Chez Eugène Labiche, tout part très vite en c…… ; Un Chapeau de paille d’Italie, La Station Chambaudet, La poudre aux yeux, cela ne fait pas un pli, les héros du célèbre vaudevilliste ont le chic pour se mettre dans des situations impossibles. Et Un pied dans le crime ne déroge pas à cette règle du chaos comique.

Rebondissements farfelus

Tout commence par une querelle de voisinage : Gaudiband ne peut souffrir Blancafort qui vit dans la maison jouxtant la sienne. Tout est bon pour se quereller, depuis les arbres trop ombrageux jusqu’aux plaintes du chat en passant par les statues en tenue d’Eve. La situation est tellement tendue qu’on en arrive au duel. Survient un camarade de Gaudiband, Gatinais, assorti de sa femme et de sa fille, qui doit servir de témoin.

Désireux d’aider son ami son frère dans cette rude épreuve, Gatinais profite de la nuit pour trucider le félin perturbateur d’un coup de fusil… et trouve le moyen de blesser un autre voisin qui taillait sa vigne. Gatinais a désormais « un pied dans le crime » et va avoir toutes les difficultés du monde à se tirer de ce mauvais pas, ce qui nous vaut un enchaînement de rebondissements farfelus comme seul Labiche peut en inventer.

Une prestation remarquable

Menée sur un train d’enfer, cette comédie en trois actes ne peut fonctionner sans un casting à la hauteur : en 2011, Jean-Louis Benoit et Dominique Thiel rassemblent Philippe Torreton, Dominique Pinon, Jean-öl Dubois, Luc Tremblais, Valérie Keruzoré, Louis Merino, Karen Rencurel, Véronique Dossetto et Carole Malinaud pour narrer cette histoire rocambolesque dans un décor inspiré de l’univers du dessinateur Dubout.

Nez rouges et chevelures ébouriffées, costumes années 30 et trognes de clowns, les interprètes de cette sarabande endiablée enchaînent les gags avec une maestria qui laisse pantois. Le vaudeville ne tolère aucun temps mort : il n’y en a donc pas dans cette mise en scène frénétique qui évoque le cabaret comme le cirque, et se laisse savourer sans aucune modération, mais avec un plaisir palpable. À la clé, le tandem Torreton/Pignon, dont la jubilation est contagieuse, nous offre une prestation remarquable !

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D’ordinaire, en grands amateurs de vaudevilles que nous sommes, nous vous bassinons avec Feydeau, un peu moins avec Labiche, rarement avec Courteline (il conviendrait d’y remédier). Sacha Guitry ? Il va sérieusement falloir qu’on s’y attelle. En attendant, c’est sur Louis Verneuil que nous attirons aujourd’hui votre attention, plus spécifiquement sur une délicieuse petite comédie intitulée Le traité d’Auteuil.

Se marier pour divorcer

L’intrigue ? Amoureuse bien sûr. D’un côté, André, jeune débauché issu de la haute bourgeoisie et que ses parents désespèrent d’assagir un jour, de l’autre, Jeanne, jeune fille délurée, qu’un grand-père bien trop laxiste n’a pas réussi à éduquer en future épouse discrète et obéissante. Pourquoi ne pas les marier afin que ces deux tempéraments se neutralisent réciproquement ? On arrange une rencontre, on laisse Jeanne et André seuls, afin qu’ils fassent plus ample connaissance.

Et les deux gamins en profitent pour conclure le traité d’Auteuil : un pacte où ils s’engagent à s’unir pour obtenir l’indépendance financière pour l’un, l’émancipation pour l’autre ; la chose faite mais non consommée, ils divorcent pour épouser les personnes de leur choix, en occurrence Gabrielle, la maîtresse d’André, et Edmond, l’amoureux de Jeanne. Mais Cupidon le coquin, s’en mêle et le voyage de noces à Monte-Carlo, organisé pour faire illusion, prend une tournure aussi orageuse qu’inattendue. Et si finalement, Jeanne et André étaient faits l’un pour l’autre ?

La Main passe : d’un mari à l’autre, un vaudeville endiablé !

