Il y a 130 ans, un jeune et brillant capitaine de l’armée française était convié à un rendez-vous au ministère de la Guerre. Il n’en sortit que pour être incarcéré, jugé à huis clos par un tribunal militaire, condamné à la déportation en Guyane après avoir été dégradé. Son crime : haute trahison. Son nom : Dreyfus. Cette affaire allait diviser la France des années durant. On en connaît les temps forts, le contexte, les retombées, nombres d’ouvrages, de documentaires, de films en attestent, le célébrissime « J’Accuse » de Zola étudié dans tous les lycées de France. Mais qu’en fut-il de Dreyfus lui-même ? De sa femme ? De leurs proches ? La pièce Je suis Dreyfus dans l’affaire explore la face intime de cette tragédie qui fut celle d’un homme avant tout.

Deux êtres qui s’aiment

Une tragédie mise en mots par Nathalie Ganem qui s’appuie sur la correspondance d’Alfred et Lucie pour y saisir leurs émotions, leurs réactions face au sort qui les frappe. Alfred injustement accusé, prenant conscience progressivement que ce qu’on lui reproche vraiment, c’est d’être juif, exposant lettre après lettre le calvaire qu’on lui fait subir, continuant de clamer son innocence malgré les brimades, les pressions, la menace. Lucie, impuissante, rongée d’angoisse pour son mari qu’elle adore et qu’elle sent s’étioler à des milliers de kilomètres. C’est cela que donne à voir la pièce.

Un dialogue constant entre deux êtres qui s’aiment envers et contre tout, qui vont lutter côte à côte malgré la séparation, que chaque seconde d’éloignement rapproche, fusionne. Si Alfred tient physiquement, psychiquement, c’est parce qu’il y a Lucie ; si Lucie tient, c’est parce qu’elle sait que si elle s’effondre, Alfred s’effondrera également. Pourtant, chacun de son côté se voit infliger les pires épreuves. Alfred, incarcéré dans des conditions abjectes, traité comme un moins que rien, un paria, insulté, mis au secret, isolé, coupé du monde. Lucie, harcelée par les accusateurs de son mari qui tentent de la briser psychologiquement, évoquant la double vie d’Alfred, ses prétendus mensonges.

Faire face à la brutalité du sort

Il faudra énormément de courage, de ténacité, de conviction à ce couple pour ne pas craquer. Le sens de l’honneur et de la dignité, la foi commune en la justice humaine aussi. Des valeurs partagées dans un seul état d’esprit au sein d’un dialogue amoureux constant. Sur scène, deux espaces, la cellule d’Alfred, le bureau de Lucie. Thierry Simon prête son calme, sa lucidité, sa placidité même à un Dreyfus un temps sidéré par ce qui lui arrive, qui reprend le dessus pour clamer son innocence, avant tout devant sa femme, ensuite aux yeux du monde. Sarah Denys, Lucie douce, fidèle, inébranlable dans son affection et sa confiance, lui fait face, le contemplant avec tendresse et passion.

La mise en scène signée Nathalie Ganem et Xavier Giannoli donne à voir et à entendre un dialogue extrait de la surface plane des lettres pour prendre corps sous nos yeux de spectateurs, ébahis par la violence subie, la brutalité du sort et des hommes qui s’acharne, mais jamais n’abat ces deux héros aux accents romantiques, presque raciniens. Si Je suis Dreyfus dans l’affaire aborde le déroulé des événements, en explore la logique mortifère, l’expression d’un racisme rampant, puant, intolérable, c’est par les yeux de ces deux victimes principales, qui s’érigent devant l’adversité en amants de légende. À cette différence prêt que nous ne sommes pas dans un conte. Les Dreyfus ont vraiment subi ce chemin de croix.

Et si nous étions à leur place ?

Et c’est cette authenticité des ressentis, cette indignation, cette impuissance face à l’injustice flagrante de la situation qui nous touchent. En regardant la pièce, nous comprenons, et c’est cela qui est redoutable, que nous pourrions, nous aussi, être emportés par cette tourmente. Il suffit de peu, une méprise, un contexte, et c’en est fini de la quiétude, de la liberté. La question alors se pose : aurions-nous, face à pareille situation, la résistance, la ténacité d’Alfred et Lucie ? Ne serions-nous pas broyés ? Cathartique, le texte actualise le récit en nous amenant à nous identifier au couple.

Et si nous étions à leur place ? Puissance des échanges verbaux, poids des silences, intensité des regards, la pièce dépasse le devoir de mémoire pour faire ressentir la douleur de la séparation et de l’absence, la dureté de l’épreuve physique, psychique et morale, la lutte face à des institutions fragiles au mieux, corrompues au pire, face à la haine de l’Autre qui soudain s’ébroue et frappe. Je suis Dreyfus dans l’affaire, en mêlant ainsi l’intime au politique, s’enracine dans les esprits, rappelant la réalité des choses, et la nécessité absolue de demeurer vigilant face aux déviances qui autorisent pareil scandale.

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L’Affaire Dreyfus d’Yves Boisset ? Une œuvre incontournable qui revisite de manière magistrale l’un des plus grands scandales judiciaires et politiques de l’histoire française. Diffusé pour la première fois en 1995, ce téléfilm retrace avec une minutie impressionnante ce scandale judiciaire empreint de racisme, d’antisémitisme et d’intolérance. Un scandale qui scinda la France de la fin du XIXe siècle en deux camps irréconciliables. À travers une reconstitution fidèle des faits, Boisset éclaire cette période de violence pour édifier les générations futures et les mettre en garde. On est toujours le Dreyfus de quelqu’un.

