l’atout majeur de ce binôme hors normes et tout à fait attachant.

Et plus si affinités

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The Godfather, Le Parrain, la gestation d’un film culte, les livres de cuisine inspirés des recettes chères à la famille Corleone et aux autres grands mafieux dépeints par le 7ᵉ art… tout ça, c’est bien sympa, c’est bien glamour, mais ça ne doit pas effacer la réalité. Sinistre. Ignoble. Atroce. Histoire de remettre les pendules à l’heure, visionnons en urgence le documentaire Corleone, le parrain des parrains.

Toto Riina et la politique du vide

Construit en deux volets intitulés, ça ne s’invente pas, « Le pouvoir par le sang » et « La chute », ce film réalisé en 2019 par réalisé par Mosco Levi Boucault, revient sur le règne de Toto Riina. Issu du village de Corleone, ce fils de paysan va progressivement s’imposer comme le big boss, le parrain des parrains de la mafia sicilienne. Et pour y parvenir, il ne va pas donner dans la dentelle. Violent, paranoïaque, manipulateur, Riina applique la politique du vide. Il liquide ceux qui le gênent, sans état d’âme. Et il n’en faut pas beaucoup pour le gêner. À la moindre contradiction, c’est l’exécution, avec disparition du corps à la clé, dissous dans un bain d’acide.

Entre autres méthodes, car le Monsieur n’y va pas de main morte pour éradiquer ses ennemis, s’en prenant aux proches comme aux politiques, aux flics, aux magistrats. Les juges Falcone et Borsellino y laisseront la vie, réduits en miettes par deux attentats spectaculaires. La goutte d’eau qui fera déborder un vase déjà bien plein, la foule palermitaine exprimant sa rage durant les enterrements, corps policier et judiciaire mobilisés pour enfin stopper cette folie destructrice qui semait la mort depuis des années. Folie destructrice du reste documentée par la photographe de presse Letizia Battaglia, qui en témoigne devant la caméra, clichés à l’appui.

Un endoctrinement sans pitié, une guerre qui persiste

D’autres racontent : juges, historiens, mais aussi, et c’est le plus terrible, des tueurs de Riina, qui témoignent, cagoulés, lunettés et gantés par peur des représailles. Leurs souvenirs évoquent la banalisation du Mal, une complète acceptation de la barbarie. En les écoutant s’exprimer d’une voix calme, on pense au fonctionnement d’une secte, à un endoctrinement sans pitié. On ne peut nier la fascination à l’œuvre pour une organisation mafieuse qui enracine sa puissance dans la grande misère de la Sicile, mais aussi dans sa culture : entrer dans la Mafia, c’est s’assurer un revenu, une opportunité d’ascension sociale… et du prestige, essentiel dans une mentalité qui place le respect au-dessus de tout.

Pouvoir gangrené, décideurs corrompus, autorités muselées, et des morts, par milliers. Deux heures durant, on détricote le mythe Corleone façonné par la littérature et le cinéma pour revenir au basique de la sauvagerie la plus primaire, entre soif de pouvoir, écrasement d’autrui, absence de scrupules. L’occasion de décortiquer le fonctionnement de Cosa Nostra et son histoire, tout en mesurant combien ce nouveau parrain a transformé une mécanique ancestrale en arme de guerre. Une guerre qui persiste, en témoigne le travail de Roberto Saviano, mis à l’index par une Mafia toujours aussi tentaculaire, et qui a su retenir les leçons de violence d’un Toto Riina qui a transgressé toutes les limites respectées par ses prédécesseurs.

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Le Traître, soit le parcours de Tommaso Buscetta, alias le Boss des deux mondes, qui, par son témoignage fera tomber les grands parrains de Cosa Nostra, Toto Riina et le clan Corleone en tête. Un énième film de mafieux, me direz-vous ? Certes, mais qui tranche avec le style musclé de Gomorra, Suburra, Piranhas et consort. Il s’agit de revenir en arrière, dans les années 80, quand les familles siciliennes s’entre-tuent pour le contrôle du trafic de stupéfiants. Sans plus aucune pitié, aucune morale. La fin d’une époque, d’un monde.