Une intrigue dynamique et joyeuse

Disciple de Feydeau, Verneuil accouche ici d’une comédie sentimentale dont les rebondissements évoquent aussi bien les codes du vaudeville que le théâtre de boulevard à la Guitry. Mis en scène par Robert Manuel en 1977 au théâtre Marigny avec les incontournables décors de Roger Hart et les costumes de Donald Cardwell, capté par Pierre Sabbagh dans le cadre de la mythique émission Au théâtre ce soir, ce spectacle démontre le dynamisme d’un texte pourtant écrit en 1918, mais que le tout jeune Pierre Arditi et la candide Marie Leonetti revivifient avec bonheur.

Autour d’eux, Robert Manuel en grand-père gâteux, Alain Feydeau en amoureux transi, Annick Roux en amante idiote, Alain Faivre en ami un peu trop serviable… L’ensemble se laisse regarder avec joie et inconscience. L’occasion d’apprécier la verve à la fois légère et pertinente d’un auteur à la prose florissante, à qui l’on doit par ailleurs L’école des contribuables, époux d’une petite fille de Sarah Bernhardt, futur amant d’Elvire Popesco, adulé au même titre de Guitry, dont le répertoire sera adapté maintes fois à l’écran tout comme celui de Pagnol.

Et plus si affinités

Vous pouvez regarder la pièce Le traité d’Auteuil sur la chaîne Youtube de l’INA.

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Nouvelle plongée dans le catalogue décidément bien fourni d’Opsis TV pour y dénicher La Cagnotte, petite perle de vaudeville signée Labiche qui, une fois de plus, nous fait rire des travers de ses contemporains … et des nôtres.

De La Ferté-sous-Jouarre à Paris

Comme son nom l’indique, la cagnotte décide une somme ma foi rondelette, accumulée par Champbourcy et ses camarades de tric-trac : sa sœur Léonida, sa fille Blanche, son futur gendre Félix et ses vieux amis, Colladan le fermier et Cordenbois le pharmacien, tous des notables en vue de La Ferté-sous-Jouarre, qui décident d’aller dépenser ce pécule à Paris.

Avec différents objectifs : l’un veut y acheter une pioche, l’autre y faire un bon dîner, le troisième y faire soigner une dent. Quant à Léonida, c’est un amant épistolaire qu’elle compte retrouver, histoire de se marier et mettre un terme à de trop longues années de célibat. La jeune Blanche en profitera pour composer son trousseau.

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Une course poursuite trépidante

Bref un voyage d’agrément bien sympathique, qui va tourner au cauchemar à la sauce Labiche, avec une liste de rebondissements cocasses dont un passage par la case commissariat et une fuite éperdue dans la foule du carnaval, avec substitution de Pierrots, planque dans un chantier boueux, rendez-vous dans une agence matrimoniale…

On se retrouve dans une course-poursuite trépidante qui oscille entre Le Chapeau de paille d’Italie et Les Vacances de Mr Perrichon, le tout savamment orchestré par Thierry Jahn et ses comédiens, dont la jubilation est palpable. La pièce date de 1864, elle n’a rien perdu de sa formidable énergie. Une comédie parfaite pour rire de bon cœur, recharger les batteries et se faire vraiment plaisir.

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Pour ceux qui l’ignoreraient, la vie sentimentale d’Alfred de Musset ne fut pas un long fleuve tranquille, loin s’en faut. Passionnés et passionnels, ses romantiques élans pour la talentueuse George Sand ont laissé une trace profonde dans sa vie, leur séparation encore plus et c’est au retour de Venise, où la belle l’a trompé, qu’il décide d’écrire On ne badine pas avec l’amour, parfait exemple de « théâtre dans un fauteuil ».

Un jeu pervers

Car sachez-le, cette pièce ne fut jouée sur scène que trois décennies après son édition en 1834. Longues tirades, répliques cocasses, complexité des sentiments, dialogues argumentés, … on oscille entre proverbe, poésie et roman tandis que la froide Camille et le beau Perdican s’affrontent, la première refusant obstinément d’épouser le second, ce qui fait le désespoir du baron qui comptait bien marier son fils à sa cousine.

Le tout ferait un marivaudage des plus honnêtes si la pauvre Rosette, tendre paysanne et sœur de lait de Camille, ne faisait les frais de ce jeu pervers, au point d’y laisser la vie. C’est ce mélange très singulier entre les genres que Christophe Thiry met en exergue au travers de sa lecture, dirigeant les acteurs de L’Attrape Théâtre sur une scène nue où ils incarnent les personnages principaux, les figurants autant que les statues du jardin où se situe cette farce tragique.

