On pensait visiter une usine. On est reparti avec le sentiment d’avoir découvert une machine à remonter le temps, un lieu où l’on tisse le lien entre un geste millénaire et un avenir que l’on veut encore possible. Car chez Bohin, à Saint-Sulpice-sur-Risle, dans l’Orne, ce ne sont pas que des épingles et des aiguilles que l’on fabrique. C’est un art du travail, une prouesse de précision, surtout un héritage vivant, maintenu à bout de bras par une poignée de passionnés.

Une exception industrielle

A l’origine de ce projet, il y a Benjamin Bohin. Un homme d’affaires né doublé d’un fort caractère. C’est lui qui fonde l’usine Bohin en 1833. Presque deux siècles plus tard, le bâtiment est toujours là, trônant dans la campagne normande. La dernière manufacture d’aiguilles et d’épingles en activité en France. Une exception industrielle dans un pays qui a vu disparaître l’essentiel de ses savoir-faire textiles au fil des délocalisations. Ici, rien n’a été laissé au hasard. Chaque machine — souvent centenaire — vibre d’une mécanique unique.

On y suit, pas à pas, le trajet de l’acier, de la tige brute au polissage, du calibrage au contrôle qualité, jusqu’à la fameuse finition à l’œil nu. Il faut un bon mois pour accoucher d’une aiguille parfaite, sertie d’une petite boule de verre de Venise coloré. Un accessoire anodin mais qui en dit long sur un savoir-faire séculaire dont on ignore tout : l’intelligence du geste, la délicatesse avec laquelle les ouvriers et ouvrières travaillent la matière. Pas de robots en batterie, pas d’algorithmes : juste des mains, des yeux, de l’écoute et du respect.

Plus qu’un exemple, un espoir

Car Bohin n’a rien d’un mastodonte industriel. C’est une PME enracinée, qui lutte pour exister dans un monde globalisé, tout en gardant une éthique artisanale et sociale. Elle fournit encore et toujours les plus grandes maisons de couture françaises et internationales. Dans le sillage de son créateur, petit génie du commerce qui sut flairer les tendances et fit de son entreprise un fleuron de l’économie hexagonale, Bohin a su rebondir, s’adapter aux nombreuses mutations de l’après-guerre.

L’enseigne a bien failli disparaître ; reprise par un ancien cadre convaincu de sa valeur et de son potentiel, elle renaît de ses cendres en défendant un modèle où l’innovation respecte la tradition, où le geste l’emporte sur le rendement. Dans un contexte où l’on parle tant de relocalisation, de savoir-faire, de transmission, la Maison Bohin est plus qu’un exemple : elle est un espoir. Celui qu’il est encore possible, en 2025, de faire tourner une usine avec fierté, rigueur… et passion.

Une visite immersive

Pour preuve, cette visite pensée comme une expérience immersive complète. L’usine a été façonnée comme un musée vivant, littéralement. On ne se contente pas d’observer derrière une vitre. Ici, on entre dans les ateliers, on regarde les ouvriers travailler. On entend les cliquetis. On voit les machines tourner. On respire l’huile et la chaleur des moteurs. On échange avec celles et ceux qui perpétuent ces gestes rares. Et surtout, on comprend.

Les espaces d’exposition complètent l’immersion, retraçant l’histoire de la maison, l’évolution des techniques, les usages sociaux de l’aiguille (saviez-vous qu’elle fut un marqueur de classe, d’émancipation et même d’art politique ?). Une salle est réservée aux expositions temporaires, mettant en avant des artistes textiles d’avant-garde.

Nous sommes ressortis de cette visite les yeux brillants, avec cette étrange sensation d’avoir vu quelque chose de rare, de profondément nécessaire. Ce n’était pas une « sortie culturelle ». C’était une rencontre. Alors oui, allez visiter l’usine Bohin. Parlez-en. Soutenez-les. Achetez, offrez leurs produits. Car derrière une épingle Bohin, il y a un monde d’excellence, de beauté et de résistance.

Pour en savoir plus et préparer votre visite, consultez le site de l’usine Bohin.

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Face à l’inflation et à la montée des inégalités économiques, de nombreux Français voient leurs loisirs culturels mis entre parenthèses. Concerts, musées, festivals, livres, abonnements numériques… autant d’expériences vitales qui deviennent inaccessibles, faute de moyens financiers. Pourtant, des solutions existent pour continuer à nourrir sa curiosité sans exploser son budget : bons plans, codes promo… faisons le point.

