8 avril 2013 : Margaret Thatcher s’éteint. En apprenant la nouvelle, des milliers de Britanniques descendent dans la rue… pour sabrer le champagne. C’est dire si la Dame de Fer a laissé une empreinte durable et négative dans les mémoires. Car derrière ces célébrations, il y a une histoire, pire, un démantèlement. Une casse sociale d’une ampleur, d’une brutalité sans précédent. C’est ce que raconte le documentaire Thatcher’s not dead, en français dans le texte, Margaret Thatcher l’inoxydable.

Un cauchemar sociétal

En une heure et demie d’archives et de témoignages, Guillaume Podrovnik décortique le pourquoi du comment de cette figure du pouvoir hautement controversée, mais qui a cependant tenu le haut du pavé politique britannique des années durant. Inoxydable ? C’est un euphémisme. De 1975 où elle est élue à la surprise générale à 1990 où les membres du parti conservateur, excédés par son conservatisme, la fichent plus ou moins dehors, Thatcher va mettre l’Angleterre en coupe réglée, à grand coup de ce qu’on appellera plus tard le néolibéralisme (eh oui, déjà).

Totalement hors sol, se prétendant proche du peuple quand elle est issue d’une moyenne bourgeoisie bon teint, l’inflexible Première ministre va pousser son pays dans une misère grandissante dont témoignent, outre les films de Ken Loach, The Full Monty, This is England ou Pride, pour ne citer que ces quelques exemples cinématographiques. Exit les aides sociales, le soutien aux plus fragiles, les industries à l’anglaise. Soulignée par les hits punk et new wave qui décrivent ce règne féroce, racontée par la voix off d’un certain Guillaume Meurisse, mise en musique par le tandem Menke / The Limiñanas, l’épopée tatchérienne a tout du cauchemar sociétal.

Éclairer notre présent

Un cauchemar où s’invitent entre autres Reagan et Pinochet, avec à la clé une femme d’une rare poigne qui s’impose petite à petit jusque dans les foyers via la télévision triomphante, à grand coup de discours rentre dedans et de mesures d’une incroyable dureté. Thatcher, icône de la pop culture ? Le succès de sa marionnette dans l’émission culte Spitting Image en dit long sur une célébrité à rebours. Une célébrité qui éclaire par ailleurs notre présent, et les méandres de l’ultralibéralisme tel qu’il nous dévore actuellement. Et c’est là que le titre anglais du documentaire prend tout son sens.

Thatcher’s not dead : par-delà la tombe, l’ombre de la Dame de Fer n’en finit plus de nous hanter, inspirant une nouvelle génération de politiciens, d’économistes et d’hommes d’affaires qui persistent à rebattre les cartes d’un libéralisme échevelé et prédateur. Les graines semées par Thatcher n’ont jamais cessé de germer, et c’est là le drame. Les images que nous voyons dans le documentaire, le récit de cette geste trouve un écho dans notre actualité, en dévoilent la teneur exacte, l’objectif véritable. Et cela n’a rien de rassurant.

PS : faites également un petit tour du côté de la chaîne Youtube de Podrovnik. On y trouve plusieurs extraits d’interviews, des chutes du documentaire qui n’ont pas été exploitées, mais qui sont particulièrement intéressantes. Question récurrente : qu’en est-il de l’héritage thatchérien aujourd’hui, notamment en France ? Les réponses sont édifiantes.

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À tous les petits lecteurs lassés par la mochitude profonde de la vie moderne, le blabla flatline bis repetita des réseaux sociaux, le martellement des news spectaculo-morbides, la hausse indéniable du coût de la vie, vous désirez échapper un instant à ce cloaque ? Visionnez La Périchole revisitée par Laurent Pelly et Marc Minkowsky et plongez-vous dans une pure frénésie d’énergie positive, avec à la clé une véritable révélation : Offenbach was a rock’n’rolla !!!

Une histoire d’amour contrarié

Octobre 1868 : Offenbach, flanqué de ses deux porte-flingues et librettistes favoris, Meilhac et halévy, accouche d’une nouvelle opérette, sur les planches du théâtre des Variétés. Une histoire d’amour contrarié bien troussée qui nous conduit dans les rues de Lima, où La Périchole flanquée de son Piquillo, chante dans les rues pour gagner sa modeste pitance. Jusqu’au jour où le vice-roi du Pérou croise la route de la belle dont il s’amourache. Éprise de son petit chanteur, La Périchole décide néanmoins de suivre le monarque car elle n’en peut plus de crever de faim. Et elle voit là l’occasion de creuser son trou socialement et d’en faire profiter son brigand. Sauf que les choses en vont pas se passer forcément comme le voudrait la belle.

Le plein d’airs cultes

Quiproquos, courses poursuites, mariages arrangés, le compositeur de La Belle Hélène et La Vie parisienne aime les intrigues complexes sur lesquelles il peut broder des mélodies travaillées tout en faisant rire son public. Ici, il trouve une nouvelle occasion de faire mouche. Inspirée par une comédie de Mérimée, La Périchole complète le répertoire déjà très riche du porte-drapeau de l’opéra bouffe made in France avec une touche péruvienne particulièrement enlevée, et le plein d’airs qui deviendront cultes : « L’Espagnol et la jeune Indienne », « Le muletier et la jeune personne », La lettre de la Périchole,« Les femmes, il n’y a qu’ça », « Ah ! que les hommes sont bêtes ! », le Rondo des maris, « Tu n’es pas beau, tu n’es pas riche ».

