Cela va peut-être étonner les plus candides d’enter vous, mais le monde de la géopolitique n’est pas uniquement peuplé de tanks, de missiles, de discours onusiens et de négociations barbouziennes. Non, non, non, dans cette histoire il faut aussi compter avec le soft power. Vous avez peut-être déjà entendu le mot, sans trop capter de quoi il s’agit vu que la notion est assez retorse. Dommage car la logique est vraiment efficace, et que nous sommes tous.tes touché.es. Attachez vos ceintures, on plonge dans le monde fascinant du pouvoir doux !

Qu’est-ce que le Soft Power ?

Déjà une petite définition la plus claire possible : le soft power, c’est l’art de séduire et d’influencer sans recourir à la force brute. Concrètement ça donne quoi ? Imaginez une soirée où vous devez convaincre quelqu’un de choisir votre série préférée. Plutôt que de crier et de menacer, vous sortez vos arguments les plus subtils : les critiques élogieuses, les scènes marquantes, le charisme des acteurs. Eh bien, c’’est exactement ce que font les pays sur la scène internationale avec le soft power : ils utilisent la culture, les valeurs et les politiques attractives pour gagner des alliés, diffuser leur point de vue et influencer l’opinion mondiale pour aller dans leur sens.

Le terme a été forgé à la fin des années 1980 par le politologue américain Joseph Nye, professeur à Harvard, dans son ouvrage Bound to Lead: The Changing Nature of American Power (1990). Nye y conteste le déclin annoncé de la puissance américaine après la Guerre froide, en proposant une nouvelle grille de lecture du pouvoir : selon lui, la capacité d’un pays à influencer les autres sans contrainte, par l’attraction plutôt que par la coercition, constitue une forme de puissance à part entière. Nye oppose ainsi le hard power, fondé sur la force militaire et les pressions économiques, au soft power, qui repose sur la culture, les valeurs politiques (liberté, démocratie, droits humains) et la légitimité de la politique étrangère. C’est une puissance plus diffuse, souvent moins visible, mais redoutablement efficace dans un monde interconnecté où l’image et la narration jouent un rôle crucial.

Dans ses ouvrages ultérieurs, notamment Soft Power: The Means to Success in World Politics (2004) et The Future of Power (2011), Nye affine sa pensée et introduit l’idée de smart power : une combinaison stratégique du hard et du soft power. D’autres chercheurs, politistes et spécialistes des relations internationales ont enrichi le concept :

• Pierre Bourdieu, sans utiliser le terme « soft power », a largement exploré la notion de violence symbolique et de domination culturelle, qui préfigure certaines réflexions sur l’influence douce dans un cadre global.
• Le sociologue Manuel Castells a travaillé sur le pouvoir des réseaux et l’économie de l’image dans la société de l’information, en lien avec l’idée d’une influence par la communication.
• Dans une perspective critique, des auteurs comme Edward Saïd (avec le concept d’orientalisme) ont souligné que le soft power peut aussi masquer des dynamiques néocoloniales, lorsque la séduction culturelle sert des objectifs de domination.

Soft power in real life

Ok mais sur le terrain, in real life, ça donne quoi ? Comment se décline le soft power ? Quelle tournure ? Quelle logique ? Voici quelques exemples géographiques pour mieux cerner la chose (vous allez voir, en fait vous connaissez bien le concept sauf que vous ne le saviez pas mais heureusement The ARTchemists sont là).

Les États-Unis : Hollywood et McDonald’s

Ah, les États-Unis ! Pas pour rien que l’idée vient de là. Les Américains ont compris depuis longtemps l’importance du soft power. Hollywood, c’est un peu la machine à rêves mondiale. Les blockbusters américains envahissent les écrans de la planète, façonnant les imaginaires et les aspirations de millions de personnes. Ajoutez à cela des marques comme McDonald’s et Coca-Cola, des réseaux sociaux comme Facebook ou X et vous avez un cocktail explosif de soft power. Ces éléments véhiculent une image de liberté, de succès et de prospérité, mais au finish il s’agit d’implanter les valeurs made in USA un peu partout dans nos petits crânes.

La Corée du Sud : K-pop et K-dramas

Qui aurait cru il y a vingt ans que la Corée du Sud deviendrait une superpuissance culturelle ? Avec la montée en puissance de la K-pop (merci BTS !) et des dramas coréens, le pays a su s’imposer comme une référence mondiale en matière de divertissement. En 2020, par exemple, le film Parasite a remporté l’Oscar du meilleur film, une première pour un film non anglophone, illustrant parfaitement cette ascension fulgurante.

La Chine : les routes de la soie culturelles

La Chine n’est pas en reste, au contraire. Elle utilise le soft power pour améliorer son image sur la scène internationale, notamment à travers des initiatives comme les Instituts Confucius, présents dans le monde entier afin de promouvoir la langue et la culture chinoises. De plus, elle investit massivement dans des productions cinématographiques internationales,organise des événements culturels de grande envergure, comme les Jeux olympiques de Pékin en 2008, et prête des pandas en leasing aux zoos les plus célèbres de la planète.

Soft power : facettes stratégiques

Les avantages du soft power ? Innombrables et bien pratiques. Tout principalement, cette méthode d’influence :

• évite les coûts humains et financiers des conflits armés,
• crée des alliances durables fondées sur l’admiration et le respect mutuel plutôt que sur la peur ou la coercition.

Bref c’est juste génial, ça évite de s’égorger. Et ça donne une excellente image du pays qui soft powerise. Ainsi, la France s’est imposée au fil des années comme un modèle de culture et de sophistication grâce à son cinéma, sa cuisine, son art de vivre, ce qui renforce son influence mondiale sans un seul coup de fusil.

Allons un peu plus loin dans cette analyse. Quelles sont les composantes d’un soft power abouti ?

La diplomatie culturelle

Les musées, les expositions et les festivals internationaux sont autant d’outils de diplomatie culturelle. Les pays organisent et sponsorisent ces événements pour partager leur culture et renforcer leurs liens avec d’autres nations. Par exemple, l’Inde organise à Paris depuis 2010 le festival Namasté France — une initiative de diplomatie culturelle portée par l’Ambassade d’Inde et l’ICCR, en partenariat avec l’Institut français. Ce festival pluridisciplinaire (musique, danse, artisanat, ateliers, gastronomie) a rassemblé plus de 20 000 visiteurs en 2023, illustrant un engagement durable dans le dialogue interculturel.

L’éducation et les échanges académiques

Les bourses d’études et les programmes d’échange académique sont des moyens puissants de soft power. Les étudiants étrangers sont exposés à la culture du pays d’accueil où ils partent faire leur cursus ; ils peuvent ainsi devenir des ambassadeurs culturels lorsqu’ils rentrent chez eux. Exemple type et particulièrement abouti, le DAAD, service allemand d’échanges universitaires, est l’un des plus puissants programmes de soft power éducatif au monde. Il finance des milliers de mobilités d’étudiants, d’enseignants et de chercheurs chaque année, dans une logique de coopération scientifique et culturelle. L’Allemagne s’affiche ainsi comme un pays ouvert, rigoureux, moderne, cultivant une image de partenaire fiable, particulièrement dans le monde universitaire.