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Caractères torturés

Inspirés de l’antiquité comme de notre période contemporaine, les costumes aux tonalités beiges rappellent que ce chassé croisé amoureux affligeant n’a pas d’âge. Shakespeare le baroque, Racine le rigoureux, Marivaux donc si faussement léger, les acteurs passent du cocasse au pathétique pour conter cette fable de l’amour frauduleux et lâche. Qui ici est le plus fautif ? On se le demande, tandis que les comédiens nuancent ces caractères torturés, de leur fraîcheur et de leur spontanéité.

Soulignons l’exceptionnelle prestation de Pierre Marzin, qui apporte au Baron une épaisseur d’inconséquence égoïste et naïve, rattachant le personnage aux figures démesurées de Molière, aux héros infatués de Labiche. Une manière supplémentaire de souligner la richesse de l’écriture de Musset … et l’occasion de savourer cette mise en scène d’une rare qualité via la plateforme d’Opsis TV qui eut l’opportunité de capter une représentation pour la restituer par la magie d’internet. 

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« Que les femmes sont c…alines ! »… clame un domestique qui vient d’embobiner sa patronne. Et pourtant Madame Champbaudet, veuve, encore belle, n’est pas du genre à s’en laisser compter. Capricieuse, coquette, pingre, autoritaire … et amoureuse ! Voici le hic. Madame Champbaudet s’est entichée de Tacarel, jeune architecte qui débarque chez elle à heure fixe depuis des semaines pour discuter de l’érection d’un monument funéraire aux mannes du défunt époux. Piège bien sûr puisque le félon séducteur a en fait des vues sur la voisine du dessus, qu’il court visiter dés qu’il entend résonner l’air de « J’ai du bon tabac » au piano, signalétique efficace qui annonce le départ du mari. Eh oui, vous êtes dans La Station Chambaudet, un vaudeville trépidant et délirant signé de la main du sautillant Labiche, spécialiste du genre au même titre que Courteline et Feydeau.

Portrait au vitriol

Et on le comprend, car il fallait oser transformer cette pauvre veuve en station sur la route du bonheur adultère ; et ajouter : « Tiens ma station a un buffet » quand la dame propose à l’horrible personnage une petite collation. Et la pauvre femme n’est pas au bout de ses surprises car deuxième hic, le jeune architecte a des vues sur une demoiselle de bonne famille, dont le père va exiger le mariage de la dite veuve, pour casser cette « chaîne » affective dont il a eu vent par plusieurs indiscrétions. C’est là que ça se corse, car la dame n’a nulle intention d’épouser un autre que son cher architecte. Voici en substance l’intrigue à rebondissements multiples qu’échafaude Labiche. Un portrait au vitriol d’une société bourgeoise satisfaite de ses bassesses, qui se veut stricte et moralisatrice pour mieux vivre ses turpitudes sous le manteau.

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Hystérie féminine et stupre masculin

Pas très glorieux mais tellement drôle. Ironique au possible, et ces dames en prennent autant pour leur grade que ces messieurs. Guerre des sexes annulée, les belligérants étant aussi minables les uns que les autres. la mise en scène de Stanislas Chollat n’arrange rien, qui jongle sur l’hystérie féminine et le stupre masculin. Pour notre plus grand plaisir ! Le deuxième acte est une véritable prouesse du genre, qui présente la famille de la jeune promise comme lourdement tarée, avec notamment un ensemble de demoiselles complètement frustrées et névrosées, que c’en est à se rouler par terre. L’interprétation des acteurs en rajoute une couche dans le loufoque : il faut dire que mettre sur le même plateau Claire Nadeau, Lorant Deutsch, Bruno Solo, Pierre François Martin Laval, c’était prendre le risque du succès, et de la très grosse crise de rire.

Pantomime et cinéma muet

Ajoutons à cela des décors superbes, des parties chantées qui s’amusent du décalage fiction/réalité, tout en évoquant la pantomime, et le cinéma muet et nous obtenons un superbe divertissement, fait pour vider les méninges, exfilter les angoisses, sans prise de tête supplémentaire. De quoi rappeler que le théâtre n’est pas destiné aux élites. Un dernier point : big up à feu Jacques Herlin, qui interprète Durozoir, le futur et canonique époux de madame Chambaudet. Né en 1927, l’acteur a amené ses 86 printemps sur scène pour nous faire rire, avec une jubilation savoureuse, et une joie palpable d’être sur les planches devant nous. Que du bonheur !