Un déni de justice

Pour ceux qui auraient séché les cours d’Histoire, l’affaire Dreyfus éclate en 1894 quand un capitaine de l’armée française d’origine juive est accusé de trahison pour avoir prétendument livré des documents militaires secrets à l’Empire allemand. Condamné à la déportation à vie sur l’île du Diable en Guyane, Dreyfus a beau clamer son innocence, l’état-major n’en démord pas. Parce que Juif, il est le coupable idéal. Les preuves manquent ? On en fabrique pour étayer le dossier. Quant au véritable coupable, le commandant Esterhazy, il sera couvert par ses supérieurs. L’affaire prend en effet une nouvelle tournure quand le colonel Picquard découvre la supercherie. Immédiatement envoyé dans les colonies, il ne pourra s’exprimer que plus tard à l’occasion du procès contre Zola.

En effet, en 1898, l’auteur des Rougon Macquart publie la lettre ouverte « J’accuse…! » en première page du journal L’Aurore. Zola dénonce un complot antisémite doublé un déni de justice, ce qui déclenche un débat national et international enragé. Malgré une opposition féroce de l’extrême-droite, les partisans de Dreyfus (les « dreyfusards ») continuent de lutter pour faire casser le jugement de haute trahison et réhabiliter un Dreyfus en train de pourrir sur pied sur son île dans des conditions de détention épouvantables. Il faudra attendre 1899 pour qu’il soit ramené en France puis gracié, 1906 pour qu’il soit entièrement blanchi et réintégré dans l’armée.

Fidélité historique

Yves Boisset a réalisé L’Affaire Dreyfus avec un souci du détail qui confère au film une authenticité remarquable, poignante. La narration suit de près les événements historiques, depuis l’arrestation d’Alfred Dreyfus (Thierry Frémont) jusqu’à sa réhabilitation. Les personnages clés sont représentés avec une précision qui reflète leurs véritables rôles et personnalités, dessinant ainsi un paysage politique et intellectuel fidèle de cette période. Boisset a utilisé des sources historiques fiables, incluant des lettres, des rapports militaires, des articles de presse, des gravures, des photographies.

Cette rigueur historique, décelable jusque dans la justesse des costumes, des décors, des attitudes, des propos, permet aux spectateurs de comprendre les subtilités de l’affaire et de saisir les manipulations et les mensonges qui ont conduit à l’injustice subie par Dreyfus. Les acteurs de cette fresque apportent une touche supplémentaire de véracité à cette histoire d’une violence trouble, où duels et manipulations s’entremêlent dans un climat de complot intolérable.

L’antisémitisme à l’œuvre

Le réalisateur de Dupont Lajoie, R.A.S. ou Allons Z’enfants met ici en lumière l’antisémitisme virulent qui gangrenait alors une société française à peine remise du traumatisme de la débâcle de 1870. Yves Boisset ne se contente pas de raconter une histoire judiciaire ; il dépeint un contexte social trouble, une jeune République vacillante où la haine des Juifs est monnaie courante. Le film montre comment l’antisémitisme gangrène les hautes sphères du pouvoir, les cadres d’une armée qui se remet mal de sa déroute, prête à transformer une erreur judiciaire en une conspiration sordide car incapable d’admettre qu’elle a tort.

Des scènes poignantes illustrent la violence des sentiments antisémites, notamment les caricatures dégradantes, les injures publiques, les débats enflammés dans la presse, restitués avec rigueur jusque dans les propos les plus infamants. En exposant ces éléments, en disséquant la mécanique du déni et de l’intolérance, Boisset nous rappelle que l’affaire Dreyfus n’était pas seulement une question de justice, mais aussi une manifestation de la haine raciale la plus viscérale qui soit.

Un avertissement pour les générations futures

Au-delà de la reconstitution historique, L’Affaire Dreyfus se veut donc un avertissement pour les générations futures. Le film souligne l’importance de la vigilance face à l’injustice et à la discrimination. Il rappelle que les préjugés et les discriminations peuvent mener à des tragédies humaines si on les laisse prospérer sans contestation.

Le personnage d’Émile Zola, incarné avec intensité par Jean-Claude Drouot, incarne la résistance morale face à l’injustice. Sa célèbre lettre ouverte « J’accuse…! » apparaît ici pour ce qu’elle est : un exemple de courage intellectuel et civique. Le film montre que la lutte pour la vérité et la justice exige détermination et engagement, des valeurs essentielles pour prévenir la répétition des erreurs du passé.

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Artiste naturaliste, admirateur de Zola, dreyfusard convaincu … Jules Adler est ce qu’on appelle un peintre engagé. Et ses toiles le clament pour lui, qui représentent l’univers populaire, milieu ouvrier, artisan ou paysan, au crépuscule du XIXeme siècle. Le peintre des « humbles » dit-on de lui… ce que confirment les expositions Jules Adler.Peintre du peuple initiée au Musée d’art de d’histoire du judaïsme en 2019 et Jules Adler. Peindre sous la IIIe République à la Piscine de Roubaix en 2019, après avoir été initiée à Dole les années précédentes.

Un artiste malheureusement négligé

Ces deux parcours révolus mais dont il demeure la documentation sur Internet pour le premier et un catalogue très complet pour le second, mettent en évidence le talent d’un artiste malheureusement négligé. Et pourtant… qui ne connaît pas La Grève au Creusot datée de 1899 ? Cette toile apparaît souvent en couverture de romans, dans les livres d’Histoire, inspirant les cinéastes, les documentaristes… ce n’est donc pas un hasard si elle illustre l‘une des affiches de ces deux événements. Mais de Adler, que savons-nous ? Ses origines franc-comtoises ? Sa judéité ? Son regard sur la misère sociale ? L’impact politique de sa peinture ?