Punks à chien

Dit comme ça, cela ne vous évoque peut-être rien, mais à l’oreille vous reconnaîtrez forcément un de ces airs. C’est justement la particularité de ce diable d’Offenbach que de produire du hit en série, des compos enlevées qui restent en tête, qui jonglent encore et toujours avec nos petits cœurs, nous faisant hurler de rire ou roucouler d’émotion. C’est son côté rock’n’rolla, que le binôme Laurent Pelly à la mise en scène / Marc Minkowsky à la direction d’orchestre réveillent une fois de plus avec une mise en scène pour le moins moderne. Nous voici dans le Pérou d’aujourd’hui, La Périchole et son Piquillo sont devenus des punks à chien, le vice-roi ressemble à un pseudo-Pinochet, sa Cour est saturée de bombasses instagrameuses.

Deux heures de folie

Et tout est à l’encan. Et cela passe crème ! Un pur bonheur que ces deux heures de folie, dont les dialogues ont été mis au goût du jour avec beaucoup de vigueur par Agathe Mélinand, et que le trio
Marina Viotti (venue entre autres du métal et ça se sent dans l’attaque) / Stanislas de Barbeyrac / Laurent Naouri porte avec une ferveur contagieuse. Contagieuse, : le mot est faible. Sur scène, c’est une dinguerie digne des concerts rock les plus frénétiques. La séquence du mariage devrait vous rester en mémoire, notamment le pogo final, échevelé, emporté par la cadence infernale d’un Offenbach galvanisé, enthousiaste, et toujours bien d’actualité ! Bref, ne loupez pas ce spectacle sidérant, ne serait-ce que pour vous préserver votre santé mentale !

Et plus si affinités

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2019- 2021 au Chili : manifestations monstrueuses, répression ultra-violente, tirs à balles réelles, arrestations arbitraires, rumeurs de tortures … le hashtag #Chili permet de suivre presque en direct les secousses sismiques du pays via Twitter … et de constater de visu la brutalité sidérante de la réponse policière. Certaines analyses explicitent la chose en soutenant que les corps policiers et militaires du pays n’ont jamais été purgés après l’ère Pinochet et la dictature instaurée en 1973 dans des flots de sang. Si on en doutait, le visionnage du documentaire Chili : le juge et le général corrobore effectivement cette approche. Et donne à voir une société sur le fil du rasoir.

Accumuler les preuves

Revenons en 2008. Les réalisateurs Elisabeth Farnsworth et Patricio Lanfranco décident de suivre l’enquête du juge Guzman chargé de remonter la trace des exactions policières de la dictature pour pouvoir ensuite instruire le procès de Pinochet. Un véritable défi car rien ne subsiste du règne de terreur mis en place après le coup d’état. Tout a été fait pour effacer les corps des victimes, les lieux où on les a interrogés et retenus. Patiemment et avec autant de ténacité que de conviction, Guzman explore chaque piste, fait exhumer et expertiser les dépouilles des opposants politiques qu’on soupçonne d’avoir été assassinés par les escadrons de la mort.

Tranquillement, les preuves s’accumulent, jusqu’à la mise en accusation, une saga qui portera d’abord sur la question de l’extradition vers l’Espagne puis sur la levée de l’immunité parlementaire. Rien n’aboutira, Pinochet décédant avant la mise en place du procès. De peur que sa tombe soit profanée, il sera incinéré, rejoignant dans l’anonymat les milliers de personnes raflées et torturées à mort sur son ordre. Les témoignages des rescapés parlent d’eux-mêmes, ainsi que les restes retrouvés ça et là dans le pays.

Un pays crucifié

Mais ce n’est pas la seule valeur de ce film. Autre chose transparaît : la scission profonde de la société chilienne. Si beaucoup ont vécu ce traumatisme dans leur chair, martyrisés ou ayant perdu un proche, d’autres ignorent tout de la chose, refusent de la prendre en compte. Guzman en fait partie ; fils de notables, éduqué dans une famille de militaires, il était promis à une carrière de haut fonctionnaire ou de diplomate. Jamais il n’a saisi l’ampleur des massacres, n’en réalisera la portée et l’horreur que des années plus tard, en ouvrant cette enquête.

Il constate alors que nombreux sont les chiliens qui se félicitent de cette extermination, préférant les affres d’un régime dictatorial fort et barbare plutôt que la solution socialiste portée par Allende. Le sort des victimes, souvent jeunes, leur est indifférent. En visionnant ces images, on mesure mieux ce qui se passe dans ce pays crucifié dont les plaies se rouvrent après 30 ans d’une démocratie qui n’a pas voulu nettoyé ses écuries d’Augias.

Et plus si affinités

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La première saison vous avait sacrément secoué.es ? Je vous l’annonce de suite, le second volet de La Meute ne va pas non plus vous ménager. Pire : on monte d’un cran dans la traque de La Jauria et ce n’est pas fait pour nous apaiser, bien au contraire.