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Vous pouvez voir ou revoir la pièce de théâtre La Station Chambaudet en VoD.

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36 minutes pour décrire une société … et la pourfendre. C’est le timing choisi par Courteline avec la saynète Le Commissaire est bon enfant. Un commissaire un brin feignasse qui refuse de prendre les plaintes des uns, fait coffrer les autres … tout ça pour lire tranquillou bilou son journal. Sauf qu’un grain de sable va venir foutre sa matinée en l’air et lui coller la frousse de sa vie par la même occasion.

Une mise en scène survoltée

La pièce date de 1899, la mise en scène diffusée par l’INA via la plateforme Madelen a été programmée en septembre 1968 (juste après le beau mois de Mai, il n’y a pas de hasard). Une mise en scène survoltée, signée Jean-Paul Roussillon pour la Comédie-Française, avec sur scène rien de moins que Michel Aumont, Françoise Seigner, Michel Etcheverry, Jacques Maury, Jean-Paul Moulinot, Simon Eine, Alain Pralon, Jean-Louis Jemma, tous en costumes d’époque et en pleine forme pour dérouler cette histoire à dormir debout qui ne déplairait pas à un Ionesco.

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Courteline d’actualité

Et devrait ravir ceux qui aiment la synthèse. Car Courteline emballe donc son propos en une demi-heure chrono, qu’on se le dise ! Rapide, incisif, mordant … la rousse n’en sort guère grandie, vous pensez bien, et les accents au vitriol de ce sketch truffé de gags et mené tambour battant trouvent un écho assez tonitruant dans notre actualité surfliquée : car avant de se faire lui même agressé, notre charmant commissaire au verbe bien haut aura éconduit une dame en détresse face à la violence conjugale, mis au cachot un pauvre innocent, maltraité ses collaborateurs qu’il considère visiblement comme des nuisibles.

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Sympa, non ? Et franchement risible, surtout via la plume explosive d’un Courteline adepte de la provo et du décalage sociétal en continu. Allez faites-vous plaisir, profitez ici d’une franche rigolade, d’un cours d’écriture dramaturgique et d’une leçon de théâtre. Bon visionnage !!!!

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https://madelen.ina.fr/recherche?q=courteline

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Une trentaine de pièces emblématiques du répertoire, une écriture mêlant humour, ironie et pertinence, une troupe de théâtre historique : en trois décennies de carrière, Molière va accoucher de la tradition dramaturgique française, inspirant pour des siècles les générations d’auteurs et d’acteurs. Dépositaire de ce patrimoine, la Comédie-Française, héritière de l’Illustre Théâtre originel, en défend depuis les principes, avec la difficile mission de transmettre ces textes aux générations futures.

Cela passe par la révolution du concept de mise en scène, ce qu’on a vu avec le travail de Ivo Van Hove sur Les Damnés, ou par la mémoire d’une perception plus classique de la représentation. Classique mais cependant exigeante qu’il s’agisse de représenter les vaudevilles de Feydeau ou Labiche, les subtilités de Marivaux ou le regard scrutateur et critique du patron, JB Poquelin aka Molière. Molière, meulière, mot lierre… le mot solide, le mot envahissant, le mot qui s’accroche : difficile d’en douter après avoir visionné les cinq adaptations d’anthologie compulsées dans plusieurs DVD par les éditions Montparnasse.

Aux commandes de ces lectures particulièrement énergiques de Tartuffe, L’Avare, Le Malade Imaginaire, Le Misanthrope et Les Femmes Savantes, Jacques Charron, Pierre Dux, Jean-Laurent Cochet, Jean-Paul Roussillon, qui dirigent avec bonheur et acuité Jacques Eyser, Michel Aumont, Robert Hirsch, Claude Winter, Simon Eine, Francis Huster, Ludmilla Mikaël, Isabelle AdjaniGeorges Descrières, Jacques Toja, Françoise Seigner, Bérengère Dautun, Catherine Hiegel, François Chaumette, Denise Gence, Jean-Luc Boutté, Jacques Sereys, Dominique Constanza, Catherine Ferran, Bernard Dhéran, Michel Duchaussoy, Catherine Salviat…

Costumes et décors sont peut-être ancrés dans le XVIIeme siècle d’origine, la modernité du propos, de l’écriture, du verbe, des thèmes transparaît par la diction et le jeu de ce véritable commando théâtral, dressé avec discipline et bonheur au combat culturel. Les vers et les répliques du patron subissent un dépoussiérage qui tient du dynamitage de fond, en témoigne la manière dont Hirsch casse, appuie, murmure les vacheries de son Tartuffe, dessinant ainsi le profil d’un dangereux psychopathe, un véritable gourou de secte. Idem pour la Malade imaginaire que Charron va transformer en déséquilibré atteint d’un syndrome de Munchhausen avant l’heure.