Crise économique : la culture en première ligne

Si la crise du pouvoir d’achat n’épargne aucun secteur, il faut bien convenir que la culture est particulièrement exposée. Selon une étude du Crédoc parue en 2023, 40 % des foyers les plus modestes ont diminué leurs dépenses culturelles.

• Billets de cinéma, livres, sorties au musée ou plateformes de streaming : tous ces postes de dépense sont sacrifiés pour assurer le paiement de l’énergie, l’alimentation et les loyers.
• C’est d’autant plus vrai que les structures culturelles, elles aussi frappées de plein fouet par la crise, voient leurs tarifs augmenter ; ainsi les billets de musée comme en témoigne Le Quotidien de l’art.

Or, la culture n’est pas un luxe ni un amusement. C’est, nous ne cessons de le répéter sur The ARTchemists, un besoin essentiel : la culture forme l’esprit critique, stimule l’imaginaire, renforce le lien social, ouvre les horizons. Son accès ne devrait pas être conditionné à un niveau de revenu. Le fait que cela soit de plus en plus le cas est une catastrophe.

Comment consommer malin pour continuer à apprendre

Heureusement, il existe aujourd’hui des alternatives pour continuer à se cultiver sans se ruiner. Certaines bibliothèques municipales proposent l’accès gratuit à des plateformes de vidéo à la demande ou de presse en ligne. Les musées multiplient les journées de visite gratuites chaque mois. De plus en plus de théâtres ou de cinémas indépendants proposent des tarifs solidaires ou « suspendus ».

À l’heure du numérique, les codes promo et les réductions en ligne deviennent eux aussi des alliés précieux. Ils permettent de bénéficier de remises immédiates sur des abonnements culturels, des livres, des billets d’entrée ou encore du matériel créatif. Une solution simple et rapide à adopter pour équilibrer passion et portefeuille.

Des plateformes spécialisées recensent ces bons plans et facilitent la recherche par secteur d’intérêt ou par type d’offre. Elles peuvent aussi alerter les utilisateurs en temps réel lors de promotions ponctuelles, ventes flash ou offres partenaires. Il suffit de trouver les bonnes, et d’en suivre l’actualité pour saisir des opportunités souvent excellentes.

L’économie de la débrouille : un art de vivre moderne ?

Au-delà des bons plans, cette quête d’économie devient un acte militant. Elle questionne notre rapport à la consommation, à la culture, à la créativité. Pourquoi payer plein tarif lorsqu’on peut mutualiser, troquer, récupérer ou partager ? L’essor des réseaux d’échange de livres, des ressourceries culturelles ou des scènes ouvertes locales montre une volonté de se réapproprier la culture sans passer par la case surconsommation.

Cette dynamique de débrouille touche aussi les créateurs et créatrices. Côté coulisses, beaucoup d’artistes et de professionnel·les de la culture ont eux aussi recours à ces bons plans pour produire à moindre coût, accéder à des ressources, se former ou diffuser leurs œuvres. Logiciels libres, matériel d’occasion, plateformes de diffusion alternatives… L’économie de la culture ne tient souvent que grâce à l’ingéniosité de celles et ceux qui la font vivre.

Une culture pour tous, même en temps de crise ?

C’est l’objectif. À l’heure où l’inflation fragilise l’accès à la culture pour beaucoup, il devient crucial de partager les bons plans et outils qui permettent à chacun de préserver sa vie culturelle. Qu’il s’agisse de découvrir une nouvelle expo, de s’abonner à une plateforme de films ou de s’offrir un beau livre, chaque initiative qui allège la note contribue à démocratiser l’accès au savoir et à la beauté.

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Je profite de l’article consacré par Dauphine à l’expo La saga des grands magasins pour me pencher un instant sur Le Bon Marché Rive Gauche. On ne présente plus le très parisien très prestigieux grand magasin qui servit de modèle à Zola pour son Bonheur des dames. Son architecture fait désormais partie du paysage de la capitale, l’endroit a su s’imposer comme une étape touristique incontournable, a fidélisé une clientèle huppée qui y fait régulièrement son shopping de luxe. Ce qui n’empêche pas l’enseigne de développer son offre. Parmi ses nombreuses prestations, une stratégie événementielle pour le moins dynamique : expositions immersives, spectacles, visites guidées thématiques. Objectifs : enrichir l’expérience client ; renforcer l’image de marque. Quitte à marcher sur les brisées du monde culturel ?