Médias et divertissement

Les films, les séries télévisées, la musique, les jeux vidéo, mais aussi les formats courts ou les webtoons, sont aujourd’hui parmi les vecteurs les plus puissants du soft power culturel. Ils façonnent les représentations, véhiculent des styles de vie, font rayonner des langues, des esthétiques, des récits nationaux. Grâce aux plateformes de streaming comme Netflix, YouTube, Spotify ou TikTok, les contenus culturels circulent à une vitesse inédite et touchent des publics mondiaux — souvent bien au-delà des intentions initiales. La cinématographie indienne, avec ses codes visuels, ses récits mélodramatiques et son ancrage dans les mythologies locales, s’est imposée comme un pôle culturel majeur en Asie, en Afrique et au Moyen-Orient. Bollywood ne vend pas seulement des films, mais aussi une certaine image de l’Inde : festive, colorée, spirituelle, moderne et profondément enracinée dans ses traditions.

Soft power : un atout pour l’art et la culture… ou une menace ?

L’art et la culture ont toujours circulé, inspiré, ému au-delà des frontières. Mais dans un monde où l’image d’un pays constitue un levier stratégique, ils sont de plus en plus perçus comme des outils d’influence. Le soft power s’infiltre désormais dans les logiques de production culturelle. Est-ce une chance pour les artistes et les institutions ? Ou un risque d’instrumentalisation, voire de formatage ?

Un levier de rayonnement… et de soutien

Le soft power a indéniablement ouvert des portes à la création artistique. Dans certains pays, les politiques culturelles intègrent cette dimension stratégique pour mieux soutenir leurs artistes à l’international. La Turquie, par exemple, a misé massivement sur l’exportation de ses séries télévisées (« dizi »), devenues des succès populaires dans les Balkans, au Moyen-Orient, en Afrique et jusqu’en Amérique latine.
Des productions comme Diriliş: Ertuğrul, épopée néo-ottomane portée par des valeurs traditionnelles et une imagerie nationale forte, participent à façonner une image valorisante et influente de la Turquie contemporaine. Ce succès, aussi sincère soit-il sur le plan artistique, incarne une forme de soft power parfaitement orchestrée, mêlant récit national, nostalgie impériale et stratégie culturelle régionale.

En France, l’action culturelle extérieure repose sur un écosystème d’aides, de festivals, d’instituts et de subventions, qui favorise le rayonnement international d’une culture diverse et plurielle. Ce soutien permet à des cinéastes, des auteurs, des musiciens de faire entendre leur voix bien au-delà de l’espace francophone.

Quel est le prix culturel du soft power ?

Lorsque la culture devient un vecteur stratégique, elle risque de s’aligner sur des critères de visibilité, de désirabilité ou de conformité à une image souhaitée. Certains projets sont favorisés parce qu’ils « représentent bien » une esthétique ou un récit national, tandis que d’autres sont relégués car jugés trop critiques, trop dérangeants.

C’est le cas du cinéaste iranien Jafar Panahi, plusieurs fois emprisonné, censuré, puis interdit de tourner dans son propre pays. À l’international, ses films sont célébrés, primés à Berlin, Cannes ou Venise. Ils participent à l’image d’un Iran culturellement raffiné et intellectuel, tout en étant condamnés par les autorités qu’ils dérangent. Cette récupération paradoxale témoigne de la manière dont une œuvre dissidente peut renforcer le prestige culturel d’un pays malgré lui.

De façon inverse, certains artistes critiques sont progressivement neutralisés par la reconnaissance institutionnelle. C’est ce qu’a connu le musicien nigérian Fela Kuti, dont la musique radicale et militante a longtemps été rejetée par le pouvoir, avant d’être célébrée comme symbole de fierté nationale, une fois sa figure iconique stabilisée.

Les artistes, des ambassadeurs malgré eux ?

Beaucoup de créateurs ne se pensent pas comme des instruments diplomatiques. Leur œuvre naît d’une démarche intime, esthétique, politique. Mais dès qu’ils rencontrent le succès à l’international, ils deviennent, volontairement ou non, des symboles de leur culture d’origine.
C’est le cas de Studio Ghibli, au Japon, dont les films porteurs d’univers oniriques, d’écologie douce et de spiritualité subtile ont projeté dans le monde une vision apaisée, poétique et positive de la culture japonaise. À l’opposé, des figures comme Ai Weiwei (Chine), dont l’art est frontalement politique, sont érigées comme icônes de la liberté d’expression à l’étranger, alors qu’elles sont effacées de l’espace public national.

Une tension féconde ?

La relation entre soft power et création artistique est donc profondément ambivalente. Elle peut être fertile, lorsqu’elle offre aux artistes des moyens, une visibilité, une reconnaissance. Mais elle peut aussi être limitante, lorsqu’elle oriente les productions vers ce qui est « exportable », « positif », « non dérangeant ».

Pour préserver la vitalité artistique, il est essentiel de maintenir des espaces de création autonomes, à l’abri des impératifs diplomatiques ou des logiques d’image. Car le rôle profond de l’art n’est pas seulement de séduire ou de représenter : c’est aussi de troubler, de questionner, de résister — et c’est en cela qu’il reste, paradoxalement, l’un des vecteurs les plus puissants du soft power véritable.

Le soft power n’est ni bon ni mauvais en soi. C’est un outil, une stratégie, une énergie culturelle en mouvement. Reste à savoir qui l’emploie, dans quel but, et avec quelles limites. Car derrière la séduction douce se joue parfois une partie d’échecs bien plus rude.
Alors la prochaine fois que vous chantez un tube de BTS, regardez une série turque ou écoutez un auteur exilé à la radio, demandez-vous : suis-je juste un public ? Ou déjà un pion sur l’échiquier du pouvoir ?

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Avec 5 septembre, le réalisateur suisse Tim Fehlbaum évoque la prise d’otages survenue lors des Jeux olympiques de Munich en 1972, mais du point de vue des journalistes d’ABC Sports, présents sur place. Ce choix narratif semblait de prime abord risqué ; il offre pourtant une immersion aussi saisissante qu’édifiante dans les coulisses d’un événement tragique devenu temps fort médiatique. Le récit met ainsi en lumière les défis éthiques et professionnels auxquels ces journalistes sont soudainement confrontés. Des défis alors inédits, aujourd’hui quotidiens.

Une situation tragique et inédite

Munich 1972 : alors que les JO de la paix se déroulent tranquillement, l’équipe d’ABC Sports se concentre sur la couverture des compétitions sportives. Soudain des coups de feu, répétés déchirent la nuit. En bons professionnels, les journalistes de la chaîne flairent la catastrophe. Très vite l’info tombe : des membres de l’équipe sportive israélienne sont retenus en otages par un groupe de « terroristes », ainsi que les appellent les autorités allemandes, dont une assistante épie les conversations radiophoniques.

Réalisant la gravité de la situation et son caractère tragiquement inédit, l’ensemble du staff se mobilise. Témoins des faits, ils en deviennent le relai en direct, diffusant l’information à l’écran, captant les images, commentant chaque événement. Calmes devant la caméra, fiévreux et en alerte en coulisse. Ne disposant que de moyens analogiques (la pointe de la technologie de l’époque), ils vont devoir redoubler d’agilité, d’inventivité et d’audace pour rester en ligne et informer le public, envers et contre tout.

