Ma part du gâteau, c’est l’histoire de France. France, la quarantaine fatiguée, divorcée, mère, licenciée d’une usine dunkerquoise sauvagement dégraissée par des investisseurs vampires… Rescapée d’un suicide aux allures de SOS social, la donzelle reprend du poil de la bête et part à Paris en quête d’un job pour nourrir sa couvée. C’est ainsi qu’elle croise la route de Steve, golden boy sans scrupules dont elle devient la femme de ménage, et plus si affinités ?

Faire capoter le conte de fée

Se jouant d’un romantisme hérité de Cendrillon, Pretty Woman et autres conneries à la guimauve, Cédric Klapisch va bien entendu faire capoter le conte de fée qu’on aimerait tant voir naître entre ces deux personnages si opposés. Elle, bonne fille, gentille, protectrice, pleine de bon sens, prête à épauler ce véritable vaurien sans foi ni loi, aveuglé par l’argent, égoïste, hypocrite. Karin Viard face à Gilles Lellouche : il fallait ces deux caractères bien trempés pour étoffer des protagonistes qui ne pourront jamais se rejoindre, car issus de deux espèces différentes, la seconde dévorant la première, jusqu’à ce que celle-ci réagisse.

Et la riposte sera à la hauteur des brimades subies, histoire de claquer le museau à ce sale type mal élevé, imbu de lui-même, aveugle à la détresse d’autrui, parfaite incarnation de sa caste. Mais au final, ce garçon est-il réellement coupable ou la simple émanation d’un comportement banalisé par une classe sociale prétendûment dominante ? Qui ici faut-il blâmer, de ce boursicoteur à l’aise avec ses dérives ou de cette fille qui se laisse piétiner, car elle a besoin de bouffer, de faire manger ses gosses ?

Le persécuté et le persécuteur

Klapisch, en confrontant ces deux figures types de milieux antagonistes, les amènent à évoluer malgré elles, à sortir de leurs systématiques, à se remettre en cause, brutalement au besoin. Tant que le persécuté ne dit pas « non » au persécuteur, pourquoi ce dernier s’arrêterait-il ? Et quand le « non »enfin arrive, c’est avec tellement de violence qu’il entraîne tout dans son sillage. Le film date de 2011, prenant ancrage dans la réalité sordide des fermetures d’usines, des licenciements en masse, du démantèlement du tissu industriel hexagonal, avec en ligne de mire la folie dévoratrice du milieu financier, qui oublie jusqu’à la plus élémentaire humanité.

Pas pour rien qu’on y voit apparaître Xavier Mathieu, figure de proue des Conti, dans un rôle de syndicaliste taillé sur mesure, une présence hautement symbolique. Une décennie après sa sortie, ce film qui constituait une observation autant qu’un constat et un avertissement, est toujours et malheureusement d’actualité, en témoigne le combat de François Ruffin, récompensé d’un César pour Merci patron ! afin de stopper l’avortement de la picarde Whirlpool en terre étrangère. En pleine tourmente sociale, il est essentiel de voir ou revoir Ma part du gâteau : là où sondages et discours sont inopérants parce que saturés, le regard de Klapisch sur la rupture sociale vaut toutes les prises de conscience.

Et plus si affinités

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1,6 million de spectateurs depuis sa sortie en salle à la mi-août 2021 : Bac Nord séduit le public… et fait polémique. Western simpliste et manichéen, pro flic, cité en exemple et instrumentalisé par l’extrême droite dans le cadre d’une campagne présidentielle toujours plus axée sur la question sécuritaire, le nouveau film de Cédric Jimenez déchaîne les passions. À tort ou à raison ? Nous avons visionné la chose, histoire de nous faire notre opinion. Bienvenue en absurdie policière. 

Flics ou voyous ?

Bac Nord, c’est l’histoire d’une team de flics opérant dans les quartiers nord de Marseille. Greg, 20 ans de métier, Yass, bientôt père de famille, Antoine, le jeunot à peine sorti de l’école. Trois générations, trois potes, confrontés à toutes les facettes de la délinquance moderne, vol de scooter, trafic de clopes ou de came. La violence, ils connaissent, ils la côtoient au jour le jour, l’ont vu grossir au fil du temps. Impuissants par manque de moyens et de soutien de leur hiérarchie, soumis à la politique aveugle du résultat, contraints au borderline pour atteindre les objectifs.