La Meute est toujours active

Nous retrouvons donc Olivia, Elisa, Clara, Celeste, Sofia, Blanca… toutes les héroïnes de la première saison n’en sont pas sorties indemnes, loin de là. L’une sous tranquillisants, l’autre chez le psy, la troisième en taule, les autres en fuite, dans la clandestinité, en choc post-trauma… Mais toutes avec la conviction chevillée au corps que La Meute est toujours active, enracinée dans l’ombre de prédateurs bien plus dangereux encore.

Confirmation avec la disparition de trois gamines durant une rave party ; on en retrouve une morte sur la plage, l’autre réapparaît complètement défoncée par une drogue inconnue mais particulièrement dangereuse. La troisième manque à l’appel. Olivia, Clara et Elisa vont de nouveau faire front pour la retrouver. Pour les aider, un collectif de hackeuses, le papa de la gamine disparue (un ex-guerillero), Javier, le collègue et l’amant d’Olivia, ainsi que son fils, Gonzalo.

Une belle brochette de salopards

Face à eux, une belle brochette de salopards made in le patriarcat triomphant, militaires réchappés du règne Pinochet, politiciens en devenir, data-analystes aux dents longues : tous riches, tous blancs, tous anti-féministes, homosexuels, gauchistes, intellectuels. Bref, de pures émanations de l’ultradroite prête à tout pour faire triompher sa perception du monde, y compris en favorisant le rapt, le viol, la torture, le meurtre.

Premières cibles à atteindre : ces dames, dont l’émancipation leur reste en travers de la gorge. Seulement, il y a désormais un hic. Ces dames ne veulent plus du tout se laisser faire, et s’il faut se défendre à coup de flingue, elles n’hésiteront pas. Du coup, la donne change sensiblement. De brebis, nos donzelles toutes générations confondues se transforment en lionnes, et elles ont la dent dure. Il est temps de faire le ménage, même si cela a un coup particulièrement lourd à supporter.

Un projet politique abject

Voici donc les grandes lignes d’une saison 2 haletante comme il se doit, et où on frémit à chaque seconde. C’est que nos rebelles ont face à elles un système fortement enraciné jusqu’aux sphères du pouvoir les plus élevés, les plus secrètes. Corruption à haute échelle, collusion avec des intérêts étrangers, La Meute n’est pas qu’un simple jeu vidéo pour incels en mal d’affirmation de soi. Il y a derrière un projet politique et sociétal proprement abject, fasciste, disons le mot.

La question est : comment freiner cette mise en place ? Comment sensibiliser une population visiblement manipulée par les médias, et qui a autre chose à faire que de se mobiliser pour préserver des libertés qu’on lui retire petit à petit ? La question est d’autant plus centrale, qu’au moment où j’écris cet article, cette droite ultraconservatrice décrite dans la série vient de s’imposer comme la première force politique chilienne à l’issue du scrutin du 7 mai 2023.

La radicalisation en marche

Diffusée en 2021, La Jauria 2eme volet anticipait-elle ce retour ? Il est clair que la série du couple Puenzo a tout de l’avertissement. S’en prendre aux femmes n’est qu’un premier stade dans la volonté de reprise en main d’une communauté désireuse de liberté, d’égalité et d’ouverture. Derrière la femme, c’est la militante qu’on veut terroriser, rayer de la carte. Et les hommes de main de La Meute ne vont pas s’en priver, inaugurant une spirale de violence qui leur échappe. C’est aussi cela qui transparaît dans ce nouveau chapitre : la radicalisation en marche, la victime qui se défend puis attaque, transformant l’agresser en gibier à traquer. La frontière entre le recours légal et la lutte armée est très fine, vite franchie, à l’occasion d’une opération d’infiltration qui dérape par exemple.

Autre point fort de la série : la montée au combat des jeunes, dans les deux camps. Et la prise de conscience que même dans la faction conservatrice, ce sont ces dames qui tirent les ficelles, transformant ces messieurs si sûrs de leur pouvoir en simples pions qu’on peut sacrifier selon ses intérêts. Bref, les choses sont bien plus complexes qu’il y paraît. Une complexité qui prend naissance dans le passé torturé du pays. Un passé que la jeune génération cherche à éclairer, certains pour l’assumer, d’autres pour l’expier. Le message de La Meute est clair : sans comprendre son passé, sans en panser les blessures, on ne peut construire un avenir serein. Ce qui est sûr, c’est que les camps opposés sont irréconciliables. Trops de morts, trop de brutalité, trop de cynisme et d’hypocrisie.

Comment alors survivre ? En fuyant ? En se cachant ? En opérant dans l’ombre ? La Jauria 2 soulève le problème de manière spectaculaire, prouvant au passage que le féminicide n’est pas qu’un crime, c’est aussi une méthode politique. Et c’est le plus effrayant.

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Au cœur de la très conséquente, qualitative et engagée filmographie de Costa-Gavras, on trouve l’éprouvant Missing daté de 1982. Impossible d’aborder le régime de Pinochet ni plus généralement l’horreur de la dictature militaire dans son ensemble sans visionner ce chef-d’œuvre, et cela pour différentes raisons.

Coup d’État et piège kafkaïen

Très engagé dans la défense des droits de l’homme et la lutte contre le fascisme et l’intolérance, Costa-Gavras possède un don certain pour sélectionner des sujets borderline qu’il traite avec une rigueur et une énergie sans pareil. S’appuyant sur le livre de Thomas Hauser The execution of Charles Horman – An american sacrifice, le réalisateur raconte comment, au lendemain du putch qui renverse Allende, un jeune Américain, Charles Horman, installé à Santiago du Chili, disparaît mystérieusement. Son épouse et son père vont le chercher partout, au sein d’une capitale devenue folle, livrée aux rafles des militaires.