Date historique, question éthique

Pour nous, coutumiers du smartphone, de l’IA, des autoroutes numériques de l’info, cela semble désuet, pour ne pas dire risible. Mais Tim Fehlbaum se charge de nous rappeler énergiquement que ce 5 septembre 1972 est une date historique, un véritable tournant de civilisation, qui accouche à la fois du terrorisme moderne et d’une nouvelle approche médiatique, les deux se percutant avec une brutalité sans nom. Car l’intérêt journalistique offre aux preneurs d’otage exactement ce qu’ils veulent : un porte-voix, une audience internationale. Un bien pour un mal ? Un mal pour un bien ?

A peine enclenché le processus informatif, les questions éthiques pleuvent, que la team d’ABC Sports doit résoudre sur le tas. Par exemple la diffusion en direct de scènes potentiellement violentes, fusillades, exécutions ou autres. Les journalistes sont confrontés à des décisions cruciales : partager des images choquantes qui pourraient affecter le public ou préserver la dignité des otages et de leurs familles ? Des dilemmes, il va y en avoir d’autres, que le film explore avec une intensité palpable, mettant en lumière les tensions entre le devoir d’informer et la responsabilité morale.

Authenticité maximale, immersion totale

5 septembre est avant tout un film sur l’histoire du journalisme, la manière dont subitement ce secteur bascule dans une modernité sanglante dont elle saisit l’essence au vol, presque par accident. Raconter une histoire dont on ne connaît pas encore la fin, traquer la vérité, la dire avant les autres, mieux que les autres, faire un scoop : Fehlbaum met particulièrement en exergue et avec un rythme trépidant cette chasse au fait d’exception. Pour faire de l’audience bien sûr, mais aussi pour informer au mieux, quitte à prendre des risques.

Pour assurer une authenticité maximale, le réalisateur a consulté les archives d’ABC Sports et a tourné certaines scènes dans des lieux réels ou similaires à ceux des événements de 1972. Les acteurs ont été formés aux techniques de production télévisuelle des années 1970, utilisant des équipements analogiques pour recréer l’atmosphère de l’époque. Le grain même de l’image, les cadrages, les couleurs évoquent la texture particulière des images télévisées d’alors. Cette attention aux détails accentue l’impression d’immersion totale, la tension et l’urgence propre à cet événement.

Thriller historique, 5 septembre offre une réflexion profonde sur le rôle des médias en période de crise. Désir d’informer, de diffuser la vérité, captation d’un moment historique, risque de choquer, d’exploiter la souffrance, de racoler le public : la situation de l’équipe d’ABC Sports synthétise cette ambiguïté. Ces problématiques médiatiques, ces choix éthiques sont toujours d’actualité, de même les conflits qui les génèrent. À travers une reconstitution minutieuse et une narration tendue, ce film coup de poing invite le spectateur à explorer ce qui relève d’un choix cornélien.

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Munich – 5 septembre 1972 : alors que les Jeux olympiques battent leur plein, des terroristes du groupe Septembre noir prennent en otages des athlètes israéliens. Tous y laisseront la vie. La réponse israélienne est immédiate : les bases de l’OLP, situées en Libye et en Jordanie, sont bombardées. Mais cela ne suffit pas : l’exécution des commanditaires est décrétée, un commando du Mossad missionné pour les traquer et les éradiquer. C’est cette traque que raconte le film Munich.

Éviter les pièges du sensationnalisme

Aux commandes de ce projet, un Steven Spielberg qui marche sur des œufs. C’est que cette traque, très peu documentée, relève du secret d’état. A la source du scénario, l’ouvrage du journaliste George Jonas, Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team. Publié en 1984, ce livre mêle réalité et fiction pour tenter de reconstituer ce parcours de mort. Spielberg ira également consulter les archives d’époque, le négociateur et spécialiste du conflit israélo-palestinien Dennis Ross.

Objectif : rendre compte de ces événements avec autant de vraisemblance que possible tout en évitant les pièges du sensationnalisme. Cette approche permet de nous plonger dans l’atmosphère particulièrement tendue des années 1970, avec à la clé une réflexion sur le recours à la violence d’état, ses répercussions psychologiques et morales. Car aucun des membres du commando ne sortira indemne de l’aventure.

Des choix éthiques complexes

De prime abord, Munich s’inscrit dans le genre du thriller d’espionnage. Les scènes d’action sont tendues et réalistes, le quotidien de ces tueurs clandestins documenté avec cohérence. Réseaux secrets, zones d’influence, quête complexe de renseignements, très vite les chasseurs sont eux-mêmes chassés. Petit à petit, tandis que leur mission progresse, les protagonistes s’avèrent vulnérables, fragiles. Ils s’épuisent, doutent, coupés qu’ils sont de leurs familles, de leurs racines. Seuls.

C’est là que Munich sort du cadre du divertissement pour explorer une dimension humaine particulièrement poignante. Contraints au secret, ces hommes sont confrontés à des choix éthiques particulièrement complexes. Traumatisés par le massacre du 5 septembre 72, ils vont voir leur colère se transformer, leur carapace se fendre.

Un cycle de violence et de culpabilité

Quid de cette brutalité ? Débouche-t-elle sur quelque chose de constructif ? Munich n’apporte aucune réponse, son mérite est de poser la question. Ainsi le film de Spielberg nous invite à une réflexion sur les conséquences et les limites des représailles. La quête de justice peut parfois déshumaniser ceux qui la poursuivent, les entraînant dans un cycle sans fin de violence et de culpabilité.

Par ailleurs, le récit de Spielberg, remarquablement servi par un casting brillant (Eric Bana, Michael Lonsdale, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciaran Hinds, Hanns Zischler, Yvan Attal, Mathieu Amalric … ) souligne la difficulté de traiter un événement aussi traumatique. Le film ne prétend pas offrir une vérité absolue, mais plutôt une interprétation humaine des faits. Cette approche reflète la complexité de la mémoire collective, où les récits sont souvent fragmentés, influencés par des perspectives personnelles et politiques.

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« L’important, c’est de participer », disait un certain Pierre de Coubertin, qui ajoutait : « Chaque difficulté rencontrée doit être l’occasion d’un nouveau progrès », « voir loin, parler franc, agir ferme », « ce qui est olympique est universel » et 1000 autres petites citations qui illustrent l’esprit Coubertin inscrit au cœur même des J.O. Un enracinement qui donne du grain à moudre à Jérémie Sein dans sa fable L’esprit Coubertin.

Ironie et tendresse

Le réalisateur des séries Têtard et Parlement sait y faire quand il s’agit de nous faire rire et réfléchir à la fois, avec en ligne de mire une société moderne bouffée de contradictions, une jeunesse en quête de repères dans un monde impitoyable et cynique. Sorti en mai 2024 en amont donc des Jeux olympiques de Paris, L’esprit Coubertin reste fidèle à l’humour de son créateur, ironique et tendre à la fois, avec en prime une vision pour le moins mordante du grand cirque médiatique que représente cet événement international.

Le pitch ? À une semaine de la fin des JO, c’est la catastrophe pour l’équipe de France : pas une médaille au compteur, pas une. Les échecs s’enchaînent, et les organisateurs ne savent plus à quel saint se vouer pour remonter la pente. Ils miseront sur Paul « Le Shériff » Bosquet, champion du monde de tir, adulescent complexé et coincé, secrètement amoureux de sa coach. Son arrivée au village olympique prend vite des allures de cauchemar : entre égos exacerbés, pressions des dirigeants, pulsions sexuelles boostées par les prises d’hormones, ce Candide en puissance va avoir un mal fou à s’intégrer.