Exemple : on leur demande de démanteler un réseau pour booster des statistiques jugées faiblardes, mais on ne leur accorde pas les 5 kilos de came exigés par leur indic pour filer l’info clé, celle qui permettra un flagrant délit bien net et recevable devant un juge. Alors, ils vont les rassembler tout seuls, ces 5 kilos, pour enfin faire tomber ce réseau, parce que c’est leur job, leur vocation. Ils y parviennent au terme d’une opération spectaculaire… qui va finalement les conduire en prison et leur coûter leur carrière. Flics ou voyous ?

L’« affaire de la bac nord »

Une fiction largement inspirée d’un scandale en date de 2012, la très médiatisée « affaire de la bac nord », dix-huit flics d’une même brigade d’intervention, prompts à franchir les limites de la légalité pour chopper les dealers et afficher des résultats mirifiques, d’ailleurs salués par leurs supérieurs ; accusés de corruption et d’enrichissement personnel, certains feront de la préventive. L’affaire se soldera lors du procès d’avril 2021 par des relaxes et des peines avec sursis, dixit, entre autres, un article très éclairant de France Inter que nous vous invitons à parcourir.

Ces flics, Jimenez les a rencontrés, ils ont même accompagné le tournage, apporté leurs indications, leurs réflexions. Un film à décharge pour justifier des méthodes que d’aucuns jugent répréhensibles, voire antirépublicaines ? Ou une mise au point nécessaire sur une fonction totalement en perte de repères ? Le personnage de Greg, interprété par un Gilles Lellouche sur la corde raide du burn-out, dit son écœurement sans tourner autour du pot : « Tu sais quoi, on sert plus à rien ». Il ajoute : « je comprends pas comment on en est arrivé là, en fait ». Et ça sent son vécu.

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Hiérarchie aveugle et management douteux

Obligations de résultats, quitte à flirter avec l’épuisement des effectifs, absence complète de moyens entraînant la mise en péril des équipes, hiérarchie aveugle aux méthodes de management plus que douteuses, instrumentalisation par des politiques en quête de votes mais qui ignorent tout de la réalité du terrain : on en doute ? À l’instant où nous écrivons ces lignes, Jimenez multiplie les déclarations dans la presse pour dénoncer la récupération de son film opérée par les candidats d’extrême droite, qui par là même, démontrent qu’ils ne valent guère mieux que les autres.

Le film de Jimenez n’a pas vocation à cracher sur des banlieues que le réalisateur connaît bien pour y avoir grandi, et qu’il aime profondément. Il donne par contre à voir l’enracinement du business de la drogue dans des cités abandonnées par l’État, transformées en forteresses par des dealers qui en tirent leurs subsides. À ce titre, la scène hallucinante du démantèlement de l’appartement nourrice restera dans les mémoires, comme un tour de force en matière de restitution de la tension, de l’adrénaline, du risque vécu. C’est un autre pan de l’histoire du crime marseillais qui apparaît ici, en prolongement des années 70, quand Marseille était le point de passage de la French Connection.

Une situation qui s’aggrave

Un sujet que Jimenez a également abordé dans La French, qui évoque l’action du juge Michel et son exécution par le Milieu marseillais. Il y a 50 ans donc, sans compter le siècle précédent, où mafia et politiques faisaient déjà bon ménage, dixit l’excellent documentaire Les Gangsters et la République. Un sujet toujours d’actualité, comme le confirme l’enquête Génération Kalach : la face cachée des cités menée par le journaliste Jérôme Pierrat qui s’est infiltré dans les cités phocéennes où les règlements de compte prolifèrent en mode Gomorra.

Là aussi une réalité mise à jour par Roberto Saviano dans Extra-Pure et Piranhas. Bref, Bac Nord, par son sujet, son réalisme, s’inscrit dans une longue série d’œuvres dénonçant une situation qui s’aggrave depuis des années. Ce qui est intéressant, c’est l’expression de la détresse, la perte de sens, la frustration exprimées par des personnages beaucoup moins testostéronés qu’on aimerait le croire. Car ces gars censés assurer notre sécurité à tous vivent en absurdie du matin au soir. Largués, abandonnés, ils ne peuvent que vriller.