La manière dont il a dépeint le vagabondage, les grandes luttes ouvrières, la vie des faubourgs parisiens, des usines, des mines ? Son regard sur la 1ʳᵉ guerre mondiale ? La seconde ? Les déportations ? Son arrestation comme Juif durant l’Occupation ? Autant de facettes que ces deux explorations mettent en valeur avec beaucoup de finesse et de sensibilité, au travers de tableaux et de dessins particulièrement parlants et qui explique l’impact que le peintre a eu en son temps, inspirant des artistes plus jeunes, jusqu’à devenir un symbole de la lutte ouvrière.

Qu’aurait montré Adler de notre époque ?

Outre l’intérêt biographique de ces deux parcours, on découvre via l’œuvre du peintre, la France de la IIIᵉ République balbutiante, et les crises sociales, les revendications qui l’accompagnèrent. On demeure frappé par l’actualité du propos : depuis, rien n’a changé, les maigres sont toujours là, malgré les progrès technologiques et scientifiques, l’allongement de la durée de vie, les acquis sociaux dont on sait la fragilité.

Qu’aurait montré Adler de notre époque ? Comment aurait-il saisi la contestation actuelle, les inégalités qui secouent nos contemporains ? Pour sûr, il ne serait pas resté indifférent. Et il importe d’en prendre conscience, à l’heure où l’IA et le deepfake travestissent la réalité, où l’Histoire doucement se perd. Heureusement, Les nombreux documents mis en ligne sur le site du mahJ, le très beau catalogue édité permettent d’avoir une vision précise du travail de Adler, de le décrypter, l’interroger. Une découverte dont on ne peut faire l’économie.

Et plus si affinités

N’hésitez pas à parcourir les textes, explications, conférences qui gardent trace de cette exposition. Vous les trouverez sur une page dédiée sur le site du mahJ ainsi que sur le site de la Piscine de Roubaix.

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Dernièrement, j’ai refait mon CV (eh oui, j’ai une vie en dehors de The ARTchemists). Et quelle ne fut pas ma surprise de réaliser que j’avais un bon gros bagage en matière de community management, avec une décennie de posts ARTchemisiens diffusés d’abord sur Facebook puis sur Twitter, Pinterest… sans compter Insta et LinkedIn. Une décennie à voir ces plateformes émerger puis s’imposer dans le paysage culturel, permettant à nombre de ces étincelles artistiques (et autres d’ailleurs), de scintiller au su et au vu de tous, puis de se transformer en énergie créative durable. Un temps béni… mais pas dit que ça dure. Et c’est bien là le problème.

Tout ce boulot pour pas grand-chose ?

Entendons-nous bien : des bugs, des changements d’algorithme, de politique édito, The ARTchemists en ont essuyé plus d’un (et on ne vous parle pas des caprices de Google qui rétrograde le rang d’un article parce que ce dernier ne respecte par pleinement les diktats de la SEO – mon Dieu, si Zola avait dû se plier à pareilles règles, Dreyfus serait encore en train de croupir en détention sur l’Île du Diable). On ne compte plus les coups au cœur en découvrant un matin la courbe de notre lectorat bondir dans les cimes ou dégringoler plus bas que terre. Un truc à devenir dingue, à multiplier les AVC.

Au fil du temps, on s’est habitué, prenant la chose avec plus de philosophie, mais toujours un brin d’amertume. Tout ce boulot pour pas grand-chose ? Et puis nous nous rappelons Sisyphe et Le cercle des poètes disparus et nous repartons à la charge. Ce qui est épuisant, c’est la constante obligation de s’adapter. On a à peine réussi à prendre en main un outil qu’un autre débarque qui fiche tout en l’air. Ne dit-on pas dans le milieu des RH qu’une compétence est désormais caduque au bout de deux ans ? C’est proprement usant pour les nerfs et le mental, sans parler d’épuisement intellectuel. Sentiment de courir comme un poulet sans tête, et de se détourner de l’essentiel, l’analyse, l’argumentation, la prise de recul. La culture, le plaisir d’apprendre, la curiosité… Crevant et débilisant.

Se perdre dans un torrent de conneries

Heureusement, on a les réseaux sociaux. Enfin, on avait. Car depuis bien cinq ou six ans, là aussi, ça rame. Moins de visibilité et d’engagement, moins d’intérêt, toujours plus de contenus pour garder le rythme, contenus à peu près qualitatifs mais qui doivent répondre aux normes dictées par chaque plateforme et qui de toute façon se perdent dans un torrent de conneries boueuses et nauséabonds. Avec en prime ce sentiment d’être pris à la gorge, piégés dans une mécanique diabolique. Il suffit de taper Facebook et actualité sur Google pour s’en convaincre. Voici la pêche de ce 13 mars 2023 , outre la réintégration de Messenger, on trouve :

• « De fausses disparitions d’enfants pour générer des clics et de l’argent », un zoom sur les dernières fake news en vogue sur Fesse de Bouc qui s’avère un terrain de chasse assez fructueux pour les escrocs en tout genre.
• « Pourquoi les vidéos nues d’Emma Watson inondent Facebook et Instagram ? » ou comment une appli de deepfake n’a rien trouvé de mieux que de balancer des vidéos fartées de stars pour vanter ses prestations. La pauvre Emma Watson en fait les frais, son double virtuel étalé dans des positions suggestives un peu partout sur le réseau. 
• « Meta menace de bloquer l’accès aux nouvelles sur Facebook et Instagram » (ça c’est au Canada où la firme de Zuckerberg, refusant le projet de loi C-18 sur le partage des revenus, s’adonne à un chantage assez dégueulasse, prenant les usagers en otage pour faire plier les autorités).

C’est un petit panaché assez sympa, non ? Et c’est à peu près la même chose pour Instagram et Twitter.