Couvre-feu, dénonciations, arrestations arbitraires, tortures, exécutions sommaires, Costa-Gavras ne nous épargne rien de ce chaos, banalisant la présence obsédante des coups de feu, des crissements de pneu, des convois, des ordres des policiers, des hurlements des personnes pourchassées, abattues dans le caniveau… l’horreur, absolue, le stress permanent, la brutalité du coup d’État, sa facilité…, l’impression d’être dans un piège kafkaïen dont personne ne peut échapper pas même ceux qui ont momentanément trouvé refuge dans les ambassades qui ont bien voulu les protéger, les hôtels et les consulats où ils possèdent des attaches.

Empêcher l’émergence d’un nouveau Cuba

Au cœur de ce néant de violence ultime, Beth incarnée par une Sissy Spacek beaucoup plus dure et véhémente que sa fragile silhouette ne le laisse paraître, et son beau-père Ed, Jack Lemmon parfait dans ce stéréotype de l’Américain aisé, sûr de ses droits et de Dieu, fouillent les recoins de la ville, harcèlent les représentants américains, politiques et associations, pour demander qu’on cherche le disparu. Sans effet. On les rassure, on les promène, on leur ment… Petit à petit, Beth et Ed comprennent ce qui se joue en secret dans les couloirs et les bureaux : une prise de pouvoir fasciste épaulée par la CIA pour préserver les intérêts économiques des USA et empêcher l’émergence d’un nouveau Cuba.

Une fiction ? Non, la triste réalité, simplement. Nous sommes en 1973, le coup d’État a bien eu lieu, Pinochet tiendra le pays d’une main de fer pendant des années, couvrant le massacre effroyable des opposants et plus généralement de tous ceux qui constituent une forme d’émancipation, l’usage de la barbarie la plus totale, les escadrons de la mort. Stades envahis de cadavres, morgues saturées de corps, Costa-Gavras, par les yeux de ses personnages, par les flashbacks opérés sur le parcours de Charles, accumule les signes, les preuves, laissant à penser que le jeune auteur a été éliminé car il en savait trop sur les complicités des Américains.

Quand la bestialité humaine est déchaînée…

Cela lui vaudra des poursuites de la part de certains pontes, la censure totale au Chili…, et une Palme d’Or. Tourné secrètement au Mexique, le film est un exemple scénaristique quant à la rigueur, à la création d’une tension, à la construction de la réflexion. L’image est extrêmement efficace, nous sommes à la fois dans un thriller et un documentaire, la musique, signée Vangelis, accroît ce sentiment d’étouffement, de tragédie en marche. L’ensemble opère une restitution particulièrement poignante de la folie à l’œuvre, quand la bestialité humaine est déchaînée. Exemple parfait, cette séquence où Beth, coincée par le couvre-feu, se cache dans une entrée d’immeuble et assiste effarée à la poursuite par une jeep de militaires d’un cheval blanc incarnant la liberté.

Âmes sensibles s’abstenir ? Il ne vaudrait mieux pas. Le récit de Costa-Gavras participe à la fois de la transmission de l’Histoire moderne, telle qu’on ne la traite pas dans les manuels scolaires où elle ferait tache, d’un regard sans pitié ni concession sur la politique internationale américaine dans ce qu’elle a de plus hypocrite et malsain, et d’une réflexion plus générale sur ce que l’homme est capable de faire subir à son prochain au nom de l’intolérance et du profit. La leçon est dure, presque insoutenable, mais elle est nécessaire.

PS : Précisons qu’à ce jour, Mme Horman continue inlassablement d’enquêter pour savoir ce qui est arrivé à son époux. Les tests effectués sur le corps qui lui a été envoyé par les autorités chiliennes ne correspondent finalement pas à l’ADN de Charles.

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Rappelez-vous : le scénario particulièrement haletant de la série Narcos Mexico 1 et 2 était axé sur la disparition d’un agent de la DEA, enlevé, torturé et assassiné par les narcotrafiquants mexicains. Une fiction ? Malheureusement non. Il suffit de visionner le documentaire The Last Narc pour découvrir le destin funeste de ce policier trop zélé pour survivre dans un système de corruption d’une ampleur inédite.

Calvaire et corruption

“Kiki” Camarena a bien existé, a subi le sort évoqué dans le feuilleton porté par Netflix ; or ce feuilleton, passionnant du reste, ne soulève qu’une partie du voile très épais cachant la réalité du trafic de drogue au Mexique dans les années 80. Pour en savoir plus, il faut regarder The Last Narc, réalisé par Tiller Russell. Ce dernier a travaillé 14 années durant sur cet épineux dossier qui a largement envenimé les relations diplomatiques en les USA et le Mexique ; il en connaît toutes les étapes, toutes les nuances, et a voulu explorer ses nombreuses zones d’ombre.