Si on doutait de la profonde perversité des héros molieresques, le visionnage de ces pièces remet les choses en place avec poigne. Parents tyranniques, obsessions sociales, égocentrismes avides, s’ils sont traités sur le ton de la farce sont néanmoins clairement pointés du doigt au point que parfois la farce s’étoile au profit d’une comédie e mœurs qui frôle le drame dixit Tartuffe ou Le Misanthrope. Interprété avec une précision chirurgicale et un sens percutant du texte, ces œuvres dévoilent un Molière sans pitié pour l’humanité, particulièrement juste dans sa perception des dérives psychologiques de personnages que Freud se serait plu à psychanalyser.

Trop souvent assimilé à un amuseur, un homme de spectacle chargé d’éblouir la Cour du Roi Soleil, Molière apparaît soudain comme un décrypteur des âmes, dans ce qu’elles peuvent avoir de plus sombre, de plus tortueux et de plus isolé. On ne s’en remet pas, ni de la brutalité des échanges, ni de la violence des punchlines, ni du caractère universel des profils étudiés, qui aujourd’hui encore sont perspicaces. Et c’est justement le choix de mises en scène réalistes qui met en exergue cette actualité dure et cruelle, cette violence domestique sidérante, ce clivage des êtres, ce conflit éternel des générations.

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http://www.editionsmontparnasse.fr/recherche?q=moli%C3%A8re

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Il est flambant neuf, élégant, un brin coquin avec ses coquelicots, et orne la chevelure d’une belle dame en goguette au bras d’un fougueux militaire. Zim boum ! Au détour d’une allée du bois de Vincennes, le chapeau s’envole, au gré d’une étreinte passionnée pour finir … dans l’estomac du cheval de Mr Fadinard.

• Problème 1 : la dame au chapeau n’est pas mariée au militaire, et la perte du chapeau constituera une preuve solide d’adultère pour son soupçonneux mari.

• Problème 2 : Fadinard est en route pour sa noce avec la jolie Hélène, qui déboule, suivie de son papa poule prêt à rompre ses engagements s’il prend son gendre en défaut et de huit fiacres d’invités avides de fiesta.

• Problème 3 : le militaire désireux de sauvegarder l’honneur de sa maîtresse déboule chez Fadinard et investit les lieux, menaçant le futur mari de tout péter chez lui s’il ne retrouve pas un chapeau identique.

• Problème 4 : ce chapeau est unique ou presque, il ne s’en trouve qu’un seul autre semblable dans Paris.

Et Fadinard de suivre le couvre-chef à la trace, poursuivi par sa smala, dans l’espoir de le récupérer et de solutionner ce problème dont il a hérité à son corps défendant.

Voici les ingrédients de l’équation hystérique que Labiche va résoudre en cinq actes désopilants. Jouée pour la première fois en 1851, cette comédie irrésistible nous entraîne dans des situations ubuesques avant l’heure, qui ne souffrent aucune rupture de rythme et s’accommodent parfaitement d’un gros brin de démence. Plus difficile cependant d’en assurer la conversion temporelle, et de placer cette frénésie dans le monde contemporain, sans risquer de faire capoter l’ensemble et de sombrer dans le grotesque lourd et maladroit, sachant qu’en prime la pièce comporte des parties chantées.

En 2013, Giorgio Barberio Corsetti va pourtant s’y essayer avec succès, en entraînant la troupe de La Grande Maison dans une farandole abracadabrante aux accents 60’s, qui évoquerait un Jacques Demy sous acide. Au casting de cette version survoltée, Pierre Niney campe un Fadinard halluciné, qui rebondit de péripétie en péripétie avec l’agilité d’un Arlequin, Christian Hecq dans le rôle du beau-père et de son myrte, Danièle Lebrun en baronne passionnée de musique … bref l’ensemble est raccord dans l’exubérance, avec un moment d’anthologie quand Hecq et Niney massacrent allègrement « Le Hussard de la garde », transformant la chanson paillarde en morceau de musique bruitisto-rap.