Autopsie d’un écroulement progressif

C’est cet écroulement progressif que le réalisateur Marco Bellochio donne à voir en se concentrant sur la figure de Buscetta, ici incarné par le très charismatique Pierfrancesco Favino. Un Buscetta qui refuse d’être qualifié de repenti, mais qui, de témoignage en procès, regrette la disparition de « sa » mafia, pétrie de sens de l’honneur et de respect. Un leurre ? Le personnage est changeant, ses motivations demeurent opaques : peur, vengeance, colère… Nul ne sait vraiment, pas même le juge Falcone qui l’interroge des jours durant.

Est-ce étonnant ? Pur produit de la logique mafieuse, Buscetta est impénétrable, totalement illisible, incompréhensible pour le commun des mortels. Devant les tribunaux, les différentes confrontations avec ses anciens comparses demeurent inaudibles, ponctuées de sous-entendus, de menaces larvées, de ce dialecte sicilien que les magistrats peinent à décrypter dans cette ambiance de comedia dell’arte, d’opéra bouffe. Et d’hypocrisie latente. Car les mafieux opèrent main dans la main avec les politiques, qui s’accrochent à leurs privilèges comme des moules à un rocher.

Une classe sociale enfermée dans ses conventions

Tourné dans une atmosphère presque pirandellienne, dans un style qui évoque Main basse sur la ville de Francesco Rosi, Le Traître dépasse la violence des meurtres pour évoquer celle, beaucoup plus pernicieuse, d’une classe sociale enfermée dans ses conventions, sa vision du monde, et totalement incapable de s’en affranchir. Par certains moments, le réalisateur aborde ce microcosme comme s’il s’agissait d’une secte, imperméable aux scrupules et aux remords, au respect d’autrui, sclérosée par son avidité.

Les séquences du Maxi-Procès de Palerme sont à ce titre tout à fait parlantes, particulièrement bien restituées et d’autant plus effrayantes qu’elles sont à la fois bouffonnes, absurdes et brutales. Le Traître ajoute donc au biopic la chronique sociale et le récit historique, émaillant son propos de véritables images d’archives qui évoquent les convulsions de cette époque troublée et brutale. Ce film remarquable donne une vision très juste de Cosa Nostra, de ses contradictions, de sa complexité et de son incroyable force de résilience.

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1,6 million de spectateurs depuis sa sortie en salle à la mi-août 2021 : Bac Nord séduit le public… et fait polémique. Western simpliste et manichéen, pro flic, cité en exemple et instrumentalisé par l’extrême droite dans le cadre d’une campagne présidentielle toujours plus axée sur la question sécuritaire, le nouveau film de Cédric Jimenez déchaîne les passions. À tort ou à raison ? Nous avons visionné la chose, histoire de nous faire notre opinion. Bienvenue en absurdie policière. 

Flics ou voyous ?

Bac Nord, c’est l’histoire d’une team de flics opérant dans les quartiers nord de Marseille. Greg, 20 ans de métier, Yass, bientôt père de famille, Antoine, le jeunot à peine sorti de l’école. Trois générations, trois potes, confrontés à toutes les facettes de la délinquance moderne, vol de scooter, trafic de clopes ou de came. La violence, ils connaissent, ils la côtoient au jour le jour, l’ont vu grossir au fil du temps. Impuissants par manque de moyens et de soutien de leur hiérarchie, soumis à la politique aveugle du résultat, contraints au borderline pour atteindre les objectifs.

Exemple : on leur demande de démanteler un réseau pour booster des statistiques jugées faiblardes, mais on ne leur accorde pas les 5 kilos de came exigés par leur indic pour filer l’info clé, celle qui permettra un flagrant délit bien net et recevable devant un juge. Alors, ils vont les rassembler tout seuls, ces 5 kilos, pour enfin faire tomber ce réseau, parce que c’est leur job, leur vocation. Ils y parviennent au terme d’une opération spectaculaire… qui va finalement les conduire en prison et leur coûter leur carrière. Flics ou voyous ?

