Publié en 2017 chez Dargaud, Comédie française : Voyages dans l’antichambre du pouvoir de Mathieu Sapin plonge le lecteur dans les coulisses du pouvoir politique français, à l’époque du mandat de François Hollande. Fort de son talent de dessinateur-reporter, Sapin livre ici une bande dessinée originale et décalée, à la croisée du journalisme et de l’humour, offrant un accès inédit aux rouages de la présidence française.

Un quinquennat au quotidien

Mathieu Sapin cultive depuis longtemps un intérêt marqué pour les territoires délicats, ceux qu’on préfère habituellement laisser hors champ. Avec son trait faussement naïf et son regard curieux, il s’aventure là où peu de dessinateurs osent aller : les confidences feutrées, les conversations privées, les figures controversées. C’est ce qui l’a conduit par exemple à évoquer le parcours de Gérard Depardieu avec Gérard. Cinq années dans les pattes de Depardieu (2017) ou la vie d’un quotidien régional avec Feuille de chou (2010).

Rien d’étonnant donc à ce qu’il s’intéresse aux sujets politiques, auxquels il a consacré nombre d’ouvrages. Il s’est ainsi fait remarquer avec Campagne présidentielle (2012), qui relate la campagne de François Hollande ou Le Château (2015), où il suit le quotidien de l’Élysée. Avec Comédie française : Voyages dans l’antichambre du pouvoir, le dessinateur passe au crible tout le quinquennat de Hollande et de son équipe qu’il documente au jour le jour, évoquant aussi bien les événements diplomatiques majeurs que les réunions de cabinet.

Entre journalisme et bande dessinée

De fait, Comédie française est conçu comme un véritable reportage graphique. À travers ses dessins et dialogues, Mathieu Sapin dévoile le visage invisible du pouvoir, les dessous de la cuisine politique, autant de détails ignorés du grand public. L’Élysée apparaît au fil des pages comme un lieu de tension constante, où les décisions importantes se prennent dans l’urgence, où les situations décalées, voire cocasse sont nombreuses.

Sapin se met lui-même en scène dans l’ouvrage, avec beaucoup d’autodérision. En observateur privilégié, il incarne le regard du citoyen curieux qui se faufile dans les recoins du pouvoir, souvent impressionné, parfois amusé ou perdu face à la complexité de l’appareil politique.

Un humour décalé au service de la politique

L’une des forces de Comédie française demeure son ton léger et humoristique. Mathieu Sapin traite de sujets sérieux – la diplomatie, la gestion de crise, les relations internationales – avec un recul amusé, permettant ainsi de rendre l’univers politique accessible. Il n’hésite pas à pointer les absurdités du quotidien à l’Élysée ou à souligner les moments de tension avec un humour subtil.

Cet humour rend l’ouvrage particulièrement accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec les méandres de la politique française. Sapin parvient ainsi à démystifier l’Élysée et ses acteurs, les humanisant tout en exposant l’ampleur de leurs responsabilités.

Une critique douce-amère de la politique contemporaine

Si l’humour et la légèreté sont omniprésents, Comédie française n’en demeure pas moins une critique réfléchie du pouvoir contemporain. Derrière les scènes légères, Sapin montre aussi la solitude du pouvoir, les pressions et les compromis inévitables. François Hollande, qui au départ semble souvent détendu et proche, apparaît progressivement comme un homme marqué par les exigences et les difficultés de la présidence.

L’ouvrage souligne également les limites d’un système politique parfois rigide, où l’image publique et la gestion des crises priment souvent sur les convictions personnelles. À travers les yeux de Sapin, on perçoit la complexité des relations internationales, les négociations permanentes, et les interactions avec les autres figures politiques européennes et mondiales.

Un regard unique sur le pouvoir français

Comédie française se démarque par son approche singulière et innovante de la bande dessinée politique. Mathieu Sapin utilise le dessin pour offrir une lecture critique, mais jamais acerbe, des dynamiques de pouvoir. Son style graphique, simple et expressif, ajoute une touche d’authenticité au récit. Le lecteur est ainsi immergé dans un quotidien peu visible, entre comédie humaine et machinerie politique.

L’ouvrage s’inscrit dans la lignée d’autres bandes dessinées politiques, telles que La Présidente de François Durpaire et Farid Boudjellal, mais adopte une approche plus intime et personnelle. Sapin ne cherche pas à dramatiser ou à politiser son récit, mais à observer et à comprendre, avec humour et bienveillance.

Une approche inédite et humaine

Comédie française : Voyages dans l’antichambre du pouvoir est une œuvre incontournable pour ceux qui s’intéressent à la politique française, mais aussi pour les amateurs de récits documentaires originaux. En alliant humour, reportage et bande dessinée, Mathieu Sapin offre un regard inédit sur les coulisses du pouvoir, tout en humanisant ses acteurs.

Loin d’une simple satire, cette BD propose une réflexion douce-amère sur la nature du pouvoir et ses réalités, tout en conservant un ton accessible et divertissant. Un voyage fascinant pour comprendre les rouages de l’Élysée et, au-delà, les défis auxquels sont confrontés les dirigeants politiques.