Aucun temps mort dans cette course poursuite, même les saluts sont exaltés. Et le pari gagné : Labiche revisité par Giorgio Barberio Corsetti passe crème, on pourrait même dire qu’il y puise une seconde jeunesse, un petit quelque chose de la folie italienne à la Ettore Scola peut-être ? Tout en demeurant dans le degré d’exigence de la Comédie Française, tenue, élocution, pluridisciplinarité, qu’on trouvait déjà dans les mises en scène plus conventionnelles concoctées par Jacques Charon, Jean-Laurent Cochet ou Jean Le Poulain. Bref à la problématique : comment adapter les auteurs classiques pour qu’ils parlent au public contemporain sans perdre l’essence de leur discours d’origine, la Grande Maison a su apporter une solution idoine sans trahir ses engagements ni son ADN, ou son public. On ressort de ces deux heures ragaillardi et rigolard, avec le sentiment d’avoir partagé le plaisir pur de ces comédiens qui se prennent au jeu, s’y roulent comme des chiens fous et heureux.

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Réveillon du Nouvel An : tandis que la plupart se précipitent en soirée, nous nous calons bien au chaud devant notre tranche de saumon et notre pavé de bœuf mariné, pour déguster le pur plaisir de ce coffret DVD consacré à Labiche mis en scène par la Comédie Française, le tout propulsé par nos petits camarades des éditions Montparnasse.

Soit les incontournables du dramaturge : Doit-on le dire ?, La station Chambaudet et La Fille bien gardée mises en scène par Jean-Laurent Cochet, La Poudre aux yeux mis en scène par Jacques Charon et Le Voyage de monsieur Perrichon mise en scène de Jean Le Poulain. Des gros succès, des pièces plus discrètes, des opus en un acte, … le tout orchestré et joué par trois des meilleurs metteurs en scène en la matière – et avec un casting d’exception : Yvonne Gaudeau, Françoise Seignier, Michel Duchaussoy, Jacques Sereys, Claude Giraud, Paule Noëlle, … j’en oublie tellement il y en a.

Une troupe prestigieuse qui a fait les grandes heures de cette institution dans les années 70 … et qui lui a donné un air de folie en mode colonie de vacances pour grands enfants qu’on n’est pas prêt d’oublier. Avec un esprit de camaraderie, une complicité et un plaisir palpables et délectables pour les interprètes … et le public visiblement conquis. Il faut dire que pour jouer les facéties de Perrichon, les roucoulades de Doit-on le dire ? ou les veuves quadra enamourées de La Station Chambaudet, il ne faut vraiment pas se prendre au sérieux … et être un bosseur exigeant. Parce Labiche, à jouer, … c’est rock’n roll. Avec Feydeau et Courteline, il complète la triade des vaudevillistes français prestigieux. Et c’est ça qui est bien. Parce que ça fait rire ! Aux éclats !

Eugène Labiche n’avait pas son pareil pour dépeindre les travers de ses contemporains, leurs mesquineries, leurs ridicules, leur bêtise de bon bourgeois satisfait. Son arme : le vaudeville donc, un genre qu’on qualifierait volontiers de secondaire si l’on ne prenait en compte les difficultés qu’il impose en matière d’écriture … et de jeu. Eh oui ! ce n’est pas du tout évident de faire rire, c’est même parfois complexe pour ne pas dire ardu. Il faut tenir la cadence et le registre. Et s’il est déjà délicat de composer une mécanique où péripéties rocambolesques, personnages farfelus et jeux de mots accrocheurs se mêlent sans s’étouffer ni tomber dans l’excès du grotesque, il est encore plus difficile d’en interpréter le texte avec justesse et disons le retenue.

Victor Hugo et son Ruy Blas n’ont pas le monopole du coriace en matière dramaturgique ; en cela Labiche se défend très bien. L’interpréter sur scène est assez glissant, amateurs s’abstenir. Un exercice auquel les acteurs de la Comédie française se sont pourtant toujours essayés avec succès. La Grande Maison est exigeante en matière de compétences, on n’y entre pas comme dans un moulin et les sociétaires sont tenus de passer sans répit de la tragédie la plus sombre de Racine aux éclats burlesques de ces auteurs chers au XIXème siècle. En un claquement de doigts. Grand écart stylistique qu’ils accomplissent d’un geste et d’une tonalité de voix (ils n’ont gère le choix avec une prog qui peut alterner sans complexe Marivaux en après midi … et Bourdet en soirée).