Une fable musclée

À partir de ce scénario déjanté, Jérémie Sein accouche d’une fable musclée qui dévoile les dessous d’une gigantesque farce sportive où les valeurs humanistes sont mises à mal, où l’implication de chacun cache des motivations peu avouables. Et une problématique : les J.O. peuvent-ils, doivent-ils être autre chose que politiques ? « On vient. On gagne. On s’en va », ce mantra que Paul ne cesse de répéter pour se concentrer, va petit à petit perdre tout son sens pour gagner une autre signification. Et c’est justement là l’intérêt du film.

Sans fioriture, le réalisateur comme son héros vont droit au but : le sport est toujours politique, un engagement, une manière de faire bouger les choses. A fortiori quand il fait événement. C’est l’un des enseignements que Paul retirera de ce parcours initiatique express qui va remettre en question pas mal de ses préjugés et des nôtres. Ce récit de 1 h 18, servi entre autres par Benjamin Voisin, Emmanuelle Bercot, Rivaldo Pawawi, Grégoire Ludig, Laura Felpin et Aure Atika, se laisse regarder avec beaucoup de plaisir tout en nous invitant à sortir des cadres et des idées reçues. Et cela fait énormément de bien.

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Avec les Jeux Olympiques, le sport est sous les projecteurs. Et les marques spécialisées aussi. Les logos d’Adidas et consort fleurissent dans les stades comme sur les écrans, s’offrant au passage une visibilité autorisée par un sponsoring intensif. Mais en embuscade, il y a toute une génération de jeunes couturiers adeptes de l’upcycling qui veillent. Dans leur ligne de mire, des vêtements de sport usagés auxquels ils prêtent une nouvelle vie. Quitte à mixer logos et fanfreluches dans un grand élan d’originalité et de fraîcheur.

Yeoinsa

Direction la Corée du Sud pour découvrir les créations de Yeoinsa. Adepte des jupes en forme inspirées du vêtement traditionnel coréen, cette jeune styliste a jeté son dévolu sur le légendaire trèfle Adidas pour l’intégrer à de magnifiques compositions où se croisent madras, tissus floraux, motifs kawaii et petits animaux mignons.

C’est un ravissement de la voir dépecer les pantalons de jogging vintage aux couleurs acidulées à longueur de reels. Le geste est sûr, l’œil aussi, improbables de prime abord, les assemblages prennent sens progressivement pour devenir de magnifiques et élégantes parures, des modèles uniques bien sûr aux tonalités chatoyantes et poétiques.

Découvrez le travail de Yeoinsa.

Chinatsu Aoyama

Avec la marque japonaise Chinatsu Ayoma, on mise sur une destruction de masse qui englobe toutes les disciplines, les enseignes. Maillots de cyclisme ou de foot, vestes d’entraînement, il s’agit de décomposer les uniformes d’équipes sponsorisées pour inventer des tenues ajourées et froufroutantes, véritables patchworks agrémentées de rubans et de lacets.

Jeux de transparence, épaisseur des textiles, l’ensemble est résolument audacieux, énergique et sexy à la fois. On appréciera le côté presque vivant des tenues, ce sens du mouvement et de la silhouette, l’élégance de l’ensemble, une sorte de chic post apocalyptique qui séduira les tempéraments affirmés.

Découvrez le travail de Chinatsu Aoyama.

Kaya 1209

Restons au Japon pour scruter les tenues de Kaya 1909. Du grand art en matière d’upcycling inspiré et de créations originales et racées. Les logos sportifs rencontrent ceux des groupes stars du rock sur fonds de robes et chemises amples où les volants abondent.

Tshirt, vestes, corsages, pantalons, hoodies, Kaya 1209 applique la bonne vieille règle chimiste : « rien ne se perd, tout se transforme ». Lavoisier version fashion, ces créations raviront les adeptes de l’inédit, les amateurs d’oversize en quête de tenues à forte présence, qui ont du chien et de la prestance, le sens des accords matière/couleurs réussis.

Découvrez le travail de Kaya 1209.

Deco and official

Autre perception, le côté baby doll des compositions de Deco and official. Retaillé, apposé sur d’autres tenues, le vêtement se pare de volants, de dentelles pour un effet aérien, très petite fille modèle, Candy au pays du sport.

On appréciera la gamme des couleurs, le mélange du farfelu et du pomponné, du burlesque et de l’enfantin dans une approche particulièrement cohérente et chic, pensée pour sublimer et singulariser le look Lolita.

Découvrez le travail de Deco and official.

Sewitagainn

Terminons notre tour de table (incomplet ô combien) avec une focale sur le travail de Sewitaggain. Moins de froufrous certes dans ces créations, mais l’esprit upcycling est là cependant. Le jeune couturier s’amuse à détourner des sweatshirts agrémentés de logos : il y trace des éraflures savamment réparties pour ensuite laisser apparaître des morceaux de tissus fleuris.

Un travail d’incrustation précis et prenant, qui suppose tact, rigueur et le sens des harmonies dans la forme et les nuances. Objectif : raviver des hoodies affadis par le temps, pour une note fantaisiste qui séduira les amateurs de vêtements confortables rehaussés d’une touche d’excentricité soignée.

Découvrez le travail de Sewitagainn.

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A l’heure où j’écris ces lignes, la fièvre monte dans les couloirs des maisons d’édition et chez les auteurs français. On attaque la dernière ligne droite pour la sélection des Prix littéraires. Le Prix Goncourt bien sûr, le Prix des prix, le plus convoité, le plus prestigieux, mais beaucoup d’autres également, 2000 environ qui se concurrencent, avec une centaine de nouveaux titres par an et à peu près le même nombre de disparus corps et biens. Bref, il y a un véritable business du prix littéraire dans la patrie de Voltaire, Hugo et Zola. Avec à la clé, quelques questions de fond qu’il convient d’explorer pour mettre en évidence les dessous de ce marché.

Une tradition venue de l’Antiquité… pour casser les codes

Le prix littéraire donc : une récompense attribuée à un écrivain ou à une œuvre en reconnaissance de sa qualité, de son mérite artistique, avec la volonté plus générale de promouvoir le renouvellement de la littérature, ses jeunes talents, tout en stimulant l’intérêt du public pour la lecture. Une volonté qui n’a rien d’une nouveauté.

Déjà dans l’Antiquité, les Grecs anciens organisaient des compétitions littéraires, de véritables Jeux Olympiques de l’esprit où poètes et dramaturges s’affrontaient, revendiquant les lauriers de la gloire. La tradition va perdurer au fil des siècles, durant le Moyen-Age, la Renaissance :

• Au XVIIIe siècle, J.B. de Montyon initie le prix qu’il baptise de son nom : l’un des premiers prix de l’ère moderne voit le jour en 1782, pour récompenser des ouvrages considérés comme moralement exemplaires.
• Créé en 1903, le prix Goncourt donne quant à lui corps aux volontés testamentaires des deux frères et auteurs naturalistes ainsi que l’académie du même nom. Il récompense de jeunes auteurs avec une dotation financière, aujourd’hui synthétisée dans un chèque symbolique de 10 euros.