Car à ce jour et très officiellement, “Kiki” Camarena a été tué par les hommes de main des cartels. Or cette version pause plusieurs questions, qu’évoquent les quatre épisodes de la série documentaire. Objectif initial : reconstituer le calvaire subi par l’agent de la DEA depuis son enlèvement jusqu’à son assassinat. Mais The Last Narc a une autre finalité : mettre en évidence les affinités entre narcotrafiquants et dirigeants politiques, au sein d’un système de corruption profondément enraciné dans les institutions du pays.

https://www.theartchemists.com/documentaire-histoire-trafic-drogue-deux-siecles-drug-deal/

Des indices plus que troublants

L’analyse de Tiller Russell va plus loin encore, qui replace cette affaire au centre de la politique américaine de lutte contre les guérillas communistes jalonnant l’Amérique du Sud. Cette lecture poussée confronte les témoignages de la femme de Kiki Camarena, d’enquêteurs de la DEA, de juges et d’avocats en charge de l’affaire et d’anciens trafiquants désormais protégés comme témoins assistés. Le tout est assorti d’une multitude d’archives filmées, de documents officiels, de photographies … et d’un retour sur les lieux mêmes des événements.

Bien sûr la version de Russell a été contestée ; Kiki Macarena a-t-il vraiment été sacrifié pour préserver l’hégémonie des USA sur le continent ? Aura-t-on jamais une réponse claire ? Restent les certitudes exprimées devant la caméra de Russell, un faisceau d’indices plus que troublants … et le contexte géopolitique des années 60-70-80, quand, pour contrer la montée de régimes de gauche semblables à celui de Cuba, la CIA épaulait des dictatures militaires d’une rare cruauté : la prise en main du Chili par un Pinochet soutenu par les USA en est un exemple criant, idem au Salvador.

Sicario : la guerre des principes

The Last Narc, en affinant l’approche de Narcos Mexico, en replaçant cette affaire dans un contexte culturel, historique, politique, instaure le doute et alimente la peur face à pareilles ramifications. Il déclenche bien sûr la curiosité, l’envie d’en savoir plus, et trouve un écho dans le présent : aujourd’hui encore, le Mexique subit le joug des cartels.

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner The Last narc en VoD.

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Le thème de l’acteur possédé par le personnage qu’il incarne n’est pas nouveau : Shakespeare en fait un pivot de son théâtre, dans une réflexion récurrente pour définir un art en pleine émergence, malgré les interdits dont il fait l’objet. Se saisissant du sujet, Gustavo Hernandez réalise avec No Dormiras une fable horrifique sur les affres de la création, dans une atmosphère hallucinatoire et étouffante qui souvent échappe au fantastique pour télescoper une triste réalité.

Absence de sommeil

Nous sommes dans les années 80 en Amérique latine. Comédienne aussi passionnée que talentueuse, Bianca est repérée par la sulfureuse Alma Böhm, metteure en scène de l’extrême, connue pour ses travaux sur l’absence de sommeil, afin de participer à sa prochaine expérimentation dramaturgique : elle est ses acteurs s’enfermeront une semaine durant dans un asile psychiatrique en ruines pour mettre en place l’histoire de Dora. Et cela sans dormir une seconde.

Bianca laisse donc son père à moitié fou en institut pour partir vivre cette aventure qui va la mener bien plus loin qu’elle ne l’imagine. Car se contraindre à l’éveil est contre nature, rend violent, instable … les hallucinations se multiplient dans cette atmosphère de ténèbres, ces salles suintantes d’humidité et de crasse, tandis que chacun cherche à cerner les contours de personnages visiblement fous et criminels. Progressivement l’impensable survient, et ce sont des spectres qui surgissent, envahissants, menaçants, vengeurs, …

Vouloir être autrui

La question alors se pose : jusqu’où est-on prêt à aller pour incarner une créature fictionnelle ? qu’accepte-t-on de sacrifier pour devenir l’acteur ultime ? Le fait de vouloir être autrui est-il encore du jeu, surtout quand l’autre fut assassin, bourreau, infanticide ? Brodant sur le canevas classique de l’intrigue fantastico-horrifique, Hernandez interroge ce mystère du théâtre … et l’abandon de certains interprètes, géniaux certes mais au prix de leur équilibre et de celui du monde : on ne réveille pas impunément les esprits, surtout quand ils sont maléfiques.

C’est du reste l’essence de la malédiction qui frappe le Macbeth de Shakespeare ou le Faust de Kit Marlowe. Inscrit dans cette lignée, No Dormiras prend des allures de commandement divin dicté par une metteure en scène démiurge, entre coach intransigeant, grande prêtresse et gourou de secte. Pas étonnant que le réalisateur ait choisi Belen Rueda pour créer le rôle d’Alma, féline, charismatique et inquiétante, dramaturge manipulatrice et sans scrupules, prête à tout pour obtenir ce qu’elle veut. L’ensemble du casting du reste s’ingénie à évoluer sur le fil du rasoir, à jouer sur les déséquilibres pour perdre le spectateur dans ce jeu de dupes avec l’au-delà.

Dictature et société spectacle

Jusqu’à la dernière seconde on ressent cette oppression, on sombre avec eux, on se laisse happer par cet abandon, tandis que la réalité s’estompe. Un beau scénario, une idée originale menée de main de maître ? Pas seulement. Hernandez choisit ce thème à raison, soulignant le traitement subi par les artistes dans les différentes dictatures d’Amérique du Sud. Il ne faisait pas bon y être acteur, les théâtreux, comme les autres créateurs du reste, étant l’objet d’une traque constante pour être remis dans le droit chemin à coup d’internement psychiatrique … ou exterminés tout simplement.

