L’automne s’installe. Avec lui, la lumière baisse, les certitudes s’effondrent doucement. La playlist de cette semaine propose une oscillation entre colère rentrée, tristesse à haute définition et petites résistances poétiques. Entre rock abrasif, ballades intimes et expérimentations douces-amères, ces dix morceaux vous feront flotter en équilibre instable, entre le « tout fout le camp » et le « je tiens encore debout ». Fragilité assumée. Force tranquille.

Les artistes à l’honner ?

SENZO – « Test of Faith »

Un uppercut électrique, qui mêle rythmes synthétiques et shamisen survolté. Tendu comme un câble prêt à rompre, SENZO lâche une compo brut, presque punk, virtuose et impliquée. Court, intense, salutaire.

Jehnny Beth – « High Resolution Sadness »

La reine du spleen charnel revient avec un titre à fleur de peau, c’est le moins qu’on puisse dire. Tout est dans le titre : une tristesse ultradéfinie, scannée au laser, consciemment hurlée sur des riffs de gratte bien gras.. La production est chirurgicale, la voix est un cri modulé. Jenny Beth, magnifique douleur ?

Chat Pile & Hayden Pedigo – « Radioactive Dreams »

Collab improbable entre sludge et ambient western. Résultat : un cauchemar irradié au ralenti. Bruits sourds, atmosphère toxique, rêverie dystopique. Chat Pile et Hayden Pedigo tissent ici une apocalypse intime fascinante.

White Reaper – « Blue 42 »

Rock US en pleine poussée d’adrénaline. Riffs, batterie, chœurs, tout claque. Et pourtant, dans cette tornade, une nostalgie adolescente se faufile. White Reaper, comme une envie de tout casser pour sentir qu’on existe ?

Dogo Suicide feat. Dominic Pelletier – « NON »

Dogo Suicide ? Punk francophone, nerveux, craché à la gueule du système. Deux minutes vingt de refus, de cri, de feu. Le genre de morceau qui donne envie de hurler dans la rue en pleine nuit. Brut et nécessaire.

Tonic Walter – « Gone »

mélodie de l’abandon, lente et progressive. Synthés en nappe, tension diffuse, sonorités graves, fatiguées. Tonic Walter signe une dérive élégante et sombre. On s’y noie avec un soupçon de grâce.

Unflirt – « Sea Song »

Doux, onirique, un peu flou. Unflirt propose ici une ballade en apnée, portée par une voix enfantine s’ouvrant à nous dans une confidence amoureuse. Ici, la mer n’est pas un refuge, mais un labyrinthe. C’est beau, étrange, cotonneux.

Flora Fishbach – « La Machiavela »

Fishbach joue les divas électro-baroques. Voix posée, texte venimeux, instru très stylisée. Une chanson en forme de théâtre cruel. Et derrière le vernis, la morsure. Délicieusement vénéneux.

Dodie – « I Feel Bad For You, Dave »

La douceur au vitriol façon Dodie. Mélodie sucrée, rythme de bossa, voix suave, paroles qui piquent là où ça fait mal. C’est tendre, mais pas du tout innocent. Et c’est ce contraste qui fait mouche. Avec en prime un certain Jeff Goldblum en intro.

TTSSFU – « Forever »

Un morceau comme une comptine, saturé d’émotion. Une supplication salée sucrée pour célébrer un amour en forme d’emprise ? Le morceau de TTSSFU sonne comme une prière désespérée à un amour mort-vivant. Romantisme radioactif.

Bon appétit à vos oreilles !

Et pour découvrir d’autres jeunes talents musicaux, c’est par ICI :

Cet article Playlist #372 – Fêlures nettes et rage douce est apparu en premier sur The ARTchemists.

Août se traîne. L’atmosphère se fendille, les corps fatiguent, les âmes vacillent. L’ombre de septembre approche à pas feutrés. Cette semaine, on écoute des chansons comme on prend une pause clope en regardant le ciel : sans but précis, mais le cœur ouvert. Des morceaux qui oscillent entre tendresse rugueuse, mélancolie douce, éclats de lumière et repli solitaire. Une bande-son de fin de saison, qui parle de boucles, de chutes, d’illusions, de résilience.

les 10 artistes à l’honneur :

The Youth Play – « A Fair Life »

Un morceau pop rock élégant et retenu, presque trop propre pour être vrai. Mais dans les entrelacs mélodiques, une fêlure. Une chanson sur l’équilibre impossible entre idéal et réalité. The Youth Play marque un début de playlist tout en illusion maîtrisée.

Nick Drake – « River Man »

Classique éternel, fantôme sublime. Nick Drake ne vieillit pas, il plane. Sa voix est une rivière noire, le piano s’écoule lentement, les cordes vous attrapent à la gorge. À écouter les yeux fermés. Respect.

Jehnny Beth – « Broken Rib »

Une décharge. Punk électronique et tension sexuelle, rage contenue et vulnérabilité assumée. La voix de Jenny Bleth est blessée, enragée les machines hurlent en écho. Un cri de résistance charnelle. Incontournable.