Du site de vente au parcours culturel

A l’origine de cette politique, l’équipe de création du Bon Marché, cornaquée par Frédéric Bodenes. Le directeur artistique du Bon Marché Rive Gauche joue un rôle clé dans la conception et la réalisation de ces événements. La logique est simple : métamorphoser le site de vente en parcours culturel immersif. Quitte à jouer sur plusieurs tableaux. Ainsi l’exposition Je t’aime comme un chien, prévue du 8 février à fin avril 2025 pour célébrer la place des chiens dans la société contemporaine (et qui va transformer le magasin en gigantesque parc canin) chevauche l’expo de l’artiste brésilien Ernesto Neto Le La Serpent qui se termine le 23 février.

Pas une nouveauté du reste, cela fait un bail que le BM capte l’attention avec ses expos, intégrant des œuvres souvent gigantesques dans l’enceinte du bâtiment, sous les verrières. Ai Weiwei, Joana Vasconcelos, Daniel Burren, on ne compte plus les grands noms de l’art contemporain qui ont y accroché leurs titanesques installations. Même Philippe Katerine y a eu carte rose avec son Mignonisme. « L’art fait partie de notre ADN, depuis la fondation du Bon Marché par les époux Boucicaut. C’est une évidence que le culturel et l’art prennent place dans notre Grand Magasin. Nous souhaitons qu’il devienne le prétexte « d’une agréable balade ». Un espace d’inspiration et d’échange, comme il l’a toujours été » explique Bodenes dans la Gazette du site web du BM.

Du retail expérentiel

Plus prosaïquement et parce qu’il ne faut pas oublier qu’un grand magasin à la base, c’est fait pour vendre et engranger des bénéfices (surtout quand le magasin en question appartient depuis 1984 à l’écurie LVMH, leader mondial du luxe), rappelons que cette politique événementielle poursuit plusieurs objectifs.

• Renforcer l’attractivité du magasin : En proposant des événements culturels et artistiques, le Bon Marché attire une clientèle diversifiée et curieuse.
• Créer une expérience client unique : Les expositions immersives et les spectacles offrent aux visiteurs un moment mémorable, ce qui travaille à leur fidélisation.
• Affirmer l’identité culturelle du magasin : En collaborant avec des artistes et en abordant des thématiques variées, le Bon Marché se positionne comme un acteur culturel majeur de la rive gauche parisienne.

Pas un hasard ? Le Bon Marché constitue un pilier stratégique pour LVMH en matière de retail expérientiel. Retail expérientiel ? Une approche du commerce qui va au-delà de la simple vente de produits puisqu’il s’agit d’offrir aux clients une expérience immersive et engageante. Le magasin est transformé en un lieu où l’on découvre, interagit et vit une expérience unique à travers des animations innovantes. L’objectif est de créer une connexion émotionnelle avec les clients, un lien quasi affectif, fort et durable qui permet de se différencier de la concurrence des autres magasins et du e-commerce.

Spectacles immersifs

Voilà, voilà. Cette connexion émotionnelle passe justement par un choix de thématiques et d’artistes surprenants… mais dans le bon sens. Ce n’est pas franchement là qu’on ira mettre en avant des créateurs contestataires dans l’esprit d’un Stéphane Blanquet. Le Bon Marché mise plutôt sur des sujets sociétaux actuels, des hommages culturels, tout en collaborant avec des artistes reconnus.

Il affirme ainsi son positionnement comme point de convergence entre commerce, art et culture. Et depuis quelques temps, il ajoute à son tableau de chasse artistique des spectacles. C’est d’ailleurs ce qui m’a inspiré cet article parce que le BM ne possède ni salle de théâtre ni équipements dédiés.