Par ailleurs on notera en filigrane une critique de la société spectacle et voyeuriste, qui en demande toujours plus en matière d’originalité, de violence, quitte à ramener des limbes les mânes d’une tueuse et de ses victimes, à mettre à mort les comédiens dans une folie sacrificielle dont la première et la dernière scène du films sont porteuses. Difficile en scrutant ces images de ne pas visualiser les performances d’Orlan, Marina Abramovic ou Ron Athey, qui, elles aussi, flirtent avec les limites du corps et de l’âme mais dans la vérité de leurs corps et non sur une pellicule.

Et plus si affinités

Vous pouvez visionner le film No Dormiras en VoD ou en DVD.

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J’étais partie pour vous faire le laïus habituel “c’est une excellente série, suspens accrocheur, ouverture sur un problème de société” ; et puis j’ai lu un post Facebook évoquant la série chilienne La Meute et les commentaires qui l’accompagnaient. Et je suis restée sans voix. “Bonne série mais histoire tirée par les cheveux”, “c’est très exagéré », “le scénariste en fait trop” … Ah ouais, carrément … Qu’on critique la qualité de ce programme, pourquoi pas ? Chacun son goût. Qu’on le considère comme outrancier, là c’est vraiment problématique. Car La Meute (La Jauria en espagnol) est on ne peut précis dans sa restitution des rouages qui alimentent le féminicide.

Une série de scandales enchevêtrés

Pitchons rapidement l’intrigue de départ : une jeune fille disparaît subitement un soir dans les rues de Santiago du Chili. Problèmes : elle est issue de la haute bourgeoisie ; elle fréquente un lycée privé huppé ; elle est militante féministe et leader d’un mouvement de grève qui paralyse son établissement après qu’un professeur de théâtre de l’équipe pédagogique ait été accusé d’agression sexuelle sur plusieurs élèves. Elle n’avait aucune raison de fuguer. Et puis on découvre le cadavre violé, mutilé et défiguré d’une gamine qui aurait pu être Alexandra … et une vidéo de surveillance qui montre son enlèvement par un groupe d’hommes masqués.

Convaincues de la gravité de la situation, trois enquêtrices se lancent à la recherche de la jeune fille … et leurs investigations vont faire émerger une série de scandales enchevêtrés : lycéennes abusées et prostituées, violences conjugales en tous genres, rapt et vente de bébés, tournantes plus ou moins admises par des parents richissimes et puissants, groupuscules incels et extrémistes qui considèrent la femme comme une bonniche et un sac à foutre. Et pour couronner le tout, la figure mystérieuse et menaçante du Loup, qui recrute ses troupes via un jeu vidéo ancré dans le dark web avant de lâcher ses différentes meutes sur le terrain, in real life, aux trousses de victimes faciles à soumettre, violer, humilier et abattre.

“No es no”

Exagéré donc si je prends en compte les remarques que j’ai pu lire sur la toile … sauf que non. Les scénaristes et réalisateurs de La Meute s’appuient sur une réalité vécue au quotidien : tournée en 2019, la série fait état des nombreuses manifestations qui ont dénoncé les violences faites aux femmes dans ce pays réputé machiste. Les médias ont gardé trace de ces événements, ces marées humaines déferlant dans les rues de la capitale pour réclamer l’égalité des droits et conspuer l’impunité des violeurs, notamment dans des milieux universitaires autistes, dixit la réaction du ministre de l’éducation d’alors, Gerardo Varela, qui qualifia ces agressions sexuelles de « petites humiliations et discriminations ». Le tollé fut général, la fronde menée par les jeunes chiliennes écœurées, particulièrement énergique. 

“No es no” fut l’un des cris de ralliement du mouvement, la main rouge sur la bouche des manifestantes, un symbole,  qui réveilla la mémoire féministe d’un pays particulièrement impliqué dans cette volonté égalitaire … avant que la dictature de Pinochet ne vienne tout balayer en 1973. Pinochet : son ombre plane sur la série (Pablo Larrain, producteur du programme, a réalisé trois films sur le sujet, Tony Manero, Santiago 73 post Mortem ou Neruda, il connaît donc très bien le sujet). Jamais on ne prononce ce nom qui fait encore et toujours polémique, mais on sent le poids de son héritage, une société rétrograde faite pour les hommes riches, les militaires, les puissants, les religieux … la dictature a laissé des traces profondes, notamment dans le comportement des hommes vis-à-vis des femmes dont on ne tolère pas l’émancipation.

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Tout le monde doit se mobiliser

Et c’est ce que la série met en évidence, de manière frappante ; tous les personnages féminins principaux ont été marqués, au propre comme au figuré, toutes doivent se battre au quotidien, non pas pour être respectées, mais seulement pour éviter de se faire violer, tuer. En ligne de mire, l’éducation des garçons qu’on élève dans cette volonté de domination (souvent avec la bénédiction des mères, c’est le plus affolant). Très intelligemment, le scénario donne à voir tous les cas de déviances, tous les dérapages, les mécanismes qui poussent des gosses un peu fragiles à glisser dans cette barbarie pour s’intégrer dans un groupe. Alpha, bêta, dominants, suiveurs, et devant eux, la femme comme proie à traquer, piéger et détruire. N’oublions pas que le viol fut utilisé au quotidien par les escadrons de la mort de Pinochet pour torturer et briser les opposantes politiques avant de les mettre à mort. 