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Frustration et colère

Vriller en cédant aux sirènes de la corruption (Olivier Marchal maintes fois a illustré la chose dans ses films, notamment avec Bronx), en tombant en dépression, en se suicidant… ou en éborgnant de l’opposant à longueur de manifs… Et là, ce sont les enquêtes de David Dufresne qui nous reviennent en mémoire, son roman Dernière sommation, son remarquable documentaire Un pays qui se tient sage, où le journaliste, spécialiste de la violence policière, dissèque un redoutable cocktail fait de frustration et de colère qui ne demandent qu’à se défouler à la moindre occasion.

A la limite de l’implosion face à des trafiquants armés jusqu’aux dents et prêts à tout, imaginons comment nos trois flics de la bac Nord réagiraient face à une charge de manifestants. Auraient-ils le recul, le discernement ? Peut-on encore en avoir quand on est pressuré, maltraité, vampirisé de cette façon ? Qu’il le veuille ou non, Jimenez a fait un film politique au sens premier du terme : « police » mêle les termes grecs « politeia », le régime politique, la citoyenneté, et, « polis », la cité-état. Il conviendrait qu’on s’en souvienne.

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Cette institution essentielle à la protection de tous les citoyens, ne peut se permettre d’être en déshérence. Or, c’est justement ce que Jimenez met en avant dans son film de manière magistrale : des flics en tel manque de reconnaissance qu’ils en viennent à déraper pour faire le travail qu’on leur impose. Qui alors est responsable ? Celui qui est contraint à agir avec les moyens du bord, aussi répréhensibles soient-ils ? Ou celui qui ordonne sans fournir les moyens nécessaires, quitte à pousser des représentants de l’État à la faute ? À ce niveau d’absurdité, il ne suffit plus de trembler ; c’est tout l’édifice qu’il faut remettre en question, car il est devenu totalement incohérent.

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Ah bon Dieu, quelle régalade !!! Pourtant je doutais en entamant le visionnage de La Flamme. Difficile de tenir une série parodique sur la télé-réalité sans glisser dans le lourd, l’excès, le mauvais goût … Ce que fait Jonathan Cohen à fond, sans complexe … et en fait c’est juste jouissif, libérateur, une pure joie !

Dynamitage de concept

La Flamme donc. Un reality show en mode The Bachelor, qui lâche un célibataire dans une villa somptueuse ,au milieu d’une horde de prétendantes qu’il élimine au fur et à mesure pour ne garder que la meilleure … et l’épouser en direct live. Dit comme ça, ça perd de son glamour, pas vrai ? C’est justement le but de Jonathan Cohen qui dynamite le concept avec un bonheur certain. Objectif : tirer à boulet rouge sur tous les travers de ce genre de programme pour en tirer la substantifique moelle comique.

Exhibitionnisme, voyeurisme, appât du fric facile, compétition exacerbée, machisme primaire, égo surdimensionné … rien ne manque à l’appel dans ce cocktail survitaminé qui enchaîne les gags complètement débiles, les répliques vaseuses, les situations hautement scabreuses et les personnalités borderline. Le tout avec un rythme effréné, et un sens de l’autodérision absolument succulent (avec un big up spécial pour les séquence du docteur Juiphe, interprété par un Pierre Niney à se tordre).

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A regarder d’une traite

Lecture frenchy du feuilleton Burning Love, La Flamme se regarde d’une traite, jouant parfaitement du caractère addictif des programmes dont elle s’inspire. Clairement on accroche et on boulotte les neuf épisodes dans la foulée pour arriver au dernier générique et se rendre compte que tout ce petit monde va manquer. Il faut avouer que, s’ils sont crétins, ces petits personnages sont aussi très attachants, surtout quand ils se collent dans le pétrin, et ça, ils savent très bien faire.

En cause leurs interprètes bien sûr, et là, accrochez-vous, car le casting est juste exemplaire. Outre Cohen qui endosse le rôle de Marc, pilote égocentrique, misogyne et mal élevé (typiquement un gros con), on trouve pour lui donner la réplique et le séduire au besoin, Leïla Bekhti, Laure Calamy, Camille Chamoux, Adèle Exarchopoulos, Ana Girardot, Géraldine Nakache, Céline Sallette, Doria Tillier, Marie-Pierre Casey et Youssef Hajdi (ah Orchidée!!!).