Xavier Polycarpe – « She Cut a Rug »

Un groove rétro-pop un peu cabossé, au charme immédiat. Xavier Polycarpe est dansant sans être vide, mélodique sans être mièvre. Un clin d’œil vintage qui balance avec retenue. Étrangement addictif.

Nation of Language – « I’m Not Ready for the Change »

Post-punk 80’s revisité avec une classe folle. Basse envoûtante, synthé suspendu, chant à fleur de peau. Le titre de Nation of Language dit tout : la peur du changement, chantée avec grâce et panique élégante.

Tchotchke – « Poor Girl »

Mélodie girly et acidulée. Une voix de poupée pour des paroles désabusées. Tchotchke, c’est simple, direct, amer, délicieux. Et ça tient en 3 minutes. Brillant.

The Beths – « No Joy »

Indie rock vitaminé au fond triste. The Beths, c’est une rythmique efficace, des guitares qui éclatent, une voix qui sourit en pleurant. Une chanson parfaite pour courir dans la nuit sans destination.

The Fynches – « Heavy »

Midtempo lourd et atmosphérique. Une mélancolie douce comme une chambre en désordre. On est là, à moitié dedans, à moitié ailleurs. Le titre de The Fynches est bien choisi : ça pèse, mais doucement.

Camilo Séptimo – « Laberinto »

Pop synthétique venue du Mexique, envoûtante, planante, sensuelle. Une voix qui susurre, des claviers qui flottent. On se perd avec plaisir dans le labyrinthe sonore de Camilo Septimo. Sensation étrange et chaude.

R3DN1K – « Sunfall »

Final instrumental ou presque, électro-ambient teinté de tension dramatique. R3DN1K : une descente douce vers l’obscurité, comme si le soleil s’éteignait lentement derrière un écran de fumée.

⚡ En bref :

• Pour errer avec style : Nation of Language, The Beths, The Fynches
• Pour craquer sans honte : Jehnny Beth, Tchotchke, Nick Drake
• Pour danser au bord du vide : Xavier Polycarpe, Camilo Séptimo
• Pour finir allongé.e dans le silence : R3DN1K, The Youth Play

Et pour plus de bon son, c’est par ICI :

Cet article Playlist #370 – Cœurs bancals et horizons flous est apparu en premier sur The ARTchemists.

L’arrivée de Perila, alias Aleksandra Zakharenko, sur l’increvable label norvégien Smalltown Supersound est presque symptomatique du passage d’un artiste à la notoriété en devenir vers un plus large public. Un exercice plus redoutable qu’il n’y paraît, capable de casser des espoirs, les légendes naissantes. Propulsant, à leurs risques et périls, de jeunes pousses entourées de spéculations écrasantes vers une réalité exigeante, mesurable et chiffrable.

Un résultat bluffant

Mais cessons toute tentative de chronique de la déception. Aucune baisse de régime chez Perila. Toujours une première impression de magma sonore on ne peut plus « free » voire «  freaky ». De grands écarts, des passerelles entre musique concrète, dub, spoken word pour un résultat déroutant et aventureux. Parfois, un chant vaporeux et/ou fantomatique viendra mettre en évidence, si besoin était, la visée psychédélique et rêveuse de l’entreprise. Sur ce premier album officiel, enregistré l’année dernière dans un village français déconnecté, la musique reste bluffante.  Une nouvelle pierre dans la rénovation de la « maison ambient » initiée depuis quelques temps par des proches et collaborateurs berlinois de l’artiste comme Ulla ou Special Guest Dj.

Spontanéité « ambient »

 Et avec une approche du genre résolument éloignée de toute idée confortable ou conservatrice. Préférant toujours l’imperfection et la spontanéité d’une mixtape artisanale à l’album carré, prêt à entrer dans on ne sait quelle grande histoire. De la bande-son cinéma à la création d’un organisme musical en constante évolution, l’éventail des possibilités soniques laisse pantois. Évitant encore une fois toute démonstration virtuose pour privilégier un ensemble de nuances, de climats inconnus, prêts à affronter les avant-gardes et classifications. À vous maintenant de rencontrer ce disque sauvage…

Et plus si affinités

Vous pouvez écouter l’album de Perila sur Bandcamp.

Cet article Album : Perila – How much time it is between you and me ? – Smalltown Supersound – 2021 est apparu en premier sur The ARTchemists.

Zoom sur Astral Industries : le label aux pochettes belles comme un roman graphique propose deux rééditions ambient particulièrement pertinentes, qui viennent éclairer deux moments oubliés ou méconnus d’un genre désormais présent sur tous les fronts de la ligne temporelle.

A Miscellany for the Quiets Hours – The Humble Bee – 2009

Première escale, pas si lointaine, dans cette remontée du temps, en 2009. Craig Tattersall, activiste musical anglais, habitué aux travaux en groupe (The Boats) et collaborations, sort sur une poignée de CdR, vite épuisés, un album sous le nom de The Humble Bee. Et c’est un miracle de mélodies diffuses et d’arrangements méticuleux. De textures et d’enregistrements dont on cherche encore la provenance.