Exagéré ? Rappelons que le terme “féminicide” émerge en Amérique latine dans les années 60, après le meurtre des soeurs Mirabla, surnommées les Marriposas, qui luttaient contre la dictature dominicaine. Il interroge les meurtres en série qui ensanglantent Ciudad Suarez depuis des années, il explique le taux de violences domestiques, d’assassinats dans cette région du monde … comme partout ailleurs. Ancrée dans le quotidien de la société chilienne, La Meute évoque une brutalité internationale, encouragée par des réseaux sociaux désinhibiteurs … et la réponse à y apporter : un refus complet du corps social dans son ensemble, comme l’explique le personnage d’Olivia Fernandez, l’une des policières, devant des journalistes médusés. Tout le monde doit se mobiliser. Car s’en prendre aux femmes parce qu’elles sont femmes, c’est mettre en péril l’équilibre démocratique.

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Bien plus qu’une intrigue policière prenante et particulièrement bien menée, La Meute porte une réflexion pointue sur la guerre des sexes ; elle en dénonce l’engrenage, en démontre l’incroyable violence, la bêtise. Les membres de La Meute sont des minables, des zéros, des faibles, facilement manipulables par le premier cybergouro Elle l’a bien cherché : le viol sous toutes les coutures …u qui passe. Il faut s’en prémunir … sans tomber dans les mêmes excès. Et c’est là la véritable interrogation, l’enjeu, le danger inverse. Après tant de siècles de férocités subies, les femmes pourraient bien devenir louves à leur tour,  constituer elles-mêmes des meutes, d’abord pour se défendre, ensuite pour se venger.  Et c’est tout sauf souhaitable, car cela signerait la défaite totale du corps social.

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Vous pouvez visionner la série La Meute sur ARTE.

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« Ce n’est pas du cinéma, c’est pire » : tu parles d’une promesse client. Racoleur, glissant … il faut oser balancer ça en teaser. Et pourtant, sorti en 2018, le documentaire Ni juge ni soumise (à ne pas confondre avec l’association Ni pute ni soumise, même si les deux entités partagent le même discours émancipateur) dépasse de loin cette accroche, et c’est justement ce qui fait peur. Et qui fascine.

Démêler le pourquoi du comment

Posons le contexte : Ni juge ni soumise évoque le quotidien de la juge belge Anne Gruwez. Un petit bout de bonne femme forte en gueule, qui ne s’en laisse imposer par personne, ni voyou, ni flic, ni avocat. Un vrai pitbull qui ne lâche rien, sait se faire respecter et entend fouiller ses dossiers avec une précision de chirurgien et une main de fer dans un gant qui est rarement de velours. Car face à cette petite nana, il y a du lourd.

Meurtriers, trafiquants, maris violents, mères infanticides … la lie de la terre ? Non, des gens du quotidien qui ont dérapé à un moment de leur vie, qui ont commis l’irréparable ou sont en bonne voie de le faire. Et c’est à Anne Gruwez de démêler le pourquoi du comment, d’instruire un dossier aussi clair et étayé que possible, pour faire barrage à cette violence à l’œuvre. Les questions sont : Qui ai-je en face de moi ? Qu’a-t-il fait ? Est-il réellement dangereux ? Comment le prouver ?

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Une petite porte ouverte sur la brutalité banalisée

Et puis il y a les victimes qui ne peuvent plus parler, mortes dans des circonstances affreuses. Ou tellement choquées qu’elles ne savent comment s’exprimer. Dans Ni juge ni soumise, c’est le meurtre d’une prostituée qui sert de fil rouge, un « cold case » que la juge et ses flics vont tenter de résoudre malgré le temps passé, perdu. L’occasion de découvrir comment on mène ce type d’investigation, comment un magistrat travaille avec la police, les expertises qu’il demande pour compléter son analyse …

Le tout entrecoupé d’auditions liées à d’autres affaires. Une petite porte ouverte sur la brutalité banalisée au sein du couple, des familles, la délinquance mêlée au fanatisme, la folie … derrière la caméra, silencieux, effacés mais néanmoins observateurs comme à leur habitude, Jean Libon et Yves Hinant. A leur actif, des années de travail sur l’émission télévisée culte Strip-Tease dont ils transposent ici la logique dans un schéma de long-métrage. Pas de voix-off, pas d’interview, juste Anne Gruwez filmée au quotidien, au cœur de l’action.

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Ces dérapages sont notre lot potentiel à tous

Entière, franche, menaçante, rassurante, prudente, psychologue … La peur ? Si elle est là, la juge ne le montre pas. Elle ne le peut pas, sinon elle perd l’ascendant face à des interlocuteurs très souvent dangereux car imprévisibles. Or cet ascendant est vital dans sa quête de la vérité. Celle des évènements, celle de la victime, celle de l’accusé, celle de la société. L’humain dans tout ça ? Il est là bien sûr, au cœur du processus : ces dérapages sont notre lot potentiel à tous. Impossible de ne pas s’identifier.

Chacun d’entre nous pourrait à un moment ou à un autre de sa vie, se retrouver devant Anne Gruwez ou l’un de ses collègues. Parce qu’il a été agressé ou agresseur, acteur ou témoin. Quid de l’impartialité ? Quid de l’écoute ? Quid des préjugés ? La justice sera-t-elle vraiment aveugle ? Peut-elle seulement l’être qui est représentée par des femmes et des hommes eux-mêmes chargés d’une mémoire, de valeurs ? C’est toute la problématique de cet émouvant récit de vie.