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Festival de talents

Une belle brochette, non ? Rien que la fine fleur des jeunes actrices françaises, auxquelles on ajoutera Florence Foresti parfaite en aveugle championne de bowling, Vincent Dedienne, Olivier Baroux sans Kad, Ramzy, Marina Rollman, FloBer pour les amuseurs, Angèle, Orelsan, Seth Guecko, Héléna Noguerra pour les musiciens et, échappés de la Comédie Française, Léonie Simaga, Serge Bagdassarian … plus deux/trois acteurs insignifiants genre Laurent Bateaux, Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Gilbert Melki, Vincent Macaigne, François Civil, Carole Franck …

J’en oublie forcément, tant le casting est foisonnant, un vrai festival des talents, un esprit « colonie de vacances »/ Les Grands enfants, une franche marrade qui ne se prend jamais au sérieux, c’est tout le charme de la série qui n’en est que plus cynique. Car même si Cohen s’en défend, La Flamme taille de sacrées croupières dans l’univers puant de la télé-réalité : sélection des candidats, main-mise de la prod, épreuves dangereuses, manipulations en tout genre, pseudo-spécialistes, absence de sécurité sur plateau … Un vrai jeu de massacre !!!

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Bref : que dire d’autre sinon que La Flamme se pose là comme une excellente série, que ça fait un bien fou au moral, et Dieu sait si on en a besoin en ce moment ! Du coup visionnez ce petit bijou, vous allez adorer !

Et plus si affinités

https://www.canalplus.com/series/la-flamme/h/14768790_50254

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Ils sont dépressifs, ont des jobs à la con, des vies familiales de merde, pas de fric … et vont faire de la natation synchronisée comme d’autres iraient chez le psy. Jusqu’au jour où, par la grâce de deux entraîneuses enragées par le destin qui les a ravagées, et via une recherche internet, ils décident de tenter les championnats du monde masculins …

Voici le pitch somme tout simplissime du très beau film de Gilles Lellouche, qui drive ainsi et avec beaucoup d’humanité et de poésie Mathieu Amalric, Jean-Hugues Anglade, Guillaume Canet, Benoit Poelvoerde, Philippe Katerine, Felix Moati, Virginie Efira, Leïla Bekhti, Marina Foïs, Claire Nadeau et consort dans cette fable si tendre, dans l’esprit du Coeur des hommes ou de Full Mounty .

Sauf qu’en l’état ces messieurs vont garder le maillot, s’identifiant à Esther Williams pour retrouver goût à la vie, se regarder de nouveau dans la glace, embrasser l’âge adulte sans oublier l’ado qui sommeille en soi, cet oxygène vital. Or il y a du travail car chacun se traîne un bagage bien lourd, qu’il est temps de balancer à la benne à ordure mentale.

Un feel good movie donc, qui alterne les moments poignants, les crises de rire, les répliques cinglantes, les instants de gloire, le tout porté par un casting d’exception (Katerine n’aura pas volé un César que tous méritent du reste) dont l’interprétation accroît ce sentiment d’identification qu’on ressent forcément en regardant ces handicapés de la vie en reprendre le contrôle de la manière la plus inattendue qui soit.

On appréciera par ailleurs la photographie et les cadrages, qui enferment d’abord les protagonistes pour progressivement les libérer tandis qu’ils retrouvent leur autonomie. Bref cela fait un bien fou, donne envie de se jeter à l’eau et de faire du air guitar aquatique sur un tube des années 80.

Et plus si affinités

http://www.artemisproductions.com/fr/films/Le_grand_bain

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Tout est affaire de timing. Sorti il y a plusieurs années, l’affaire des Panama Papers n’aurait peut-être pas tant secoué l’opinion qu’aujourd’hui. Et pourtant ce parfum de corruption des élites ne date pas d’hier, dixit Denis Robert qui monte actuellement au créneau pour dénoncer l’angélisme soudain du milieu politique. Et le reporter de rappeler l’affaire Clearstream, qu’il révéla au grand au grand jour en 2001, ce qui faillit presque ruiner sa carrière. Eh oui chers lecteurs, ce n’est pas la première fois loin s’en faut qu’on déterre ce genre d’affaire aussi épineuse que nauséabonde, et si vous en doutiez, il est grand temps pour vous de visionner L’Enquête.

Réalisé en 2013 par Vincent Garenq, ce film relate les grandes lignes de l’affaire Clearstream et le véritable harcèlement judiciaire et social dont Robert fit l’objet après avoir dénoncé ces pratiques dans plusieurs ouvrages. En arrière plan de l’intrigue, le difficile travail des journalistes, des juges, dont les injvestigations sont constamment entravées, et les risques considérables que prennent les lanceurs d’alerte qui pour certains risquent carrément leur vie. Outre l’excellente prestation des acteurs (Gilles Lellouche et Charles Berling notamment) L’Enquête donne un aperçu très net des pratiques occultes à l’oeuvre dans les milieux de la haute finance.