Derrière cette coutume se cache une contestation, une lutte âpre entre les Classiques et les Modernes. Au XIXe siècle, créer un prix littéraire, c’est donner un grand coup de pied dans le monopole détenu jusqu’alors par l’Académie française qui régnait en maîtresse sur le royaume des lettres hexagonales, y faisant la pluie et le beau temps en matière de livres à lire, de textes à honnir, d’auteurs à révérer ou à dénoncer. Et si le genre du roman était en vogue durant la Révolution industrielle, il ne plaisait guère aux Immortels qui y voyaient là une sous-littérature.

Instituer un Prix littéraire, c’est donc forcément entrer dans le game pour contre-balancer la toute puissance d’une autorité intellectuelle et élargir le cercle des chanceux autorisés à se vêtir du titre d’auteur… ou d’autrice. Comme l’identifie très bien Sylvie Ducas dans l’article «  Prix littéraires crées par les médias : Pour une nouvelle voie d’accès à la consécration littéraire ? » paru dans le n°117 de la revue Réseaux 2003, « le prix Femina est né en réaction aux mécanismes d’exclusion dont les femmes sont habituellement victimes au sein de l’institution littéraire. L’enjeu de cet aréopage exclusivement féminin, mais qui fonde son autorité sur la mixité littéraire de ses choix en n’accordant pas son prix qu’à des femmes, consiste à investir des lieux de consécration ordinairement réservés aux hommes ».

2000 prix littéraire en France… à la louche !

Le prix Fémina justement : un des nombreux prix made in France, un pays prolixe en la matière comme nous l’avancions das l’introduction de notre dossier. Les prix littéraires ont muté progressivement, se répandant à la surface du globe pour s’imposer comme une reconnaissance littéraire essentielle, une distinction nécessaire, un événement culturel incontournable. On pense immédiatement au Nobel de littérature, mais il en existe beaucoup d’autres à l’échelle de la planète. Dans la patrie de Molière, c’est même un sport national puisqu’on en dénombre 2000 environ dont voici les plus connus. Une liste non exhaustive, qui vaut le coup d’être parcourue car elle est révélatrice en matière de calendrier et de thématiques.

Le Prix Goncourt :

1. Date de remise : chaque année, le premier mardi de novembre.
2. Spécificités : il est considéré comme l’un des prix les plus prestigieux en France. Il récompense un roman écrit en français publié dans l’année en cours.

Le Prix Renaudot :

1. Date de remise : le même jour que le Prix Goncourt (une véritable concurrence au niveau médiatique donc).
2. Spécificités : comme le Prix Goncourt, il récompense un roman en français. Il est également très prisé.

Le Prix Femina :

1. Date de remise : chaque année, le premier mercredi de novembre.
2. Spécificités : il récompense un roman écrit en français, souvent en mettant en avant des auteures féminines.

Le Prix Médicis :

1. Date de remise : chaque année, le premier jeudi de novembre.
2. Spécificités : il récompense un roman, mais aussi des essais et des œuvres de non-fiction. Il est souvent attribué à des œuvres moins conventionnelles.

Le Prix Interallié :

1. Date de remise : chaque année, le deuxième mercredi de novembre.
2. Spécificités : il récompense un roman écrit en français, et il est parfois considéré comme un prix « littéraire d’opinion ».

Le Prix des Deux Magots :

1. Date de remise : chaque année, le premier samedi de janvier.
2. Spécificités : il récompense des œuvres de fiction, des essais, ou des ouvrages autobiographiques. Il a pour tradition de mettre en avant des écrivains prometteurs.

Le Prix du Livre Inter :

1. Date de remise : chaque année, en juin.
2. Spécificités : il est décerné par les auditeurs de l’émission de radio « Le Masque et la Plume » sur France Inter. Il récompense un roman français ou étranger.

On aurait pu également citer le prix de Flore, le prix littéraire du Monde, le prix Goncourt des lycéens, le prix du roman Fnac, le Grand prix du roman de l’Académie française… bref il y a de quoi faire, les plus impactants en matière de prestige, de visibilité et de ventes dopées demeurant le Goncourt, le Renaudot, le Femina.

Processus de sélection : parcours officiel étape par étape

Cela peut varier d’un prix à l’autre, mais il existe généralement quelques étapes communes dans ce processus.

Sélection des ouvrages éligibles :

Chaque prix littéraire a ses propres critères. Généralement, seuls les livres publiés dans une certaine période (par exemple, durant l’année en cours) et rédigés dans la langue spécifiée par le prix (le français pour les prix littéraires français) sont pris en considération.

A titre d’exemple, voici les conditions prônées par l’Académie française pour concourir à son prix : « Pour pouvoir prendre part aux concours, les ouvrages doivent être envoyés par l’éditeur ou par l’auteur, en deux exemplaires, accompagnés d’une lettre faisant acte de candidature, au Secrétariat des Commissions littéraires (23, quai de Conti – 75270 Paris cedex 06 – CS 90618), avant le 31 janvier ».

• Comme vous pouvez le constater, ça ne rigole pas, le règlement est très clair, il y a des dates butoirs, et un encadrement légal. Bref, on ne part pas en free style.
• Autre point essentiel, l’auteur peut envoyer son livre, son éditeur aussi et cela est très important. Il y a toute une pré-selection opérée au sein des états-majors des grandes maisons pour mettre en avant les romans les plus à même de remporter les précieux trophées.

Constitution d’un jury :

Un jury composé de membres qualifiés est constitué ; certains sont permanents, d’autres occasionnels, renouvelés d’année en année. Les membres du jury peuvent être des écrivains, des critiques littéraires, des éditeurs, des universitaires, d’autres personnalités du monde littéraire. Le nombre de membres et leur composition varient selon le prix. Mais il vaut mieux toujours tabler sur des figures représentatives, avec une aura médiatique et/ou une expertise reconnue.

• Pour son édition 2023, le jury du prix Femina est composé de « Évelyne Bloch-Dano (présidente), Paula Jacques (vice-présidente), Claire Gallois, Nathalie Azoulai, Christine Jordis, Scholastique Mukasonga, Mona Ozouf, Josyane Savigneau, Patricia Reznikov, et, depuis mars dernier, le Prix Goncourt 2022 Brigitte Giraud, Jeanne Benameur et Julie Wolkenstein », dixit le site Actuallite.com.
• Le même média évoque par ailleurs la composition du jury du prix de Flore 2023 à savoir « Frédéric Beigbeder, Jacques Braunstein, Manuel Carcassonne, Carole Chrétiennot, Michèle Fitoussi, Jean-René van der Plaetsen, François Reynaert, Jean-Pierre Saccani, Bertrand de Saint-Vincent, Christophe Tison, Philippe Vandel, et Arnaud Viviant ».

On ne va pas tous les faire, mais l’idée est là, et l’annonce des jurés est presque aussi importante que celles des candidats en lisse.

Réception, lecture et évaluation des ouvrages :

Les éditeurs soumettent les livres qu’ils estiment éligibles pour le prix. Ces ouvrages sont généralement envoyés aux membres du jury pour examen. Ces derniers lisent les livres soumis avec soin et attention. Ils évaluent chaque livre en fonction de critères spécifiques, tels que la qualité littéraire, l’originalité, la créativité, la pertinence thématique, et d’autres critères définis par le prix. Chaque membre du jury peut avoir sa propre méthodologie d’évaluation.