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« Premier au top 10 des séries les plus vues dans une dizaine de pays ». Dixit 20 minutes le 11 janvier 2021. A peine diffusé, Lupin – Dans l’ombre d’Arsène a fait un carton, confirmant la force d’impact de Netflix … et son flair. Scénario, casting, esthétique, cette série inspirée du fameux gentleman cambrioleur inventé il y a un siècle et demi par Maurice Leblanc séduit visiblement une audience à l’internationale. Beaucoup adorent, certains détestent. Et The ARTchemists dans tout ça ?

Modernité et diversité

Eh bien sans aller jusqu’à se pâmer frénétiquement d’extase, on a apprécié la chose, qui s’avère un bon divertissement. Et déjà le pitch : un jeune et beau cambrioleur marche dans les traces de son héros littéraire, avec comme objectif de venger un père compromis dans une histoire de cambriolage bidon. Le tout avec force rebondissements, des méchants bien méchants, des donzelles éprises du héros, une pincée d’humour … bref ça passe crème, avec en prime le petit cliffhanger final.

On ne s’ennuie donc pas, d’autant que l’heure est à la modernité et à la diversité. Notre Lupin bis est sénégalais d’origine, cultivé, psychologue, connecté, amoureux, séducteur, inventif, et particulièrement efficace. Ce qui nous change des personnages de couleur habituellement cantonnés au stade du rappeur/dealer/voyou/terroriste. Il était temps ! Omar Sy, qui endosse le rôle d’Assane, tape juste et fort, comme à l’accoutumée (cf son jeu dans Nos Jours heureux, Intouchables ou Tellement proches), et ça fait du bien de le voir évoluer dans ce registre avec un plaisir évident.

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L’amour des livres

Autre point fort de la série : l’amour des livres, de la littérature. C’est le fil directeur du scénario, le point fort du protagoniste principal, qui a reçu une excellente éducation et conçoit une véritable passion pour l’univers de Leblanc dont il cite des passages entiers de mémoire. Un amour qu’il a hérité de son père et qu’il transmet à son propre fils. Face à lui, parmi des policiers sans aucune culture, un jeune flic (Soufiane Guerrab) également dingue d’Arsène Lupin, qui comprend très vite comment fonctionne ce cambrioleur hors pair, et se met à le traquer.

Le tout donne un cocktail bien tonique … et des perspectives alléchantes. On connaît la force de frappe de Netflix qu’on peut désormais considérer comme l’un des prescripteurs phares de ce début de siècle, en témoignent les retombées marketing de la série Emily in Paris (explosion des achats de chapeaux et bérets) ou de Le Jeu de la dame, qui a relancé la mode des échecs. Lupin – Dans l’ombre d’Arsène va-t-il booster la vente des romans de Leblanc ? Il y a de fortes chances. Mais il pourrait faire plus : rendre la culture et la littérature séduisantes auprès de jeunes publics qui ne s’y prêtent guère.

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Mixités stylistiques

Petites cerises sur le gâteau qui confirment cette volonté d’ouverture culturelle :

• Le mélange de tendances stylistiques, au niveau du scénario drivé par George Kay, également à l’œuvre sur Criminals et Killing Eve, et François Uzan impliqué dans Family Business, et de la réal emportée sur les trois premiers épisodes par Louis Le Terrier, à qui l’on doit Le Transporteur et Insaisissables, entre autres, puis par Ludovic Bernard qui a travaillé avec Besson et Sonnefeld, enfin par la chilienne Marcela Said qui a signé le documentaire I love Pinochet avant d’aller travailler sur Narcos-Mexico.
• Les séquences tournées au marché Biron, haut lieu des antiquaires des Puces de Saint-Ouen, les différentes scènes dans les salles du Louvre, avec l’inimitable sourire d’Omar Sy contemplant La Joconde avec Les Noces de Cana de Veronese en arrière plan.
• Parmi les acteurs inscrits à l’affiche, Nicole Garcia actrice française incontournable, Anne Benoit formée par Antoine Vitez, Hervé Pierre et Bérengère Dautun de la Comédie-Française, Fargass Assandé, figure de proue du théâtre africain, Adama Niasse, issu des Ateliers Gérard Philippe et qui s’est singularisé dans L’affaire SK1.
• Et puis l’image forte de ce gamin métis, qui lâche sa console de jeu et son écran de smartphone pour se dévorer un monument de la littéraire française avant d’aller célébrer l’anniversaire de Maurice Leblanc sur la plage d’Etretat, avec son chapeau haut-de forme et sa cape noire.

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Bref, en cinq épisodes énergiques, Lupin-Dans l’ombre d’Arsène balaye les a-priori et fait passer le message : la culture est à tous. A chacun de s’en emparer pour en faire un chemin de vie. Et cela devrait engendrer bien des vocations. Bref, Netflix va-t-il concurrencer les profs de français dans la diffusion de notre patrimoine littéraire auprès des générations futures ? A mesurer dans les temps à venir, et avec la suite de la série que nous attendons avec impatience.

Et plus si affinités

https://www.netflix.com/fr/title/80994082

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