L’« affaire de la bac nord »

Une fiction largement inspirée d’un scandale en date de 2012, la très médiatisée « affaire de la bac nord », dix-huit flics d’une même brigade d’intervention, prompts à franchir les limites de la légalité pour chopper les dealers et afficher des résultats mirifiques, d’ailleurs salués par leurs supérieurs ; accusés de corruption et d’enrichissement personnel, certains feront de la préventive. L’affaire se soldera lors du procès d’avril 2021 par des relaxes et des peines avec sursis, dixit, entre autres, un article très éclairant de France Inter que nous vous invitons à parcourir.

Ces flics, Jimenez les a rencontrés, ils ont même accompagné le tournage, apporté leurs indications, leurs réflexions. Un film à décharge pour justifier des méthodes que d’aucuns jugent répréhensibles, voire antirépublicaines ? Ou une mise au point nécessaire sur une fonction totalement en perte de repères ? Le personnage de Greg, interprété par un Gilles Lellouche sur la corde raide du burn-out, dit son écœurement sans tourner autour du pot : « Tu sais quoi, on sert plus à rien ». Il ajoute : « je comprends pas comment on en est arrivé là, en fait ». Et ça sent son vécu.

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Hiérarchie aveugle et management douteux

Obligations de résultats, quitte à flirter avec l’épuisement des effectifs, absence complète de moyens entraînant la mise en péril des équipes, hiérarchie aveugle aux méthodes de management plus que douteuses, instrumentalisation par des politiques en quête de votes mais qui ignorent tout de la réalité du terrain : on en doute ? À l’instant où nous écrivons ces lignes, Jimenez multiplie les déclarations dans la presse pour dénoncer la récupération de son film opérée par les candidats d’extrême droite, qui par là même, démontrent qu’ils ne valent guère mieux que les autres.

Le film de Jimenez n’a pas vocation à cracher sur des banlieues que le réalisateur connaît bien pour y avoir grandi, et qu’il aime profondément. Il donne par contre à voir l’enracinement du business de la drogue dans des cités abandonnées par l’État, transformées en forteresses par des dealers qui en tirent leurs subsides. À ce titre, la scène hallucinante du démantèlement de l’appartement nourrice restera dans les mémoires, comme un tour de force en matière de restitution de la tension, de l’adrénaline, du risque vécu. C’est un autre pan de l’histoire du crime marseillais qui apparaît ici, en prolongement des années 70, quand Marseille était le point de passage de la French Connection.

Une situation qui s’aggrave

Un sujet que Jimenez a également abordé dans La French, qui évoque l’action du juge Michel et son exécution par le Milieu marseillais. Il y a 50 ans donc, sans compter le siècle précédent, où mafia et politiques faisaient déjà bon ménage, dixit l’excellent documentaire Les Gangsters et la République. Un sujet toujours d’actualité, comme le confirme l’enquête Génération Kalach : la face cachée des cités menée par le journaliste Jérôme Pierrat qui s’est infiltré dans les cités phocéennes où les règlements de compte prolifèrent en mode Gomorra.

Là aussi une réalité mise à jour par Roberto Saviano dans Extra-Pure et Piranhas. Bref, Bac Nord, par son sujet, son réalisme, s’inscrit dans une longue série d’œuvres dénonçant une situation qui s’aggrave depuis des années. Ce qui est intéressant, c’est l’expression de la détresse, la perte de sens, la frustration exprimées par des personnages beaucoup moins testostéronés qu’on aimerait le croire. Car ces gars censés assurer notre sécurité à tous vivent en absurdie du matin au soir. Largués, abandonnés, ils ne peuvent que vriller.