Délibérations :

Une fois les lectures effectuées, les membres du jury se réunissent pour discuter des livres qu’ils ont lus. Ils partagent leurs opinions, argumentent en faveur ou en défaveur des ouvrages, et votent pour sélectionner les finalistes ou le lauréat. Les délibérations peuvent être animées, nécessiter plusieurs réunions pour parvenir à un consensus.

Annonce des finalistes et du lauréat, remise de prix :

Une fois que le jury a pris sa décision, les finalistes et le lauréat du prix sont annoncés publiquement. Parfois, les finalistes sont révélés avant le lauréat, créant ainsi une anticipation dans le public littéraire, via des campagnes médiatiques souvent échevelées.

Une cérémonie est organisée pour honorer le lauréat et les finalistes, souvent dans un établissement gastronomique réputé ; ainsi, le Drouant a l’heur de recevoir dans ses salles les jurys des prix concurrents Goncourt et Renaudot depuis 1914. Et il l’annonce avec fierté sur son site, car c’est une véritable référence.

Avantages multiples et visibilité accrue

Pour un auteur, être récompensé par un prix littéraire offre de nombreux avantages, la reconnaissance et la visibilité, la crédibilité également, mais pas seulement. Être lauréat d’un prix littéraire peut avoir un impact très concret.

Récompense financière :

Ce n’est toujours le cas mais certains prix sont confortablement dotés. Ainsi les lauréats du prix de littérature Paul-Morand touchent 45 000 euros. Mais ceux du Goncourt se contenteront d’un chèque de 10 euros. Les prix portés par des marques proposent des récompenses en espèces sonnantes et trébuchantes comme l’évoque Ouest France :

• le prix Landernau, lancé en 2008 par Michel-Édouard Leclerc et ses Espaces culturels = 6 000 €
• le prix de Flore = 6 100 €, en plus d’un verre de Pouilly par jour pendant un an dans le café du même nom
• le prix Wepler/Fondation La Poste = 10 000 €
• le prix Décembre (ex-prix Novembre) = 30 000 €.

Augmentation des ventes :

Gagner un prix littéraire, c’est voir les ventes de son livre exploser.

• Les lecteurs sont souvent plus enclins à acheter et à lire un livre qui a été récompensé par un prix : « Spécialiste des statistiques des prix littéraires avec des moyennes lissées sur plusieurs années, l’Institut d’études marketing GFK, qui collecte et classe l’ensemble des données de vente du marché du livre, estime le Goncourt à 320 000 ventes en moyennes devant le Renaudot à 194 000 et 131 000 pour le Prix des Lycéens » explique le Forbes dans l’article «Dans les coulisses de la guerre des prix littéraires » en 2022.
• Financièrement, cela se traduit par un chiffre d’affaire d’environ 6 millions d’euros pour un livre à 15 euros, selon Ouest-France, qui cite de nouveau Paul-Antoine Jeanton, consultant du panel livres pour l’institut GfK : « Depuis 2015, le volume de ventes de la totalité des livres primés est passé d’un million à 700 000. Générant un chiffre d’affaires passé de 20 millions à 15 millions d’euros entre 2015 et 2018. ».

Traductions et droits d’adaptation :

Les œuvres d’auteurs primés sont souvent traduites en d’autres langues pour être diffusées à l’international. Elles peuvent également susciter l’intérêt des producteurs de films, de séries télévisées, et de théâtre pour des adaptations. Cela peut considérablement augmenter les revenus de l’auteur et de l’éditeur. Ainsi Capitaine Conan de Roger Vercel, Prix Goncourt 1996, adapté à l’écran par Bertrand Tavernier, film lui-même récompensé par un César du meilleur réalisateur.

Opportunités de carrière :

Les auteurs récompensés par un prix littéraire sont plus susceptibles de recevoir des offres pour de nouveaux contrats d’édition. Ils peuvent également être invités à participer à des événements littéraires, des conférences, et des festivals, ce qui peut élargir leurs horizons et leurs opportunités professionnelles.

Éditeurs rayonnants et hydre magouilleuse

Il n’y a pas que l’auteur qui profite de cette manne. Son éditeur a aussi sa part de lauriers, et pas seulement en terme de revenus de vente, de droits de traduction. Les éditeurs qui publient des lauréats de prix littéraires renforcent leur réputation et leur image dans l’industrie littéraire. En exergue, leur flair, leur capacité à détecter des romanciers hors pair, de véritables talents. Cela ne peut qu’attirer de nouvelles pépites, tout en captant durablement l’attention des médias, des libraires et des lecteurs, ce qui va rejaillir sur l’ensemble du catalogue de l’éditeur, et permettre de vendre d’autres publications, de l’auteur primé mais aussi des autres plumes.

Et c’est là qu’entre en lisse l’hydre « Galligrasseuil ». Un monstre échappé du bestiaire fantastique antique ? Il y a de ça ; pour sûr Daumier le caricaturiste aurait représenté la chose de cette façon. Ce terme aux consonances barbares mêle le nom de trois grands maisons d’édition : Gallimard, Grasset, Seuil. Ce trio est resté dans les mémoires pour la qualité de ses publications certes, mais aussi pour sa capacité répétée à rafler les prix Goncourt, Renaudot, Médicis et autre Interallié. Une habitude que d’aucuns considérent comme fâcheuse et contestable, car elle prive les enseignes de moindre portée de la mise en lumière octroyée par les fameux prix, alors qu’elles en auraient grand besoin.

De là à penser que les jurys des dit Prix sont partie prenante, plus ou moins téléguidés par ces éditeurs leaders, que les concours sont sinon truqués, du moins très influencés, il n’y a qu’un pas, qui perdure du reste, la polémique refaisant surface chaque automne.

La preuve avec :

• l’excellent article « Dans les coulisses des prix littéraires » paru sur le site L’Opinion indépendante, Christian Authier y évoque par le menu les coulisses de sélections où notre petite hydre s’infiltre par jurés interposés, et malheur à celles et ceux qui fronderaient, dénonçant ces turpitudes éditorialo-machiavéliques ;
• idem chez l’INA, vigilante gardienne de notre mémoire audio-visuelle, qui diffuse un reportage de 1979 passé durant le Journal de 20h d’Antenne 2 ; déjà le monopole Galligrasseuil faisait gronder les autres acteurs du marché du livre à la française.

De là à dire que les process de sélection sont complètement fartés ? En tout cas, l’enjeu étant de taille au niveau économique, financier et médiatique, il est évident que les leaders du secteur n’ont pas du tout l’intention de laisser des concurrents moins importants leur voler la vedette. Quitte à influencer le marché… ou à se laisser influencer par lui ? Et orienter le choix des lauréats en fonction des attentes du lectorat, à moins qu’il s’agisse de façonner les goûts de la cible ? Bref mettre en valeur des auteurs qui vont vendre et laisser dans le fossé ceux qu’on considère comme moins rentables ?

De Pierre Bergé à Meetic : pourquoi créer un prix littéraire quand on est une entreprise ?