Il faut avoir les épaules, et ils les ont. Légers et professionnels même quand ils poussent la chansonnette dont l’humoriste adorait truffer ses textes – n’a-t-il pas travaillé avec Offenbach dont il reprend les morceaux de bravoure tirés de La Périchole, La Grande Duchesse de Gérolstein ou La Vie parisienne, avec des paroles à se rouler par terre (les textes initiaux étaient déjà cocasses, mais cette version inattendue et cocasse vous fera pleurer de rire). Vous l’aurez compris : le mariage Labiche/Comédie française tient bien la route. Dixit les 5 pièces que nous avons dévorées avec un bonheur non feint et ces petits plus savourés avec la délectation de spectateurs en mal d’évasion :

• la diction des acteurs : c’est peut-être du vaudeville, le texte est néanmoins prononcé à la voyelle prêt, avec l’exigence d’un alexandrin ;
• l’intégration des parties chantées dans les répliques avec parfois cette impression hilarante de regarder Les demoiselles de Rochefort en crinoline ;
• des crinolines, justement et des costumes superbes, colorés, travaillés, d’époque, élégants, beaux, aussi bien pour les hommes que pour les femmes ;
• des décors ingénieux, notamment celui de La Station Chambaudet qui se métamorphose à vue, avec des panneaux tournants, des meubles qui s’inversent et un lustre qui s’ouvre et se referme comme par magie ;
• des figurants ! oui, des figurants, et des acteurs de compétition dans les seconds rôles… et même un chien, un vrai … avec un nœud bleu assorti à la toilette de sa maîtresse.

Situations impossibles, maris, femmes, amants, chansons, humour, caricature, costumes et décors léchés : on aime, on en redemande, parce que c’est drôle, parce que c’est intelligent, parce que ces histoires d’ego déplacés nous aèrent un peu les méninges tout en demeurant d’actualité car lles expriment la vanité humaine, parce que c’est une leçon de théâtre qui s’ignore.

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http://www.editionsmontparnasse.fr/p1447/Eugene-Labiche-Coffret-DVD

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Pour preuve ce petit bijou de délire qu’est Les Boulingrin. Ce n’est pas pour rien si cette saynète ultra rapide (une demi heure, pas plus) fut jouée pour la première fois en 1898 au théâtre du Grand Guignol, temple du meurtre factice et de l’humour noir. C’est que Courteline y brosse une querelle de ménage qui manque de tourner au massacre domestique avec comme témoin, arbitre et victime collatérale le pauvre Des Rillettes, qui pensait intégrer le foyer de ces connaissances pour y nicher comme pique assiette.

Raté !!!! A peine installé dans la salle à manger à détailler le confort douillet des lieux, il voit débouler un doublon de furies se crêpant le chignon. Décidément le ménage Boulingrin bat de l’aile, s’insultant copieusement, à deux doigts de s’éviscérer avec férocité, et il le fait savoir au nouvel arrivant qui va en pâtir physiquement. Farce typique de la guerre des sexes … sauf que la mise en scène de Paul Vecchiali datée de 1995 explore le sujet un peu plus loin, faisant clairement ressortir le surréalisme affleurant dans le traitement du thème.

Bonne ivre morte, salon en feu, Des Rillettes volontairement battu et torturé, ambiguïté d’un couple dont on ne sait si au fond il n’adore pas terroriser ses visiteurs avec ce comportement de psychopathe, tout est fait pour tracer le lien avec ce grand chef d’œuvre de l’absurde qu’est La Cantatrice chauve, y compris et surtout la direction des interprètes Dominique Constanza, Gérard Giroudon, Bruno Raffaelli et Véronique Vella, de la Comédie française, qui se prêtent au jeu avec exultation.

Au cœur du processus, des répliques toujours plus cinglantes, dites sur une tonalité menaçante, qui tiennent à la fois de la confidence, de la complainte et de l’intimidation. On rit mais la violence est extrême, psychologique, verbale, et un brin tragique, car c’est ici le spectacle bien triste de deux personnes qui se haïssent à force de ne plus communiquer, mais n’hésitent pas à s’exhiber sans pudeur … pour se débarrasser d’un gêneur ? Qui sait ? Et c’est cette équivoque qui donne tout son piquant à cette lecture.

Et plus si affinités

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