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Frustration et colère

Vriller en cédant aux sirènes de la corruption (Olivier Marchal maintes fois a illustré la chose dans ses films, notamment avec Bronx), en tombant en dépression, en se suicidant… ou en éborgnant de l’opposant à longueur de manifs… Et là, ce sont les enquêtes de David Dufresne qui nous reviennent en mémoire, son roman Dernière sommation, son remarquable documentaire Un pays qui se tient sage, où le journaliste, spécialiste de la violence policière, dissèque un redoutable cocktail fait de frustration et de colère qui ne demandent qu’à se défouler à la moindre occasion.

A la limite de l’implosion face à des trafiquants armés jusqu’aux dents et prêts à tout, imaginons comment nos trois flics de la bac Nord réagiraient face à une charge de manifestants. Auraient-ils le recul, le discernement ? Peut-on encore en avoir quand on est pressuré, maltraité, vampirisé de cette façon ? Qu’il le veuille ou non, Jimenez a fait un film politique au sens premier du terme : « police » mêle les termes grecs « politeia », le régime politique, la citoyenneté, et, « polis », la cité-état. Il conviendrait qu’on s’en souvienne.

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Cette institution essentielle à la protection de tous les citoyens, ne peut se permettre d’être en déshérence. Or, c’est justement ce que Jimenez met en avant dans son film de manière magistrale : des flics en tel manque de reconnaissance qu’ils en viennent à déraper pour faire le travail qu’on leur impose. Qui alors est responsable ? Celui qui est contraint à agir avec les moyens du bord, aussi répréhensibles soient-ils ? Ou celui qui ordonne sans fournir les moyens nécessaires, quitte à pousser des représentants de l’État à la faute ? À ce niveau d’absurdité, il ne suffit plus de trembler ; c’est tout l’édifice qu’il faut remettre en question, car il est devenu totalement incohérent.

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C’est du moins la menace permanente dans laquelle vit Roberto Saviano depuis plus de dix ans maintenant. L’auteur de Gomorra, Extra Pure et Piranhas, en dévoilant les dessous de la mafia, s’en est fait une ennemie féroce. Qu’il continue à combattre de publication en conférence, de procès en planque. Car il est en danger permanent, à la merci des tueurs commandités par les grands parrains qui veulent sa peau. D’où une protection policière rapprochée, mise en évidence dans le documentaire Roberto Saviano – Un écrivain sous escorte.

Aux commandes de ce film aux allures de fan footage, Pierfrancesco Diliberto, acteur cinéaste et animateur palermitain plus connu sous le pseudo de Pif. Qui pénètre l’intimité d’un Saviano traqué, en retrait d’une vie quotidienne lambda. Manger une glace dans la rue ? Fini. Aller manger dans son restaurant favori ? On oublie. Recevoir des amis ? Pas question. Voir un film au ciné ? Impensable. Bref une existence entre parenthèses, où il est impossible de se balader dans une rue, d’ouvrir un volet.

Même parler de ses proches peut s’avérer risquer, offrir ces derniers en pâture aux camorristes, donner des indices sur sa propre cavale. Et Pif de saisir la réalité de ce quotidien, où d’enquêteur, Saviano devient progressivement accusé. Accusé de mentir, de mettre du désordre dans une mécanique séculaire, de dénoncer la lâcheté des politiques, leur promiscuité avec les mafieux. Accusé de fédérer les admirations, lui qui prend ce risque énorme d’ouvrir sa gueule. Et de dire non.

Usant des techniques de narration chères aux youtubeurs, Pif donne à voir la vérité de cette prise de risque, ainsi que la tranquille conviction de l’auteur. Et la foule de ceux qui le soutiennent, quand enfin il revient à Naples pour présenter un nouvel ouvrage. On le salue, on l’acclame, on le touche, on lui offre des cadeaux. Une forme de sanctification ? En tout cas, un respect évident, de la part de ceux qui vivent la main mise mafieuse au jour le jour, et savent l’inertie consentante des pouvoirs en place.