Un état des lieux flippant

L’état des lieux est assez flippant. Au finish, les social media qui comptent sont :

• Fragiles ; il suffit d’un bug, d’un serveur qui plante et c’est tout le circuit qui bloque, avec des conséquences graves pour les usagers, principalement les entreprises et les influenceurs qui voient leurs pertes financières se chiffrer en millions.
• Changeantes ; les algorithmes n’en finissent plus d’évoluer, les outils de s’accumuler, également les méthodes, les formats, les trends… bref il y a de quoi avoir la nausée, un bon mal de crâne, le moral dans les chaussettes et un bon socialmedia burnout à la clé.
• Saturées ; 2,958 milliards d’utilisateurs actifs mensuels sur Facebook en 2023, plus de 100 millions de photos et de vidéos partagées quotidiennement sur Instagram, 850 millions de membres sur LinkedIn en 2022, on se bouscule sur le social media dont les principaux acteurs ressemblent de plus en plus à des boites de sardines bourrées jusqu’à la garde… ce qui explique la mutation frénétique des algorithmes afin de mettre les contenus les plus accrocheurs (donc les plus racoleurs) en première ligne.
• Polluantes ; eh oui, qui dit saturation dit un max d’énergie pour stocker toutes ces données (et les exploiter par la même occasion, y a pas de petit profit). Avec des stats alarmantes si l’on en croit Greenly, je cite :
  • « Selon une étude de Greenspector de 2021, poster et consommer du contenu revient à émettre 165,6 gEqCO2 par utilisateur et par jour (soit, 1,4 km effectués en véhicule léger) ».
  • « TikTok arrive une nouvelle fois en tête du classement avec 15,81 mAh/min, suivi cette fois de Facebook et ses 12,36 mAh/min, puis de Snapchat avec 11,48 mAh/min. À titre de comparaison, la consommation électrique annuelle du numérique équivaut à 10 % de la consommation électrique annuelle française ».

Tu veux être visible ? Tu raques.

Surchargés, brouillons, les réseaux sociaux vampirisent, la déconnexion devient impérative si on veut préserver sa santé mentale et son intégrité, pour l’influenceur comme pour l’usager, pour le community manager comme pour l’internaute. Pompe à datas, pompe à contenus (produits gratuitement pas des utilisateurs affolés à l’idée de devenir invisibles et d’en prendre un coup à cet égo titillé par la volonté de récompense, là aussi il y aurait beaucoup à dire sur l’exploitation neurologique d’un public littéralement conditionné comme autant de rats de labo en manque de dopamine – cf voir la websérie d’ARTE, consulter les bouquins sur le sujet, il y a de quoi faire), les réseaux sociaux ne sont pas des antichambres du paradis ; ce sont des entreprises qui doivent ramener de l’argent, et des bénéfices.

Or là aussi, ça coince. Meta/Facebook dévissant en bourse et licenciant en masse après avoir injecté trop de fric dans sa quête du metaverse, Twitter au bord de l’implosion après le rachat by un Elon Musk aux dents aiguisés de prédateur numérique libertarien en diable qui fiche les équipes dehors par tweet interposé, les recettes publicitaires en chute libre, les usagers qui se barrent. Pour tenir la rampe, plus d’autre solution que de faire payer. Tu veux être visible ? Tu raques.

• C’était déjà le cas via les publicités, avec un CPC (coût par clic) moyen de 1,86 euros sur Facebook Ads selon Slice.club, mais cela peut monter beaucoup plus haut avec certains tarifs… à 97 euros !
• Et maintenant, on va avoir droit à « Meta verified », abonnement payant Facebook et Instagram soit 11 euros 20 par mois pour faire authentifier son compte. Et il faudra payer pour chaque page. Ce n’est pas obligatoire mais l’acquisition du badge bleu de certification permet un accès privilégié au service client… et un regain de visibilité ?
• Idem chez Twitter avec la version « Blue » dont voici les tarifs cités par le Blog du modérateur :
  • « L’abonnement mensuel sur la version web : 8 € par mois
  • L’abonnement mensuel sur iOS et Android : 11 € par mois
  • L’abonnement annuel : 7 € par mois (12 % d’économie)
  • À savoir : la TVA s’applique (20 %). Donc pour un abonnement annuel, vous payez en réalité 100,80 € (et non 84 €) ».
• Et pour enfoncer le clou, citons la tarification des API jusqu’ici gratuites de l’oiseau bleu, avec un abonnement de 100 dollars environ au mois, ce qui risque fort d’enquiquiner les community managers de France, de Navarre et d’ailleurs.

Se tirer sur TikTok… et passer à « l’ennemi » sans le savoir ?

Ils nous avaient juré leurs grands dieux qu’ils resteraient gratuits. Et nous les avons crus. En oubliant que le « too big to fail » n’a absolument pas empêché la chute de géants comme Lehman Brothers, avec les dommages collatéraux considérables engendrés, chômage, crise économique et sociale, précarité, appauvrissement… Facebook, Twitter et consort sont-ils en voie de désagrégation ? Où se réfugier pour continuer à être visible ? TikTok ? Là aussi, avis de tempête : la plateforme chinoise est le cul sur un siège éjectable pour différentes raisons résumées dans l’article du Monde « Que reproche-t-on à TikTok ? Soft power, espionnage, données personnelles… ».

En jeu, rien moins que l’interdiction pure et simple par les puissances américaines et occidentales d’un réseau considéré comme un outil d’influence idéologique en sus d’un moyen de récolter des informations logistiques, en d’autres termes un James Bond numérique installé confortablement dans nos poches et nos smartphones. Communiquer sur TikTok, en dehors de la pauvreté affligeante des contenus et du fait que « ça rend con », dixit « Comment TikTok a ba*sé le cerveau d’une génération », l’analyse particulièrement pointue réalisée par le youtubeur Léo Duff, reviendrait à passer à « l’ennemi » sans le savoir ?