• J’ai plus spécifiquement tilté sur l’annonce du spectacle immersif Au Bonheur des Dames proposé en 2022 dans le cadre des nouveaux rendez-vous événementiels «Les ON et les OFF du Bon Marché » pour célébrer les 170 ans du magasin. Adapté du roman d’Émile Zola, ce parcours signé Juliette Colin invitait les spectateurs à déambuler de nuit dans les étages du Bon Marché afin de rédecouvrir l’œuvre littéraire à travers une mise en scène interactive. Certains ont adoré, d’autres moins, si l’on en croit les commentaires laissés sur Billet reduc et un peu partout sur la toile.
• Il faut cependant croire que l’expérience a convaincu la direction de remettre ça puisque deux ans plus tard, c’est le cirque qui pénètre l’enceinte du temple de la consommation made in Boucicaut. Mené bille en tête par le Cirque Le Roux, Entre Chiens et Louves met en scène neuf artistes circassiens mêlant acrobaties, danse et théâtre pour raconter à la verticale l’histoire de trois femmes à différentes époques. Cette exploration de la mémoire collective féminine fut là aussi un plein succès, le spectacle ayant joué les prolongations.

« Une vraie scène parisienne »

« La pièce « Au Bonheur des Dames » renforce notre démarche créative et appuie notre volonté de devenir une vraie scène parisienne » revendiquait Bodenes dans l’article cité plus haut. Il est sûr qu’en intégrant des spectacles vivants à sa programmation, le BM mise sur une expérience client enrichie, profitant par ailleurs de ces moments privilégiés pour mettre en lumière son patrimoine architectural et culturel de façon originale. Intégrer du théâtre dans un espace de vente, c’est effectuer en douceur et avec subtilité la fusion mentale achat/expression artistique.

Le prix des places est à ce titre parlant : 75 euros pour Au bonheur des dames, 75 euros pour les places de catégorie 1, 50 euros pour les places de catégorie 2 (au deuxième étage) pour Entre Chiens et Louves. Spectacle dont les places au sein d’un théâtre classique sont chiffrées à 23 euros. « Devenir une vraie scène parisienne » quand on n’en a pas l’équipement adéquat, c’est un pari. Surtout pour le spectateur qui va devoir débourser bonbon, largement au dessus du prix moyen de la place de spectacle partout en France. La rupture est notable, les expositions de BM étant gratuites.

Même chose en ce qui concerne les visites nocturnes du Bon Marché : 45 euros la place, bien au dessus du marché des places dexpo. S’érigeant en hub culturel, le BM ne serait-il pas en train d’ajouter une nouvelle et juteuse corde à son arc ? Car à ce stade et avec pareils tarifs, on n’est plus dans le « slow shopping » et la fidélisation émotionnelle. On est dans la mise en place d’une activité culturelle payante, dont les tarifs élevés sont justifiés par le caractère exceptionnel d’un lieu indissociable du luxe et de l’art de vivre à la française.

Le prestige de l’exclusivité ?

Je traduis : « tu veux voir un spectacle au Bon Marché ? Tu payes, et tu payes cher » pour faire partie des happy few qui auront accès à cette expérience rare. Créer du prestige et de l’aura : en attirant des artistes renommés, en proposant des performances de haut niveau, le Bon Marché affirme sa singularité … et son exclusivité. Il s’élève au rang de destination culturelle incontournable. Il n’est pas le seul du reste à suivre cette politique. Le très londonien Selfridge n’est pas en reste, El Palacio de Hierro au Mexique non plus, pour ne citer que ces exemples. Tous sont en train de tracer une nouvelle voie, une nouvelle race de grands magasins pensés comme des passeurs de culture.

Avec pour but d’initier un public non habitué ? Une exposition au Bon Marché peut effectivement inciter un visiteur à approfondir son intérêt en visitant ensuite un musée dédié. Certains musées et théâtres pourraient du reste profiter de cette dynamique en développant des partenariats avec ces enseignes : des musées pourraient prêter des œuvres pour des expositions temporaires dans des grands magasins (à condition qu’elles soient sécurisées, bien entendu) ; des compagnies théâtrales pourraient mettre en scène des performances dans ces espaces afin de capter une nouvelle audience, histoire de moderniser leur approche et d’attirer un public plus jeune.

Superbes opportunités ? A moins que cette montée en puissance dessine doucement mais sûrement les contours d’une dangereuse rivalité pour les institutions classiques, à l’heure où ces dernières souffrent de restrictions budgétaires plus que conséquentes. Je m’explique.