Résumons : être primé est une excellente chose et pour les auteurs lauréats, et pour les maisons d’édition qui ont parié sur eux. Mais c’est aussi une opération bénéfique pour ceux qui ont créé le prix, notamment les acteurs privés que sont les entreprises, les marques, les patrons de grands groupes. Prix du Roman Fnac, prix littéraire Patrimoines de la banque privée, prix « Bourienne » et autres : 221 prix dotés, recensait LivresHebdo en 2021. Ce n’est pas rien. Et pour les enseignes à l’origine de l’initiative, c’est même une opération plus que rentable en terme d’image.

• Créer un prix littéraire, ce n’est pas que faire la nique à l’Académie. C’est aussi participer au prestige de la littérature et de la culture française, c’est donc se positionner en protecteur des arts et des lettres : on sait l’importance politique et sociale de la chose depuis les rois de la Renaissance et le mécénat de Louis XIV.
• Soigner son image de marque donc, auprès des artistes, du public et des médias : créer un prix littéraire est une manière de faire date, de montrer qu’on est en bonne santé économique, et de bénéficier d’une couverture presse conséquente, ce qui n’est pas rien dans un univers où l’info file à la vitesse d’un cheval au galop.
• Créer un prix littéraire, c’est aussi rassurer et sa clientèle et ses employés. L’effet en interne est toujours bénéfique, fédérateur.
• Et puis c’est modifier son statut, quelque part, c’est côtoyer l’univers du luxe, du haut de gamme, de l’excellence. Monter en grade. Intégrer pour partie un panthéon.

Ainsi que le détaille Slate dans l’article « Comment sont financés les prix littéraires? » paru en 2013, « la dotation du prix Décembre n’a pas diminué depuis sa création en 1999. Né des cendres du prix Novembre et de la volonté de Pierre Bergé, c’est lui qui pourvoit à tout. L’homme d’affaires finance les 30.000 euros reçus par le lauréat –la dotation la plus importante des prix littéraires à l’heure actuelle– la remise du prix à l’hôtel Lutetia et les trois repas de délibération du jury ». On sait combien Bergé se positionnait comme un humaniste, un pur esprit de la Renaissance. En reprenant le Prix Décembre, l’homme d’affaire continue de creuser le sillon qu’il avait tracé dès le début de sa carrière dans le commerce de l’art, puis en créant la maison de couture YSL avec son compagnon Yves Saint Laurent.

Avec le Prix littéraire Meetic de la plus belle histoire d’amour initié en 2021, on change de taquet. La plateforme spécialisée dans les rencontres en ligne vise plutôt à l’opération de communication. Objectif : redorer son blason en investissant sur la littérature romantique. LivresHebdos avait annoncé la chose en ces termes : « Meetic et Fyctia, plateforme communautaire de lecture et d’écriture, s’associent pour la création du Prix littéraire Meetic de la plus belle histoire d’amour. Lancé à l’occasion de la 5e édition du Festival New Romance Youboox, qui se tiendra du 8 au 10 octobre, le concours est ouvert aussi bien aux amateurs qu’à des auteurs plus expérimentés ». 

Traduction : Meetic ne créée rien du tout, il s’associe avec « Fyctia, plateforme communautaire de lecture et d’écriture » et « le festival New Romance Youboox » pour lancer un prix littéraire qui bénéficiera très certainement de l’aura du leader européen des plateformes de rencontres, auto-proclamé « site de rencontre sérieux pour trouver l’amour », et l’un des fleurons de Match group qui possède par ailleurs Tinder, OK Cupid et deux ou trois autres pépites du même secteur au point de peser 10,1 millions d’utilisateurs pour 555 millions de dollars de chiffre d’affaire. Par temps de COVID.

C’est que la fréquentation des sites de rencontres n’a guère dévissé en ces temps de pandémie, au contraire. Il semblerait que confinements et couvre-feu aient affolé les amateurs de rencontres numériques retranchés dans leurs foyers. Quelques chiffres ? Aux alentours du mois de juin 2020, Match Group affichait 1 million supplémentaire d’usagers payants et une hausse de 12 % des rentrées d’argent. Comme quoi tout le monde ne se portait pas si mal à l’heure de la crise sanitaire, notamment Tinder qui caracolait alors en tête du panthéon matchgroupien avec 6,2 millions d’usagers et des bénéfices bondissant de 15 %. Et Meetic dans tout ça ?

En 2019, Le Journal des femmes le considérait comme un peu trop académique. Peut-être parce qu’il ciblait entre autres les plus de 50 ans en solo (soit un tiers des célibataires français, 25 millions de nos concitoyens à la louche) peinant à se réinsérer sur le très concurrentiel marché de la séduction ? Un marché à saisir, mais une cible qui ne se drague pas comme les millennials. D’où ce prix littéraire forgé de toutes pièces en un temps de disette culturelle, sur fond d’annulation des festivals et des salons en physique ? Étrangement, l’aventure s’arrête en 2022. En 2023, nulle trace d’une nouvelle édition alors que le festival New Romance a pourtant les pieds dans les starting blocks pour novembre 2023.

Le sujet est tellement vaste qu’il mériterait un livre. N’ayant que peu de temps et beaucoup d’autres sujets à traiter, j’en resterai là, pour l’instant du moins. Sans être pleinement holistique, ces quelques paragraphes dressent déjà un tableau relativement clair des enjeux à l’œuvre dans la course aux prix littéraires. Un levier puissant dans le business de l’édition, chiffres à l’appui, et une source sans fin de questionnement sur des événements qui captent l’attention du grand public en quête des grands auteurs de demain.

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Eric Vuillard en a fait le socle de son livre L’Ordre du jour, Romain Slocombe l’évoque dans le roman La Débâcle, Christian Duguay dans le film Hitler – La naissance du mal : les relations entre la haute société et le nazisme ne sont pas une révélation. Mais avec La vie mondaine sous le nazisme, on quitte le cadre du récit pour entrer dans l’analyse pure. Et l’exposé particulièrement fouillé de Fabrice d’Almeida ne laisse plus aucun doute sur la love story entre Hitler et ses sbires et la jet set à l’international.

Haute société et cercles d’influence

Avec un soin presque maniaque, une logique sans faille, un sens poussé de l’enquête et une plume accrocheuse, d’Almeida décortique chapitre après chapitre les différentes facettes de cette haute société allemande à l’heure nazie. Comment Hitler va-t-il pénétrer cet univers, en apprendre et en détourner les codes, afin de s’y intégrer et de conquérir le pouvoir ? Quels intérêts les membres de cette élite ont-ils à faire alliance avec les fascistes ? En quoi cela va-t-il déboucher sur un phénomène de courtisanerie d’une rare efficacité ?

Pour répondre à ces questions, l’auteur nous entraîne dans les dîners mondains, les remises de prix, les grandes premières, les soirées huppées, mais aussi sur les champs de course, au cœur des salons, des ambassades, des ministères. Explorant jusqu’aux plans de table des grands festins officiels, les listes de cadeaux d’État, les courriers adressés aux membres méritants du parti, les notes de chauffage des demeures de grands pontes du régime, il met en évidence l’existence de plusieurs cercles d’influence où se croisent représentants de la vieille aristocratie prussienne, vedettes de l’écran, capitaines d’industrie et favoris du dictateur.