Changement d’approche en vue

En tout cas, miser sur une campagne de communication tiktokienne risque à l’avenir de capoter, et les budgets alloués à ce type de stratégie éditoriale de fondre comme neige au soleil. Où alors se réfugier, pauvres exilés social média que nous sommes ? Mastodon ? Diaspora ? Sur les applis indiennes développées en quatrième vitesse quand l’Inde a purement et simplement viré TikTok de son espace numérique en 2020 ? En tout cas, il va falloir changer notre approche. Désormais, deux enjeux se dessinent :

• demeurer visible sur les réseaux où on a déjà un ancrage… et se demander si on a les moyens financiers pour y parvenir… et si cela vaut vraiment le coup au niveau des effets.
• investir d’autres réseaux sur lesquels prospérer, quitte à ce qu’ils soient plus intimistes, moins fonctionnels.

Et sans forcément débourser un budget qui risque fort de croître avec le temps et les besoins financiers de ces géants aux pieds d’argile. La question doit être posée, surtout pour les petits entrepreneurs qui n’ont pas de moyens, les artistes qui n’en ont pas non plus mais sont dépendants de cette mise en lumière et qui passent énormément de temps à y valoriser leur création. Et puis il y a la question environnementale : le fait d’être sur une plateforme énergivore et polluante ne sera-t-il pas bientôt un facteur de mécontentement pour des usagers sensibilisés à la question climatique par la force des choses et la canicule qui frappe ? Pour mémoire, 900 000 recherches ont récemment été effectuées pour savoir comment “supprimer” ou “désactiver” Instagram, selon le Presse-citron, qui place Instagram en tête des applications à supprimer de son portable. Du coup, on ne va peut-être pas inaugurer un Insta spécial The ARTchemists, si ?

Mais, Padmé, pourquoi cet étalage de chiffres et d’infos qu’on connaissait déjà ? Si The ARTchemists ne sont pas contents, pourquoi continuer à publier sur ces mêmes réseaux sociaux que vous conspuez allégrement depuis le début de cet article ?

• Eh bien, parce que la problématique, nous la vivons au même titre que vous. Parce que, comme vous tous, nous nous sentons piégés dans ce labyrinthe. Parce que nous refusons que 10 années de travail acharné soient balayées
• Parce que nous avons conscience que demeurer ou non sur un réseau social va progressivement constituer un geste politique fort, impliquer un engagement, demander une réflexion en amont.
• Parce qu’avec pareil contexte implosif, TikTok impliqué dans la Guerre froide entre USA et Chine, les réseaux américains dévorant l’énergie comme des ogres, la visibilité de tous est mise en péril avec en perspective la santé d’entreprises, d’activités, de créateurs et d’artistes, de journalistes et de médias d’information.
• Parce qu’il va forcément y avoir des conséquences, et qu’il faut s’y préparer.

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Sans visage, sans identité que celle qu’ils se sont forgée de toute pièce : à l’image du célébrissime Banksy, de nombreux artistes avancent masqués, au propre et/ou au figuré, puisant leur force dans leur anonymat. Un choix délibéré en contraste flagrant avec la quête de célébrité qui anime généralement les créateurs. Mais encore ? C’est l’objectif du livre L’art clandestin que d’explorer les facette de cette création sans visage, ses objectifs, ses motivations.

L’univers trouble et prolixe des « artivistes »

Streetart, performance, création digitale, le livre d’Emmanuelle Dreyfus et Stéphanie Lemoine n’est pas sous-titré « Anonymat et invisibilité – Du graffiti aux arts numériques » par hasard : c’est au contraire une manière de cadrer le propos dès la couverture de cet ouvrage particulièrement complet qui passe au crible l’univers trouble mais particulièrement prolixe des « artivistes ». Avec comme point de départ des problématiques très spécifiques :

• Pourquoi ce choix de l’anonymat ?

• Que permet-il au niveau de la créativité ?

• Quel impact sociétal et politique ?

• Quels stratagèmes adoptent ces artistes de l’ombre pour alimenter le réseau de fumée qui cache leur véritable identité ?

• Quels problèmes découlent de cet anonymat, notamment au niveau de l’appartenance juridique des œuvres ?

Un choix militant et ses contraintes

Stratégie de communication misant sur l’attractivité du mystère ou volonté profonde de s’effacer pour laisser le champ libre à ses œuvres ? Réflexion philosophique sur l’artiste absorbé et digéré par le processus créatif et sa résultante ? Volonté de mettre en lumière l’intemporalité de mythes comme celui du super-héros ? Désir de dénoncer l’extrême surveillance de sociétés ultra numérisées qui violent au quotidien nos intimités ? Tout cela mêlé et plus encore ?

En disséquant le cas de plusieurs artistes, en en rencontrant d’autres, en rapportant et analysant leurs points de vue, en faisant la focale sur de nombreuses œuvres, les deux auteures lèvent le voile sur un engagement voulu et assumé autant que sur une forme de création orientée par les libertés de ce choix militant… et ses contraintes. Car qui dit mystère dit désir ardent de le dévoiler. Et c’est un risque constant pour ces artistes de l’ombre que d’en être sortis brutalement par la toute puissance médiatique. Perdraient-ils alors leur pouvoir de fascination ? C’est la question clé à méditer.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur le livre L’art clandestin, consultez le site des Editions Alternatives.

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2021 : N°5 de Chanel a 100 ans. Un siècle après sa création, le parfum emblématique de la maison Chanel est toujours là, caracolant en tête des ventes, auréolé de toutes les grâces, connu de tous les publics aux quatre coins du monde, un fondamental de la pop culture, symbole d’élégance et de glamour à la française. Pareille longévité méritait bien qu’on en analyse les secrets : c’est le but du très beau livre N°5 Chanel paru aux Éditions de La Martinière.