En une quarantaine de minutes haletantes, entrecoupées de confessions, de crises de rire et de montées d’émotions, Pif résume avec brio ce statut hors normes, et ce qu’il représente. Aujourd’hui, un homme peut être menacé de mort pour ce qu’il a écrit, et être amené à se cacher pour survivre et continuer de dénoncer. Le parallèle avec Salman Rushdi est évident : Saviano évoque d’ailleurs leur rencontre, avec un brin d’amertume. Prendre la succession de l’auteur des versets sataniques est-il un honneur ? Cela reste à voir ? Une nécessaire malédiction ? C’est bien là l’absurdité de cette situation.

Et plus si affinités

https://www.netflix.com/fr/title/80245268

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Sorti cette année, le film de Claudio Giovannesi adapte le roman de Roberto Saviano dédié à l’univers des baby bosses napolitains. Piranhas se concentre donc sur le parcours du jeune Nicola et de sa bande d’amis, qui de copains de quartier vont plonger dans la délinquance mafieuse la plus violente qui soit.

Une fiction qui colle à la réalité. Le scénario décrit avec précision le quotidien de ces parrains adolescents, et il suffit de regarder les documentaires dédiés pour constater la justesse du propos. Ainsi Naples est désormais la proie de ces gangs d’enfants, qui versent dans une brutalité barbare, cassant les codes des anciens pour imposer leurs diktats et régenter leurs territoires. Quitte à s’entre-tuer et multiplier les dommages collatéraux.

Leurs motivations : l’argent facile, la réussite immédiate, la volonté de posséder et exhiber les signes extérieurs d’une ascension réduite à des vêtements e marques, des soirées très arrosées en boite de nuit et des des selfies arme au poing. On oublie les stratégies élaborées de films phares comme Le Parrain. Même le personnage de Ciro di Marzio de la série Gomorra, fin tacticien à ses heures, parfois fou de violence, ne fait plus le poids face à ces gamins drogués jusqu’aux yeux et incapables de se contenir.

https://youtu.be/C41N5rBbjrQ

Le film se déroule sur un rythme endiablé pour souligner la rapidité avec laquelle l’engrenage s’enclenche, emportant Nicola et sa bande dans une surenchère qui n’a d’issue que la mort à moyen terme. Et qui annule tout échappatoire. Une fois qu’on a mis le doigt dans le système, c’est fini. Le problème est que ces jeunes n’ont pas d’autres solutions pour espérer échapper à la misère, au chômage. L’école ? Inefficace ? Le travail ? Absent. La société de consommation ? Partout.

La question n’est donc pas de savoir si ces mômes vont chuter, mais quand. Pour donner plus de relief à son propos, le réalisateur a recruté des acteurs amateurs, des gamins du cru, qui ajoutent à la crédibilité de la situation par leur fraîcheur et leur spontanéité. La tragédie de la situation n’en est que plus palpable : ainsi quand Nicola rend visite à un vieux Don enfermé chez lui et lui apprend à jouer aux jeux vidéos, pour se détendre en tirant sur des personnages factices. Comme un petit fils le ferait avec son grand-père.

Sauf qu’à l’extérieur, les balles sont réelles et mortelles, les raids punitifs, les tristement célèbres stese essaiment les cadavres aux quatre coins de la ville. Les policiers ? La justice ? Inexistants. Dés le début. Et depuis longtemps. Pour s’en sortir, échapper au racket quotidien, la délinquance est la seule voie, l’autonomie, la suprématie des tentations irrésistibles. Pour jouer au grand, voire éjecter les adultes du système. Et se venger à la moindre offense.

Bien évidemment, Piranhas se situe dans le sillage de ces films de mafia dont le succès fait recette, Gomorra, Suburra et consort. Le genre est désormais en plein renouvellement, tout comme le milieu dont il s’inspire. Et il semble, alors qu’il nous informe, nous navre et nous terrifie, multiplier les émules parmi un public jeune, fasciné par cet univers. Un phénomène que Saviano a mis en évidence bien des fois, et dont on mesure l’ampleur avec impuissance. Comme si la volonté d’exposer la situation échappait aux créateurs, et se retournaient contre eux.

Et plus si affinités

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