Fortunes, privations et hypocrisie

On y découvre que la passion des nazis pour la chasse n’est pas un hasard mais l’appropriation d’un privilège nobiliaire ancestral, idem pour l’élevage d’étalons, un véritable sport national qui sert la politique eugénique d’Hitler. Foire Internationale de l’Automobile de Berlin en 1933, Jeux Olympiques en 1936, les grands événements se multiplient, attirant les plus grandes familles, les célébrités afin d’affirmer la modernité du IIIe Reich, de rassurer l’opinion publique internationale, de fasciner un public en demande de paillettes et d’ordre. Dans les coulisses, l’éviction des élites juives, la spoliation de leurs fortunes consolide celle des nouveaux maîtres de l’Allemagne.

Enrichi par le succès de Mein Kampf, Hitler n’est pas le seul à devenir multimillionnaire. Goering, Goebbels, Himmler, Speer… tous ses proches tirent leur épingle du jeu, et affichent leur réussite au travers de magnifiques villas, de voitures haut de gamme, de vins et d’alcool de prix, de robes haute couture, de collections d’art… Pour amasser/ confisquer ces richesses, cette junte applique des méthodes de truands, tout en privant la population allemande, soumise à un rationnement drastique de la nourriture, des vêtements, de l’énergie. Hypocrisie de caste. En 1944, tous vont fuir pour échapper à l’avancée russe, tentant ua passage de préserver un peu des richesses accumulées. Au sortir de la guerre, les milieux mondains ne seront pas épurés.

Fort heureusement, La vie mondaine sous le nazisme nous rafraîchit la mémoire de manière édifiante, en mettant en avant les mécanismes d’une mise en conformité et d’un phagocytage consenti. Ces pages remarquables décortiquent une stratégie particulièrement perverse, une logique de prise du pouvoir. « On ne pourra en avaler autant que l’on devrait vomir » écrira l’artiste Max Liebermann en 1934. ce n’est pas un hasard si cette citation introduit l’enquête d’Almeida.

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« L’Histoire leur a donné une rue … et pourtant ! » Voici le sous-titre qui complète harmonieusement le nom de baptême déjà bien explicite du livre Rue des salauds. Le principe en est simple : redécouvrir l’Histoire en parcourant les axes de Paris, notre chère capitale dont les noms évoquent d’illustres personnages au comportement pour le moins contestable.

Les obscures allées du pouvoir universel

Richelieu, Talleyrand, Gallieni, Condé, Guise… d’arrondissement en arrondissement, Oscar Lambert nous promène dans les obscures allées du pouvoir universel, avec un regard peu amène sur les grands hommes ainsi immortalisés. Dépoussiérage et mise au point, l’auteur remet les pendules à l’heure et nous révèle le dessous des cartes avec une ironie bien sentie. La stratégie est efficace : partir de notre univers quotidien pour nous en dévoiler les dessous peu reluisants. Recette éprouvée notamment avec les ouvrages consacrés aux stations de métro qui elles aussi recèlent leur part d’Histoire. Explications directes, exemples, dates, les analyses d’Oscar Lambert sont sérieuses et replacent ces augustes personnages dans le contexte politique de leur temps.

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Casser les auréoles de nos héros supposés

Ainsi notons le chapitre consacré au Pont Alexandre III et la prise de conscience du caractère plutôt régressif de ce souverain qui a ramené son pays un siècle en arrière (fallait quand même le faire). Celui sur Coubertin, fondateur des Jeux Olympiques n’est pas mal non plus qui met en exergue le caractère élitiste et sexiste du projet initial.  Concis et vif, le style de Lambert réconcilie avec une discipline que d’aucuns ont déserté depuis longtemps, suite à un séjour scolaire traumatisant. L’auteur se charge donc de nous ramener au bercail historique d’une façon surprenante puisqu’il s’ingénie à casser les auréoles des héros supposés de nos livres de classe. Il fallait oser.

Une autre approche de Paris

Pourquoi pas ? C’est une approche originale pour réintégrer le fief de Clio, néanmoins et si je puis risquer un conseil, n‘en restez pas là car la Muse dédiée à l’étude de l’Histoire a bien d’autres charmes et appelle la nuance, notamment quand il s’agit d’user tu terme « salaud ». Aussi ne faites pas l’économie d’ouvrages plus fouillés, il serait par exemple dommage de réduire Richelieu à l’enfoiré de base qu’il ne fut pas, se tuant à la lourde tâche de conduire la France dans l’ère moderne, pour en faire la superperpuissance qu’elle fut jusqu’au XIXème siècle. Bref, on est toujours un peu le con ou le salaud de quelqu’un ; Rue des salauds est surtout à aborder comme un guide original, une autre approche de Paris, l’occasion de balades inédites. 

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le livre Rue des salauds, vous pouvez consulter le site des Editions de l’Opportun.

Vous pouvez également vous rendre ici, ici ou ici pour acheter le guide.

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Aujourd’hui, ce sont de discrètes septuagénaires dégustant des sushi au restaurant, mais en 1960 elles furent le symbole de la résurrection nippone à l’international : Les Sorcières de l’Orient revient sur l’histoire de ces sportives exemplaires, ouvrières le jour, volleyeuses la nuit, qui incarnèrent l’espoir d’un pays renaissant littéralement de ses cendres.

Une revanche flagrante

Superprosant témoignages, films d’archives et extraits de mangas animés, Julien Faraut revient sur la légende des Sorcières de l’Orient. Issues du monde agricole ou ouvrier, ces jeunes filles, sous la conduite d’un entraîneur particulièrement exigeant, enchaînèrent les victoires, mettant à genoux jusqu’à la redoutable équipe soviétique durant la finale des Jeux Olympiques de 1964.

Une revanche flagrante pour le Japon qui aurait dû recevoir l’édition 1940 des JO. Grand perdant de la guerre, atomisé à Hiroshima et Nagasaki, le pays comptait sur l’occasion pour signifier les changements politiques et économiques à l’œuvre dans cette société très traditionaliste. Ce furent les Sorcières qui imposèrent cette nouvelle image au monde entier.

Un mythe national

Leur recette : un travail acharné, des heures et des heures d’entraînement, l’oubli de la douleur et de la fatigue, une discipline quasi-militaire, un mental d’acier, une complicité, une complémentarité de de tous les instants. Et la progressive prise de conscience de leur pouvoir sur le terrain, au fur et à mesure des victoires.

Peut-être aussi leur humilité, leur effacement, leur sens du groupe, l’équilibre entre individualités et mise en commun des potentiels : pas d’égo ingérable dans cette équipe, mais de la constance, de la jugeote. Autant d’atouts que le réalisateur met en évidence pour comprendre comment cette aventure a engendré un mythe national.

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L’ahurissement de la victoire

La confrontation entre la réalité de ce parcours et la légende qu’elle a engendrée, alimentée par les reportages, les fictions, est particulièrement pertinente. On s’attache très vite à ces joueuses d’une rare simplicité, encore étonnées de ce qu’elles ont vécu, de ce qu’elles ont représenté pour toute une génération.

La restitution des ultimes minutes du match contre les Russes donne à ressentir une vibration toute particulière, la concentration intense, le désir non de vaincre mais de marquer LE but décisif, l’ahurissement de la victoire dans l’enthousiasme général. Et comprendre soudain qu’ensemble, on a accompli un exploit, un geste unique. C’est peut-être ce qui singularise le plus ce documentaire sensible et juste.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus, consultez le site de UFO-Distribution.

Les Sorcières de l’Orient

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