Une fragrance iconique

« Un parfum de femme à odeur de femme » : évoquer la création et l’histoire du premier parfum de Mademoiselle Chanel… quelle gageure. Comment dévoiler les mystères d’un mythe sans en trahir la magie, sans en amoindrir la fascination ? C’est l’enjeu de cette publication distinguée, articulée en deux volumes, « Anatomie d’un mythe » et « Architecture d’une légende », pour autopsier la genèse de cette fragrance iconique et comment elle est devenue un succès international.

Gravures, photographies, publicités, les archives et les documents inédits se succèdent pour témoigner de cette révolution : raconter l’histoire de N°5, c’est revenir sur la biographie de Mademoiselle, son mode de vie, son éducation mondaine, ses influences et ses inspirations, la manière dont elle a construit sa carrière, ses influences. Car ce parfum légendaire n’aurait jamais vu le jour sans le parcours hors normes de sa créatrice.

Un storytelling puissant

Flacon épuré, couleur ambrée, nuances subtiles, N°5 ouvre la voie à la mutation des grandes maisons de couture, qui diversifient leurs activités, dépassent le cadre de la confection vestimentaire pour toucher à la cosmétique, à la maroquinerie, à la bijouterie. Storytelling puissant, stratégie de communication reposant sur l’art, la photographie, le cinéma, la griffe va utiliser ce fil directeur olfactif pour transformer son image au fil du temps tout en préservant son ADN.

Irvin Penn, Richard Avedon, Helmut Newton, Jean-Paul Goude, Baz Luhrmann, Ridley Scott, Luc Besson… les talents se succèdent derrière l’objectif pour réinventer la perception de ce parfum mythique. Devant la caméra, les visages de stars aussi défilent, égéries incarnant un état d’esprit, une manière de vivre, d’être belle et bien dans sa peau. Parmi ces ambassadrices, Marylin Monroe propulsera N°5 au cœur du marché américain.

Un ouvrage exemplaire

Si incarner N°5 est une consécration pour une artiste, c’est aussi une responsabilité, jamais un hasard. Là aussi, la leçon est riche d’enseignements : N°5 n’est pas un succès commercial pour rien, il a fallu tout réinventer des techniques de vente d’avant-guerre, accoucher de campagnes accrocheuses à la fois efficaces et soignées. Le livre en est une preuve supplémentaire, magnifiquement présenté et rédigé par la romancière Pauline Dreyfus.

N°5 Chanel est un ouvrage exemplaire à plus d’un titre, un beau livre qui ravira les fashionistas comme les curieux de marketing, les amateurs de success story, ceux qui veulent aborder le fil de l’Histoire sous un angle d’autant plus éclairant qu’il est inédit. C’est ici l’occasion de comprendre ce qui se cache derrière un produit de luxe, toute la mécanique de conception, de mise en valeur, de modernisation d’une offre qui doit néanmoins refléter l’identité d’une griffe séculaire.

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Ah le monde de l’entreprise, terreau fertile de toutes les vanités, de toutes les convoitises, de toutes les hypocrisies. Espace où continue de proliférer l’esprit de compétition de l’homme préhistorique avide de survivre en bouffant les tripes de l’Autre, bien assis dans son beau bureau. Employé, manager, directeur … Darwin et Beckett auraient adoré cette chaîne alimentaire. Quant à Rémi De Vos, il s’en amuse tout en grinçant des dents, avec Kadoc.

Krum

La pièce propose une immersion échevelée et hilarante dans le quotidien de trois salariés d’une entreprise baptisée Krum. Intéressant naming puisque le mot veut dire « courbé » en allemand. Et courbés, ces trois messieurs le sont. Devant leur hiérarchie, leur vision du travail, sous le poids de la pression productiviste, le stress d’une vie privée monitorée par des épouses ambitieuses, agressives ou complètement folles.

Les choses vont déraper … tiens, quand vont-elles déraper au juste ? Au moment où le chef de service croise la femme d’un de ses subordonnés au supermarché et l’invite ainsi que son époux pour un petit dîner sympathique qui va tourner au fiasco ? Quand un de ces subordonnés pénètre dans son bureau un matin pour y découvrir un singe gribouillant sur ses dossiers ? Quand l’autre décide de devenir insultant pour démontrer ses compétences ?

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Open space vs caverne intime

Le spectre est large. Pour tout dire, Kadoc part en vrille dés la première seconde, dans son titre même dont on comprendra le non-sens au terme de la pièce. Et la mise en scène de Jean-Michel Ribes ne fait rien pour atténuer la chose, au contraire. La scénographie, astucieuse, mêle open space et intimité du foyer, comme pour suggérer l’effacement irrémédiable de la frontière. Traduction : notre boulot nous bouffe jusque au tréfonds de notre caverne intime.

Et, juste retour des choses, notre caverne intime nous suit au travail. Bref vivons-nous pour travailler ? Travaillons-nous pour vivre ? Question métaphysique que De Vos et Ribes vont solutionner au lance-flamme, aidés en cela par un casting explosif trié sur le volet : Caroline Arrouas, Jacques Bonnaffe, Marie-Armelle Deguy, Gilles Gaston-Dreyfus, Anne-Lise Heimburger, Yannik Landrein.

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Vide intersidéral

Le sextuor s’empare de l’espace de jeu avec une délectation communicative, un sens évident du burlesque et du loufoque. Et un véritable talent pour la glissade d’un registre à l’autre. Subtiles micro-fissures annonçant l’imminence du burn-out, failles gigantesques de la dépression, de la folie ordinaire. Kadoc met en lumière la violence, des relations au travail ou/et dans le couple, et la manière dont les passerelles se créent d’une bulle à l’autre.