Sans affect et très rigoureusement, nous voyons le héros remonter une filière de blanchiment d’argent à l’échelle internationale, affrontant ainsi les dirigeants des plus grandes banques qui vont tout faire pour le discréditer et l’anéantir, avec le soutien tacite des politiciens de tout bord. Et la démocratie dans tout ça ? Elle rame, serait-on tenter de dire, avec à la barre une presse toujours plus muselée et une justice sans marge d’action. Titanic, radeau de la Méduse, frégates de Taïwan … collant à l’actualité, l’Enquête raconte la lente dérive de notre système, dans une indifférence généralisée.

En questionnant le statut du lanceur d’alerte : celui qui secrètement communique les données menant sur le chemin de la vérité, celui qui va porter cette vérité devant l’opinion publique. Celui qui risque sa vie. Professionnelle, familiale, sociale. Physique. Car dans ce jeu de dupe, les existences ne valent pas grand-chose et les puissants n’hésitent pas à éradiquer ceux qui les gênent, les dénoncent.

Quid alors de ces héros de l’ombre qui ne bénéficient d’aucune protection et dont les révélations entraînent trop souvent la chute ? Ils sont rares, précieux et méritent d’être protégés par les autorités au plus haut niveau de l’État et de la nation dont ils servent les intérêts. C’est le message de fond du film, une réalité à l’oeuvre dans le scandale Clearstream comme dans les PanamaPapers comme dans toutes les autres affaires de corruption qui parsèment notre Histoire.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur L’Enquête, suivez le lien :

http://www.marsdistribution.com/pro/film/show/l_enqute

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Etant une grande amatrice de films dédiés à la mafia, c’est à regret et avec honte que j’ai laissé passer la sortie de La French en décembre 2014. Pas biiiiiiiiien, Padmé ! Autant vous dire que dés que j’ai pu, j’ai rattrapé le retard, me jetant sur le DVD avec avidité et le sens du devoir rédactionnel :

Sérieuse, j’avais révisé mes classiques : French Connection 1 et 2 bien sûr, parce que la référence est incontournable, plus un ou deux docs sur le fameux trafic de cam’, histoire de voir si le film de Cédric Jimenez collait à la chrono et à l’ambiance. Et pour faire bonne mesure j’ai revu Les Affranchis de Scorcese, c’est pas que ça soit le sujet mais en matière de beaux mecs, le film se pose là. Bref j’ai préparé le terrain. J’aurais peut-être pas dû …

Non que le film de Jimenez soit mauvais, loin de là : le scénario tient, pas de respiration ni de gnagnan dans les répliques, l’image, très vintage, est belle, Marseille sublime (cette ville est photogénique, c’est juste incroyable), le tandem Jean Dujardin/Gilles Lellouche fonctionne au poil, et le récit respecte la chrono sans s’enfermer dans une reconstitution trop rigide … Alors pourquoi je reste sur ma faim ?

Peut-être parce que le film n’assume pas son genre, cherchant à explorer la destinée de deux figures emblématiques, le juge Michel d’un côté, le gangster Zampa de l’autre. Antagonistes, l’un veut faire tomber l’autre, sur fond de guerre des clans. On s’attendrait à un clash, une confrontation. Mais ce sont deux lignes parallèles que trace le réalisateur.

Aucune démesure dans l’évocation de ces profils hors normes, ces volontés bien trempées, ces intelligences pointues pourtant interprétés avec talent par deux acteurs de qualité. Dommage ! On aurait été en droit d’attendre l’intensité d’un Caubère dans Truands, mais ici on demeure en surface. Peut-être aurait-il fallu un Olivier Marchal aux commandes pour distiller la folie propre à ces hommes …

Valeur, honneur, argent, justice, ordre, précarité, les deux personnages se rejoignent sur bien des points. Mais il en est un essentiel que le film oblitère : le jeu. Tous deux sont des joueurs, ils ne lâchent pas, jamais. Et c’est cette tension qui manque malheureusement pour secouer le film, le faire décoller, lui prêter la véritable brutalité de l’époque.

Et plus si affinités
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