Privatisation et standardisation de la culture

Les grands magasins type BM disposent d’une liberté financière qui autorise cette liberté d’expérimentation que les institutions classiques n’ont plus forcément, loin s’en faut. Les groupes privés qui possèdent ces enseignes investissent massivement dans l’art et le spectacle vivant, ils ont l’argent pour ; là où musées, théâtres et festivals n’ont que peu de budget pour leur programmation et leur communication, Le Bon Marché et ses alter ego disposent de moyens considérables, en sus de leur prestige initial, pour promouvoir des événements, avec à la clé une médiatisation bien plus forte. Rien de mieux pour séduire un public jeune et urbain (en jouant par exemple sur les codes de la mode, du design et des tendances) … et tisser progressivement un nouveau rapport à la culture, une vision positionnant sans trop de scrupules le « retailtainment » dans une expérience globale qui superpose et confond acte d’achat et démarche culturelle.

Malin, non ? Mais il y a un hic. Cette privatisation de la culture en marche ne peut que s’accompagner d’une standardisation dictée par la logique marchande. On ne va certainement pas programmé les performances sanglantes d’un Ron Athey en pleine semaine du Blanc, cela ferait tache (sans jeu de mots quoique…). Contrairement aux établissements culturels qui ont une mission éducative et patrimoniale ou aux structures parallèles et underground qui expérimentent, les grands magasins sélectionnent leurs événements selon leur potentiel d’attractivité et de rentabilité. Le risque est donc d’avoir une offre culturelle plus légère, plus « instagrammable », moins exigeante intellectuellement. Les artistes et compagnies qui désireraient être programmés se verraient alors contraints d’adapter leurs œuvres aux attentes du marché, limitant la diversité et la radicalité des créations.

Les événements proposés par les grands magasins, même qualitatifs, restent intrinsèquement liés à une logique commerciale. Peut-on vraiment remplacer une exposition de musée, conçue dans une démarche de transmission, par une expo immersive qui vise avant tout à vendre des produits et une image ? C’est toute la question, que Zola du reste avait posé en d’autres termes, bien plus crus et directs, dans son roman : «On vend ce qu’on veut, lorsqu’on sait vendre ! Notre triomphe est là ».

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Huawei : interdite dans plusieurs pays, stigmatisée par les dirigeants politiques, objet de toutes les méfiances, la firme chinoise n’en finit plus d’agiter l’actu de la téléphonie mobile mondiale. Il y a de quoi : elle dévore les parts de marché comme une ogresse, mettant en péril le rayonnement de ses concurrentes occidentales un temps sidérées par ses avancées fulgurantes, aujourd’hui bien décidées à stopper cette dangereuse progression. Dangereuse à plus d’un titre et c’est ce qu’expose le documentaire Qui a peur de Huawei ?

Une stratégie de conquête économique

Cette analyse particulièrement fine et documentée décortique une stratégie de conquête économique particulièrement efficace. Car derrière ce groupe tentaculaire, c’est le positionnement du gouvernement chinois qu’on distingue, la manière dont l’Empire du Milieu est en train de s’imposer comme première puissance mondiale au nez et à la barbe des USA et consort. L’enquête menée par Romain Besnainou est à la fois claire et passionnante, car elle met à jour une mécanique en marche et les garde-fou mis en place dans l’urgence pour tenter de stopper net une progression qui dépasse de loin l’enracinement marketing.

A lire également :  Chine, le pays de la censure – Si j’étais Pékinois : qu’en est-il du web à la chinoise ?

Plusieurs trains d’avance

C’est de sécurité à grande échelle qu’il s’agit, sécurité des nations, des peuples … avec à la clé l’indépendance dans l’accès à l’information. Car outre des smartphones d’avant-garde, Huawei a plusieurs trains d’avance dans le domaine de la 5G. Or maîtriser ce marché en devenir, c’est dominer le monde à venir qui sera celui de la big data. Avec les problématiques géopolitiques que cela implique. Au fil des interviews et des témoignages, on comprend mieux pourquoi les USA sont partis en guerre contre le géant chinois. On saisit également les enjeux à l’œuvre dans ce qui constitue un conflit sans pitié où tous les coups sont permis, et où nous sommes tous impliqués, à notre corps défendant.

Et plus si affinités

https://www.youtube.com/watch?v=op_8gKoXOmQ

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