Et le vide intersidéral du monde du travail, bien entendu. Car pas un seul instant, on ne comprend ce que produisent réellement ces gens. Qu’apportent-ils comme plus-value ? Que fabriquent-ils de concret ? On n’arrive pas à le comprendre, jamais. Ce contrat vital pour le devenir de Krum, on ne cerne jamais sur quoi il repose. Par contre quel poids sur les épaules de ces trois garçons … et de leurs compagnes. Bref cela n’a aucun intérêt, hormis exciter les egos. Alors qu’il suffirait d’un petit clic sur un clavier pour revenir à la la normale.

En résumé, Kadoc, c’est très drôle, extrêmement pertinent, assez terrifiant et totalement justifié. A quand une version sous COVID ?

Et plus si affinités

https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/2270231-kadoc-de-jean-michel-ribes-au-theatre-du-rond-point.html

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France, 1899 : la Belle Époque. La IIIeme République, accouchée dans la débâcle de Sedan, sort de ses langes. Fragile, vacillante, constamment menacée par une extrême-droite virulente, violemment antisémite, excitée par la condamnation de Dreyfus, plus encore par la perspective de sa réhabilitation. Pour couronner le tout, Felix Faure, président de son état, vient de mourir de plaisir entre les lèvres de sa maîtresse, suscitant un scandale qui déséquilibre fortement le gouvernement et la crédibilité des parlementaires. C’est dans ce climat nauséabond que débute la série Paris Police 1900 pour nous conter, entre autres, les événements de Fort Chabrol. Et il faut reconnaître que la nouvelle production de Canal + fait ce qu’il faut pour nous prendre aux tripes.

Des valises sur la Seine

Des tripes justement, les huit épisodes de cette saisissante enquête n’en manquent pas, qui pataugent dans la boue sanglante des abattoirs de la Villette. Où on n’égorge pas que du bétail visiblement. Peut-être est-ce là qu’on a découpé cette mystérieuse jeune femme dont on retrouve les morceaux bien rangés dans deux valises flottant sur la Seine. Une énigme que le jeune inspecteur Jouin est chargé de résoudre, histoire d’alourdir un peu plus la charge émotionnelle qui terrasse ce grand sensible prompt à la bagarre et au coup de colère à chaque nouvelle scène de crime. Là aussi, il y a de quoi faire dans un Paris où pullulent prostituées, souteneurs, assassins, violeurs, drogués, maîtres chanteurs, émeutiers, informateurs …

Lépine, archange républicain

Les couloirs de la police judiciaire n’échappent pas à cette atmosphère d’intrigue ; tous les coups sont permis pour monter dans la hiérarchie, briguer la place de l’autre, accumuler du pouvoir … quitte à oublier la vocation première de la police qui est de protéger les citoyens. Une mission que la plupart des gardiens de la paix n’a pas tout à fait intégrée dans ses principes, et que le préfet Lépine, archange républicain d’une intransigeance exemplaire, va se charger de positionner comme socle idéologique d’une police moderne, efficace et fiable. Usage de la bicyclette et du téléphone, identité judiciaire, collecte des éléments de preuve sur la scène de crime, examen médico-légal … chaque épisode apporte son lot d’innovations.

https://youtu.be/P4BzlXazvrg

Crasse des bas-fonds, décadence des salons

Le bertillonnage est alors à la mode. Tout le monde y passe, criminels, racoleuses, femmes adultères, la préfecture au grand complet, les bourgeoises parisiennes en manque de sensation … Et pendant ce temps, le pogrom menace, un coup d’état s’orchestre dans l’ombre, … auquel notre inconnue, éparse dans sa valise flottante, n’est peut-être pas étrangère ? Brodant sur cette intrigue, Fabien Nury, scénariste de BD qui inscrit à son palmarès quelques pépites comme Je suis légion, W.E.S.T. ou La Mort de Staline, tisse une trame obscure et déjantée, où les actions se croisent, se recoupent, s’emmêlent dans un climat irrespirable qui vaut largement celui de Babylon Berlin. Crasse des bas-fonds, décadence des salons … Paris Police 1900, c’est Braquo en mode Art Nouille.

Rumeurs destructrices

Inspirée de faits réels, de personnages authentiques, la série donne à voir une période sismique, hystérique, où règnent les rumeurs les plus destructrices, comme en témoigne l’action des frères Guérin avec Drumont comme porte-étendard d’un nationalisme abreuvé de racisme, de sexisme, de superstitions. Très graphique, Paris Police 1900 doit beaucoup à ses interprètes. On retiendra, outre les acteurs principaux particulièrement investis dans une interprétation fiévreuse, Marc Barbé, imperturbable Lépine et son épouse borderline, incroyable Valérie Dashwood, Anne Benoit, mère louve exaltée, Yann Collette en vieux militaire complotiste, Christian Hecq dans la peau d’un Bertillon superstar.

Le cœur bien accroché

Pour résumer, Paris Police 1900 est à voir absolument, même si il faut avoir le cœur bien accroché sur certaines séquences intolérables : on y découvre une société au bord du gouffre, dans un monde en pleine mutation, où il ne fait pas bon être une femme, un animal, un miséreux, un gauchiste, un progressiste, un juif ou un étranger. Le pire ? On a le sentiment trouble que rien n’a changé au fil du temps. 2021 ressemble beaucoup à 1899 : avancée technologique incroyable, et régression dans la barbarie et l’intolérance. L’être humain est décidément incorrigible.

Et plus si affinités

https://www.canalplus.com/series/paris-police-1900/

https://www.canalplus.com/series/paris-police-1900/h/15508549_50001

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Alexandre Yersin : de cet homme, il demeure une tombe perdue dans les collines du Vietnam, quelques souvenirs dans un musée, et le nom de la maladie la plus meurtrière de tous les temps. La peste. Yersinia pestis. Et derrière cela, la vie d’un aventurier des temps modernes, que nous conte le roman Peste et choléra.