Une musique de chambre d’une autre décennie, mais un disque justement prêt pour explorer le temps et nous emmener dans une déambulation paisible mais riche en images et mystères. On pouvait compter sur Theo Ellsworth, dessinateur « officiel » du label Astral Industries, pour illustrer cet album à la fois cosy et aventureux et le déplacer dans son utopie spatiale. Un monde de science-fiction, extra-terrestre, candide et psychédélique, intensément lié aux choix de parutions discographiques de la structure londonienne de Ari Farahani.

Gobi – Monolake – 1999

Autre pochette, autre aventure, cette fois datée de 1999. Gobi (The vinyl edit) par Monolake. Pièce ambient-techno, loin des niches stylistiques que pouvait faire craindre l’appellation, mais dans le désert exactement. Jeu quasiment cinématographique pour l’auditeur/spectateur : envisager et enquêter sur les sources , idées et outils utilisés.

Et ainsi, alimenter la légende de cet enregistrement aux allures d’illusion électronique. Dans cette ambiance nocturne et minimale, incroyablement agencée par Robert Henke, chacun tentera de distinguer le chant d’un insecte de celui de la machine.

Deux rêveries, l’une secrète et intimiste, l’autre spectaculaire et technologique, aussi singulières que séduisantes.

Et plus si affinités

Pour en savoir plus sur les sorties d’Astral Industries, suivez la page Facebook du label ainsi que son compte Bancdamp.

Cet article Deux rééditions ambient à suivre sur le label Astral industries est apparu en premier sur The ARTchemists.

Le patronyme est ironique, sans doute car la musique de cha0sb0y n’a rien de chaotique, au contraire. Le jeune compositeur interprète est peut-être un solitaire, il n’en demeure pas moins maître de ses morceaux, drivant son inspiration sur les routes tortueuses mais néanmoins fructueuses d’une électro protéiforme des plus savoureuses.

https://soundcloud.com/cha0sb0y/when-we-fall

Dans son Panthéon musical Pink Floyd, XTC, U2, de bien belles références qu’il s’efforce d’honorer avec faconde et un sens de la cadence des plus entraînantes … originaire de Birmingham, Steve Marc Weber opère ainsi officiellement depuis 3 ans avec une prolixité notable, s’amusant initialement à dégrossir les sons pour désormais les sculpter en finesse.

https://soundcloud.com/cha0sb0y/cha0sb0y-bones-disquiet0141-graphicsteinberg

En témoigne une page Soundcloud haute en couleur, délicieusement à explorer comme un album de souvenirs sonores, où le classique côtoie la pop, les distorsions de la dub, l’esprit jazzy, l’expérimentation kautrock. « Alternative ambient » : ainsi nomme-t-il son champ d’expertise, un horizon sans fin où il s’ébroue d’un style à l’autre, n’hésitant pas à changer de registre comme de chemise, au gré de ses fantaisies.

L’ensemble est plaisant, reposant, surprenant … d’une richesse incroyable. Tel un peintre, cha0sb0y compose des paysages mélodiques qui se métamorphosent, dans un poème constant où progressivement la voix apparaît … majestueux, nullement ostentatoire, curieux et mouvant, son monde a tout pour séduire d’autant plus qu’il s’appuie désormais sur un premier album unificateur, le très intéressant Convolution.

Et plus si affinités

http://www.cha0sb0y.com/

Cet article Trouvaille Musique : cha0sb0y est apparu en premier sur The ARTchemists.

Voyez déjà cette pochette noire et or, étrange figure élaborée par Louis Reith et Bill Kouligas, qui annonce la couleur : celle du mystère, d’un trésor soul instrumental comme on en découvre une poignée par décennie. Pour, ensemble, nous situer, remontons à l’album de Flying Lotus Los Angeles (2008), qui offrait de nouvelles perspectives aux beatmakers, où abstraction rimait avec évocation à travers le portrait d’une mégalopole. Ou encore à l’anglais Actress (déjà responsable d’albums, remixes et lives parfois incroyables) reprenant lui-aussi à son compte l’idée de city-guide nocturne, éventuellement dansant, souvent fascinant).

On pourrait ajouter encore quelques noms d’artistes et titres d’albums pour dessiner un nouveau cosmos, voisinant avec admiration l’oeuvre de Sun Ra. Avant que l’appellation devienne complètement galvaudée, reconnaissons une qualité quasi indiscutable à Circuitous : l’immersion. Sur près de 80 minutes, Eric Douglas Porter a choisi l’innovation, nous donnant l’impression de découvrir le fruit de ses recherches en simultané. Exercice périlleux et effrayant, piège jazz-rock menaçant …

C’est tout l’inverse ici. Et si la densité de chaque titre est un peu inquiétante à la première écoute, elle se transforme vite en superbe récit d’exploration. Les genres musicaux (broken-beat, bass-music, hip-hop, ambient, free…) se fondent dans un labyrinthe électronique. Un énième rêve de science-fiction musicale, mais qui parvient à éviter la citation trop marquée, qui tient l’auditeur entre surprise et sidération, accélérations et contemplation.

Et plus si affinités

Page Facebook

Cet article Album : Afrikan Sciences – Circuitous est apparu en premier sur The ARTchemists.