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Dans le vaste panorama de la bande dessinée moderne, Blacksad occupe une place singulière. Créée par Juan Díaz Canales  au scénario et Juanjo Guarnido au dessin, ce polar animalier au long cours enchaîne les enquêtes dans un monde ténébreux et fracturé, alliant esthétique remarquable et critique sociale percutante. Bref, Blacksad s’impose comme une œuvre majeure du 9e art, que ce soit par la richesse de son récit ou la minutie de son exécution graphique.

Un polar captivant et engagé

L’univers de Blacksad s’inspire directement du film noir américain des années 1950 : détective désabusé, enquêtes trash, exploration des bas-fonds d’une grande métropole imaginaire type New York. Le personnage principal, John Blacksad, chat noir anthropomorphique et cynique en diable, incarne l’enquêteur usé, revenu de tout, avec ses failles psychiques et son code moral. Dans son sillage, le lecteur explore des thématiques intensément universelles : corruption, racisme, violence politique, dilemmes éthiques.

Chaque tome de la saga traite une enquête spécifique, mais les récits sont toujours teintés d’une réflexion plus large sur le monde contemporain, des dynamiques de pouvoir jusqu’aux discriminations sociales. C’est particulièrement le cas dans Arctic-Nation (2003), où Blacksad affronte une organisation raciste inspirée du Ku Klux Klan. La série atteint cependant des sommets narratifs avec Âme Rouge (2005), qui relate la Guerre froide, la paranoïa anticommuniste et les désillusions qui accompagnèrent cette période douloureuse.

Anthropomorphisme et grandes métropoles

Si le scénario de Blacksad captive par sa densité, le dessin de Juanjo Guarnido transcende le récit. Ancien animateur chez Disney, l’artiste apporte une dimension presque cinématographique à chacune de ses planches. Les personnages, bien qu’animaliers, expriment une gamme d’émotions incroyablement riche grâce à un travail minutieux sur les expressions faciales et corporelles. L’anthropomorphisme, ici, n’est pas un simple artifice, mais un moyen précieux de symboliser les traits de caractère des protagonistes. Ainsi, les félins, reptiles et autres oiseaux incarnent avec force leurs rôles respectifs dans l’intrigue.

Roman de Renart version BD moderne ? Il y a de ça, bien sûr. La Fontaine à la sauce Comics ? On est aussi dans la démarche. Les décors, inspirés des grandes métropoles américaines, ajoutent cependant une dimension réaliste et contemporaine à une œuvre pas si fictive que ça dans ses thématiques. Guarnido utilise la lumière, les couleurs et les ombres pour recréer l’atmosphère oppressante des polars, accentuant les tensions dramatiques par un usage maîtrisé du clair-obscur. Chaque planche s’impose comme une œuvre d’art en soi, à la frontière entre bande dessinée et illustration.

Une œuvre universelle

Derrière ses intrigues policières, Blacksad met en lumière des problématiques sociales universelles. Ségrégation raciale, corruption idéologique, les auteurs interrogent des sujets profonds tels que le racisme, la brutalité, l’injustice et les jeux d’influence, thèmes qui résonnent encore aujourd’hui dans le contexte politique et social actuel. Cette approche fait écho à une autre œuvre majeure du 9ᵉ art : signée par les mêmes auteurs, Les Indes Fourbes explore, elle aussi,, mais sous une forme picaresque, les ambitions humaines, la cupidité et la trahison dans un monde où l’illusion règne en maître.

Récompensée à de multiples reprises, notamment aux Eisner Awards et au Festival d’Angoulême, Blacksad a marqué durablement le paysage de la bande dessinée. Sa popularité ne faiblit d’ailleurs pas : la série continue de séduire un large public, attiré à la fois par ses intrigues prenantes et par la beauté de ses dessins. Preuve que la bande dessinée peut être un médium d’une profondeur narrative et visuelle exceptionnelle.

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Le regard hautain et halluciné qui orne la couverture de cet album est celui de SGF. SGF fondateur d’un véritable empire de la BD, manipulateur viscéral, intraitable capitaine d’industrie, capable de tout pour parvenir à ses fins, y compris et surtout de signer un pacte avec le Diable dans des circonstances rocambolesques…

Autobiographie biblico-épique

Voici le charmant monsieur dont vous allez découvrir le parcours au fil de ces pages colorées, un parcours tout aussi halluciné que ce regard. Un parcours en images, dessinées d’un crayon violent et terrible par la main sans concession de Simon Spruyt, qui y invente une sorte d’autobiographie complètement fantasmée, aux accents biblioco-épiques !

Une manière absolument dingue de narrer l’expérience que ce jeune auteur a pu vivre dans les milieux pour le moins féroce de l’édition. Mix d’Hergé et de Disney, son héros, entre autres faits d’armes, séduit l’opulente héritière Dargaud pour mieux s’en débarrasser ensuite au gré d’un adultère photographié la queue dans le sac, et détourner ainsi le pactole de la dame (et ses éditions par la même occasion).