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Un savant doublé d’un technicien de génie

Patrick Derville y dépeint le parcours d’un savant doublé d’un technicien de génie, touche-à-tout absolu qui relève les défis les plus audacieux, même celui d’explorer cette jungle vierge et inhospitalière de l’Indochine tout juste colonisée. Ces terres qu’il découvre, il en fera un paradis agricole, un gigantesque centre d’expérimentation en matière de vaccin, d’horticulture et d’élevage. Exploitation du caoutchouc, acclimatation des orchidées, construction des routes, installation du télégraphe …

A lui seul, cet homme ouvre le pays à la modernité : c’est le véritable sujet de ce roman absolument passionnant, rédigé au scalpel comme un rapport d’anatomie. Au fil des pages, au fil de la biographie, cette période exceptionnelle prend corps, ces quelques années où la science érige son règne au travers de Pasteur et Koch. Découverte du processus des maladies et mise en action de leur traitement se déroulent tandis que le cinéma, l’automobile et l’avion voient le jour.

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La marche formidable du progrès

Peste & Choléra dresse le portrait de cette époque, évoquant les grands auteurs Rimbaud, Cendrars et Céline comme jumeaux littéraires de cet aventureux Yersin, pourtant peu friand d’art. Dreyfus, Clémenceau, Doumer, Hitler, la colonisation, les guerres mondiales, le stalinisme, … les figures historiques et politiques rappellent par ailleurs que la marche formidable du progrès s’accompagne toujours d’une régression inacceptable et fatale vers la barbarie absolue.

Yersin de son œil observateur et lucide scrute ce clivage comme il le ferait d’un ganglion pesteux, sans passion ni affect, tandis qu’il opère dans l’ombre au bien de l’humanité. Et on se demande ce qu’il dirait de ce nouvelle pandémie, de ce monde ultra-moderne, ultra-connecté, mais totalement démuni face aux forces de la Nature qu’il n’a finalement jamais domptées.

Et plus si affinités

http://www.seuil.com/livre-9782021077209.htm

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Salut lecteur ! Tu la vois arriver, la belle saison ? Soleil, piscine, barbeuk, pique-nique … le grand air, la bronzette et la kyrielle de petites bestioles rampanto-déplaisantes qui va n’avec ? Guêpes, fourmis, moustiques … ? Machins qui volent, trucs qui crapahutent, dans ta lunch box posée sur le gazon de préférence ? Déjà tu lèves ton torchon destructeur ? Ta tong te démange à l’idée d’écraser ces misérables ? Stooooooooooooooooop ! Avant de mettre ta vengeance à exécution, visionne Minuscule 1 et 2. Cela devrait tempérer tes ardeurs d’humain destructeur et peu futé.

• Déjà parce que les deux films de Thomas Szabo et Hélène Giraud, j’ai nommé Minuscule 1 – La vallée des fourmies perdues et Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde, sont mignons à croquer et drôles, pour ne pas dire attachants. Pas de dialogues dans ces péripéties muettes d’une armada d’insectes en péril, mais une telle expressivité, une telle fantaisie que ça passe crème et qu’on en redemande.

• Ensuite parce que ces deux volets permettent de plonger dans un microcosme dont on ignore tout, mais qu’on découvre ici de manière ludique, via des situations cocasse, des rebondissements tordants, qui parleront aux enfants comme aux parents, avec en cadeau bonux les voix de Thierry Frémont et Bruno Salomone sur le chapitre 2.

• Enfin parce que les deux opus témoignent de ce que le secteur du cinéma d’animation à la française peut produire, et franchement c’est d’une grande qualité, dans le scénar comme dans l’image et la technique. N’oublions que l’aventure Minuscule a débuté en indé il y a 15 ans, d’abord quelques court-métrages, puis une série riche de 175 épisodes, enfin deux films. Le tout boosté par Philippe Delarue, le studio Futurikon, IFilmFilm Entertainement, France 3 Cinéma, Le Pacte, Canal+, France télévisions, OCS … et nos potes des Éditions Montparnasse, bien évidemment !

Une ribambelle de pointures pour péréniser un projet porteur dont on mesure l’impact avec la sortie du deuxième film en DVD / Blue-ray  : dans le coffret, on trouve :

• un livret d’une trentaine de pages cumulant  note d’intention, édito signé Stéphane Dreyfus, interview des auteurs, croquis, phases de création, un point sur l’animation en France, croquis préparatoires, la fabrication du film …

• le court-métrage Mouches à merde à la source de la série Minuscule ainsi que le moyen-métrage La Nuit des Mandibules

• un making of des tournages effectués en Guadeloupe et dans le Parc du Mercantour, les séances d’enregistrement de la musique, les coulisses du décor …

• une intro alternative en animatic, je cite parce que je suis pas un pro du truc, donc place aux experts, « technique de présentation qui consiste à visualiser dynamiquement un bout du story-board sous forme de dessins qui s’enchaînent ».

Et là, on se demande si Minuscule est plus une focale sur le quotidien de nos amis les insectes ou une plongée dans le monde mystérieux des cinéastes d’animation. Les deux au finish, qui se ressemblent pas mal dans leurs interactions, leur sens du travail en commun et leur effervescence continue. Bon voilà, vous n’avez plus d’excuses … et une bonne occasion de visionner la chose en famille !

Et plus si affinités

https://www.editionsmontparnasse.fr/p1622/Minuscule-la-vallee-des-fourmis-perdues-Blu-ray-DVD

https://www.editionsmontparnasse.fr/p1918/Minuscule-2-les-mandibules-du-bout-du-monde-DVD

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