Un très gros délire

Cynique, omnipotent, il exploite à qui mieux mieux enfants et travailleurs chinois zombifiés, enfermés dans les caves de son usine. Willy Wonka à rebours, SGF offre au dessinateur bruxellois, diplômé de littérature/linguistique/arts appliqués, l’occasion d’un très gros délire bien juteux, délectable pour ses outrances et son sens aigu de la critique, sans compter un final d’anthologie.

Personnes fragiles et trop sérieuses, s’abstenir ! C’est irrévérencieux, morbide, délirant et à se tordre, pour peu qu’on ait le sens de l’humour et du second degré. Sacré meilleur album de BD néérlandais 2011, SGF ravira les adeptes de provo jusqu’au-boutiste et mise en abyme narrative.

Et plus si affinités

Pour découvrir les aventures démentielles de SGF, consultez le site des éditions Même pas mal.

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Si vous aussi, vous avez toujours voulu savoir de qui arrive en vrai (pas dans les films hein !) à l’astronaute propulsé dans l’espace, alors la BD Dans la combi de Thomas Pesquet est faite pour vous ! Et c’est l’infatigable Marion Montaigne qui, après avoir confronté la science et le cinéma, puis être partie en exploration dans le monde des riches, se glisse dans le quotidien du célèbre cosmonaute pour en découvrir les obligations.

La très longue formation du voyageur spatial

La voilà donc dressant le portrait de ce demi-dieu médiatique … en prenant le parti d’aller plus loin. Adieu l’image glorieuse du héros bravant l’espace : l’auteur, avec l’humour qu’on lui connaît, traque la réalité dans le but bien précis de documenter un métier qui au final s’avère totalement inconnu du grand public … et pour le moins contraignant. Il s’agit donc de passer au crible et dans le détail la très longue formation du voyageur spatial avec des questions aussi basique que : « comment chier quand on est en impesanteur ? » Ne rigolez pas, c’est un véritable parcours du combattant ! Et il y a intérêt à viser juste si on ne veut pas se prendre ensuite un étron dans l’œil !

Le cosmonaute : un cobaye consentant

C’est que notre auteure ne lésine pas sur les détails intimes de la vie du cosmonaute avant, pendant et après la mission. Des détails peu ragoûtants donc, ce dernier étant un véritable cobaye consentant qui subit maints tourments scientifiques pour mesurer/étudier/analyser son comportement et ses réactions durant son périple, histoire de vérifier que le corps et le mental humains peuvent tenir le choc. Le tout est raconté par le menu et avec l’humour franc de Marion Montagne : ce sont donc 200 pages de pure rigolade que je vous propose de dévorer de toute urgence. Après cela, sûr que vous mourrez moins bête mais pas sûr que vous candidaterez pour conquérir les étoiles !

Et plus si affinités :

http://www.dargaud.com/bd/Pourquoi-va-t-on-dans-l-espace

https://tumourrasmoinsbete.blogspot.fr

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Cette chronique s’adresse aux élèves qui bûchent leurs révisions comme à leurs parents angoissés ou leurs professeurs lessivés : en cette heure d’épuisement cérébral et physique, nous vous proposons de réactiver votre énergie en virant votre stress ! La solution ? Lire les planches hilarantes de Une année au lycée.

Publication quotidienne sur le blog du même nom édité via le site LeMonde.fr ou albums publiés chez Dargaud en 2014 et 2015, Fabrice Erre se détend la plume en narrant avec un humour mordant ses aventures d’enseignant d’histoire/géographie. Un exutoire, une manière de prendre du recul, de dédramatiser une fonction écrasée de responsabilités incohérentes quand il faudrait repenser la pédagogie et le transfert des savoirs de manière plus humaine.

Rentrée des classes, gestion des élèves, préparation des cours, rapport avec les collègues, grèves, plannings, décryptage de programmes souvent ineptes, préparation aux examens, les temps forts de ces dix mois de marathon scolaire comme ces petits moments de vécu, rien n’échappe au dessinateur qui s’amuse comme un petit fou à brocarder ce microcosme humain que forment la classe et le lycée.

Tous s’y retrouveront, apprécieront l’ironie de la chose. L’auteur sait y faire, entre une thèse dédiée à la presse satirique du XIXeme siècle et une première planche de BD éditée par Fluide glacial. La route était dés lors tracée, le conduisant comme de juste à relater son expérience avec la nette volonté de remettre les pendules à l’heure. Enseigner est peut-être une vocation, ce n’est pas une sinécure, encore moins un privilège !

Si d’aucuns l’affirment par la grève et les absences répétées, Erre lui choisit l’arme qu’il connaît si bien : le cynisme doublé d’un sens évident de la dérision. Excellentes car pertinentes, chacune de ses planches fait mouche, en dévoilant avec tendresse et une petite pointe de fatalisme les inquiétudes, le ras le bol des élèves et de leurs maîtres, ainsi que le courage formidable dont ils font tous preuve en continuant malgré tout leur mission.

Et plus si affinités
Pour explorer l’univers de Fabrice Erre, suivez ces liens :
http://uneanneeaulycee.blog.lemonde.fr/
http://fabrice-erre.tumblr.com/
http://www.dargaud.com/bd/Une-annee-au-lycee

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